一年四季都需要防晒吗?用隔离防晒的可以吗?

隔离的基本常识mm肯定都知道，我就不细说了，主要三个作用：

1、隔离作用，隔离彩妆、灰尘、、脏空气、辐射等。

2、润色作用，修正发红、黄、黑色肤色

3、有的隔离带防晒指数，现在大家都知道一年四季都要防晒的，所以除了夏天直接用防晒霜就不用隔离了，别的时候用带有防晒指数的还是有必要的

总的来说隔离霜即使是带润色效果的，都不会很夸张的，更不说是不带润色效果的了。这个mm放心。

现在呼声比较高的有几个，我按价格由低到高列出来：

（1）现在网上比较流行的几个平价韩国品牌，性价比都非常之高，the face shop、爱丽、missha、三星（这个顺序是我的个人喜好程度排的）。其中人气最旺的是the face shop，她家有2种隔离（其实以前还有一种，现在好像不出了），每种又分为紫隔和绿隔，价格分别为30、70多（这个带防晒指数spf8，包装很好看），我现在用的是就是后者，因为觉得它带防晒很难得，我快25岁了，又是在北方的冬天，现在觉得有些干，不过象mm这么年轻，用的话应该还好吧。还有三个牌子的隔离价钱也都不贵，也比 the face shop 滋润些。

（2）ZA的，性价比真的高的一个了，而且带防晒指数，还只要60多，很不容易哦，不过它基本没有润色效果，不过已经很不容易了，我曾经想去买，但中友的专柜当时居然卖脱销了

（3）兰芝的隔离。紫隔、绿隔，140，效果不错，带润色、清爽不油腻。缺点是不带防晒指数。这也是让我放弃的原因。

（4）蝶妆曼丽丝柔均衡隔离霜。100多一点

（5）蝶妆海皙蓝的。我觉得4、5这两个都差不多，不过4价格只有100多一点点，5价格为160，5的可能更细一些

（6）倩碧的无油隔离。这个有的mm用了觉得清爽，有的又觉得有些油。mm自己去专柜试试吧。不过我对它有信心，因为我现在用她家的基础三步曲觉得挺好的。

（7）碧欧泉的隔离，好像有四种颜色，分别润色不同肤色，而且带防晒系数，真是好东西啊，就是我没money，不然我就买它了，呵呵

欧莱雅的那个我没用过，也没怎么听过它的反应怎么样。我知道它没有润色效果。反正上面这些都是好评多多的就是了。而且大部分都是有润色效果的，可以满足mm修正黄皮肤的需要，黄皮肤就选紫隔。

总的来说好评比较多的基本都在这儿了，mm可以再根据自己各方面的情况再来挑挑

DEF LEPPARD成立于1977年的冬天，前身ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978年7月18日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的5英镑。1978年DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张EP唱片只制作了1000份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。随后DEF LEPPARD开始走向成功，并成功杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。

然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

PINK FLOYD/《Wish you were here》

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。1965年，天才青年、21岁的Syd Barrett与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字Pink Anderson和Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及Syd Barrett词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967年后半年，天才的Syd Barrett由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手Dave Gilmour构成了Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of the Moon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了741周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

然而我最喜爱的歌曲《wish you were here》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手Syd Barrett的专辑《wish you were here》。在我的听觉经验中，PINK FLOYD的这张专辑和LOU REED&JOHN CALE的那张《德雷拉之歌》〔献给波普艺术大师ANDY WARHOL〕是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

NIRVANA/《Smelsl like teen spirit》

世界上没有几个歌者能象KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。

90年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的Grunge音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的NIRVANA〔涅磐〕堪称GRUNGE的****。1991九月，专辑Nevermind发行，刚推出5周销量就已达到50万张， 92年1月11日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使Nirvana步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。这里推荐的这首《smell like teen spirit》是NIRVANA 专辑Nevermind中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同时也也反映了KURT温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在MTV的unpluged演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。

1994年4月5日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last night》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该留在人世之中的吧！KURT COBAIN用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

GOO GOO DULLS/《Iris》

1985年主唱兼吉他手John Rzeznik与玩重金属乐的表哥Robby Takac找来前鼓手George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体Goo Goo Dolls。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。

但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢**《City Of Angels》邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得1999年第41届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的POP ROCK〔流行摇滚〕风格。

《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的誓言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。由于这首音乐的动听，各大城市音像店〔city of angels〕原声CD俱已脱销，连它的打口CD都已卖到了破记录的30元。

这首歌的广泛受欢迎度，更加应了我的那个观点，玩过多年重金属，重摇滚的老将一旦演绎起配乐纯净旋律完美的柔情作品来，那才是欧美音乐中的极品，堪称天籁之音！！！

REM /《At My Most Beautiful》

包括NIRVANA在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于REM。REM成立于1980年，他们是在美国的Georgia州的Athens城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”[快速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中“另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。

作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至^_^起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将REM的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为REM的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，REM代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 REM的大受欢迎更多的来源于更多的吉它SOLO伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。

