污点乐队的简史

Blur由4位个性格鲜明、各有专精的团员Damon Albarn（主唱兼吉他手）、Graham Coxon（吉他手）、Dave Rowntree（鼓手）与Alex James（贝斯手）所组成，出道以来就分别拥有死忠的乐迷忠实支持。Damon十三岁时认识了Blur的吉他手Graham Coxon，两人一拍即合，成为非常要好的朋友。完成中学学业之后Damon搬回伦敦就读演艺学院，就读演艺学院一年之后，Damon发现到自己并没有办法成为一名伟大的演员，于是放弃学业在伦敦一家餐厅打工。在这个时候，Damon和Graham以及其它的几个朋友组了一个名为Circus的乐团，开始了他的乐团生涯。随后的期间其它的成员离去之后，两人找来Blur鼓手Dave Rowntree及贝司手Alex James并将原本的团名Circus改为Seymour，这就是现在独领英国Brit-Pop风骚的Blur的前身。

Damon出生在英国埃塞克斯郡科尔切斯特附近的莱特斯顿，从小就开始学习吉他，钢琴和小提琴。在Stanway综合学校（Stanway Comprehensive School）上学时期结识了未来的摇滚明星及乐队伙伴Graham Coxon。Damon同Graham一起组建了乐队，经过多次成员变更，Blur其他两位成员，Alex James和Dave Rowntree加入进来。

Blur发行第一张专辑Leisure及进行巡演，收到了褒贬不同的评价，在此之后音乐风格开始受英式经典摇滚乐队的影响。Modern Life Is Rubbish,Parklife和The Great Escape,使Blur成为英国最为流行的乐队及英伦摇滚的先声。随着英伦摇滚的热潮退却，Blur接下来的三张专辑Blur,13和Think Tank，更多的受到了独立摇滚和电子乐及说唱音乐的影响。解散了一段时间后，乐队在2009年重组。

组建和发行 Leisure

Damon在Graham Coxon1988年在伦敦的Goldsmiths College 学习时遇到了Alex James 同年十月份Damon在当时所在的Circus乐队里，遇到加入的鼓手 Dave RowntreeCircus在吉他手离开后邀请Graham加入乐队。同年十二月，Circus开除了两个乐队成员然后Alex James作为贝斯手加入乐队。1988年十二月，这个全新的乐队受到JD塞林格小说的影响决定称自己为Seymour。乐队在1989年的夏天进行了第一次表演。在十一月时, Food Records公司A&R 的代表Andy Ross观看了Seymour的现场演出，这使他确信要设法为公司签下这个乐队。唯一要担心的问题是Ross和 Food公司不喜欢乐队的名字。公司列出了一系列可供选择的名字最后乐队决定使用“Blur”。

1990年三月Food公司最终签下了这个有了新名字的乐队乐队最初以“蜥螈”(SEYMOUR)的名字举行过几次演出，偶像艺人达米安·和斯特（DamienHirst）称他们“为‘披头士’以来英国最棒的乐队”。一盘样带将他们引入EMI下属公司FOOD公司的门槛，并把乐队名字改为“污迹”。1990年乐队的处女单曲《她真高》（She'sSoHigh）一经问世，便进入英国排行榜前50名之内，打破了乐坛被“Baggy”[一种由“快乐的星期一”（HAPPYMONDAY）]和“石玫瑰”（The Stone Roses）为代表的独立/舞曲混合乐]“奴役”的形式。但男孩们并不甘于小小的混音室，他们还很上镜头，风趣，可爱，性感，一时间成了英国音乐界的宠儿。 1991年乐队处女专辑《闲暇》（Leisure）问世，其中单曲《别无它路》（There'sNoOtherWay）闯入英国排行榜前十名

从1990年的三月到七月Blur在不列颠巡演，为The Cramps开场，并且试唱各种新歌，1990年十月，在巡演结束后Blur发行了单曲She's So High,在英国的单曲榜上排名48乐队在创作第二张单曲时遇到了瓶颈，但是和 Stephen Street 合作后取得了进展。最终单曲There's No Other Way,发行引起轰动，在最高时排名第八。由于单曲的成功，Blur成了流行明星，并且被接纳为伦敦The Syndrome俱乐部众多频繁出没并宣扬The Scene That Celebrates Itself（享受自己的圈子）的乐队之一。 NME 杂志在1991写道, [Blur]是自曼彻斯特音乐逐渐疲软后出现的一众乐队中可接受的漂亮脸蛋

乐队的第三只单曲, Bang, 表现平平，排到了第二十四位。 Andy Ross和 Food公司的所有者 David Balfe 相信Blur最好是继续受“曼城之疯”的影响。 Blur尝试扩展他们的音乐思路，但由于Damon必须在录音室写掉歌词，录制乐队的第一张专辑变得有所阻碍。尽管最终 Leisure(1991) 最高时在英国的专辑榜上排名第七，但是它依旧受到了褒贬不一的评价，记者John Harris看来不能摆脱虎头蛇尾的名声Damon后来形容Leisure 为“糟糕的”。

英伦摇滚时代

发现他们被经纪人欺骗负债六万英镑后，Blur1992年在美国巡演以试图减轻他们的财政损失，乐队发行了单曲 Popscene 来配合巡演开始。一阵急促的朋克式吉他， 六十年代的流行pop hooks， 嘶吼的英式号角， 被抑制的狂怒，以及后现代的幽默， Popscene 是乐队在音乐上的转变然而,当最终发行时却仅排名32。

我们感觉'Popscene'是一种大迈进，一首非常英国化的歌, Damon在1993年告诉 NME ，但是那却惹恼了很多人我们把自己置于孤立去追求这种英式理想，但是当时没人感兴趣。鉴于这只单曲的平淡反应，发行另一只单曲Never Clever的计划作废，Blur第二张专辑的制作被延后 。

