“套盒”是什么意思？

和套娃是一样的，就那个打开一层里面还有一层的。

造句：

1、我经常和我的套盒做游戏。有时候，我把十个小娃娃从小到大的排列起来，当我的士兵，玩将军和士兵的游戏。有时，我嫌它们占地太多，就把小娃娃装到大一点的娃娃肚子里，最后，只有最大的娃娃和我做伴。

2、套盒是用木头做成的，类似于一个圆柱，上面细一些，是娃娃的头部；下面粗一些，是它的身子。它的表面刻有许多美丽的花纹。这套娃娃一共有十个，小的比花生米还要小，大的是我的头部的十倍，每个娃娃的肚子都是空的。

3、每次重述，都有崭新的发现，仿佛打开俄罗斯套盒。这一次，他发现凡事皆有其果。他发现，生平所为曾带来无穷恶果，不知不觉间曾犯下许多愚行。他发现，世界因他而痛苦，毫无交情、甚至素昧平生的好人因他而受伤。尼尔·盖曼 

4、采访中记者了解到,一面坡生产的套盒从5层到15层不等,画脸的就要4个人流水作业,制作木胎的是老式旋床,加工过程本身就很有观赏性。

5、河流之主的俄罗斯套盒,看我合体技!等小龙时来一场和谐的舌头音乐会。

首先，在回答问题之前呢，请问你是建筑学科班出身还是跨专业考试呢？另外，手绘接触过么，自我感觉怎么样？不同的背景，肯定要有不同程度的练习，总结和提升。

其次，要明白建筑快题设计的重要性。快题这种近乎考试、能衡量个人快速设计能力的方法，也被广泛运用于设计院招工、研究生入学、注册建筑师考试等方面。无论是在在就业还是升学等多重压力下，那些准建筑师们早已调整了自己的学习计划，除了参加学校正常组织的快题练习外，都自觉地在课外加强自我训练。

