安徒生(Anderson,1805—1875)丹麦作家,童话大师。1805年4月2日生于丹麦菲英岛欧登塞的贫民区,受过大学教育。父亲是个穷鞋匠，曾志愿服役，抗击拿破仑·波拿巴的侵略，退伍后于1816年病故。当洗衣工的母亲不久即改嫁。安徒生从小就为贫困所折磨，先后在几家店铺里做学徒，没有受过正规教育。少年时代即对舞台发生兴趣，幻想当一名歌唱家、演员或剧作家。1819年在哥本哈根皇家剧院当了一名小配角。后因嗓子失润被解雇。从此开始学习写作，但写的剧本完全不适宜于演出，没有为剧院所采用。1822年得到剧院导演约纳斯·科林的资助，就读于斯莱厄尔瑟的一所文法学校。这一年他写了书，有些故事表现了善和美必胜的乐观信念，有些则非常悲观，结局极为不幸,他的故事之所以有着强烈吸引力，部分原因是他们同情不幸者和流浪者。他还写过戏剧、小说、诗歌、游记和几本自传。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生是一个穷苦鞋匠的儿子，母亲是一个濒于讨饭境地的、靠为人洗衣过活的寡妇。安徒生小时不仅经常和饥饿打交道，同时还处处遭到人们的鄙视。但他却有一个在当时被认为是与他出身不相称的、“异想天开”的“志”——他想当一个艺术家，一个芭蕾舞演员，一个歌唱家，一个在舞台上表演人生、创造“美”的艺术家。为此，他在一般庸俗人的眼中就成了一个天大的笑柄。但他却一点也不感到气馁。
安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。
安徒生写过三部自传，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。
1816年11岁时父亲过世。
1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。
1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。发表诗歌，受到 上流社会 评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。
1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。同年也出版第一本诗集。
1830年，初恋失败。开始旅行；第二本诗集出版。
1831－1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。
1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！”
1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。
1846年，写出《卖火柴的小女孩》。
1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。
1870年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。
1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。丧礼备极哀荣，享年70岁。
安徒生14岁就离开了家乡奥登塞市，带着祖母和母亲所积蓄下来的几十个铜子，只身去那举目无亲的京城——当时的文化中心哥本哈根，去追求他的理想。不难想像，在当时那个世态炎凉的社会里，等待他的是一种什么命运。饥饿和精神上的打击与他结了不解之缘。但他以顽强的毅力，克服了种种困难。虽然由于贫困和由此而带来的疾病折磨了他的身体，毁坏了他的体形和声音，使他不能成为一个舞台艺术家，但他以坚强的意志最后还是达到了他的目的：他成为全世界亿万儿童所喜爱的童话作家。他在童话作品中所创造出的美和诗，成为人类永远享受不尽的精神财富和艺术宝藏。
安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。
