帝景瑜白伊思小说叫什么

帝景瑜白伊思小说叫《帝少唯一独宠心尖小萌妻》。

小说的三要素：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

1、人物形象

人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。

小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。

2、故事情节

故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。

这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

3、环境描写

环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。

自然环境描写是指对人物活动的时间、地点、季节、气候及花草鸟虫的描写，作用是渲染故事气氛、烘托人物形象、推动情节发展、暗示社会环境、深化作品主题；社会环境描写是指对人物活动的具体背景、处所、氛围以及人际关系等作描写，作用是交代人物的生存环境、交代人物的社会关系、交代作品的时代背景。

马斯涅的《沉思》。

国内1980年代成长起来的一代乐迷，没有听过马斯涅《沉思》的，寥寥无几。那是入门曲目，也属呈现小提琴魅力的洗练之作，其线条、揉弦与运弓的美，让人一听难忘。我是用老式录音机听一盒卡带与《沉思》相遇的。

其时并不知道，这只曲子来自马斯涅当年著名的歌剧《泰伊思》，而且是幕间第一场与第二场之间的间奏曲。

估计作曲家本人也没料到，这首今名《沉思》（又名《泰伊思冥想曲》）会是其代表作。今人仅仅取出一部大作品的片段愉悦这个世界的耳朵，像取了鱼翅，却把整条流血的鲨鱼抛回大海一样。

歌剧《泰伊思》改编自作家法朗士的小说，表达信仰与肉欲冲突的主题。名姬泰伊思在感召下决定侍奉上帝，而感召者却无可救药地爱上了泰伊思，不可自拔。尘世之爱与天国之爱，究竟该怎样选取呢。

诗人艾略特说，火焰与玫瑰从来不能合一，可见西方文化的二元冲突遍布社会、历史、文化的方方面面，包括爱情。也正是这种冲突，造就了不同主人公内心的戏剧性。《沉思》表达的是泰伊思自我挣扎与净化的过程。从欲望的骚动到皈依的安详，尽现在乐曲的三个段落里。

扩展资料：

1990年代，英国一本著名的古典音乐杂志评选有史以来最著名的20部小提琴曲。法国作曲家马斯涅的《沉思》进入前十。

在浪漫主义时期的艺术成就遭受质疑甚至诟病的当代环境里，马斯涅没被遗忘，生前浩繁的作品如今仍有一部规模不大的曲子被今人重视，可谓幸事。作品仍被演奏，作曲家就不死。

马斯涅生于1842年，1912年去世。他1878年36岁时当选法兰西院士，生前即名满法国乃至欧洲，堪称一生顺遂，无以复加。但这也是诅咒。

他当年写下的多部歌剧，屡次引发轰动，观众如潮，歌剧院爆满，如今看来是一时奇迹。随着时代美学趣味的烟消云散，马斯涅的世界终属难得重现的逝去风景。但有《沉思》驻留不去，也算救赎。

参考资料：

中国青年网-马斯涅： 被误解的《沉思》

　　经典“历险”动作片(20-50年代)

　　惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温•波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary，1912)和(凯塞琳历险记)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。

　　大卫•格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片(feature-length form)动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的**类型。

　　经典时代的动作片(20--50年代)可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为**化的奇观呈现提供了绝佳的机会。

　　历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)

　　道格拉斯•范朋克(Douglas Fairbanks Sr)作为最著名的早期历险动作片明星，几乎是独自一人创造了“侠盗片(swash- buckler)"类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学， 20世纪20年代与玛丽•璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国**艺术与科学学会(奥斯卡奖学会)的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三剑客)(The Three Musketaers 1921)、(罗宾汉)(Robin Hood，1922)、{巴格达窃贼》 (The Thief of Bagdad．1924)和(铁面人)(The lron Mask， 1929)