一，关于工具的选择

1．铅笔2。绘图笔3。草图笔4．马克笔5．草图纸6．硫酸纸7．其他工具8．饮品

二，关于表现的训练

1．钢笔练习2．透视感3．一点与两点透视4．马克笔练习5．用色的复色原理6．透视中钢笔线

多些7．透视图的大小8．大的图面效果9，表现与方案哪个重要10．时间安排

三，关于方案的训练

1．方案的能力2．基本概念3．今年的题目4．推介书目5．方案的训练和准备6．分期练习7．频

度8．手法9．题目类型

四，关于考试的过程

1．时间分配2．审题3．设计4．绘图5．用笔粗细与涂黑6．图面表达的个性7．标题和设计说

明8．细节若干

说明：所引用 朱文一老师的话，来自考前一个月清华学生组织的快题练习，请朱讲解得一个视频（在

别人那里看到的，没法上传）。尽力用原话，个别字由于记忆的原因，用大意。

1．铅笔：4—6B的软铅笔用来画构思草图。HB—2B的硬铅笔用来画一些控制线和细节。07的自动

铅笔备一支。

2。绘图笔：推荐德国产的施德楼pigment liner，灰色杆，粗细选用02---07。这笔的价格适中。好

处就是干得比较快，上马克的时候不容易把图蹭黑。强烈不建议红环一次性,水太大，容易蹭。也反

对红环绘图针管笔，笔尖是金属的，出水慢，常断线，也容易划伤纸。

3。草图笔：推荐stabilo的。不分粗细。常用红，兰，绿，黑等颜色。大到构思小到轴线网格都可以

用其来画。

4．马克笔：马克笔较快，也较易出效果。当然如果有功底的兄弟姐妹选用彩铅之类也可。对于色彩

和马克笔功底比较弱的同学，建议多用灰色系。浅灰到黑的各个层次的都要有。绿。蓝，主选灰色调

的。比较艳丽的大红，大绿，大兰，大黄只用来画比例人。

5．草图纸：用来构思的要提前裁好，裁成你用着最顺手的大小。

6．硫酸纸：可用白色硫酸纸，略带颜色的也行，就当有了个底色。硫酸纸的图显正式，而草图纸皱

皱的。硫酸纸比草图纸也结实，不易弄破。裁五张左右小一号的（为了换纸方便，不推介裁成标准一

号大的），打上黑色边框。一张直接用电工胶带贴在一号板上。可省去考场上裁纸，打框的时间。要

知道，集少成多，考场上的每一秒钟都很关键。

7．其他工具：大号的工具盒，比例尺，橡皮、刀子、双面胶带、透明胶带、电工胶带，三角板、90

厘米的一字尺绑好在一号画板上、圆模版、曲线板，红环圆规加红环针管笔专门用来画圆。

8．饮品：两罐红牛。建议考场上少喝水，虽然可以出去方便，但是时间是自己的。

二，关于表现的训练

1．钢笔练习：以临摹为主。先掌握一套纯钢笔的程式化的表现技法。学会如何求透视，学会如何表

达透视关系。这方面的书很多。推介钟训正的《建筑画环境表现技法》和彭一刚的《建筑绘画与表现

图》这两本老院士的书讲的都很系统，详尽；范例也是经久考验的名作。无论从哪方面来说，远非那

些后辈们的泛泛而谈可比。认真研究与临摹几个月，会有比较大的进步。

2．透视感：表现透视感就两条原则：形象上近大远小，前后遮挡：灰度上前后互挤，同面退晕。相

信素描好的同学马上就会明白。由于水平所限，再多的也不敢多说了。abbs学生广场，有个叫匠人

无愚的大牛在那里讲画钢笔画，大家可以去看看。

3．一点与两点透视：个人建议画一点的。把主立面蒙在下面，定好视点，直接拉出来前后关系就行，

而同一面上的各部分比例和立面一样。优点是起形比较快。缺点是有点老套和保守，但是可以保证能

画完。两点透视起形难度要大些，如果实力一般或者为求稳者，可舍弃之。也有一种一个面透视比较

平，另一个面透视很陡的画法，其实表现的主要还是一个面。是稍加变形的一点透视。

二，关于表现的训练

4．马克笔练习：找些好的范例。还是以临摹为主。其实要想真正提高画画的水平，还是得写生。考

研画表现图，一来不同于纯粹的画画，二来时间所限，不能有太多的时间搭在画画上。每临摹一幅，

都要找高手批评指点，进步才会比较快。除非你是跨专业的，才向你推介黎志涛的那本快题100例。

国内画马克笔外部透视的书，我一直没有找到合适的，要么太复杂，动辄几个小时才能画出人家的效

果，要么是以室内的图居多。我用的是《设计与表达---麦克笔效果图表现技法》（张汉平等著，中国

计划出版社），《建筑画—麦克笔表现》（夏克梁著，东南大学出版社），还有一本《美国建筑画表

现进阶教程2》（好像是这个名字，横16开本黑色封面）。掌握一套程式化的表现方法：平面用色，