在为期两个月的美国巡演里Damon和其他的乐队成员变得越发的不开心和想家。我只是开始变得非常想念真的很简单很自在的事情， Damon说， 我想念关于英国的一切，所以我开始写些可以创造英式气氛的歌曲。当乐队从美国巡演回来时， Blur 发现他们竞争者Suede在他们离开的这段时间里获得成功。

1992年一次糟糕的现场后Blur面临被Food公司炒掉的危险。 在那时Blur正在经受思想观念和形象上的转变以显示他们秉承的英式文化，并反对与当时正在流行的以美国乐队Nirvana为代表的垃圾摇滚。尽管对Damon的乐队的新宣言存疑但是Balfe还是同意乐队选择XTC乐队的 Andy Partridge 制作第二张专辑。同Partridge 并不令人满意，同Stephen Street会面后他又回来帮助乐队继续专辑制作。

乐队在1992年12月完成了第二张专辑Modern Life Is Rubbish ，但是Food公司说这张专辑需要更多有潜力的热门单曲，要求乐队重返录音室。乐队对此感到震惊，然后Damon在圣诞节前夜熬夜写了专辑的主打曲For Tomorrow。但For Tomorrow在当时反响并不好，在榜单上排名28，For Tomorrow的Mv被批评为有法西斯倾向的，当时很多电台拒绝播出。 Modern Life Is Rubbish 在1993年的五月发行，最高在英国的专辑榜上排名第15。

尽管这张专辑在市场表现较失色，但是Damon相当开心乐队找了新的方向，并着手为下一张专辑写了大量的歌曲。Parklife 在1994 年的发行恢复了Blur在商业上的运气，乐队的第一张单曲迪斯科风格的Girls & Boys，获得了赞誉也在排行榜上获得成功。Parklife 成为专辑销售榜的第一名并且在榜单上停留了长达90周。 音乐媒体给了此专热情积极的评价， Parklife 被认为是英伦摇滚最具代表性的作品之一。 Blur在1995年赢下了五项全英奖，包括最佳乐队和Parklife赢得的最佳专辑。 Coxon 后来指出Parklife是从被看做是非主流的区域出发，给那些保守附庸潮流的乐队制造了这种让人惊讶的流行新轰动。Damon说声名让自己很不舒服，他经常会遭受恐慌发作。

冠军专辑Parklife。这张专即由曾为The Smiths、Morrissey和The Cranberry等知名巨星制作专辑的传奇性人物Stephen Street亲自操刀制作。专辑中包括Girls & Boys、To The End、Parklife以及End Of A Century四首单曲，而其中的前三首均为冠军曲。英国知名杂志如Q、NME、Spin、Rolling Stone等均给予极高的评价。这张专辑也彻底改变整个英国青少年的文化，影响极为深远，在这同时英国所谓的Brit-Pop新浪潮也随之展开。在1995年初，Blur开始着手他们第四张专辑 The Great Escape 在乐队上两张专辑Damon的歌词都是以一些第三人称的人物讲述。James反映：“这张更加复杂，更多的管弦乐，更戏剧性，歌词甚至更加混乱…都是关于交际障碍和不合群的人群弄砸了事情。”乐队的第一张单曲Country House 加入了同曼城的乐队Oasis的公开竞赛，被称作“英伦摇滚大战”。部份由于两个乐队的对抗日渐升级， Blur和Oasis最终决定在同一天发行新单曲，NME称之为“英国的重量级冠军争夺战”关于两队谁能登上英国单曲榜第一成为了一个媒体性的现象，Damon甚至出现在 ITV十点新闻里一周之后，Country House 在首周之后，最终销量以274,000胜过了Roll With It 的 216,000, 成为Blur的第一张冠军单曲Blur赢下了英伦摇滚之战。

The Great Escape 在1995年的九月在一片看好中发行，并且在英国的专辑销售榜排名第一。

后英伦摇滚时期和解散

在1996年较早时期的Q杂志的一篇采访曾经披露，Blur成员之间的关系变得紧张。记者Adrian Deevoy 写道，他发现他们“濒临于紧张不安的解散边缘”。尤其是Graham，开始憎恨他的乐队伙伴，并且拒绝乐队的英伦摇滚审美观，提出应该听一些美国独立摇滚的乐队，比如 Pavement。 Damon接受了Graham的建议欣赏起lo-fi和地下音乐，并且意识到再次转变Blur音乐方向的重要性。 我能一整天坐在我的钢琴前写那些极妙的、基于观察创造的流行歌曲，但是你得从中走出来， Damon说，然后他决定让Graham在这张专辑里拥有更多创意上的发言权。经过最初在伦敦的商讨后，乐队远离了英伦摇滚的大背景去了冰岛去录制余下的专辑。

乐队的成果 Blur作为第五张录音室专辑于1997年2月发行。音乐媒体预测这种lo-fi音乐的实验会疏远那些少女粉丝，但是他们对这种尝试感到赞赏。评论家意识到乐队在这时开始接受美国的价值，同英伦摇滚时期相比，态度彻底转变。尽管被评价为“商业自杀”但是专辑的第一张单曲Beetlebum，在英国单曲榜上排名第一。

虽然这张专辑在英国的销售不能同上张相比，但是Blur的同名专辑是乐队在国际上最为成功的专辑。单曲Song 2帮助乐队在美国大获成功。Blur同名专成功后乐队开始进行为期九个月的世界巡回演唱会。

由于对Bustin' + Dronin' 专辑混音效果印象深刻，Blur请 William Orbit 协助制作他们的下一张专辑。1999年3月，Blur的第六张录音室专辑13发行，可以看出他们同英伦摇滚时期的态度和音乐越走越远。Damon的歌词，同以前相比更加触及心灵，更加私人化，反映了同之前与相处八年的女友Elastica 的主唱Justine Frischmann的分手。这张专辑受到了评论界的赞扬，在英国专辑榜单上连续两周排名第一。