　　与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫•瓦伦提诺(Riudolph Valentino)则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》(The Sheik，1921，阿拉伯酋长与英国名嫒的爱情历险)、《碧血黄沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙斗牛士的生死爱情)和《酋长之子)(TheSonoftheShekl926，酋长之子与舞女的艰难爱情)等。

　　埃罗尔•弗林(Errol Flynn)被公认为是范朋克继承人，有声片时代最杰出的“侠盔片之王”。在银暮上，弗林经常扮演自由恋爱的反叛者、一个用勇敢的行动反抗不公正并赢得美人芳心的英雄。1935年，迈克尔•寇提兹执导的《海盗船长》(Captain Blood)使弗林一炮走红，并相继主演了《侠盗罗宾汉》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鹰》(Thc Sea Hawk，1940)等一批历险动作片。(海盗船长)中，埃罗尔•弗林原本是英国医生，因误判为叛军同谋而被遣送到加勒比诲上为奴。他与奴隶同伴抢走一条船成为海盗，在海上劫富济贫。弗林成功地营救了被其他海盗俘获的奥利维亚•德•哈维兰(Olivia de Havilland)，并解救了受到围困的英国殖民地，洗清了自己的冤情还成为了殖民地新的总督。 《海盗船长》获得了奥斯卡最佳影片大奖的提名，它使弗林和德•哈维兰同时成名，此后他们联袂主演了8部影片，而弗林与导演寇提兹的合作高达12次，除《海盗船长》之外，最重要的无疑就是《侠盗罗宾汉》。

　　《侠盗罗宾汉》根据广为流传的英国民间传奇故事改编，英国的约翰王子企图篡夺兄长的王位，不甘同流合污的贵族罗宾汉逃往舍伍德森林，组织自己的人马劫富济贫，救济受到诺丁汉当局重赋盘剥的民众。同时他还帮助国王夺回王位，并闯入诺丁汉城堡营救自己心仪的女人。《侠盗罗宾汉》同样获得了奥斯卡最佳影片大奖提名。

　　现代“惊险”动作片(60-80年代)

　　与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯•邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness World Records)的说法， ‘007詹姆斯•邦德系列”是**史上最赚钱的**系列。

　　作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯•邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊思•弗莱明(1anFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯•邦德小说，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯•邦德小说超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯•邦德。但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩•弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著小说，其后都是**公司购买“007'’三字**版权，然后另创故事拍摄。

　　真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特•史泰隆、阿诺德•施瓦辛格、哈里森•福特和布鲁斯•威利斯。

　　当代“暴力”动作片(90年代•新世纪)

　　20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明星的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学”。

　　好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导

　　性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄(史泰隆和施瓦辛格等)和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。

　　当代暴力动作片的出现．寓不开香港功夫(武打)片的影响。香港功夫片皇帝李小龙(Bruce Lee)在70年代前期相继主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武门》(Fists of Fury，1972)、《龙争虎斗》(Enter the Dragon，1973)、《猛龙过江》(Return of the Dragou，1973，兼导演)和《死亡游戏》 (The Game of Death，1973)，成为风靡全球的**文化现象。牵小龙的**在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯•邦德**的拙劣模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。

　　香港功夫片对美国**的影响首先出现在动作片中，美国人查克•诺里斯(Chuck Norris)作为美国空军驻扎韩国期间，接触井喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫•麦昆的怂恿下投身**。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤胆英雄》(Force of One，1979)、(以牙还牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍无可忍)(Forced Veageance，1982)、越战兰博风格的《战场失踪》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法则》(Code of Silence．1985)、(入侵美国)(1nvasionU，S，A，1985)、 (三角洲特种部队》三部曲1 (DeltoForce，1986、1990和1991)和(职业杀手)(Hilman， 1991)，受到观众的热烈欢迎，诺里斯也成为最早向美国引进东方动作片文化的美国明星。