立面用色，透视用色，都固定好。如果你是绝顶高手，则可以随意些。“人，车，树，草找好的样子

背熟了”（朱文一，）。不管什么方案都用一套表现方法。有人提出，针对不同的建筑性格，选择不

同的表现风格，个人认为，除非是很高的高手，一般人还是给自己省点时间和精力吧。能把一套表现

技法练熟已属不易，何必折磨自己呢。毕竟大效果不会差很多。我想如果能拿到120左右的分数，绝

大多数人就比较满意了（今年最高分是2个130）。

5．用色的复色原理：多数地方都不要用单色，否则太单调。比如玻璃，不应该用一种蓝色。几种蓝

叠加才有效果。灰色也是，几种同时上，才丰富马克笔的图，由于时间关系得多依赖钢笔线，上色

只是个提神。对于色彩功底比较弱的同学来说，用最少，最灰的颜色表达清楚应该是正途。当然，如

果是色彩高手，可画的绚丽些。

6．透视中钢笔线多些：比如说地面，环境，多加钢笔线。地面上打网格是一个办法，加上一片水，

加上倒影。就差不多了。画配景主要是为了多出几个层次，来衬托建筑。树的话，马克笔多些，钢笔

线多了画不完。考试的时候也许只有5分钟让你画树。前中后，三个层次应该表达清楚。前景黑，中

景丰富（建筑），远景简是常用模式。建筑上用线多多益善，但要重点突出，一般把入口处作为趣味

中心来处理，但要注意时间。

7．透视图的大小：透视图建议画最大2号大就可以了。太大了，一方面显的傻；另一方面也不容易

画深入，还浪费时间。毕竟画图时间是与面积成正比的。很多同学透视画不完无非是要么给透视空的

时间太少；要么画的太大、太复杂，收不了场。

二，关于表现的训练

8．大的图面效果：“各张图的深度要一致：不能平面画的很细，剖面只有几根线；透视画的很丰富，

而立面上却没有一颗树；最忌讳缺图，要被扣掉很多分数”（朱文一）。图面构图，只要排下就行，

有整体感，宁挤些，不要拉得太松。不要搞无谓的构图杂耍，浪费时间不讨好。

9，表现与方案哪个重要：个人认为各占一半。表现决定了老师对你的大印像，方案才是根本。表现

的提高比方案的提高容易得多，只要方法得当，有高人指点，专心练四个月，每天练三小时，就可以

突飞猛进，成为高手。方案也许学4年，还是一塌糊涂。一般情况是：表现不好的人方案一定不好，

表现好的人方案不一定好。

10．时间安排：如果基础比较好，建议8月开始练表现，9月开始练方案。基础差些的同学，4月份

开始练表现比较合适。如果是跨专业的，越早越好。之所以在前期侧重表现，因为表现提高得比较快，

先取得一些进步会让自己更自信些，同时去清华找老师看图的时候留个好印象。这里所说的只是“侧

重”，练表现得同时也在练方案，练方案的时候也是在练表现。

三，关于方案的训练

1．方案的能力：这是一项长期而艰巨的任务，要不然我们不会学5年。考研复习的时间大概最多十

个月。要想在这段时间内从根本上提高方案能力是不可能的。但是经过一定量的系统的科学的训练还

是可以取得很大进步的。

2．基本概念：“快题考得是基本功，不是创新和创作”（朱文一）。很多人太强调idea，快题里面要

尽力少做。因为很多idea是要牺牲一部分功能和使用的，而功能是快题评图时候的重要标准。当然，

在满足功能的前提下尽力有idea，还是鼓励的。“把最基本的功能，结构处理好，即可80左右（满分

100），若想再高分，就要体现建筑性格”（朱文一）。

3．今年的题目：4800平米的法官培训中心。一块平整的基地，表面看是梯形，退完各种红线以后，

可以做的面积只有1440平米，并且是等边直角三角形。图纸一律对开草图纸或者硫酸纸，规定图幅

约780乘540。这是一道很常规的题目，没有在建筑功能和性格上难为学生，也没有要求建筑要体现

某种特色，仅仅是基地稍微有点限制。

4．推介书目：理查德-迈耶，GMP，01、02、03年度的建设部院作品集，新近的各种国内出版的建

筑杂志等等，常规的、正统的、画出图来有效果的方案。反对模仿库哈斯、哈迪德、福斯特和多数日

本人的建筑形象；反对解构的、后现代的、高技的、最新潮反常规的；反对扭来扭去的、支离破碎的，

玩酷过火的；这些或许对课程设计有用，但是对快题设计无益。

5．方案的训练和准备：按照基地的形状分成几种类型，每种类型各准备一套平面和立面。常考地形

有：（1）正方形；（2）长方形主入口在长边；（3）长方形主入口在短边；（4）三角形主入口在短