安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。
安徒生文学生涯始于1822年。早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。
“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》《小意达的花儿》《拇指姑娘》《海的女儿》《野天鹅》《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》《影子》《一滴水》《母亲的故事》《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》《她是一个废物》《单身汉的睡帽》《幸运的贝儿》等。
他的第一部《讲给孩子们听的故事集》，《小克劳斯和大克劳斯》《豌豆上的公主》和《小意达的花儿》，于1835年春出版。1837年，在这个集子的基础上增加了两个故事，编成童话集第1卷。第2卷于1842年完成，1847年又写了一部《没有画的画册》。
1840至1857年，安徒生访问了挪威、瑞典、德国、法国、意大利、西班牙、葡萄牙、希腊、小亚细亚和非洲，在旅途中写了不少游记，如：《一个诗人的市场》(1842)、《瑞典风光》(1851)、《西班牙纪行》(1863)、《访问葡萄牙》(1866)等。他在德、法等国会见了许多知名的作家和艺术家。1847年在英国结识了狄更斯。
安徒生写过三部自传：1832年写的《小传》(1926)、1847年在德国出版的《正传》和后来写的一部《传记》(1855)，他的小说和童话故事也大多带有自传的性质，如《即兴诗人》、《奥·特》(1836)、《不过是个提琴手》(1837)、《两位男爵夫人》(1848)、《活还是不活》(1857)、《幸运的贝儿》(1870)等。他在《柳树下的梦》(1853)、《依卜和小克丽斯玎》(1855)、《她是一个废物》(1853)等作品中，还写了鞋匠、洗衣妇等劳动者的生活，反映了他自己不幸的身世和遭遇，同时也表现了丹麦的社会矛盾，具有深刻的现实性和人民性。
1843年，安徒生认识了瑞典女歌唱家燕妮·林德。真挚的情谊成了他创作中的鼓舞力量。但他在个人生活上不是称心如意的。他没有结过婚。他晚年最亲密的朋友是亨里克和梅尔彻。1875年8月4日，安徒生在哥本哈根梅尔彻的宅邸去世。这位童话大师一生坚持不懈地进行创作，把他的天才和生命献给“未来的一代”，直到去世前三年间，共写了168篇童话和故事。他的作品被译成80多种语言。
为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。
安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。
长篇小说（6）：《即兴诗人》《奥•特》《不过是个提琴手》《两位男爵夫人》《生乎？死乎》《幸运儿》。 剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》歌剧《拉默穆尔的新娘》歌剧《乌鸦》诗剧《埃格纳特的人鱼》轻歌舞剧《离别与相逢》歌剧《司普洛峨的神》《黑白混血儿》《摩尔人的女儿》《幸福之花》独幕诗剧《国王的梦想》《梨树上的鸟儿》《小基尔斯滕》《科莫河边的婚礼》四幕喜剧《比珠宝还珍贵》歌剧《北欧的女神》《新房产》《睡魔》喜剧《海尔德摩尔》喜剧《接骨木妈妈》喜剧《出身并非名门》喜剧《长桥》三幕剧《西班牙客人》独幕剧《初来者》《罗斯基里达之夜》。 游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》《瑞典纪行》《西班牙风光》《访问葡萄牙》。 自传（3）：《小传》《我一生真实的故事》《我的童话人生》。 诗集（3）：《诗集》《幻想与现实》《一年的十二个月》。
安徒生一生旅行不停，作品生产的来源不绝。他共计写了6部长篇小说，6部游记，5部诗集，25部剧本，3部自传还有童话,因较零散,而被后人编成为童话集