　　表情严峻的斯蒂夫•西格尔(SteveaSeagal)曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道(aikido)”冠军。他回到美国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔•奥维兹(HichaelOvitz，曾任好莱坞最著名的经纪公司老板和迪斯尼公司总裁)的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《绝杀》(Hard to Kill，]990)、 《死亡记号》(MarkudforDeath，1990)和(追寻公正)(Out for Justice，1991)。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》 (UndcrSiege)扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》(OnDeadly Ground，1994)、《绝处逢生2：黑暗地区》(UnderSiege2： Dark Territory，1995)、《最高机密)(Executlve Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，继续走着他的动作片老套路。

　　出生在比利时的动作片明星让•克劳德•范丹(尚格云顿，Jean Claude Van Dmnme)曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，今年拍的《第二指令、铁血副官》（Second in Command，2006）表明了他仍活跃于影坛中。

适合看书听的音乐有：《Kiss The Rain 雨的印记》、《Tears眼泪》、《天空之城》钢琴版、《Merry Christmas》、《流动的城市》、《月光边境》、《迷失》、《远方的寂静》、《Canon In D》、《鸟之诗》。推荐《Kiss The Rain》、《天空之城》、《Canon In D》。

1、《Kiss The Rain》

这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。

2、《天空之城》、

《天空之城》的主题配乐the girl who fell from the sky的钢琴+小提琴版本无疑是多年来最为流行的纯音乐原声曲目，一段优美醉人的旋律曾经迷倒了无数第一次听这首曲子的人，并且百听不厌、经久不衰。

3、《Canon In D》

“卡农”并不是曲子的名字，而是一种音乐曲式，照字面上是“轮唱”的意思。简单说，就是有好几个声部的旋律重复出现，交织着演奏互相追随，让人有无退延伸的感觉。

“卡农”全长仅五分钟，旋律简单仆实，却具备精密完美的音乐结构，十足表现出对位法的严谨与平衡，它不仅是一首男女老少雅俗共赏的曲子，也是初次接触古典音乐的最佳入门曲。

由刘烨朗读,安娜担当制作人的有声读物《小王子》已经与公众见面。该有声读物全长2小时,由刘烨与小朋友共同完成。其中穿插由刘烨、安娜和孩子们一起演唱的五首歌曲小片段。

《小王子》写于1942年,是法国作家圣·埃克苏佩里为了纪念朋友莱昂·维尔特写的一部作品。很多人误以为这本书是送给孩子的一本童话,其实背后寄托着对一个人乃至一个民族的情感。莱恩·维尔特是犹太人,二战期间被无辜抓入集中营饱受迫害,时值犹太人民备受战争煎熬,《小王子》这本书不仅作为圣·埃克苏佩里个人对朋友的纪念作品,更是有着劝慰人心、对整个民族困顿之际产生精神食粮意义的一部作品。同恰逢2015年是纪念反法西斯70周年,同为犹太人的安娜以《小王子》有声读物的表述情怀。

刘烨和安娜的《小王子》情怀与企鹅有声书项目的不期而遇碰撞出了这次真诚的合作。大学期间，刘烨爱看话剧，其中最喜欢的一部就是《小王子》。他因为话剧版《小王子》而喜欢上了圣埃克絮佩里的这个经典故事。后来，刘烨与安娜相爱。他们一起阅读和分享这个有关友情与人性的非凡故事。安娜出生于法国，一位著名的法国男演员配音的《小王子》广播剧曾陪伴她成长，对她的人生有着重要影响。而因为对艺术的热爱和对更美好世界的憧憬，安娜希望借《小王子》为中国的孩子们做些什么。于是，作为火华社“阳光的声音”制作人， 安娜的“阳光的声音”计划与“企鹅有声书”计划一拍即合，很快便开始了《小王子》制作流程。

在此次“阳光的声音”制作和推广中,安娜邀请戴迪(Deddy Tzur)担任音乐总监,管慧丹作曲,并联系音乐之帆少儿资助项目为此次歌曲制作提供小演员,同时刘烨和马兰小乐队的孩子们合作演唱。从与出版社联系录制,到监督后期制作,安娜全部亲力亲为,在各方力量共同努力下,“阳光的声音”项目如愿出品。