无论如何，REM是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

SOUL ASYLUM/《Runaway Train》

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是Soul Asylum〔灵魂庇难所〕，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于1983年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱David Pirner〔大卫皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。1992年，他们推出的一张专辑《Grave Dancers Union》〔凄惨舞者联盟〕，一张深沉而不失柔情的原声专辑刚一登榜就引起了从乐评者到普通乐迷的巨大惊喜，专辑中的很多作品都是经典之作，而《runaway train》〔迷失列车〕更成为世界级的摇滚经典。在乐队随后的专辑中仍坚持了此张专辑奠定的音乐风格，乐队的歌迷和专辑销量与日俱增，外型英俊的乐队的灵魂人物皮尔纳甚至成为了美国九十年代的另类偶像。2000年，乐队推出了精选集《Black Gold: The Best Of Soul Asylum》，迎来了事业的又一高峰。在众多专辑中，我最钟爱的当属《Let Your Dim Light Shine》，或许是先入为主的缘故，因为这就是我首度接触即产生难以置信共鸣的那张专辑。

推荐的这首《runaway train》堪称Soul Asylum的扛鼎之作，这是首描写失踪儿童问题的作品，在清脆干净的吉他、不动声色的鼓点伴奏下，主唱皮尔纳沧桑沙哑的嗓音从喉底或者说从心底吟出最深沉的悲愤与控诉，悲伤和愤怒的极至通常不是血泪泣诉或狂吼一气，而是近乎平和的，淡淡的陈述，而这却更容易渗入听者的心底。心随着略含悲意的音乐起伏，似乎看到了失去亲生儿女的母亲那无助、失神的目光。

MRBIG/《To be with you》

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和NIRVANA〔涅磐〕引燃的GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MRBIG〔大先生〕乐队。

我注意到满脸无奈老兄已经发帖介绍了MRBIG的详细资料，我就不赘言乐队的建立发展历史了，重点谈谈个人对大先生乐队音乐的感觉。大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱Eric Martin那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且MRBIG一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with you》无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 Eric Martin 的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底，给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手Paul Gilbert，因此MRBIG每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他SOLO也成就了MRBIG的独特音乐个性。

Guns N' Roses /《Don't cry》

枪花乐队诞生于1985年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队LAGUNS和AXLROSE合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。1989年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。虽然在90年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。

枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'T CRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在billboard排行榜上停留将近3年（147）周，创下了摇滚乐的神话DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。不止在歌收尾的地方，在歌起时就有淡淡的[ai]的呻吟声，而且在整首歌里拖长的[ai]音非常之多，以我的听觉来看，他们应该是通过加长的[ai]鸣来表达一种撕心裂肺的心痛，在MTV版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，在结尾的[ai]鸣中，主唱AXLROSE迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许这[ai]鸣中还隐藏着再续前缘的一种奢望！

披头士乐队(The Beatles，又译甲克虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚乐的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。而乐队中四名伟大的音乐家，特别是约翰·列侬(John Lennon)和保罗·麦卡特尼(Paul McCartney)，对于世界各个角落的后辈摇滚歌手及音乐创作者们的影响持续至今。披头士乐队在上个世纪六十年代引领了轰轰烈烈的，被美国称为“英国入侵(British Invasion)”的音乐文化入侵浪潮，从根本上冲击了美国音乐的基础，彻茁裨崃恕懊ㄍ酢卑6��埂て绽姿估Elvis Presley)的王朝，统治了美国唱片市场，并影响了此后美国本土流行音乐的发展道路，对于美国唱片工业冲击形成的影响，时至四十年后的今天仍能找到遗留的痕迹。

虽然从成立到解散，披头士乐队仅仅存在了十年的时间，但是乐队作为一个音乐文化的革命者，他们不仅拥有世界上最高，而且令后人难以企及的唱片销售纪录，而且他们的文化影响力也早已超过了其艺术的本身。披头士乐队在这几十年的时间里，早已成为了流行音乐和流行文化的标志，同时也成为了英国文化和英国历史的一个商标，他们中的成员也有被英国女王加封晋爵。披头士乐队引领了六、七十年代世界各个国家的流行文化方向，成为时尚流行的风向标，关于披头士乐队的任何东西全部都成为了最具文化内涵的商品，而披头士乐队曾经使用过的任何东西都可以被以惊人的天价来拍卖。披头士乐队除了不计其数的登上各种杂志的封面以外，还经常登上世界多个国家的邮票和明信片等纪念品，他们拥有不计其数的相关主题博物馆和纪录片，**等相关文化资料储存组织。除此以外，在世界上至今仍拥有大量的披头士乐队成员的职业模仿者，以及专业组织和评判模仿大赛的机构和组织。披头士乐队以及披头士文化早已成为人类在20世纪文化领域的一个重要组成部分而被永远铭刻，他们作为上个世纪流行文化的商标，从未受到任何的挑战。