安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。
1、<征服者贝莱>(1906～1910)，作者是马丁·安德逊·尼克索。
2、<蒂特──人的孩子>(1917～1921)，作者是马丁·安德逊·尼克索。
3、<红色的莫尔顿>(1945～1948)，作者是马丁·安德逊·尼克索。
4、汉斯·基亚克的小说<渔民>(1928)、<日工>（1936）和<新时代>（1939）。
5、1835——1872:《安徒生童话集》(作者：安徒生)。
扩展资料：
丹麦文学的发展：
1、丹麦文学的渊源可上溯到1500年前。在它境内出土的公元 400年左右的两个黄金号角上所刻的北欧古文字──罗纳，都以 H开头，以共鸣元音结尾，说明当时已出现了诗歌的雏型。最长的罗纳碑文是983至987年丹麦国王青齿王为其父亲立的墓碑。
2、19世纪上半叶丹麦文学的主要流派是浪漫主义。诗人阿达姆·戈特罗勃·欧伦施莱厄深受德国浪漫主义的影响，他的诗作<黄金号角>(1803)标志着丹麦浪漫主义文学的开端。
3、19世纪70年代是丹麦现实主义文学取得“突破的年代”，作家围绕着社会和经济问题进行创作。核心人物是评论家格奥尔格·布兰代斯。
4、20世纪前半叶中，丹麦最著名的小说家是马丁·安德逊·尼克索。他的早期作品属于现实主义的乡土文学。
5、30年代中期，法西斯给欧洲带来了危害，使丹麦人民有所觉醒。很多作家抛弃了和平主义的幻想，坚决同法西斯进行斗争。
6、50年代后，丹麦文坛出现了一些新作家和新作品，主要倾向是暴露和批判社会阴暗面,切中时弊,通俗易懂。
-丹麦
-丹麦文学
丹麦，我只去过丹麦首都哥本哈根，号称北欧第一大城市。不过溜达一圈也用不了一天。
至于好玩不好玩，我觉得看你玩的时间长短。如果时间足够长，多住些日子，更深入了解一下这座城市，可能会有更深刻的体验。
像我这样一日游，也就是领略一下一种异域文化，体验一下他们的城市生活而已。
我在哥本哈根的街头闲逛的时候，碰到过一个欧洲小伙偷偷往我手里塞色情小广告；碰到过一对欧洲男女操着标准的中国话劝我信基督教；碰到过众多国人和外国人在和小美人鱼雕塑合影。对了，那个著名的小美人鱼雕像，真的很小。另外，皇宫卫兵换岗仪式可以看看。
丹麦有好有坏，我没有去过，所以不能说出好坏
丹麦是斯堪的纳维亚半岛最小的岛国，位于最南端。与德国接壤、并与欧洲大陆相连。由日德兰半岛、西兰岛、菲英岛等岛屿组成。
丹麦拥有许多引人入胜的观光景点，能够满足不同旅行者的游览需要，其中最著名莫过于小美人鱼雕像、趣伏里公园、腓特烈古堡等。
喜欢 旅游 的小伙伴，丹麦是个不错的选择呢！
尽管还是8月份，但飞侠冰岛的朋友已经告诉我，极光已经降临冰岛。
9月份飞侠即将迎来和同学们为期40天的冰岛摄影之旅，想必又是一场极光盛宴。
极光好看，可是如何拍呢？现在飞侠和大家分享一下拍摄极光的经验和技巧。
美人鱼雕像
美人鱼雕像在美丽的童话世界丹麦哥本哈根市中心东北部的长堤公园，这座雕像是以安徒生童话《海的女儿》为蓝本雕刻的。静静地海湾旁，坐在海边岩石上的小美人鱼很是逼真，看起来像是在沉思，走进了看小美人鱼神情忧郁，等待爱人归来，整个雕像很精美。
一个物种在中国泛滥成灾一定是因为它不好吃！一个物种在外国泛滥成灾一定是那里的中国人不够多！——中国吃货
网友：世界上一定不存在美人鱼，否则 历史 上会记载它的做法和口感。
网友：关于做菜的汉字是最多的：蒸、煮、煎、熬，滚、汆、涮、煲、烫、炙、卤、酱、风、腊、熏、糟、醉，酿还有那一系列火字旁的汉字：炒、炝、炊、烧、爆、炸、灼、焗、焖、炆、烩、熘、焯、煨、烘、炖、煸、烤。
网友：在我国，东西分三类，直接吃的，看着好像可以吃的，得想点办法才能吃的。
网友：给大家介绍几首中文歌：陶喆：宫保鸡丁、蔡依林：爆米花的味道、庾澄庆：蛋炒饭、王蓉：水煮鱼、周杰伦：麦芽糖、至上励合：棉花糖、梁咏琪：请我吃饼干
白色代表天空晴朗，右上角标注的极光的强度。如果你所占的地区是晴天，而今天有是一个高强度的极光预测，那就恭喜你，很有可能看到极光了。一般极光出现的时间是在9点到凌晨2点左右。我见过最高的强度是5极。漫天的极光都在跳动，震撼！