边；（5）三角形主入口在斜边；（6）梯形主入口在上底或下底；（7）梯形主入口在腰上；（8）前

七种组合出来的异形地。之所以强调主入口的方位，因为同一块地，入口方向不同，平面、立面处理

也会不同。现实的办法就是找这些不同的地形来练习。清华常考坡地，对于坡地的处理手法也要准备

到。由于要画一点透视，就要求在画透视的主立面上，有一定的前后凹凸关系。其实这八种，可以归

结为2—3种平面和立面处理。也就是说，准备得方案要活，可适应性和可调整性要强。我觉得在考

研这个问题上，应该追求多题一解，不管题目怎么变，我们的平面和立面稍作调整即可符合。不应该

去考虑一题多解，太费时间和精力。限于设备因素，不能把我准备的几个方案传上来了。有些同学会

说，遇到像同济今年这样的题目怎么办首先清华不是同济，不会走得太偏，还是注重学生的处理一

般问题的能力。如果真出现了那样的题，只能凭自己的真实设计能力去应付了。但是，不管题目多特

殊，建筑的基本问题是不会变的，有实力的人绝对不会被埋没。

6．分期练习：初期：作方案时间放的长一些，调得顺溜些，做得细致些，想的深入些，不要急于画

图。方案做好后，再比着范图去画，时间也放得长些，一边画，一边学。这样在方案和表现上都会有

所提高。后期：按八小时卡住时间画，逼着自己提高画图速度。也就是说，前期重在方案和表现，后

期重在速度。

7．频度：基础差的人1-2周练习一次比较合适。高手的话，一共练四次左右即可。练的太多太频，

人会疲。翻来覆去就那点手法也学不到东西；积累一段时间，练一次，每次都要学到新东西。再说了

还有其他三门需要看。每次画完务必找老师和师兄师姐看，改进不足，才能突破自己。切忌闭门造车，

自以为是。

8．手法：尽量简洁，规整，几何化。“尽力不做为了形式的斜、歪，不做锐角，自由弧形”（朱文一）。

这是为了方案中更少的出现不必要的毛病，绝对不是限制你的思路。要知道只用方形和规则的弧形一

样可以做出很精彩的方案。“一般推介采用框架结构”（朱文一）。

9．题目类型：博物馆，会所，旅馆，餐厅，教学楼，纪念馆等等，很多都是课程设计中做过的题目

类型。各有各的特定要求，最好都想想，以免出现硬伤。“不会让你做监狱，机场，医院等比较偏，

学生没有体验或非常规，太复杂的建筑”（朱文一）。

四，关于考试的过程

1．时间分配：按顺序为，方案15小时----柱网轴线05小时----首层平面40分钟----主立面05小时

-----透视图2小时之内----二、三层平面共40分钟----总图05小时-----次立面05小时----剖面两个共

40分钟。机动时间05小时。各段时间包括上色时间。之所以先画主立面和透视，因为除了首层平

面外，透视是最重要的，而画透视的话，先得把主立面画出（透视蒙在主立面上画一点透视）。先把

这几个最重要的画完，心理压力可以减少很多，然后剩下的时间再画那些相对次要的图。这个时间分

配在方案训练的后期就模拟练习。卡好时间，每画一个图就记下时间，到全套图完成以后，反思自己

在哪些图的绘制上超时较多，针对性的提高。

2．审题：（1）、通过任务书要求的数据，退红线后，把握好总建筑面积、各功能块要求面积、灵活

自由面积；基地绿化面积和基地的可用面积。大概估计需要做几层才能满足面积要求。

（2）、看清任务书要求的建筑性质、大的功能块有几个，有无特殊功能需求。

（3）、根据道路情况，决定出入口可设方位。主次入口各自的可布置方位。

（4）周边环境有何特殊要求等要素。对体型有何限制。环境中有什么可利用的要素。

（5）若周围有建筑，防火间距和消防通道的设置要求。

（6）地上停车位数量，地下车库入口有无特殊要求。

（7）、建筑风格有无特殊要求，建筑手法有无特殊要求

3．设计：太深奥了，只能说些大道理，具体的还得在作的过程中请你的老师来指导。（1）、功能分

区是一定要遵守的，不能产生功能分区的错误。具体某个分区内部的小毛病可以原谅。

（2）、结构一定要上下对的上，柱网规则、整齐能减少不小的麻烦。

（3）、入口的空间处理是“空间”这一命题的重点。准备一些有趣的入口内外部空间处理方法，这是老

师评图的看点之一。

（4）、体型要有处理，让人能看出你的造型能力，不要一看见三角地就做个三角形满铺平面。平面

构图一般要顺从环境肌理和地形。体块交接处、收尾处要有处理。