1999年七月，为了庆祝组建十周年，Blur发行了包含22张单曲CD的限量版盒子。在2000年8月，乐队发行了精选集 Blur：The Best of，在英国榜单排名第三并卖出了300,000张，并获得了白金认证。专辑曲目和发行日期由市场调查和Blur的唱片公司EMI集体决定，而乐队却对 “第一张看作商品的专辑”很是摒弃。

下一张专辑于2001年的伦敦开始录制，录制开始后不久Graham Coxon离开了乐队。Coxon说：“没有争吵。”及“[乐队]只是意识到需要分开一段时间。”

Think Tank, 2003年5月发行。充满艺术气氛，回响着电子音以及配合Damon简单弹出的吉他音，很大程度上都是依靠其他的乐器取代Graham的吉他声。这张专辑被看做Damon对日益感兴趣的非洲音乐和中东音乐的尝试。Think Tank 是又一张英国冠军专辑并且使Blur在美国榜单最高排名第56。这张专辑同样在2004年的全英奖上获得最佳专辑的提名。

2005年XFM新闻报导，乐队将会录一张EP，并且乐队否认了将会重新找一个吉他手来代替Graham。但2005年录音计划却夭折，总而言之，之后乐队保持低调并且没有录音室作品，也Blur的巡回演唱会。

在2007 年乐队成员宣布Blur将会重组，并且计划在八月份一起录制新专辑，之后日期又被推后到九月，然后又延期至十月。尽管乐队成员最终在十月份得以见面，但是后来在网站上宣告他们只是“进行了一次愉快的午餐会面”并且“对Blur没有什么其他的音乐计划”。

重组和发行The Magic Whip

2008年12月，Blur宣布重组，并将会在2009年7月3日在伦敦海德公园举行演唱会。几天后，乐队又新加了一个日期，7月2日。 接着一系列6月份的预演也被宣布。卫报的音乐评论家 Alexis Petridis给他们在Goldsmiths学院的表演全五星，并且写道：“经过了那么多年，Blur的音乐只是变得更加有爆发力，他们听起来比在最富盛名时期更加的狂热和朋克性，并且表演更加细腻和充满探索感。” Blur于6月18日在 Glastonbury 音乐节压轴出场，那是自他们在1998年压轴出场后第一次在那里演出。评论对于他们在Glastonbury的演出满腔热情，卫报把演出称作“这个时代Glastonbury最好的压轴演出者”。

乐队在2009年六月发行了他们第二张精选集Midlife: A Beginner's Guide to Blur。

Blur同样也做为其他夏日音乐节的压轴演出，包括在爱尔兰的 Oxegen 2009 以及苏格兰的T in the Park。 在完成了重组演出后，Damon告诉Q杂志，乐队还没有意向录制专辑或者再一次进行巡演。他说：“我只是再也没法做这些了，”然后解释重组的主要动机就是修补他同Graham的关系，这已经成功奏效了。

2010年1月，关于Blur的纪录片 No Distance Left to Run在**院上映，一个月后以DVD发行。 2010年4月，Blur为 国际唱片日发行了1000张限量黑胶唱片Fool's Day，这是自2003年以来他们发行的第一张新唱片。稍后他们在网站上免费提供下载。 《No Distance Left to Run》 在第五十三届格莱美被提名为最佳长篇音乐录像带。

2012年2月，在全英音乐奖上，Blur被授予杰出贡献奖。一个月之后，Damon和Graham一起为新歌Under the Westway做了首次现场演唱。4月，乐队宣布将于7月发行名为Blur 21 的盒子，盒子里包括七张Blur的录音室专辑，四张未发行的罕见唱片，以及三张DVD。

Blur 曾在2012年早些时候进录音室录制新专辑，但是5月份制作人William Orbit 告诉NME杂志说Damon暂停了录制。 Blur官方的推特和脸书宣布乐队将在7月2日发行两首单曲The Puritan 和Under the Westway。

同年8月，Blur为了庆祝2012年夏季奥运会闭幕式在海德公园进行压轴演出。

2013年Blur宣布了一系列世界巡演，日程不断添加，官网公布了一系列演出包括比利时Rock Werchter音乐节、美国的coachella音乐节、西班牙和葡萄牙的Primavera Sound 音乐节，以及墨西哥、香港、印尼、智利、阿根廷、俄罗斯、土耳其、波兰、意大利、匈牙利、德国、法国、芬兰、挪威、爱尔兰等等国家和地区的演出。在香港场演出中，Damon宣布将会尝试录制新专辑

2015年2月，Blur在伦敦一中餐馆中举行新专辑发布会，宣布十二年来的首张专辑The Magic Whip将于4月27日正式发行，并于当日公开了新曲go out及其MV；同时，他们宣布参与6 月 20 日在英国海德公园举行的「British Summer Time festival」音乐节，并称在海德公园演出前还会有英国巡演。

