ysl全称是什么？

YSL，Yves Saint laurent的简称。

中文译名圣罗兰，是法国著名奢侈品牌，由1936年8月1日出生于法属北非阿尔及利亚的伊夫圣罗兰先生创立，主要经营时装、美妆产品、香水、包具、眼镜，配饰等。最初的女装风格曾从男装中大量借鉴物件，如西服裤、运动夹克等等，使得品牌知名度提升。YSL也经营香水等化妆品。 

商品群

香水、美妆产品、配饰、腕表、眼镜等。

YSL 1936年出生在北非的阿尔及利亚，17岁就在巴黎的服装界脱颖而出，并被CD所赏识而网罗于其门下做设计人员；

1962年他自立门户，在塞纳河畔成立“SAINT LAURENT Rive Gauche”的服装店，因其亮丽的色彩及大胆的设计，令当地名媛争相购买，故YSL有“色彩的创造者”的美称；

YSL在60年代为女性带来了迷你裙，70年代带来了裤装，他虽有着无数的荣耀，却很少有人知道其不幸的童年，由于他是同性恋，所以从小就受到很多异样的眼光；

 YSL 2008年去世是世界时装的一大遗憾，他生前留下了无数创新作品，是世界屈指可数的时装大师，他的逝世留下的空缺是难以弥补的。

 1978年，圣罗兰先生本人曾经在纽约举办过一场盛大派对发布经典的鸦片香水Opium。而40年后的2018年，现任总监Anthony Vaccarello为了向圣罗兰致意，在Liberty Park 举办了2019春夏男装展。

扩展资料：

历史

这个同名品牌由设计师Yves Saint Laurent和他的搭档PierreBergé于1961年创立，目前的徽标由AM Cassandre于1963年设计。

在1960年代和1970年代，公司推广了流行趋势，例如Beatnik外观，男女式野生动物园外套，紧身裤和高大腿高的靴子，其中包括可以说是最著名的经典燕尾服套装1966年，《吸烟》套装。他最令人难忘的藏品包括波普艺术，俄罗斯芭蕾舞团，毕加索和中国人。

他还开始将佩戴剪影的想法从1920年代，1930年代和1940年代主流化。1966年，他与Rive Gauche以及一家同名精品店一起，率先普及成衣以使时尚民主化。

在圣洛朗（Saint Laurent）的头脑中，有法国侯爵夫人和盎格鲁-爱尔兰时装模特的女儿Loulou de La Falaise。贝蒂·卡特鲁（Betty Catroux），是美国外交官的半个巴西女儿，是法国装潢的妻子。

塔莉莎·波尔·盖蒂（Talitha Pol-Getty），模特和女演员，丈夫是盖蒂的继承人；还有法国女演员凯瑟琳·德纳芙（Catherine Deneuve）。

参考资料：

-YSL

1、ysl的迷你口红不一定每一个系列都有迷你装。但是迷你口红一般尺寸克数都在13g~16g之间，例如ysl的金色方管1号正红色的克数是13g，ysl专柜星河限定迷你口红套装里面的口红克数是16g。

2、ysl口红的尺寸和克数是不定的。每一个系列的尺寸克数都不一样。例如ysl的正装新版本圆管克数是32g，老版本克数是45g。方管的克数是38g，细管小金条的克数是22g

3、ysl口红的口径是121mm。

彩妆的品牌是比较多的，而且现在注重护肤和化妆的人越来越多，虽然说彩妆品牌很多，但是有一些彩砖品牌一直都是销量非常好的，圣罗兰就是彩妆界的大牌之一，YSL星辰彩妆盘应该很多妹子都听说过，那YSL星辰彩妆盘怎么样？YSL星辰彩妆盘好用吗？

1、星辰彩妆盘怎么样

它金色还是银色不断打破常规的YSL圣罗兰美妆，这一季带来了星光闪耀、金银碰撞，让人无法抗拒的高级定制限量彩妆盘。

2、星辰彩妆盘手部试色

面部高光：这块高光非常美丽，这块和Chanel2013春季的浮雕高光颜色很像，香槟粉带虹光的细闪，好看又不夸张。

眼影：手指沾取试色的时候我觉得粉质还行，但是用刷子来化眼妆的时候，除了眼线色外的三个色都比较飞粉，颜色也普通，但眼线色那个紫非常漂亮，粉质也细腻，涂了眼线色整个眼妆立马好看了不少，这个紫绝对是整个眼影盘的灵魂，整体配色还蛮实用的。