回溯披头士乐队的形成、发展以及他们数不胜数的光辉成就是一件非常困难的事情，最初，这支神话般乐队的开始是从英国名城利物浦开始的。早在披头士乐队录制专辑轰动世界的五六年之前，这支看起来和其他无名乐队并没有太多区别的音乐团体就已经开始了他们传奇般的经历。在20世纪50年代，英国流行起了噪音爵士乐，当时只有十几岁的约翰·列侬(出生于1940年10月9日，1980年12月8日在美国纽约遇刺身亡)就是当时追逐潮流的一个叛逆青年，1956年，16岁的约翰·列侬在利物浦一处教堂里结识了小他两岁的保罗·麦卡特尼(出生于1942年6月18日)，两人都给对方留下了非常深刻的印象，流行音乐史上最伟大的双子星走在了一起。1957年3月，正在高中读书的列侬购买了一把吉他，并且在高中校园里组建了一支名叫Quarrymen的噪音爵士乐队，乐队的名字来源于他们的学校Quarry Bank高中。保罗·麦卡特尼马上就加入了列侬的这支乐队担任另外一名吉他手，不久之后麦卡特尼的好朋友乔治·哈里森(George Harrison，出生于1943年2月25日，2001年11月29日在美国洛杉矶因恶性脑肿瘤去世)也加入了乐队成为了第三名吉他手，与此同时也陆续的有其他乐手临时性加入并退出这支高中校园里的乐队，其中留队时间较长的是乐队的鼓手柯林·汉顿(Colin Hanton)他于1957年加入，于1958年退出。最终，约翰·列侬，保罗·麦卡特尼和乔治·哈里森这三名利物浦吉他手在50年代末构成了Quarrymen乐队的核心稳定阵容。

1960年3月，约翰·列侬的大学同学兼好友，才华横溢的贝斯手斯图亚特·苏茨里费(Stuart Sutcliffe，出生于1940年6月23日，1962年4月10日因突发型脑出血病逝)加入了Quarrymen乐队，同时他建议乐队更名为甲壳虫乐队(the Beetles)，1960年夏天，Quarrymen乐队把名字变更为银色披头士乐队(the Silver Beatles)，一直缺乏固定鼓手的乐队也找到了合适的鼓手彼德·贝斯特(Pete Best，1941年11月24日出生在印度Madras市)加入，同年8月份，乐队正式定名为披头士乐队(The Beatles)。随后披头士乐队前往联邦德国的汉堡作为乐队在欧洲的起点，但是汉堡的经历却为披头士乐队泼了一头冷水。在汉堡，劈头士乐队虽然非常成功的在当地的一些俱乐部站住了脚，并且成为了当地一支小有名气且颇受欢迎的乐队，但是在1960年末，由于乔治·哈里森尚未成年，所以他们被西德方面遣送出境，披头士乐队再次回到了英国的利物浦，但是乐队通过在利物浦的一些演出渐渐成为了当地较为知名的小乐队。

1961年3月份，披头士乐队再次回到了德国的汉堡，去作为汉堡歌星托尼·谢里丹(Tony Sheridan)的后备乐队来参与专辑的录制工作，在此期间披头士乐队也创作了一些歌曲，但是没有被发表，不过这些音乐在披头士乐队成名之后陆续的被发行，这些早期作品证明了他们从这时开始就已经开始展现自身的才华了。与此同时，披头士乐队在利物浦的事业发展则日渐辉煌，在当地的俱乐部和酒吧的演出使他们渐渐从一支地下乐队逐渐的走向当地音乐文化的前台，在利物浦和默西塞德郡(Merseyside)地区，披头士乐队已经拥有了大量的忠实的歌迷和听众群体，而他们在卡文俱乐部(Cavern Club)经常性的演出表演早已成为了流行音乐界的一个传奇，整个1961年，披头士乐队的一系列活动为他们日后的成功打下了非常坚实的基础，但是同样在1961年，乐队的贝斯手斯图亚特·苏茨里费却重新回到了大学校园去完成他的学业，保罗·麦卡特尼转而成为了乐队新的贝斯手，乔治·哈里森成为了主吉他手，约翰·列侬担任节奏吉他，彼德·贝斯特担任鼓手，但同时他们在演唱和表演的时候又经常互换和演奏其他各种乐器，而每个人几乎都是乐队的主唱歌手。