很多的，那些熟的不能再熟的hey jude let it be yesterday 我就不说了 给你说说其他的一些并不太为人熟悉的好歌，呵呵 经典啊

1i" ll follow the sun 很好听的，虽然很短

2 things we said today 这是JOHN唱的，很有节奏，首推

3across the universe 这是迷幻经典神作，披头士最后一张专辑里的歌，超迷幻，超经典

4and i love her 保罗唱的，一个人听的时候特别有感觉

5nowhere man 这个你听了就会想家了。。

6penny lane 这给我的第一印象是童年的时候，不知道LZ怎么样

7rain 不知道怎么形容了，感觉声音不像人的，但是好听啊，就因为这样才好听

8here comes the sun 这是乔治的，很有情调，蜜蜂总动员里片尾用的就是这个歌，不过是翻唱的，感觉不好，还是听乔治的原唱好

说这么多，LZ慢慢听哈，以后有披头士的问题尽管问我，希望对你有帮助

最成功的摇滚乐队：The Beatles

中文名：甲壳虫乐队 （又称披头士乐队、披头四乐队）

吉他手：John Lennon

贝斯手：Paul McCartney

吉他手：George Harrison

The Beatles（甲壳虫乐队，也译作“披头士”或“披头四”）可以说是摇滚乐史上最成功和最重要的一支乐队。披头士是在50年代后期由John Lennon（吉他手），Paul McCartney （贝斯手），George Harrison（吉他手）在英国的利物浦组建。鼓手Ringo Starr在1962年披头士第一次正式录制唱片前加入这支即将震撼世界的乐队。

披头士出道之初，吸收了当时各种不同风格的流行音乐，将它们揉合为一，形成他们自己的风格。这种揉合的痕迹从披头士早期的歌曲以及他们的第一张唱片中反映了出来。但披头士不久就开始摈弃其它流行音乐的影响，他们从古典音乐和印度音乐中汲取营养，开始打造一个全新的流行音乐风格。

披头士最早的一次录音是在1961年6月。当时他们在德国的一家夜总会演出，为歌手Tony Sheridan伴奏。披头士为Tony Sheridan伴奏了六首歌，并演唱演奏了他们自创的歌曲“Ain't She Sweet？”和乐曲“Cry for a Shadow”。披头士成名后，这段录音被频繁地收入他们的专辑中。披头士的另一段早期录音是1962年新年夜在一家夜总会演出时录制的。在此之前，披头士已与英国EMI唱片公司下属的Parlophone公司签定了合约。Parlophone公司在1962年10月为披头士发行了歌曲“Love Me Do”。“Love Me Do”是到1970年为止Parlophone公司为披头士发行的22首歌中的第一首。除“Love Me Do”外的其它21首歌都曾打入英国流行音乐排行榜的前十名，其中的17首歌还曾名列排行榜首位。披头士的第一首在排行榜上折冠的歌是“Please Please Me”，发行于1963年1月。1963年3月一张同名的专辑问世。到1970年为止披头士在英国发行了11张专辑，每张专辑都成为排行榜冠军。披头士在英国的成功并没有马上在美国引起轰动，这在当时并不足为奇。在披头士之前还很少有英国的流行乐队在美国成名。英国EMI唱片公司的美国分公司Capitol唱片公司甚至拒绝在美国发行披头士的唱片。披头士只好求助于美国的一些小唱片公司。美国的Vee Jay唱片公司在1963年2月发行了歌曲“Please Please Me”，接着在5月发行了歌曲“From Me to You”，在7月发行了在英国版专辑“Please Please Me”的基础上改版的专辑“Introducing the Beatles”。所有的这些作品（包括由美国天鹅唱片公司在1963年九月发行的披头士的新歌“She Loves You”）都没有在当时的美国引起反响。而“She Loves You”却是英国有史以来最畅销的歌曲单行本。（“She Loves You”后来也成为美国排行榜的冠军曲。）

I Want to Hold Your Hand”和“Meet the Beatles”分别在美国流行歌曲和专辑的排行榜上折冠。披头士的旋风终于席卷美国。在以后的六年中，披头士共有26张专辑登上了美国流行音乐专辑排行榜的前10名，其中有13张专辑在排行榜上夺魁，有18张专辑成为金唱片，11张专辑的销量超过100万，9张专辑的销量超过200万。这些专辑中除了新的歌曲专辑外，还包括**音乐录音、重新发行的披头士早期音乐、记录披头士成功历程的“纪实性”专辑及对披头士的采访录音等。

在美国的流行歌曲排行榜上，从1964年到1970年，披头士的歌共上榜64次。其中32次入围排行榜前十，20次名列排行榜第一。在这一连串惊人的记录中，从1965年7月到1970年3月，由Capitol唱片公司发行的每一首披头士歌曲（总共16首）都进入排行榜前十，其中12首成为排行榜冠军曲。披头士在美国前所未有的商业成功和艺术成就，不仅改变了美国的唱片工业，还对美国文化产生了深远的影响。

披头士的第四张专辑”Beatles For Sales“1964年12月在英国发行（这张专辑中的歌成为其美国版的两张专辑”Beatles '65“和”Beatles VI“中的主打歌曲）。这张专辑中的几首歌如”No Reply“、”I'm a Loser“显示了披头士在艺术上的新发展。这张专辑中的歌多达14首，展露了披头士惊人的创造力。与此同时，披头士的歌曲单行本磁带“I Feel Fine”、“She's a Woman”成为他们在英国的连续第6个排行榜冠军，也成为他们1964年在美国的第6个排行榜冠军。

然而这些作品与披头士的下一个歌曲单行本“Penny Lane”、“Strawberry Field Forever”和专辑“Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band”（1967年6月发行）比起来相形见绌。这些作品几十年来一直被音乐评论家们认为是有史以来最伟大的流行歌曲。“Sgt Pepper'sLonely Hearts Club Band”雄据排行榜首位达几个月之久，单在美国的销量就达800万张

这也许是披头士事业的颠峰，虽然在以后的两年中他们又继续创作了许多既有音乐价值又广泛流传的歌曲。1967年8月，披头士的经纪人Brian Epstein去世了，披头士的事业也出现了一些逆转。1967年12月披头士主演的电视**”Magical Mystery Tour“在英国上映，虽然**中的音乐一如既往地保持成功，**本身却反应平平。披头士成立了自己的公司：苹果唱片公司。这家公司最终耗尽了披头士的收入。