（5）、交通流线顺利，楼梯数量合适，位置得当，尺寸合格，走道联系合理通畅。

看看以下衔接，也许对你的问题有所帮助

http://wwwchina-artcn/ms/hh/hhlp/ozhhlp/200703/20070302190421html

关于手法主义

莱奥纳尔多•达芬奇的博大精深，米开朗基罗的宏大雄伟，拉斐尔的优雅妩媚，提香的自由奔放，凝聚了文艺复兴盛期的伟大特征，也为西方艺术的未来发展提出了难以应对的挑战。依据历史教科书的说法，这些大师身后的时代即是文艺复兴晚期。所谓晚期就是艺术开始衰微的时期，艺术家们浮浅地模仿前辈大师而没有自己的创见。这个时期大概延续了75年，直到巴洛克时期。这75年间的意大利艺术，史学家给了它一个统一的名称，叫做手法主义时期。这个术语，原来带有贬义，讥讽一群佛罗伦萨和罗马的画家，模仿拉斐尔和米开朗基罗的某些方面而创造了一种矫揉造作的风格。今天，艺术史家不再用这样的眼光看待这个时期的艺术了，他们普遍承认其创造性，认为手法主义艺术其实是对文艺复兴盛期艺术的古典平衡的一种反抗。这种风格首次出现在佛罗伦萨年轻的画家之中。1521年，罗索•菲奥伦蒂诺创作了《将基督放下十字架》，充分表述了这种新的艺术主张。在深重的天空的衬托下，人物形式犹如蛛网式地伸展开来，这种斜条格构式的构图产生惊人的冲击力，在画史上前所未见。画中人物激动不安但却坚硬不动，仿佛他们的躁动被一阵突如其来的冻雨凝固住了。刺目的色彩，明亮但却不真实的光线，加强了场景那噩梦般的效果。在这幅画中，艺术家旨在呈现一种主观的、甚至是幻想性的“内在视像”。如果说文艺复兴时期的意大利艺术将古典艺术和自然和谐地结合了起来，那么，手法主义时期的艺术就是要使这种内在的视像凌驾于自然和古人双重权威之上，创造一种令人不安的执拗而富于幻想的风格，以表现人类灵魂深处的焦虑。

这种精神焦虑根植于画家自身。罗索的画友蓬托尔莫，性格古怪、害羞，最终将自己关在家里，与外界隔

绝几个星期，甚至连朋友都不见。他敏感的素描《少女习作》充分地反映了他自己的性格，被画者忧心忡忡地注视着眼前的空无，仿佛朦胧地回忆起某种精神创伤，希望完全从外部世界退缩到某个安全之所。

罗索和蓬托尔莫的风格在本质上是反古典的，代表了手法主义时期的第一个阶段，很快为他的另一个侧面所取代。在这个阶段，艺术家不再描绘心灵的骚乱，更注重画面本身的形式变化。它并不公然地对抗古典传统，也较少讲究主观情感，但在本质上仍然偏离了文艺复兴盛期那种自信而稳健的风格。帕米尔贾尼诺的《自画像》代表了这种倾向。从画中可见，这位艺术家的外表和蔼可亲，打扮讲究，画面笼罩着精妙的莱奥纳尔多式朦胧感。人物的变形，并非是随意的，而是有意的。其实，这变形乃是整幅画的主题。这幅画记录了画家在凸透镜中反射出来的形象。前辈画家曾利用镜子帮助他们观察，如凡•艾克曾通过镜子检验形象，以消除变形，同时他还利用镜像直接反映画中的同一场面，以增加画面的见证真实性。帕米尔贾尼诺为什么如此热衷于画透过镜子所见的自画像呢？他意在用镜子取代绘画，他的画其实是画在他特意准备的凸透板上的，以使它看起来就像一面凸透镜。他也许想以此证明，世上并不存在唯一准确的现实，变形其实就跟事务的正常形态一样自然天成。然而，他这种科学的超然态度很快走向了另一极端。帕尔米贾尼诺和拉斐尔、乔尔乔内一样，是短命的画家。瓦萨里在《名人传》中曾记录，在帕尔米贾尼诺生命结束之前，他对炼金术着迷，整天沉醉于其中，竟忘了清理自己，“胡子满面，长发过肩，心不在焉，简直成了一个野人。”与衣装讲究的自画像中的画家判若二人。

帕尔米贾尼诺曾在罗马住过数年，从罗马回到故乡帕尔马不久，创作了他的名画《长脖子圣母》。在罗马，他必定认真研究过拉斐尔的作品，在《长脖子圣母》中，我们可以感觉到拉斐尔般的优美韵味，但他将拉斐尔式生母转化为新的类型。犹如象牙一般光滑的拉长了的四肢，有气无力，象征着一种美的理想，它与自然的距离，如同拜占庭人物与自然一样遥远。人物场景也是随意构筑的，一排巨大的圆柱，毫无目的地占据画面的中景，前面站着一位与圆柱不成比例的先知人物。画家似乎故意要打乱我们的期待，阻止我们用日常经验的标准去衡量画中的一切。在这个意义上，我们能够理解手法主义的含义了，它主要指一种“人为”的风格。“人为的”是一个中性词，而它的贬义就是“矫揉造作”了。然而，《长脖子圣母》是用明显的“人为”风格表现了一种超凡入圣的完美视像，他那冰冷的妩媚，其感人的力量，不亚于罗索的暴力。