在1961年，披头士乐队在利物浦演出和表演的过程中，乐队从最初时候的仅演唱翻唱曲目，到后来乐队成员自行创作歌曲，特别是约翰·列侬和保罗·麦卡特尼两个人相互合作创作了大量在日后脍炙人口的歌曲，同时他们也开始了自己音乐风格的探索，从最初的噪音爵士乐，到逐渐从民谣，布鲁斯，R&B音乐和摇滚音乐中汲取精华加以融合，形成自己的风格，同时开始了在各种乐器演奏技巧并将其融入乐队音乐的摸索。同是在这一年，披头士乐队的忠实歌迷，乐队前贝斯手苏茨里费的女朋友Astrid Kirchherr突发奇想，让乐队的所有成员全部把头发剪成拖把头一样的发型，这一起怪诞的想法变成了现实，这一发型也成为了披头士乐队成名以后的商标之一，并且带动了后来的流行方向。不过并不是乐队每一名成员都非常乐意把头发剪成拖把头一样的发型，乐队的鼓手贝斯特就特例独行的留着和乐队其他成员完全不同的发型。1961年底，披头士乐队的巨大潜力被利物浦的唱片店老板布莱恩·爱泼斯坦(Brian Epstein，生于1934年9月19日，1967年8月27日由于吸毒过量死于伦敦的家中)所发现，并且在不久之后成为了披头士乐队的经理人，他成功的运作即将把披头士乐队带上世界音乐的颠峰。

1962年1月1日，披头士乐队前往Decca Records唱片公司试音，但是最终被唱片公司管理人员迈克·史密斯(Mike Smith)回绝，并且声称，吉他乐队已经没前途了。此前他们已经被多家唱片公司所拒绝，但是在爱泼斯坦的带领下，披头士乐队再次前往百代(EMI)唱片公司的下属Parlophone公司碰运气，经过试音之后，唱片公司制作人乔治·马丁(George Martin)在1962年5月9日和披头士乐队正式签约。除了忙于和唱片公司的签约谈判，披头士乐队还继续在德国和英国进行演出，而成功和唱片公司签约后的爱泼斯坦开始潜心包装乐队的形象，除了已经形成的发型之外，还在着装等各方面打造披头士乐队，1962年8月16日，不合群的鼓手彼德·贝斯特被爱泼斯坦开除出队，这一决定引起了广泛而持久的争议，而他的被开除原因也是被传说的多种多样，有说法称贝斯特的离队是因为他不合群体的着装打扮和发型，也有说法称贝斯特是因为古怪多变的性格，以及乐队其他成员嫉妒他良好的形象，特别是在女性歌迷中的地位而被开除，还有说法称制作人乔治·马丁对他的鼓技不满。最终，利物浦土生土长的鼓手林戈·斯塔尔(Ringo Starr，原名Richard Starkey，生于1940年7月7日)被应招入队取代了彼德·贝斯特，而乐队的成员也实现了清一色的利物浦本土化。而1962年对于披头士乐队的另一个重要事件就是乐队的前任贝斯手斯图亚特·苏茨里费因脑出血病逝，年仅22岁。林戈·斯塔尔加入之后，披头士乐队立即开始了乐队第一支单曲《Love Me Do/PS I Love You》的录制。在这首单曲发行之后，顺利的排进了英国单曲榜的前20名，据说爱泼斯坦为了乐队的单曲能够进榜而自掏腰包购买了一万张，同时，披头士乐队也正式成为了英国广播公司(BBC)的固定表演嘉宾，从1962年到1964年，披头士乐队共在BBC进行了50多场表演。

1963年，披头士乐队的第二首单曲《Please Please Me》迅速成为了英国单曲榜的冠军单曲，同时这首单曲也被公认为是“英国入侵”浪潮的标志性单曲。随后披头士乐队发行了第三首单曲《From Me to You》同样成为了英国单曲榜冠军。1963年3月22日，披头士乐队发行了第一张专辑《Please Please Me》，这张专辑在发行之后迅速成为了英国专辑榜的冠军，并且在冠军位置上异常惊人的连续称霸了长达30周的时间，这在英国引起了轰动，上至皇室宗族，下至黎民百姓无不被披头士乐队的音乐所吸引，无论男女歌迷都为之倾倒，这些狂热者们也拥有了自己的专有名词“Beatlemania(披头士狂)”。披头士乐队的音乐在这时候已经初步成型，他们富有活力的音乐迎合了战后英国新一代的年轻人要求文化解放的思潮，带动了这一趋势的发展，同时他们的音乐融合了不同的风格和音乐元素，无可挑剔的音乐旋律以及谐和的音乐融合，兼有活力四射的吉他演奏以及诗意般的歌词和极其富有感染力的演唱，因而迅速主宰了英国的音乐市场，也带动了整个英国文化的发展，保罗·麦卡特尼和约翰·列侬成为乐队音乐创作的核心，两位天才之间的完美配合成为了音乐界的一段佳话。而制作人乔治·马丁卓越的制作才能也被人们所肯定，他完美的理解了披头士的音乐，并且精妙的音乐和器乐编排，成为了披头士音乐取得辉煌成就的一个重要因素。而披头士乐队的更伟大之处在于他们并没有使自己的音乐陷入一个程式化的怪圈，他们并没有使自己的音乐停滞不前，而是不断的摸索前进，进一步的去发展完善自己的音乐风格，并且在编曲，创作，以及器乐的表演方面进一步提高。披头士乐队在1963年底发行的第二张专辑《With the Beatles》，除了进一步的巩固了他们的地位之外，也充分表现了乐队在作曲以