唇膏：质地来说我觉得比较像圆管唇膏新系列的质地，滋润显色。浅金色眼影为眼部打底，并用该色提亮内眼角。

3、星辰彩妆盘眼影画法

用盘子里的粉紫色晕染在上眼皮双倍眼褶范围内，并用下眼睑黑眼仁下方的一段晕染。

用棕色眼影晕染上下眼尾，由睫毛根部少量多次向外晕染，范围如图。

用盘子的深紫色加深晕染眼尾，范围略小于上一步骤，这个紫色非常非常美。

用眼线胶画好眼线，在眼线上叠加一层一层盘子的深紫色，再夹翘睫毛，刷好睫毛膏，眼妆完成。

4、星辰彩妆盘口红试色

浅色那块很苍白，没法直接用，可以作为打底，或是调和右边红色使用。

右边的红色是带金闪的正红，这块非常好看。

5、产品价格

YSL由于是进口的化妆品牌，而且还是限量版的。所以在价格上可能会比较贵一点。在国内的价格大概是1000块人民币左右，但是由于是限量版的，其受期待的程度是很大的。所以价格也不算太贵，喜欢这套星辰彩妆盘的朋友就赶紧种草一份吧！

1、看外包装

正品的外包装纸质略微有点波纹感，假货非常平滑。假货在ROUGH PUR CONTURE这些字样上比正品的要粗。

2、看管身长度

如下图所标示的距离，正品75mm 假货95mm，相差了2毫米。

底部标签对比，正品的“ROUGE”是连在一起，假货是分开。

3、看膏体

因为假货模具问题，假货显得口红较胖，膏体底部偏小，向内侧凹。

正品圣罗兰口红则是一条垂直的直线，有完美的轮廓。

4、看重量

假货由于生产原料不一样，重量必然不同，足足差了7克，正品重，假货轻。

正品圣罗兰方管口红重量为41克左右。

“Less is more”

这是专为“极简主义”带盐的设计大师，路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）说过的经典语录。

而这位大佬口中的“极简主义”（minimalism）能流行开来，还是要从20世纪初，那段“因贫至简”的时光说起……

战争时物资紧缺，各个国家都“节衣缩食”渡过难关，打破了 社会 不成文的着装规范。比方说吧，当时连翻领和裙摆大小、扣子和口袋的数量都被严格规定，家家户户都学会一手“防虫防蛀”、“旧衣改造”的好活儿。每个人都被生活按在地上摩擦，服装精致不到哪里去……

再加上随着更多女性参与到 社会 工作中，职业女性更需要舒服而不是束缚的衣服。Coco Chanel等一波前卫设计师，用直身的线条服装，让女人腰部得到解放。无论是职业女性，还是上流名媛，在“舒适”的“诱惑下”，慢慢被“极简风”征服了，一脚迈入现代行列。

待到60-80年代的第二次女权运动进行的轰轰烈烈，设计师Yves Saint Laurent，为女性用男士西服改良出轻便简洁的套装，也为极简主义“添砖加瓦”。虽然极简主义在90年代才迎来自己的主场，但是稍显冷淡的衣服，还是这样流行起来了。

当YSL用极简套装“感动”世界的时候，我们本期故事的主人公Jean Paul Knott也入场了。

这位曾被认为是YSL继承人，曾为Cerruti 1881、KRIZIA掌舵的比利时极简设计师Jean Paul Knott，在“自立门户”后，同名品牌服装让赵薇、张歆艺、海清，这些姐姐爱不释手。

接下来，我们就来聊一聊Knott先生和他的极简设计……

YSL打工人

1966年，Knott先生出生在比利时。全世界都跑到巴黎“朝圣”时，刚刚成年的Knott先生，却“舍近求远”跑到了大西洋对面的美国，纽约著名服装学府FIT（Fashion Institute of Technologie）学习服装设计。