手法主义艺术的精美，在一定程度上复兴了中世纪艺术的图案化传统，布龙齐诺的《托莱多的埃莉诺和他儿子乔凡尼•德•梅迪奇》就是典型的例子。首先映入我们眼帘的是画中人优美而繁复的服饰图案，而这华贵的衣饰上面的被画者头像，没有表情，宛如一尊优美光滑的瓷像，没有个性，仅仅作为优越的等级社会成员的象征。因此，手法主义艺术特别吻合某些王公贵族的趣味，托斯卡尼的大公极为赞赏这种风格，法王弗朗西斯一世也是如此。手法主义很快蔚然成为一种国际风格，一如哥特式艺术。

手法主义风格始于佛罗伦萨，鼎盛于威尼斯。廷托雷托是威尼斯手法主义艺术的代表人物。廷托雷托曾在提香画室学画，在那里，他学会了老师的绘画技巧，然而，他是一位富有独创性的艺术家，前面说过，佛罗伦萨手法主义有两种趋向，一是反古典的倾向，二是优美雅致的倾向。廷托雷托要把这两种倾向合二为一。同时，依据传说，他立志“要像提香一样绘画，像米开朗基罗一样设计。”他的意思是要把提香的色彩与米开朗基罗的素描结合起来，创造别开生面的新艺术。其实，廷托雷托与提香和米开朗基罗艺术的渊源关系，就如帕尔米贾尼诺和拉斐尔的关系一样奇特。廷托雷托偏爱透视强烈、甚至唐突的构图，他笔下的人物姿态各级，动势激烈，往往有强烈的短缩效果。他在反宗教改革的环境中长大，他超凡脱世、充满炽热的虔诚心，但处事千变万化。他的性格与老师提香截然相反。

廷托雷托的宗教绘画富于情感启示力，站在他的巨作《基督受难》前，我们的灵魂即刻会受到震撼，宛如听见一声惊天霹雷，我们也会与画中人物一样不知所措，踉跄奔走。这幅作品是全景式绘画，从一个墙面伸展到另一个墙面，一直覆盖了护壁板，延展到天顶。前景中的人物比真人的尺寸还要大，其他不计其数的人物动作幅度很大，透视短缩感很强，但这表面混杂不堪的人群，在幻想般的光线的照耀下，形成一个富有戏剧性的统一整体基督孤立地钉在十字架上受难，画面强烈的对角线，无不在基督身上交叉，在画面中心形成了双重三角形，牢牢地牵引住了整个动荡的画面，并突出了主要的形象与情节。

廷托雷托繁复动荡的画面，总是给我们极大的心灵震慑力，以致使我们来不及欣赏他所画的奇妙的人物细节。《最后的晚餐》是他晚期的重要作品，也最为壮观。我们知道，一个世纪以前，莱奥纳尔多•达芬奇以同一题材创作了一件旷世杰作。廷托雷托的画，彻底否定了莱奥纳尔多的作品所体现的古典价值。基督的形象，虽然依然处于画面中心，但餐桌不再是横穿画面，而是斜放着，在画面形成了极强的透视感，以致坐在中心的基督的形象大幅缩小，我们只能依据他头上的明亮光轮确认这个形象。画家分明是在画一个日常生活的场景，而不是一个宗教题材。画面不但有十二使徒，还充斥着其他人，四处是盛装食物和酒的器皿，还有家养的小动物，场面嘈杂凌乱，充满日常生活的气氛。

然而，画家并非是为了画日常场景而画这些东西，他的目的是通过这种气氛创造一种自然世界与超自然世界之间的戏剧化对比。画面有世俗的参加者，也有来自天国的出席者，那燃烧的油灯释放的烟雾神奇地变幻成天使乘坐的云彩，向着基督飞翔，而基督正把面饼与酒（代表他的身体与血）分发给使徒们。叛徒犹大坐在桌子的另一端，小得难以令人注意。廷托雷托在这幅画中的主要意图并不在于表现使徒们听到主告诉他们有人要卖他后所激起的骚动，而是要用视觉形象再现圣餐变体的奇迹：世俗的面饼和酒怎样在弥撒中经祝圣后变成耶稣的身体和血。