隔离霜有很多种,哪个好用

兰芝不含铅我测试过了，是不含铅的哦！订芝效果是不错了， 很清薄自然了！我用的是绿色因为我皮肤有点红血丝了！效果很不错的哦 ！

不过遗憾就是因为清薄所以并不持久了！

ZA我虽然没有用过，但听一个朋友说并不能和兰芝做对比了！效果不怎么样了没有修饰功效了！

倩碧效果还行，但是只有一个颜色了，就是最深色的粉第颜色了！不适合皮肤比较白皙的人用哦！而且据我朋友说没有兰芝透。。再说你是干燥型肌肤不一定适合了！

还有你说BBMASSHA我现在也 在用了，效果是很不错的有两个颜色了，21是自然微白，23是自然微暗了，效果是很不错了有修饰效果遮瑕疵的效果也很好了，防晒值有42了，但是防晒有点高了，所以稍微有点闷了，这是避免不了的哦！ 但是效果很好，我一天到晚在电脑前皮肤也不会显得暗沉了！以前专门用一种隔离到下午皮肤就显得暗沉了，用这个bB不会皮肤显得暗沉了。。。

你皮肤干燥的话建议你使用兰芝隔离，颜色你选择适合你自己的哦！

还可以加MASSHA红色BB两个混合一起使用效果很好的，

兰芝隔离有点稀MASSHA红色 BB有点干，我是说膏体了！

两个混合起来使用效果很好的哦！我也是前段时间发觉的了！

建议皮肤还白的话BB就选择21号，很自然的皮肤修饰的很好了！

还有种叫什么Sk79的是韩国药妆品牌了！红色BB也很不错了！

希望能帮到你哦！

whoo后隔离霜哪款好用

雪花秀的隔离很好用

哪种隔离霜最好用

挑选适合自己的隔离霜

一、隔离霜的颜色

1、紫色：在色彩学中，紫色的对比色是**，因此紫色最具有中和**的作用。它的作用是使皮肤呈现健康明亮、白里透红的色彩。适合普通肌肤、稍偏黄的肌肤使用。

2、绿色：色彩学中，绿色的对比色是红色!绿色隔离霜可以中和面部过多的红色，使肌肤呈现亮白的完美效果。另外，还可有效减轻痘痕的明显程度。适合偏红肌肤和有痘痕的皮肤。

3、白色：白色是专为皮肤黝黑、晦暗、不洁净、色素分布不均匀而设计的。当使用白色的隔离霜之后，皮肤的明度增加，肤色会立即看起来干净而有光泽度。适合晦暗、色素不匀的皮肤。

蓝色：可以加强肌肤的透明感，在肤色较白或需要打亮的部位。蓝色不同于紫色，它可以较“温和”地修饰肤色，使年纪大的皮肤看起来“粉红”得自然、恰当，而且用蓝色修饰能使肌肤显得更加纯净、白皙、动人

适合泛白，白得有点不健康，年纪大而皮肤缺乏血色、没有光泽度的女士使用。

4、金色：如果你希望拥有健康的巧克力色皮肤，那么金色隔离霜是最好的选择。此外，金色隔离霜还可以让皮肤黑里透红，晶莹透亮，充满活力!适合肤色较黑的人，或追求麦色健康肌肤的人。

5、肤色：肤色隔离霜不具调色功能，但具高度的滋润效果。适合皮肤红润，肤色正常的人使用，或只要求补水防燥，不要求修容的人使用。

二、皮肤性质的分类

类型1：油性肌肤 对于油性肌肤的女性来说，最大的问题是脸上总是泛油，上了粉底的脸很容易出现“花妆”。建议选择标有“Oil-free”字样的粉底，使用控油产品，再用蜜粉定妆。另外，早晨上班前，用冰袋或者冷藏过的爽肤水敷面3分钟，令肌肤表面温度下降，出油现象会被明显抑制。随身携带吸油面纸，日间补妆时。

类型2：干性肌肤 干性肌肤在涂抹粉底时常出现这样的状况：粉底刚一涂抹到脸上，皮肤就因为干燥起皮，一块块斑驳不均，不但没能修饰脸色，反而画蛇添足。建议在涂抹粉底前先使用保溼乳液护理肌肤，然后选择滋润型粉底上妆。

类型3：混合性肌肤 T字部位易出油、两颊干燥是混合性肌肤的烦恼，属于这类肌肤的美眉在粉底的选择上与护肤品很相似。传统方法是在爱出油的T字部位涂抹无油粉底，在两颊较干燥部位涂抹保溼型粉底。

类型4：问题肌肤 有暗疮、色斑、黑眼圈的问题肌肤，应选择不透明的覆盖型粉底。这类粉底不仅遮盖力强，防水性和持久性也不错。在涂抹粉底时应搭配使用遮瑕膏，涂遮瑕膏是一件很有学问的事，一不小心就容易像修正液一样浮在脸上。上完粉底后使用遮瑕膏，应点到即止，然后用指腹轻拍瑕疵部位，使遮瑕膏均匀服帖。