80年代初，刚刚毕业的他给Yves Saint Laurent写了封自荐信（当然，内容不会像凡尔赛文学那种）。

因为自荐信，他成功加入品牌Yves Saint Laurent，成为一名高级设计助理，一干就是13年。那些年YSL或叛逆或优雅的服装，都少不了他当“打工人”的功劳。如果说最有代表的作品，那一定是1997年，他在顶头上司Loulou de la Falaise带队下，“肝”出的“YSL Rive Gauche”成衣系列。

回顾起这段工作经历，Knott先生说道：“受Yves Saint Laurent先生影响，我所设计的衣服都非常实穿。”

作为“极简风”的传承者，1999年，Knott先生回到布鲁塞尔定居，并在第二年创立了自己的品牌。回老家没两年，他又被邀请成为KRIZIA的创意总监。

就这样，美国的务实、法国的精致，都被他融入了个人品牌中。

通常大家会误将minimalism极简主义和normcore性冷淡风划上等号，事实上，极简不是想让你变成“冷场崽”，也不是要人做温度“绝缘体”。

极简主义重视服装的功能性，化繁去简，正如JEAN PAUL KNOTT简约优雅、融合了刚硬线条与柔美魅力的设计风格。

“我觉得没有什么比女性穿着男朋友的衬衫更性感的事情了。”在一次采访中，他曾提到过自己眼中的性感。

Knott先生和他的极简艺术

在个人品牌成立的20年间，Knott先生不断精进着自己的设计风格。

经典的黑白灰三色中，加入不饱和亮色，保证风格完整性的同时，完美融合了跳脱和沉稳。颜色和面料的简单碰撞，构造出来微妙的 时尚 世界。毫无多余的剪裁保证了简约美感，也最大保证了服装的舒适性。

“高质感面料融合极简设计”也成为，他和品牌在 时尚 圈的名片：

工作室成立才一年，就被邀请到卢浮宫办展。

又在2008年，他带着成衣系列回到巴黎时装周，时隔不久，还获得了蓝血高定的肯定。

接着，2019年第一次登陆中国，以新浪潮**《一个男人和一个女人》为主题的成衣系列，用“方块”结构诠释了无性别理念， 探索 着爱与生活的关系。

为了延续这个概念，在发布会上，Knott先生还用一块方布，没动一针一线就做出一件裙子（这大概就是设计师和“凡人”的区别吧……

2020春夏系列“UNE FEMME ET UN HOMME 20”（一个女人和一个男人20）， 在探寻“独立中和谐依存”的关系之上，借由“思考的设计”，让更多极简主义爱好者，发掘隐藏在细节背后的力量。

当然，Knott先生极简服装“玩”得好，其他方面也不差。确切地说，他可是位 时尚 圈里，“深藏不露”的艺术家。

2001年为Maurice Béjart舞团设计演出服；

去卢浮宫办展不过瘾，2006年他开设了自己的概念画廊，致力于表现服装、 时尚 和艺术，同年为布鲁塞尔皇家温莎酒店设计了房间。

对于自己对艺术的“热爱”，人家是酱紫解释的：

“ 时尚 和艺术永远是不能分开的，因为在生活中，人与外界的联系是不会停顿的。而我看来的 时尚 ，是以人为起点，把有艺术构思的时装穿在自己身上，使自己作为艺术的传播者。”

Knott先生认为自己设计的服装能够简化生活、享受生活的美，建筑般利落的剪裁和艺术家一样的视角，不动声色地影响着每一位穿着者。他将 时尚 看作是行走的艺术，也让自己的设计“简单却不无趣”了。

谁才是真·极简

由简入繁易，由繁从简难。特别是在遍地皆“闰土”，半小时成交额破3723亿的双十一，想践行“极简”更是难上加难。

不过，忙总还是要说，真正热爱极简主义的人们，秉着少即是多的理念，少的是无序，多的是克制与自律。真有信念，不盲从，才是“极简”的意义。

无论是设计理念，还是对品质、专属性有追求的女性，Knott先生所想要创造的，和Fabrique拒绝审美千篇一律，为自己的与众不同感到自豪的信念，都高度一致。

我们相信对美更多样化的定义，是自信、光彩和独立。