披头士的最后一张专辑是1969年发行的”Abbey Road“。胎死腹中的**”Get Back“经过大幅度修改后改名为”Let It Be“, 于1970年5月同时发行了**和**音乐录音。从此以后披头士的4个成员各奔前程，各自成为独唱歌手。四员猛将都曾在排行榜上折冠。Paul McCartney是他们中最成功的。John Lennon在1980年12月被他的一个崇拜者刺杀身亡。

披头士的音乐是流行音乐中的常青树。他们的音乐在70年代被不断重新发行为唱片和磁带，在80年代又被大量发行为CD。当Capitol唱片公司在1994年12月发行披头士在BBC的现场广播音乐会的录音时，500万张CD被抢购一空。在解决了各自的财务和个人生活问题之后，幸存的三位披头士成员重新一起走进录音和摄像棚录制一部关于他们的电视纪录片。这部电视系列片”Anthology“在1995年秋天与电视观众见面。与电视片配套的是一系列一套两张的同名CD专辑。Anthology(I)在1995年11月一上市便登上美国排行榜的首位和英国排行榜的第二位。Anthology(I)中包括John Lennon70年代在家里录制的”Free As A Bird“。幸存的三位披头士成员的配乐和配音将这首歌重新赋予了生命力。他们还为John Lennon在家里录制的另一首歌”Real Love“以同样的方式配音配乐。”Real Love“被收入1996年2月发行的Anthology(II)中。Anthology(II)同时在美国和英国的排行榜上折冠。Anthology(III)在1996年2月发行, 也同样大获成功。一代音乐天才Jonh Lennon若地下有知，当该含笑九泉了

历史

最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月10日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beatles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以及各种乐器的演奏配合和编排上的成熟，他们用多种不同的乐器创造并完美的演绎了许多不同的音乐旋律以及把他们谐和的编排在一起，此时的披头士乐队已经具备了高出其他任何人一筹的王者实力，到1963年底，披头士乐队已经初步的统治了英国的音乐，狂热的歌迷们遍布英国的每一个角落，仅仅发行了两张专辑，但是披头士成为了文化现象。

大西洋对岸的美国显然不会对英国的疯狂充耳不闻，百代公司在美国的伙伴Capitol公司成为了最先的获益者，他们发行的单曲迅速席卷了美国的单曲榜，1964年初，Capitol公司发行了披头士乐队第一张美国专辑《Meet the Beatles》，结果他们在美国引起了并英国更剧烈的疯狂，专辑发行后不久，披头士在电视节目《The Ed Sullivan Show》中出现，结果吸引了全美超过七千三百万的观众收看，美国同样出现了极大量的披头士狂热者，披头士乐队成为了美国最受欢迎，最具轰动效应的乐队。同样，由于披头士乐队的出现，也掀起了“英国入侵”浪潮。从此之后，披头士的每一张专辑，每一首单曲都可以在大西洋两岸非常轻松的成为排行榜的冠军。他们对于唱片市场的统治地位，再没有任何人和乐队可以对他们形成任何冲击。1964年，披头士乐队出演了第一部**《A Hard Day's Night》在这部类似于自传性质的**中，除了**上的欢快活泼的音乐喜剧形式赢得了巨大的票房成绩和影评界的广泛好评以外，乐队贡献的**原声更是具有革命性意义的。列侬和麦卡特尼的完美依然在继续，英国摇滚风格的音乐除了在英国引领音乐的发展之外，还逼迫着美国的一些慢节奏民谣歌曲风格的乐队和歌手投入到了摇滚音乐之中，就连美国音乐的象征“猫王”埃尔维斯也开始做出变化以对拯救自己的音乐市场做垂死挣扎。在这部**原声中，乔治·哈里森受到了美国“革命的音乐诗人”鲍勃·迪伦(Bob Dylan)扔掉木吉他，拿起电吉他唱摇滚的影响，第二个拿起了电吉他来演奏摇滚歌曲，产生了极其巨大的影响，直接推动了摇滚音乐革命性的变革并影响了摇滚乐以后的发展。

随着披头士乐队成功的冲开美国唱片市场的大门，滚石乐队(the Rolling Stones)等众多的英国乐队在此后一拥而上，从根本上冲击了美国音乐市场，“英国入侵”轰轰烈烈的在更大范围内展开了，但是始终没有任何乐队对披头士乐队的地位形成威胁，而披头士乐队和鲍勃·迪伦一起成为了后来摇滚乐发展的教父级人物，英国的众多乐队影响了此后的数代美国摇滚音乐歌手和乐队的风格和思想。从1964年到1965年，披头士乐队又发行了《Something New》，《Beatles for Sale》，《Beatles '65》，《Beatles VI》，《Help!》，《Rubber Soul》等多张专辑和**原声，这些专辑除了继续轻易的获得巨大销量以外，虽然某些部分带有商业催生的色彩，但是绝大多数在音乐上也是不断的进步，在吉他演奏和其他各国乐器的使用融合上，披头士依旧是世界领先，并且他们不断的汲取其他音乐人的精华，列侬就从鲍勃·迪伦的歌词创作中吸取了很多非常优秀的经验，并且表现在了自己的音乐中，这种不断追求进步的状态使得披头士在音乐领域保持着持续进步的辉煌成就，而这期间的一些单曲也呈现出民谣和乡村风格，并且更多的注重了列侬和麦卡特尼个人感情的表达。除了发行专辑以外，披头士还增加了全球性的巡回演出，这使他们的辉煌和巨大的影响里渐渐成为了全球性的，他们的歌迷开始遍布世界各个角落。同时，他们所主演的**《Help!》在票房商业取得了更为巨大的成功。