三、隔离霜的用法

第一：首先涂抹在两颊骨骼突出的地方，使用中指和无名指轻柔地由内向外。

第二：鼻子容易油腻，用量越少越好，鼻翼部分容易堆积隔离霜，粉扑用按压方式涂抹。

第三：以画圆的方式来涂抹下巴，延伸的脸部和颈部也需要用粉扑轻轻搽上。

第四：从眼头往眼尾方向按压式涂抹，用中指和无名指腹轻轻按压。眼尾不是很容易推及，可以用单手轻拉提眼角。

第五：细微的地方如发际线、嘴角都是容易忽略的地方，要用粉扑轻轻按压。

隔离霜用久了会不好吗

你是什么肤质呀，我是混合性的，也是偏黄，你平时做好护肤，晚上一定要卸妆，不可以偷懒，该有多吃点水果，我用BB霜，开始也是用紫隔，后面我又换BB霜了，涂上去就没有那么白了，也有隔离防晒的作用，觉得干就喷点喷雾，很舒服的，好像还有定妆的作用，让化妆品更贴脸。

隔离霜是妆前还是妆后用好

隔离是妆前用的哦，准确来说就是基础护肤（爽肤水、乳液、精华）之后，隔离是彩妆的第一步，隔离之后才能上BB、粉饼之类的。这么说，应该很清楚了吧纯手打，望采纳

什么隔离霜最好用

隔离的基本常识mm肯定都知道，我就不细说了，主要三个作用：

1、隔离作用，隔离彩妆、灰尘、、脏空气、辐射等。

2、润色作用，修正发红、黄、黑色肤色

3、有的隔离带防晒指数，现在大家都知道一年四季都要防晒的，所以除了夏天直接用防晒霜就不用隔离了，别的时候用带有防晒指数的还是有必要的

总的来说隔离霜即使是带润色效果的，都不会很夸张的，更不说是不带润色效果的了。这个mm放心。

现在呼声比较高的有几个，我按价格由低到高列出来：

（1）现在网上比较流行的几个平价韩国品牌，性价比都非常之高，the face shop、爱丽、missha、三星（这个顺序是我的个人喜好程度排的）。其中人气最旺的是the face shop，她家有2种隔离（其实以前还有一种，现在好像不出了），每种又分为紫隔和绿隔，价格分别为30、70多（这个带防晒指数spf8，包装很好看），我现在用的是就是后者，因为觉得它带防晒很难得，我快25岁了，又是在北方的冬天，现在觉得有些干，不过象mm这么年轻，用的话应该还好吧。还有三个牌子的隔离价钱也都不贵，也比 the face shop 滋润些。

（2）ZA的，性价比真的高的一个了，而且带防晒指数，还只要60多，很不容易哦，不过它基本没有润色效果，不过已经很不容易了，我曾经想去买，但中友的专柜当时居然卖脱销了

（3）兰芝的隔离。紫隔、绿隔，140，效果不错，带润色、清爽不油腻。缺点是不带防晒指数。这也是让我放弃的原因。

（4）蝶妆曼丽丝柔均衡隔离霜。100多一点

（5）蝶妆海皙蓝的。我觉得4、5这两个都差不多，不过4价格只有100多一点点，5价格为160，5的可能更细一些

（6）倩碧的无油隔离。这个有的mm用了觉得清爽，有的又觉得有些油。mm自己去专柜试试吧。不过我对它有信心，因为我现在用她家的基础三步曲觉得挺好的。

（7）碧欧泉的隔离，好像有四种颜色，分别润色不同肤色，而且带防晒系数，真是好东西啊，就是我没money，不然我就买它了，呵呵

欧莱雅的那个我没用过，也没怎么听过它的反应怎么样。我知道它没有润色效果。反正上面这些都是好评多多的就是了。而且大部分都是有润色效果的，可以满足mm修正黄皮肤的需要，黄皮肤就选紫隔。

总的来说好评比较多的基本都在这儿了，mm可以再根据自己各方面的情况再来挑挑。

有没有好用一些的隔离霜？

隔离霜属于底妆的一部分，用于粉底液之前隔离彩妆，不宜单独使用，若用于护肤应护肤后涂抹防晒乳，可选兰蔻等，保护作用强且全面。晚间必须首先彻底卸妆和洁面。

用了隔离霜不卸妆会怎么样？

用了隔离肯定是要卸妆的，如果不卸妆时间久了就会堵塞皮肤毛孔的，因为隔离都是粉质的，本来是用来隔壁灰尘和辐射的，如果长时间不卸妆清洁皮肤，时间久了就会堵塞毛孔，造成皮肤毛孔变大的哦。

后拱辰享美玉琼隔离霜怎么样

价格：42000元 产品规格：40ml 这款隔离没有任何润色的效果，里面有闪闪的微粒，但是涂在脸上就看不到了，会令脸色变得好，有神采，但不是白。后家的东西总是那么香喷喷的。