在这部全长2小时的有声读物录制中，除了一直喜欢唱歌但不敢唱的安娜勇敢开嗓唱起了中文歌，刘烨为飞行员的角色朗读，诺一和霓娜也献声其中的插曲。其中，诺一是主动要求加入的：“他们都很开心，刚开始是霓娜跟着我一起录，诺一听到妹妹的声音很喜欢，所以我们就专门找了一个空的地方，让诺一也说了一句话。”

在这个项目中，参与朗读和唱歌的其他孩子都不是专业的，包括朗读小王子角色的一个小女孩，大部分都是农民工子女与贫困儿童。而他们的参与，也应和了安娜的初衷，“其实我们可以做一些有意义的项目让孩子参加，而且不是专业的孩子，是可能没有太多机会参与这种事情的孩子，那我觉得这个挺好的。”

如今，有声读物《小王子》已经与观众见面，安娜也在观望社会的接受程度，以决定后续项目的跟进，她也希望除了刘烨以外更多的名人能加入进来，以让更多原本没有机会参与这种项目的孩子能够参与其中。

经典“历险”动作片(20-50年代)

惊险动作片类型实际上诞生于默片时代的系列片(serial films)”，时间上相当于埃德温•波特的早期经典《火车大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被称为西部片、警匪片、剧情片和动作片等硬派类型的共同先驱)。早期著名的系列片包括爱迪生公司的《玛丽奇遇》系列(What Happened to Mary，1912)和(凯塞琳历险记)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，这些系列片大多描述女性主角的冒险经历．由追逐、逃生、搏斗、枪战和自然灾难等作为核心的动作段落，这种动作段落作为最明显的特征贯穿了动作片发展的全部历史，而系列片的建制也为后来的惊险动作片系列奠定了基础。

大卫•格里菲斯深谙动作奇观的巨大观赏性，在《一个国家的诞生》和《党同伐异》中，他都运用了长镜头的战斗场面以及聚焦追逐和营救的动作来抓住观众。虽然有人可以宣称这两部影片是故事长片(feature-length form)动作片的原型，但直到20世纪20年代，惊险动作片才演变成为可以辨认和定义的**类型。

经典时代的动作片(20--50年代)可以称为“历险”动作片，历险动作片倾向于彼时彼地(异域和往昔)的英雄时代，在异国情调和冒险年代之中加进浪漫女性对象，将惊险、动作、暴力和奇情异恋结合在一起，产生更广泛的吸引力。因此，历险动作片的关键元素就是它的人物和冲突被放置于与日常生活不同的一个浪漫的往昔时代、一个敌意的当代环境和一个与世隔绝的荒野丛林。历险动作片必须创造一个异于日常世界环境来夸大危险和强化主人公克服困难的努力，主人公最终的胜利会确立他(她)的高贵和神圣。此外，历险动作片中的奇异的环境设置和绚丽的动作场面，为**化的奇观呈现提供了绝佳的机会。

历险动作片的先驱是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)

道格拉斯•范朋克(Douglas Fairbanks Sr)作为最著名的早期历险动作片明星，几乎是独自一人创造了“侠盗片(swash- buckler)"类型并使之流行开来，范朋克因此成为第一个全美男人偶像的原型。这位犹太律师的儿子曾就读于哈佛大学， 20世纪20年代与玛丽•璧克馥结婚成为好莱坞最具人气的国王和王后，他们夫妇与卓别林、格里菲斯共同创建了“联艺公司”，他还是美国**艺术与科学学会(奥斯卡奖学会)的首任主席。范朋克主演的历险动作片包括《佐罗的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三剑客)(The Three Musketaers 1921)、(罗宾汉)(Robin Hood，1922)、{巴格达窃贼》 (The Thief of Bagdad．1924)和(铁面人)(The lron Mask， 1929)