1966年，披头士乐队又发行了专辑《Revolver》，这张专辑依旧在世界范围内热销，不过这张专辑的风格却开始更加趋向于迷幻音乐，虽然这种变化是非常成功的，编曲，旋律，吉他的表现都依旧是协调组织的非常完美，但是此前听多了披头士那种摇滚风格的歌迷却有一部分声音认为披头士应该继续自己的器乐和声乐表现非常完美的摇滚乐风格，而不应该趋于迷幻色彩。尽管有不同声音，但是绝大多数的披头士狂热者仍旧继续着自己的狂热，专辑中多首单曲仍然在世界各国轻松的成为排行榜冠军，续写着披头士乐队以前的辉煌。在1966年发行的另一张专辑《YesterdayAnd Today》封面却引起了相当巨大的争议，由于封面的生肉以及屠杀玩具娃娃的封面来抗议Capitol唱片公司控制他们唱片在美国市场的生杀大权，结果这些唱片在送往唱片店不久尚未发行的时候就被封存禁止发售，直到一个星期之后封面重新换成了普通图案之后才再次上市发售，而现在拥有那张专辑原始封面的唱片其珍藏价值早已超过数万美元。同年，乐队又因为列侬的“披头士比耶稣更受欢迎”的言论而一度遭到了电台和媒体的封杀，但是这只持续了很短时间媒体就妥协了，在披头士道歉之后，他们重新对披头士敞开了大门，似乎披头士确实比耶稣更受欢迎。但是乐队在1966年8月29日结束了在旧金山Candlestick公园的演唱会之后，就宣布暂停巡回演出，集中精力在录音室去做音乐创作。但是媒体却广泛的认为乐队即将解散，特别是乐队的成员在注重乐队发展的同时也开始了个人音乐的发展，更加刺激了这种说法的蔓延，不过披头士最终以新单曲核心专辑的发布而彻底打消了媒体的各种猜测。

1967年，披头士乐队发行了专辑《Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band》，这张专辑不仅让披头士继续着流行和摇滚乐界的统治性地位，同时也是披头士出色的迷幻音乐专辑，多种乐器的混杂以及多首歌的混录等，旋律、编曲、歌词、器乐等各方面仍旧是无可挑剔，同时专辑中歌词所流露出的嬉皮士态度，再一次代表了当时社会上年轻人的思想，披头士再次代表了年轻一代的文化思潮，因而虽然他们的迷幻音乐以及生活上开始服用迷幻药的做法受到了一定的压力，不过披头士却依然扮演着青年人先锋的角色，披头士依然是文化的先驱，不过他们的音乐却开逐步的离开摇滚乐转而向着流行音乐的方向发展和变化。1967年8月27日，披头士乐队的经理人，为乐队做出过卓越贡献的爱泼斯坦由于吸毒过量而死在了伦敦家中，种种迹象表明，爱泼斯坦可能是蓄意服毒过量自杀。失去了经理的披头士突然变得有些混乱无主，他们自编自导拍摄的第一部**《Magical Mystery Tour》在BBC播出，但是最终遭到评论界的口诛笔伐以及媒体的刁难，虽然**的原声专辑仍旧受到了歌迷们的疯狂欢迎，但是这一切却成为了披头士乐队出现崩溃的开始。

1968年，披头士乐队在爱泼斯坦去世之后建立了自己唱片公司Apple Records，用来管理和组织乐队的财政问题。但是披头士乐队成员多年来对于印度宗教的追捧却在这时达到了极至，他们偷偷的来到了印度，潜心修行印度宗教，但是随着媒体的刁难和追逐，乐队成员最终被迫离开了印度，并且放弃了宗教方面的学习。同时由披头士乐队制作音乐的另一部动画片《**潜水艇(Yellow Submarine)》再次遭到媒体和批评家们的责难，不过歌迷们的狂热并没有受到丝毫的减弱，影片同名主题歌《**潜水艇》也已经成为了披头士的经典作品之一。1968年末，披头士乐队发行了双唱片的专辑《The Beatles [White Album]》，这张专辑在进一步巩固他们在歌迷群体中影响力的同时，又重新赢得了各方的好评，重新证明了乐队成员的大师级水平。在这张专辑中，披头士乐队放弃了迷幻音乐，转而继续坚持以吉他为主的摇滚乐，并且继续展示他们的多种风格融合以及多种乐器的演奏能力和编曲等才华，这张专辑也成为了披头士乐队最经典的专辑之一。但是在专辑辉煌的背后，披头士乐队不可调和的原因逐步的被暴露出来了，与早期音乐创作和表演时相比，此时的披头士音乐已经开始出现个人化程度过高的现象，一首歌并不是由集体或者个人创作出来之后再由乐队集体来表演，而是某个人创作出来一首完全适合自己来演唱或者表演的歌曲，由个人展示才华，乐队的其他成员只是伴奏，在歌曲中并没有什么表现机会，这种现象最为突出的就是两大天才列侬和麦卡特尼，两个人只创作适合自己个人的单曲，而越来越少的为乐队整体创作音乐，这是乐队的集体音乐越来越少，甚至出现了列侬和麦卡特尼两个人明争暗斗的恶性竞争，各自创作各自的音乐，并且在爱泼斯坦去世之后，列侬和麦卡特尼两个人都希望能够由自己一个人统领乐队，但是双方又不能相互心服，而只能暗地斗争，并且屡次在录音室争吵，列侬还在此期间发行了自己的第一张个人专辑。更为棘手的是，在列侬和麦卡特尼明争暗斗的同时，同样富有创作才华，特别是极其富有编曲作曲以及演奏天赋的乔治·哈里森也渐渐因为自己年龄最小而在专辑制作时受到的一些不太公正的对待而感到不满，比如更少的作为领唱，创作的单曲也更少的被收录在内等情况，同时乐队的相对内敛的鼓手林戈·斯塔尔也开始不能忍受由于不是乐队原班人马而受到的各种不平等对待，比如平时基本看不到斯塔尔担任领唱，甚至连乐队的合影中，斯塔尔的单人照也是四名成员中最少的。披头士乐队不可调和的问题渐渐浮出水面，乐队团结的危机一触即发，所幸的是，当时的媒体在此时尚未意识到这些问题。而与这些矛盾同时出现的还有列侬的爱情问题，列侬此时已经和日本女星小野洋子(Yoko Ono)深深的坠入了爱河，尽管遭到了乐队其他成员以及大量歌迷的一致批评，但是列侬依然是执著的和这个日本女人在一起，并且因此时常影响乐队的计划。