用了爽肤水后可以直接用隔离霜吗,

爽肤水,只是起到补水的做用,是补充你刚刚用洗面奶洗面时,所流失的水份,并不能满够的起到保温作用 所以在用完爽肤水后,建议你用一些保温的产品,进行对脸部的锁水后,再擦隔离霜 美女,不能偷懒哦!!! 正常且最简单的日常护肤步骤是: 洗面奶--爽肤水--面霜--隔离 你长期这样,直接擦隔离霜,皮肤会变干燥的,还会堵塞毛孔呢 MM你是怕擦了面霜再完隔离会油是吧 那就不要用面霜啊,霜是皮肤比较干一些的时候用的 怕用你可以用有保溼补水或是锁水成份的乳液或是露啊这样就不会太油了 因为霜是比较油的,而乳液和露呢就比较稀,比较不油腻 你可以再选一些擦上去效果比较清爽型的乳液或露,这样再上隔离`` 就不会油了``` 还很保溼 你可以试用一下小护士那款 清泽保溼长效保溼露 这个我用了N瓶了,不油很清爽的擦上去后轻轻打圈涂抹,吸收后上隔离,效果很好

每个地方的习俗都不一样，传言，一个女的男朋友受不了她每天下班回家买回去的臭豆腐，在她眼里的“美食”，却让男友因此跟她吵了一架……因为不少城市都有一些本地人离不开、外地人却吃不惯的食物。

北京豆汁

　北京豆汁

提起北京小吃，首先让人想起豆汁，豆汁绝对是北京的代表性小吃。它历史悠久，据说早在辽、宋时就是民间大众化食品。乾隆十八年源于民间的豆汁成了宫廷的御膳。豆汁一般味酸，略苦，有轻微的酸臭味。北京人爱喝豆汁，并把喝豆汁当成是一种享受。满处寻觅，排队也非喝不可。而许多外地人第一次喝豆汁，那犹如泔水般的气味使人难以下咽，捏着鼻子喝两次，还是忍不住想吐。到最后，四川的趴了，湖南的吐了，福建的萎了，还有的好像穿越了一样。

浙江童子蛋

　浙江童子蛋

童子蛋在浙江省东阳市历史悠久，主要利用小便的沉淀物结晶——"人中白"的功效，可以滋阴降火、止血治淤。据说当地学校的教室门口都有一个大桶，男孩都在里面直接撒尿，很快就会有人来回收。把鸡蛋加入新鲜的童子尿一起大火煮开后，再把蛋取出来，把蛋壳敲裂，再放进去煮。过一定时间，把上下的鸡蛋换个位置，这样反复烧煮，用不同的火侯，整整煮上一天一夜，所煮鸡蛋称为"童子蛋"。一到春天卖童子蛋的小摊遍布大街小巷。虽然童子蛋贵过普通的茶叶蛋，可经常卖脱销。而外地人恐怕光是闻到那个味道都不忍心下嘴了。

四川朽豆腐

　四川朽豆腐

四川美食众多是不可否认的，但就是有那么几种被四川人奉为美食的东西，外地人却是难以接受的，比如说朽豆腐。朽豆腐了不是一般豆腐乳，而是外面裹了一层辣椒面的豆腐乳，本地人觉得越软越好吃，沾点就着米饭吃，一顿可以吃好几碗饭。当地许多孕妇尤其喜欢朽豆腐，但是专家建议怀孕期间应该多吃新鲜水果蔬菜，不建议过多食用腌制品。而外地人则觉得非常之恶心，香不香，又很辣，里面还很咸，搞不懂哪里美味。

内蒙奶豆腐

　内蒙奶豆腐

奶豆腐，蒙古语称"胡乳达"，是蒙古族牧民家中常见的奶食品。用牛奶、羊奶、马奶等经凝固、发酵而成的食物。它不但有各种形状，而且刻有非常精致的民族传统图案，这样做出来的奶豆腐就不仅是一种食品，也包含了一定的艺术成分。蒙古人非常喜爱奶制品，奶豆腐可谓牛奶的精华，其蛋白质含量高达7084%，富含氨基酸及其他有益身体的微量元素，是提高免疫力、美容养颜的佳品。外地人慕名而食却被酸得瞪大了眼睛，不敢再尝试第二口。很多人实在不理解这样奇怪的酸味为何牧民会如此喜爱。

贵州折耳根

　贵州折耳根

折耳根学名"鱼腥草"，是中国药典收录的草药之一，具有抗菌、抗病毒、提高机体免疫力、利尿等作用。最常见的吃法就是凉拌，用酱油、辣椒和其它佐料凉拌。对于这道菜，贵州人和四川人吃的也有不同，四川人爱吃叶子，贵州人爱吃根部，就是比较硬的部分，嫩的嚼着带着脆劲儿，老些的嚼着要废些气力，几个人一桌吃折耳根的时候别有趣味，大家一同嚼着菜色并不美观的草根，同时嘴里发出嗑嗤嗑嗤的声音。折耳根算是当地人的一种家乡或者成长地的口味记忆。可在外地人吃来却是各种滋味，有人认为其味"腥"，还有人说"像肥皂水味"，反正绝对跟美味不搭边。