奥尔胡斯现代艺术博物馆
奥尔胡斯现代艺术博物馆位于丹麦的港口城市奥尔胡斯。在博物馆最顶层的是由各种颜色组成的透明观景平台彩虹长廊，环绕一周，可以鸟瞰奥尔胡斯全景，五颜六色，五彩缤纷。进入博物馆内，最吸引眼球的就是有五米高、上半身裸露蹲在高台上的雕塑男孩，男孩雕铸的超级逼真，特别是眼神，目光炯炯。
网友：亚当和夏娃吃了蛇给他们的禁果，遭到了上帝的惩罚！被逐出伊甸园，所以有了人类。如果亚当和夏娃是中国人，那被吃的……应该是那条蛇。
国民难题：中午吃什么！？晚上吃什么！？
中国吃货：简直是为世界的发展操碎了心，你们以后再有什么吃不了泛滥成灾的，请及时向我们求助我们一定发扬国际人道主义关怀，把灾难给你吃成回忆。请记住，风里雨里，中国吃货等你。
现在开始说说拍摄极光的要点：总的来说就是：大广角、高感光、大光圈、长时间曝光，三脚架、好构图。
一般来说，目前主流的单反、微单，甚至手机，等都可以用来拍摄极光。出现极光的时候，范围会比较大，广角镜头的优势就体现出来了。
吉菲昂喷泉
吉菲昂喷泉是由吉菲昂女神和四条牛及套犁等组成的雕像，它位于哥本哈根市中心的东北部，也是在长提公园，和小美人鱼雕像在同一个地方哦。吉菲昂背后也有一个神话故事。晚上在灯光的映衬下的喷泉更加的漂亮,美轮美奂。
那么中国人为什么那么爱吃呢？
其实，吃，并不仅仅是一个生理的需要，更多的层面上是心理的需要。
从心理需要来讲，吃至少有三种作用：
第一种，你吃的并不是食物，你吃下的是它精神含义。
最著名的就是鲁迅的人血馒头的例子。关于这一点，在南美地区，非洲地区等等很多原始部落地区，都有关于吃下猎物，甚至吃下敌人的身体某一部分，就会获得对方的精
用最大光圈，保证充分进光量，拍摄参数根据现场的光线和极光的强度来定，一般在ISO800-3200之间，曝光时间3-20秒。曝光时间不宜过长，否则极光就模糊成一片了。如果你的相机高感够牛，还是适当可以提高感光度，缩短曝光时间。
关于焦点，可以采用无限远超焦距，如果构图有前景，就把焦点放在前景上。
阿美琳堡宫
阿美琳堡宫位于哥本哈根市区东部欧尔松海峡之滨，是丹麦王室的主要宫殿。整座王宫分为四座宫殿，其中两座宫殿是不对外开放的，因为女王居住着，另外两座对外开放，展示丹麦 历史 、文化等，广场上还有卫兵站岗，整点的时候他们会换岗。真个宫殿都很有 历史 感。
比如说吃鞭补鞭，都是这一类心理文化的原因。而欧洲文化传统里的吸血鬼的原型，其实也是这一类的。吃下的不仅是血，而是对方的灵魂。从文艺复兴到维多利亚时期，整个欧洲包括王室教会科学界，都认为，吃人的身体可以治病 养生 ，这是一种原始心理文化的吃。
第二种，制作食物烹饪食物并吃下食物的过程，是一个心理加工的过程。
你看很多时候有些人失恋了，就会去买很多薯片，用牙齿使劲的咀嚼，整个吃的过程就是一种象征性的恨之入骨的比喻，似乎把对方也吃进去了。
由于极光出现在秋天和冬季，天气寒冷，最好要准备好多块电池。也可以带一个强光手电筒来配合营造气氛。夜晚拍摄，要注意保暖，衣服要防风，防水，和鞋子要厚底，保温，不要让雪进入鞋子。帽子和围巾，手套也是必要的。可以带几片暖宝宝，不仅可以给人保暖，还可以给相机提供热量。可以带些高热量的零食和热水，帮助深夜严寒拍摄时候保持体能。
克里斯钦自由城
克里斯钦自由城是丹麦一处自我宣称自治的小区域，位于哥本哈根，这个地方与童话世界丹麦有点格格不入，与众不同，也许在这就是自由，其实自由的地方还是蛮神奇的。
自由城里有很多的涂鸦，彰显个性，有的地方是不允许拍照的，游览克里斯钦自由城是一次奇妙又恐惧的体验。
第三种，咀嚼品尝，吃下食物的过程。
可以从生理上释放焦虑，并且大脑会分泌快乐的多巴胺，有减压的作用。有些焦虑型人，特别喜欢吃零食，即使不吃什么东西，也会经常咬牙切齿。所以在临床上，我们可以通过一个人牙齿的磨损程度，看出他是否是一个焦虑型的人。
准确的说，世界上并不是只有中国人才是吃货，而是中国人更擅于加工烹饪食材。因为好吃，种类繁多，自然就形成了与吃有关的更多文化。其实世界上其他民族也有非常讲究吃的，比如法国大餐，但是可能由于地理环境与人文环境的限制，世界上其他地区，无论是食材的种类，还是制作加工的程度，以及与饮食有关的文化的高度，其他民族都无法比拟中国人。