1969年初，披头士乐队的成员间再次出现了分歧，麦卡特尼主张乐队重新恢复大规模的巡回演唱会，但是其他人决定继续在录音室内录制新专辑，并且暂定名为《Get Back》。但是乐队的录制计划却非常的不顺利，麦卡特尼表示不同意，而哈里森又暂时性离队，并且在归队以后带来了美国的键盘手比利·普雷斯顿(Billy Preston)作为乐队固定的键盘手，同时为了缓和一下乐队四名成员间的不和谐气氛。但是遗憾的是乐队新专辑的计划最终流产，乐队此后只是为一些**和电视节目录制了少量的几首单曲而已。随后在1969年1月30日，披头士乐队在伦敦Apple Records唱片公司的房顶上举行了即兴的小型演唱表演活动，但是在表演结束之后没有人会想到这竟然是他们所进行的最后一次公开表演。但是在1969年春天，披头士乐队原本准备录制的专辑中最好的两首单曲《Get Back》和《Don't Let Me Down》以单曲形式发表，并且依旧在全世界各地成为最引人注目的歌曲，世界上的披头士热潮并没有降温，大量的披头士狂热者们依旧保持着狂热。可是更大的矛盾在不久之后到来，保罗·麦卡特尼在3月12日和美国摄影师琳达·伊斯特曼(Linda Eastman)结婚，几天之后，约翰·列侬也正式迎娶了日本女星小野洋子，关键的问题随后出现，麦卡特尼坚持由自己的岳父李·伊斯特曼(Lee Eastman)作为乐队的新经理，但是乐队的其他成员最终聘请了美国商人艾伦·克莱恩(Allen Klein)担任了乐队的经理。披头士乐队在1969年中期最后一次走进了百代公司的录音室，和制作人乔治·马丁一起去录制专辑《Abbey Road》。这张专辑中，尽管多个部分是四名成员分开录制的，但是乐队却达到了非常惊人的统一，四名音乐家在这一时间里又重新发挥出了最高的艺术水平，同时在音乐旋律，编曲等各个方面都达到了完美的和谐，而在歌曲的音乐音乐创作方面，哈里森也和列侬以及麦卡特尼平分秋色。乐队成员间最后的努力最终缔造了这张完美的专辑。最终这张专辑在市场上又继续了披头士的时代，疯狂的披头士迷们继续无限制的发挥着自己的热情，然而没有人会想到此时的披头士乐队，解散已经只是时间问题。而此时由于披头士乐队已经很长时间没有进行过公开表演，以至于在美国大陆产生了许多谣言，有一种说法认为麦卡特尼已经早在数年之前就已经因车祸而去世，现在只不过是一名出色的模仿者替代了他，而这些想象力丰富者们的依据则是根据唱片封面的艺术抽象性来判断出来的。然而真实的是，1969年9月，约翰·列侬提出退出披头士乐队，但是由于此时的披头士乐队正在于百代公司商谈续签合同的问题，列侬退队的事情就被临时搁放下来。

进入1970年，披头士乐队再也没有录制一首歌，乐队的成员只是分开后，独自忙着自己的事情，列侬和小野洋子为自己的乐队操劳，麦卡特尼准备自己的第一张个人专辑，哈里森和其他乐队一起做巡回演出，斯塔尔则在拍摄**，仅仅在一些公开露面的时候举在一起，并且形式上否认有关解散的传闻。整个世界都没有真正意识到这支正处事业颠峰的伟大乐队即将解散。1970年春天，由于需要再进行混音制作的1969年初录制的单曲加工制作完成，并且作为**原声《Let It Be》正式面世，但是由于录制时间等原因，《Abbey Road》通常被认定为披头士乐队的最终专辑，不过这张专辑依然在全世界取得了非常令人瞩目的成绩，因为此时的披头士热潮并没有减少。但是在这张专辑发行之前的1970年的4月10日，保罗·麦卡特尼宣布了一个震惊世界的消息，他将退出披头士乐队，从此也宣告了伟大的披头士乐队即将进入历史。最初的时候由于人们还不了解情况，所以率先提出离队的麦卡特尼受到了歌迷和媒体的巨大压力，但是当一切渐渐清楚之后，人们似乎认为四名伟大的音乐家间不可调和的矛盾注定了乐队的解体。而从乐队解体以后，Apple Records唱片公司也有名无实。1970年10月31日，麦卡特尼向法院提起诉讼，要求完全解散披头士乐队，并且禁止乐队重组，经过长达一年的审理辩论之后，最终诉讼被法庭批准，披头士乐队从此以后再无任何希望重新复合。