在廷托雷托之后，威尼斯最重要的画家是委罗内塞。这两位画家的风格截然不同。但两者都是公众心目中的明星。委罗内塞的代表作品是《在利未家中的耶稣》，表现的题材与廷托雷托的《最后的晚餐》相同，但表现手法和画面意境完全不同。首先，廷托雷托将画面中的人物卷入了一种躁动混乱的场面，使我们一时看不清画面的细节。它像贝多芬的交响曲，把我们的情绪一下子带入高潮，而委罗内塞恢复了画面的平静，意在让我们心平气和地参与画中活动，认清周围的人的一举一动。在他的画中，没有任何超越自然的东西的迹象。乍一看，这幅画好像是文艺复兴盛期的作品，落后时代半个世纪。仔细观察，这幅画缺少文艺复兴盛期艺术所强调的关于人的理想观念。委罗内塞画了一场华筵，一场可饱眼福的盛宴，丝毫无意表现“人是灵魂的意图”。我们弄不清他原意描绘的是哪个基督生平事迹。这幅画引起了教会的反感，有人状告他在画中加入“小丑和其他粗俗而愚蠢的东西”，有亵渎神圣事物之嫌。在他被召到法庭上受审时，他才给这幅画取了现在的名字。韦罗内塞否认对他的指控，坚持说自己有权描绘直接源于生活的细节，不论这些细节有多么“不恰当”，他都有权这样做。韦罗内塞并不看重绘画的题材，因为，他相信整个可见世界是画家的表现范围，在这个范围中，他只承认一个权威，那就是他的感官，他的眼睛，而其他一切权威都应拒之门外。这个惊世骇俗的观点，当然会受到韦罗内塞时代的激烈反对，一直要到19世纪，人们才接受了它，印象主义画家们也迫不及待地打出科雷乔式口号，要到户外去画他们的眼睛之所见。在这一方面，科雷乔可以说是西方现实主义艺术的先驱。

迷你盲盒套盒做法步骤如下：

材料准备：正方形彩纸，胶水等。

1、准备好的方形彩纸沿一边往里面折5毫米左右。

2、再沿边边对折一下。

3、打开后两边对折到中线。

4、翻过来沿第一条折痕对折，再把中间的折痕向上面的折痕对折，之后里面涂上胶水把边边粘贴起来。

5、把其中一面作为封底，折叠出底部的形状，涂上胶水固定在底部。

6、之后将另一头压扁，下折两次作为封口，这样一个迷你盲盒套盒就做好了。

美容院里的做背的基础油和套盒有什么区别？

在美容院里进行背部护理的时候，通常会有两种选择：基础油和套盒。这两种产品有什么区别呢？

基础油是一种不含任何添加剂的纯天然植物油，常见的有橄榄油、葡萄籽油、甜杏仁油等。在进行背部护理时，按摩师会用基础油将肌肤表层的老化角质层打开，以便更好地吸收养分。基础油能够对肌肤起到滋润、抗氧化等作用，同时也可以起到抗菌、抗炎等功效。

套盒则是将基础油与多种天然植物精华和成分混合在一起形成的一种产品。套盒通常能够起到更加深层次的保湿、美白、修复等功能。常见的套盒品牌有莎莎、花王等，具有很好的口碑和评价。

基础油和套盒的主要区别在于前者是单一成分的纯天然植物油，而后者是将多种天然植物精华和成分混合而成的复合产品，具有更多的功能性。

除了以上区别，针对不同的肤质和需要，还可以在基础油和套盒中选择不同的植物油或者成分，以达到更好的护理效果。比如，对于干燥缺水的肌肤，可以选择富含滋润成分的橄榄油和维生素E等成分的套盒产品，而对于油性肌肤则可以选择较为轻盈的甜杏仁油或者生姜、金缕梅等收敛毛孔或者改善油腻的成分。

经过以上介绍，相信大家已经对美容院里进行背部护理时使用的基础油和套盒有了充分的了解。根据自己的肤质和需求，选择适合自己的产品才是最关键的。同时也要注意美容院的卫生和安全，选择有良好口碑和服务质量的美容院进行护理，才能够获得更好的效果和体验。