与范朋克相对纯粹的硬派形象不同，有“拉丁情人”之称的鲁道夫•瓦伦提诺(Riudolph Valentino)则为早期的惊险动作片注入了浪漫的柔情和异国情调，这一类作品包括《酋长》(The Sheik，1921，阿拉伯酋长与英国名嫒的爱情历险)、《碧血黄沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙斗牛士的生死爱情)和《酋长之子)(TheSonoftheShekl926，酋长之子与舞女的艰难爱情)等。

埃罗尔•弗林(Errol Flynn)被公认为是范朋克继承人，有声片时代最杰出的“侠盔片之王”。在银暮上，弗林经常扮演自由恋爱的反叛者、一个用勇敢的行动反抗不公正并赢得美人芳心的英雄。1935年，迈克尔•寇提兹执导的《海盗船长》(Captain Blood)使弗林一炮走红，并相继主演了《侠盗罗宾汉》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鹰》(Thc Sea Hawk，1940)等一批历险动作片。(海盗船长)中，埃罗尔•弗林原本是英国医生，因误判为叛军同谋而被遣送到加勒比诲上为奴。他与奴隶同伴抢走一条船成为海盗，在海上劫富济贫。弗林成功地营救了被其他海盗俘获的奥利维亚•德•哈维兰(Olivia de Havilland)，并解救了受到围困的英国殖民地，洗清了自己的冤情还成为了殖民地新的总督。 《海盗船长》获得了奥斯卡最佳影片大奖的提名，它使弗林和德•哈维兰同时成名，此后他们联袂主演了8部影片，而弗林与导演寇提兹的合作高达12次，除《海盗船长》之外，最重要的无疑就是《侠盗罗宾汉》。

《侠盗罗宾汉》根据广为流传的英国民间传奇故事改编，英国的约翰王子企图篡夺兄长的王位，不甘同流合污的贵族罗宾汉逃往舍伍德森林，组织自己的人马劫富济贫，救济受到诺丁汉当局重赋盘剥的民众。同时他还帮助国王夺回王位，并闯入诺丁汉城堡营救自己心仪的女人。《侠盗罗宾汉》同样获得了奥斯卡最佳影片大奖提名。

现代“惊险”动作片(60-80年代)

与经典历险动作片彼时彼地设定不同，现代“惊险”动作片倾向于把更多的目标聚焦于此时此地(美国和当代)，而在20世纪60年代的社会现实环境氛围则是美苏冷战和东西铁幕，这也造就了经险动作片英雄“007詹姆斯•邦德系列”。按照《吉尼斯世界纪录大全》(Guinness World Records)的说法， ‘007詹姆斯•邦德系列”是**史上最赚钱的**系列。

作为现代动作英雄的英国超级间谍特工詹姆斯•邦德(代号007)，基本上是根据英国小说家伊思•弗莱明(1anFleming)的小说主人公塑造的。从1952年的《皇家赌场》(Casino Royale)开始，弗莱明先后推出了15部007詹姆斯•邦德小说，死后还有其他作家续写，至今发行过的詹姆斯•邦德小说超过40本。当初弗莱明为自己笔下的主角起名时，认为需要一个简单的、毫不浪漫还要极具阳刚味的名字，结果他将这位超级特工命名为詹姆斯•邦德。但是，并非所有007影片的故事构都出自伊恩•弗莱明之手，据说，只有其中前13集是来自原著小说，其后都是**公司购买“007'’三字**版权，然后另创故事拍摄。

真正主导七八十年代好莱坞惊险动作片的明星是西尔维斯特•史泰隆、阿诺德•施瓦辛格、哈里森•福特和布鲁斯•威利斯。

当代“暴力”动作片(90年代•新世纪)

20世纪80年代后期以来，动作片产生了显著的变化，由经典时期的历险传奇，到现代时期的惊险浪漫，发展到纯粹的暴力和视听刺激。当代的暴力动作片也倾向于未来和超现实，而影片的暴力也明星的走向游戏化、机器化、抽象化和唯美化，由此更产生了所谓“吴宇森的暴力美学”。