披头士乐队解散以后，乐队的成员也各自按照自己的发展方向发展自己的事业，哈里森在列侬和麦卡特尼的阴影里得不到施展的才华终于得以在世人面前展现，他组建了All Things Must Pass乐队，列侬则和妻子继续经营着自己的乐队(Plastic Ono Band)，麦卡特尼的单飞生涯最为成功，他的Band on the Run乐队在商业上及评论界都获得极大的成功，在流行音乐界和摇滚音乐界续写着自己的辉煌，而最不顺利的则是斯塔尔，并没有太多创作才华的他在70年代初的时候只能是频繁的帮助各个前队友，做一些伴奏工作，并没有太多令人印象深刻的作品问世。经过70年代之后，列侬的音乐在独立发展后越来越拥有伟大的思想和深意，歌词方面的造诣越来越深，而麦卡特尼则依旧保持着音乐的美妙旋律，哈里森依旧在器乐的表现上超出其他前队友，而斯塔尔则只能创作出相对不错的音乐，渐渐的趋于平庸，但是仍旧是一名优秀的音乐家，单曲和作品都曾经达到过非常辉煌的高度。应该说在70年代的时候，披头士的成员们由于披头士狂潮的延续，依然能够续写着自己乐队的传奇和辉煌，并且取得伟大的商业成就和非常高的评论。

尽管在整个70年代，关于披头士乐队要重新复合的传闻连绵不断，但是在1980年，随着列侬在纽约街头被刺身亡，披头士彻底的进入了博物馆。而在进入80年代以后，前披头士乐队成员的作品销量虽然依旧非常受到欢迎，但是销量却呈现出了逐年下降的趋势，歌迷们已经渐渐的习惯了披头士已经不复存在的事实，披头士乐队和披头士的前队员们正在慢慢的成为了记忆中的偶像和传说中的人物。虽然披头士乐队的前队员们的作品销量日益减少，但是披头士乐队的作品却依然释放着不老的光辉，除了不断的被其他新生代歌手所翻唱以外，乐队的专辑销售也一如既往的保持着非常高的销量，丝毫没有因为时间的流逝而有丝毫的退色，披头士仍然在吸引着一代又一代的新歌迷。

进入90年代，披头士乐队的三名剩余成员还有列侬的遗孀，就披头士乐队的各种版权的所有权问题最终在法庭上达成了基本的一致。这使得披头士早期的作品得以在90年代利用高新技术重新的发行，其中包括约翰·列侬创作的乐队未曾发表过的两首单曲《Free as a Bird》和《Real Love》也得以重新面世，这些专辑在推出之后依旧成为了唱片市场的畅销货，同时由于早期一些音乐作品的版权达成了一致，结果披头士乐队早期曾经在BBC的电视节目中表演的现场录音和录像，以及拍摄的关于披头士乐队的纪录片等等都有机会重新发行，这些CD和VCD在90年代陆续的被发行，解散二十多年的披头士乐队再次把经久不衰的音乐带给了后代。

进入新世纪，披头士乐队依然经常有精选集或者翻录专辑问世，他们的这些伟大的音乐作品，在新世纪依然散发着永恒的魔力，他们一次又一次的冲击着几十年后的唱片市场，经常会在乐队解散数十年后继续成为排行榜的冠军。而当列侬离开人世的时候，为其举行追悼纪念活动以及参加守夜的世界歌迷多达数百万人，当2001年杰出的吉他手乔治·哈里森因病辞世的时候这种场面又再次重现，至今仍又一代又一代的性格迷被披头士的魔力所吸引，为他们的音乐所痴迷，披头士的音乐成为了人类的永恒。

CD机由于推力较高，不适合现在的一些低阻抗的耳机，一般购买阻抗为32～64欧姆的较为合适。

推荐已经停产的森海塞尔 MX90 和 现在还有新货的森海 PX100-II。如果不喜欢以上两款，也要注意挑选阻抗在32～64欧之间的耳机为宜。

The Beatles在20世纪60年代掀起了一阵“Beatlemania”（披头士狂热），引领了英伦入侵（British Invasion），是20世纪60年代的文化标志之一。

到了1960年8月份，他们把乐队名字简化成了“披头士”（ The Beatles）。这时他们来到了德国的汉堡，因为在那里比较容易找到演出的机会。但是当他们第一次到的时候，却被告知他们乐队必须要有5个人。于是他们又返回利物浦，问一位朋友是否愿意加入乐队担任贝司手。这个人就是Stuart Sutcliffe，他说可以。那时已经是1961年了。他们就经常在汉堡演出。8月17日到10月3日，他们在Intra Club演出，每晚四个半小时，周末六个小时。这以后由于警方关闭了Intra Club，甲壳虫转到Kaiserkellar继续演出，在这里，他们遇到了一位来自当时利物浦最出名的乐队RoryStorm and the Hurricanes的鼓手Ringo Starr，Ringo很快和他们成了好朋友。

1960年，在德国的Top Ten俱乐部演出并帮助Tony Sheridan出了单曲My Bonnie。

1962年的第三次汉堡之行却是痛苦而令他们永生难忘的。1962年4月10日，在甲壳虫到汉堡的前一天， Astrid接到她妈妈的电话说，Stu头疼得想从二楼窗户跳出去。她赶回家， 想把Stu送到医院去，但是在去医院的路上，Stu死在了她的怀中。据说是死于脑出血。Astrid到机场去接John、Paul和Pete时，他们的眼睛都红红的。John Lennon在《In My Life》这首歌所写的"With lovers and friends I still can recall,Some are dead and Some are living ",指的就是他死去的好友Stuart Sutcliffe，一个早夭的天才。

在1965年底，“甲壳虫”在纽约“希叶”体育馆进行了演出，观众达到了创纪录的55000人。

1968年，他们录制了《The white album》。

1970年4月，“甲壳虫”宣布解散，不过其成员还在继续着各自的音乐事业，他们的专辑也仍然在出售，其中新的一张精选集卖得非常好。“甲壳虫”过去是，现在是，或许将来也会是有史以来最受欢迎和最成功的音乐组合。

1994年入选摇滚名人堂。

希望对你有帮助！

给个采纳吧，谢谢了！