湖南猪血丸子

　湖南猪血丸子

猪血丸子，又称血巴、血粑豆腐，是湖南邵阳地区的传统家常菜。猪血采用刚宰杀的活猪的未凝块的新鲜血，豆腐则采用当地的黄豆制作的豆腐，且挑选嫩滑的作为首选。另外再挑选肥瘦适中的五花肉，橘皮等备用。从材料的准备到制作到烘烤。至少需要二十几天，烘得少了不行，烘得急了也不行，这才得到腊香扑鼻、风味独特的血巴豆腐。每年的十一、十二月份，几乎家家户户都制此品，以供数月之需。

　　电视剧花千骨一共45集。

　　中文名：花千骨

　　出品公司：慈文影视传播有限公司

　　拍摄地点：广西，浙江横店

　　首播时间：2015年06月09日

　　导 演：高林豹 林玉芬 梁胜权

　　编 剧：Fresh果果 饶俊

　　主 演：霍建华，赵丽颖，张丹峰，李纯，马可

　　集 数：45集

　　类 型：仙侠、玄幻、古装

　　开机时间：20140506

　　《花千骨》备受粉丝期待，年度大剧推动国剧输出。

　　由果果所著的同名小说《花千骨》网络小说《花千骨》曾吸引了很多读者，在中国最具影响力小说网站首发的总阅读量近700万，且在泰国、越南热销，还将陆续在亚洲其他国家出版。原著小说在泰国甚至已经脱销，泰国国宝级演员Pong也曾在微博上大赞小说好看，“《花千骨》已经在泰国卖完了，小说很好看。”

　　据悉，此番改编的电视剧《花千骨》，亦是由原著作者亲自担任编剧之一，以确保从纸质作品的文字到影视作品的有声有色，在拍摄过程中最大程度的保留小说的精华，更具吸引力。

直叙型导语

直接叙述事实的大概、关键、精华、结果、主旨。重点突出，主旨明确，最普通，难度也大。 如：中国总理今天建议把部和其他中央机构的数目裁减几乎一半，工作人员裁减三分之一。（1982年，法新社）

描写型导语 绘声绘色的传神描写，通过现场感，生动感，情趣感吸引读者。白描手法，突出局部，则为“特写型导语”

如：大约2200年前，在通向秦朝都城咸阳的驿道上，一队队面容憔悴、衣衫褴褛的劳工，在身穿铁甲、手持长矛的兵卒押解下，艰难而缓慢的进行着，他们是征用来为秦朝开国皇帝修建陵墓的。（新华社）

议论型导语 直接而公开地表示记者的倾向、观点，在夹叙夹议中引导读者阅读全文。经验性，问题性报道中多用此法。

如：阿尔巴尼亚唯一值得一提的是它的与众不同。（英报报道霍查去世，阿利雅任总书记的报道）

悬念型导语

调动读者的好奇心，增强可读性，设置悬念的方法有：

——突出事物特点，引起读者的疑问和好奇心 如：一种神奇的刺绣在苏州诞生。锈工在同一衣料的两面，一次锈上了两种不同的画面。

——以提问开始，唤起注意与思索；

如：北京的酱油为啥脱销？

——用第二人称+接近性强的否定式，扣住读者的心弦

如：你的财产税终于减不成了，市议会昨晚决定，保持税收率不变。美联社）

——从违反常规的现象或结果入手，刺激好奇心。 如：百万富翁F科麦卡格夫收到一个穷苦男人的青春。 (美记者报道出卖睾丸)

——从情节的突然性与难解性入手，唤起猜测心理。 如：12月同5月结婚，50岁的教师成了21岁学生的新娘。 (美国记者报道年岁悬殊的婚姻)

设问型导语

以“假如”、“如果”等引起兴趣。也可以提问方法引起读者好奇。

如：亲爱的读者，你知道灯心绒可以做夏天的裙子吗？上海绒布厂新生产的许多灯心绒中，就有这样新奇的品种。（新华社）

引语型导语 如：“当官不与民做主,不如回家卖红薯”，豫剧《唐知县审诰命》中知县唐成的这一题款，现在成了许多人的口头语。（新华社）

金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。

　　宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青;官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。

　　造型生动生肖金猪在香港粉墨登场（18）生肖文化为猪年收藏热再添一把火（15）庆贺金猪年到来浙江义乌金猪产品脱销（1231）普洱茶更精致姑苏园林上茶饼（组图）（1231）扬州节日市场：韩国情侣挂件饰品受青睐（1231）金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。

　　罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调;中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。

　　总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。

　　在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。

　　釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。