好莱坞对任何赚钱的营生都是来者不拒的，虽然动作片一直受到故事情节薄弱、单调的男性孤胆英雄或杀手、主导

性的特技效果和疯狂的特技动作的困扰，但动作片仍然是好莱坞利润最高的类型之一。到80年代，动作片变得更加疯狂和暴虐，制作也更加昂贵。力大无穷又坚不可摧的当代英雄(史泰隆和施瓦辛格等)和极端暴力的动作片，与经典冒险惊险动作片的动作主角已经有了相当大的距离。而许多动作片也逐渐与其他类型产生一定程度的融合，如惊悼恐怖片、科幻片和惊险剧情片等。

当代暴力动作片的出现．寓不开香港功夫(武打)片的影响。香港功夫片皇帝李小龙(Bruce Lee)在70年代前期相继主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武门》(Fists of Fury，1972)、《龙争虎斗》(Enter the Dragon，1973)、《猛龙过江》(Return of the Dragou，1973，兼导演)和《死亡游戏》 (The Game of Death，1973)，成为风靡全球的**文化现象。牵小龙的**在总体结构和情节设计上虽然明显带有对詹姆斯•邦德**的拙劣模仿，但功夫片精彩绝伦的动作场面和眼花缭乱的快速节奏，善于学习和借鉴的好莱坞群起效仿，至今仍然余波荡漾。

香港功夫片对美国**的影响首先出现在动作片中，美国人查克•诺里斯(Chuck Norris)作为美国空军驻扎韩国期间，接触井喜爱东方武术和空手道，退伍后开办空手道学校，在1968-1974年连续获得世界职业空手道中量级冠军，后在自己的学生朋友斯蒂夫•麦昆的怂恿下投身**。诺里斯曾向李小龙学艺，并与李小龙联抉主演过《猛龙过江》。他承继了李小龙中国功夫和日本空手道的传统，在七八十年代先后主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤胆英雄》(Force of One，1979)、(以牙还牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍无可忍)(Forced Veageance，1982)、越战兰博风格的《战场失踪》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法则》(Code of Silence．1985)、(入侵美国)(1nvasionU，S，A，1985)、 (三角洲特种部队》三部曲1 (DeltoForce，1986、1990和1991)和(职业杀手)(Hilman， 1991)，受到观众的热烈欢迎，诺里斯也成为最早向美国引进东方动作片文化的美国明星。

表情严峻的斯蒂夫•西格尔(SteveaSeagal)曾在日本学习武艺，自封为日本“合气道(aikido)”冠军。他回到美国向名流富豪教授东方武术，成为好莱坞头号经纪人迈克尔•奥维兹(HichaelOvitz，曾任好莱坞最著名的经纪公司老板和迪斯尼公司总裁)的老师，从此走上银暮成为大牌动作明星，先后主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《绝杀》(Hard to Kill，]990)、 《死亡记号》(MarkudforDeath，1990)和(追寻公正)(Out for Justice，1991)。在这些公式化的动作片中，西格尔一成不变地扮演“有个性的”的警察，使用稍微违规的手段来“处理垃圾”。1992年，西格尔在《绝处逢生》 (UndcrSiege)扮演一位在航空母舰上掌厨的海军特种兵，赢得了意外的成功。之后，他又主演了《死亡地带》(OnDeadly Ground，1994)、《绝处逢生2：黑暗地区》(UnderSiege2： Dark Territory，1995)、《最高机密)(Executlve Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，继续走着他的动作片老套路。

出生在比利时的动作片明星让•克劳德•范丹(尚格云顿，Jean Claude Van Dmnme)曾赢得过欧洲空手道冠军，1984年开始涉足影坛，主演了多部动作片，今年拍的《第二指令、铁血副官》（Second in Command，2006）表明了他仍活跃于影坛中。