三脚架，快门线，风光必备附件，拍极光更是必备。冰岛风大，没有一个稳定可靠、方便操作三脚架，绝对不行。飞侠目前使用的是百诺G3770三脚架+G3云台。有时候夜晚镜头上容易起雾气，随身携带一片镜头布，要及时擦拭。
趣伏里公园
趣伏里公园位于哥本哈根市中心的中央火车站对面，是哥本哈根著名的游乐园、休闲公园。
趣伏里公园超级梦幻，粉色泡泡，有种回到童年的感觉。戴着VR眼镜体验一把中国龙，梦幻刺激。里面也有好多的 美食 、甜品，还有独特口味的冰激凌。如果是万圣节或者圣诞节，里面很多主题，装饰美爆了。
据英国《每日电讯报》报道，因“猪湾事件”而名噪一时的古巴猪湾，最近又被“占领”了！不过，这次入侵者不是由美国支持的反卡斯特罗者分子，而是数百万只红色、**和黑色的地蟹。
每年首场春雨过后，地蟹便从周围的森林出发，“行军”数日，赶往古巴湾的南部海岸产卵。他们在清晨和黄昏时出发，爬上房屋的墙壁、穿过沿海公路。由于地蟹数量巨大，仿佛给马路铺上了一层“可移动的地毯”。
单纯的拍摄极光，只能成为素材，如果有个有趣的前景和水面，那就可以成为作品了。水中的倒影，还可以放大画面的美丽。所以，极光拍摄，拍摄场景的选择和构图很重要。灯塔是在雷克雅未克的郊区，水面是冰河湖。
我觉得只要和喜欢的人在一起 哪里都是很好玩的，好玩的不是地方和风景 而是最想在一起的人
只要是别人活腻的地方，那肯定好玩，要不然哪有这么多人 旅游 。
丹麦著名的童话家有安徒生，他主要有以下童话作品：
打火匣
皇帝的新装
飞箱
丑小鸭
没有画的画册
跳高者
红舞鞋
衬衫领子
一个豆荚里的五粒豆
一个贵族和他的女儿们
守塔人奥列
蝴蝶
拇指姑娘
跳蚤和教授
贝脱、比脱和比尔
烂布片
区别
一本不说话的书
织补针
夏日痴
笔和墨水壶
风车
瓦尔都窗前的一起
甲虫
幸福的家庭
最后的一天
完全是真的
蓟的遭遇
新世纪的女神
各得其所
一星期的日子
钱猪
在辽远的海极
荷马墓上的一朵玫瑰
野天鹅
母亲的故事
犹太女子
牙痛姑妈
金黄的宝贝
民歌的鸟儿
接骨木树妈妈
沙丘的故事
小克劳斯和大克劳斯
迁居的日子
鬼火进城了
幸运的套鞋
鹳鸟
枞树
香肠栓熬的汤
牧羊女和扫烟囱的人
亚麻
天上落下来的一片叶子
恶毒的王子
演木偶戏的人
舞吧，舞吧，我的玩偶
安妮·莉斯贝
素琪
藏着并不等于遗忘
谁是最幸运的
钟声
顽皮的孩子
识字课本
老约翰妮讲的故事
老墓碑
姑妈
墓里的孩子
老路灯
老头子做事总不会错
老房子
天鹅的窠
创造
冰姑娘
小鬼和小商人
阳光的故事
依卜和小克丽斯玎
梦神
老上帝还没有灭亡
园丁和他的贵族主人
书法家
茶壶
小小的绿东西
一点成绩
天国花园
最难使人相信的事情
一枚银毫
肉肠签子汤
光棍汉的睡帽
做出点样子来
老橡树的最后一梦
字母读本
沼泽王的女儿
跑得飞快的东西
钟渊
狠毒的王子
多伊和他的女儿们
踩面包的姑娘
守塔人奥勒
安妮·莉丝贝特
孩子话
一串珍珠
墨水笔和墨水瓶
墓中的孩子
家养公鸡和风信公鸡
“真可爱”
沙冈那边的一段故事
演木偶戏的人
两兄弟
教堂古钟
搭邮车来的十二位
屎壳郎
老爹做的事总是对的
雪人
在鸭场里
新世纪的缪斯
冰姑娘
蝴蝶
普赛克
蜗牛和玫瑰树
害人鬼进城了
风磨
银毫子
伯尔厄隆的主教和他的亲眷
在幼儿室里
金宝贝
狂风吹跑了招牌
茶壶
民歌的鸟
绿色的小东西
小精灵和太太
贝得、彼得和皮尔
隐存着并不就是被忘却
看门人的儿子
搬迁日
谎报夏
姨妈
癞蛤蟆
教父的画册
碎布块
汶岛和格棱岛
谁最幸福
树精
看鸡人格瑞得的一家
蓟的经历
你能琢磨出什么
好运气可能在一根签子里
彗星
阳光的故事
曾祖父
蜡烛
最难令人相信的事
一家人都怎样说
大海蟒
园丁和主人
跳蚤和教授
老约翰妮讲了些什么
大门钥匙
跛脚的孩子
牙痛姑妈
身影
睿智者的宝石
从天落下一片花瓣
小猪攒钱罐
通向荣誉的荆棘路
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