奥林匹亚宙斯神殿的雕刻略晚于埃吉那的雅典娜神殿雕刻，风格成熟得多，尤其是东西山墙雕刻，是古典初期雕刻的杰作。东山墙以希腊神话中柏洛普斯与俄诺玛俄斯赛车故事为题材。中间站立的是大神宙斯，他是这次赛车的裁判者，也是成全柏洛普斯与希波达米亚公主的美满姻缘的主宰。宙斯的左侧是国王俄诺玛俄斯和他的妻子，他虽然挺身直立，但却满面愁容，似乎已经失去了胜利的信心。再向左边，是蹲着的御者和四马战车，然后是踞坐在地上的一个老者，他是一位预言家，抬头向着俄诺马俄斯，告诉他命运将不令他取胜。最顶端是象征比赛的起点奥林匹亚的躺在地上的青年，正以好奇而欢悦的神情注视比赛的进行。右侧是英雄柏洛普斯，他因为借来了阿波罗的日车而精神抖擞，他的旁边是公主希波达米亚，她深情地注视着前方，似乎在祷祝柏洛普斯取得胜利。再向右是单膝跪地的御者和雄伟的日车，最顶端又是一个表情和姿态与左端相似的躺着的青年，代表这次赛车的终点科林斯。整个构图组成山墙的三角形，虽然人物是静止的，但却显示出比赛前的紧张气氛，静止中蕴藏着一触即发的力量。
西山墙雕刻取材勒庇底人与堪陀儿之战，现在残存的雕像已不多。中间站立的是太阳神阿波罗，每侧有3组战斗着的人群，挣扎着的女子、抢掠着的妖怪和奋力解救的男子，组成激烈运动的构图，和东山墙的静止恰成对照。此外，它的额枋雕刻水平也很高，12块正方形额板，正好表现英雄赫拉克列斯的12件伟业，每块只有2至3人，有的运动剧烈(如驯服克里特岛的疯牛)，有的宁静安详(如赫拉克列斯与阿特拉斯的故事)，充满多样而又统一的构图韵律，与山墙雕刻风格协调一致。
奥林匹亚宙斯神殿山墙和额枋雕刻的作者尚未得到一致的意见，有人认为，雕塑风格的特点颇近似米隆或他的一派，波桑尼亚在他的著作中认定是帕俄奥斯和老阿尔卡美奈斯。他们都是这个时期第一流的雕刻家。
当然有，不过是后来才有的众多玉女神仙姐姐与之相聘美。虽然说周慧敏的颜值是人间少见的漂亮美腻，但是当时和她被誉为玉女的还有其他五个人，分别是：杨采妮、李嘉欣、梁咏琪、张柏芝、梁洛施。
她们被称为六大玉女，在当时可谓是风靡娱乐圈。
她们的颜值个把个高，怎么看都不腻。可惜岁月是把杀猪刀，但却放过了女神们。女神们现在有的还在娱乐圈里活跃，而有的选择在荧幕背后做个普通人。
她们被称作玉女，当然不只是依靠外貌来征服观众以及粉丝们，更多都是是她们令人着迷的演技。人总是现实的、具体的，就算长得跟天仙似的，没有演技，出来混，总会被喷，被怀疑的。
但是这六大女神并没有让观众们失望，超高颜值加上气质，再加上超高的演技。这六大女神的名气依旧不减当年。他们可以说是80后以及90后的回忆呐。但是为了让给多年轻的小伙伴了解到这些漂亮姐姐，我就依次给大家介绍一下。
01、周慧敏
是玉女的第一代掌门人，当时的她集万千宠爱于一身，演技爆棚。都说是第一代玉女掌门人了，所以大家应该能够清楚了解到这是一位多么受欢迎的姐姐。
02、杨采妮
年轻时长发及腰，可以说很符合大众男性的黑长直女神的审美。她的眼里装满了星星，她优雅而不失调皮。
03、李嘉欣
她就是某手、某音上会看到有个穿着僵尸服饰在酒会上大放光彩的美人。她也真的好美腻，她被称作“最美港姐”。
04、梁咏琪
她被大家称为“周慧敏接班人”，清纯的形象和高贵的气质，这令很多人都喜欢她，她的五官和身材还是笑容都是无可挑剔的，唱歌也很奈斯。
05、张柏芝
说到她，可能大家会比较了解了，因为她参加的综艺节目比较多，现仍在荧幕前。从电视节目中可以看到她依旧美丽，时间把她遗留在了过去。她给人的感觉是神圣不可侵犯的，冰冷而高贵。
06、梁洛施
这位神仙姐姐情路坎坷，因为家境问题被富豪抛弃。曾经未婚先孕的她，在沉寂多年之后宣布复出，说句实话，她的复出并不会有太大的成功，娱乐圈就像森林公园一样，每一个都是潜藏在深处的高手，被取而代之的人很多。相比于女性，更是残酷，因为娱乐圈要的就是一个花季少女的青春。
沙皇俄国土崩瓦解之后，资产阶级临时政府在1917年4月授予爱斯特兰省民族自治权。当地资产阶级很快便选举出了一届“地方自治会”，并宣布该地方自治会是爱斯特兰省最高政权的唯一体现者。但不久以后，爱斯特兰省的布尔什维克就解散了资产阶级地方自治会，爱斯特兰资产阶级民族主义分子被迫转入地下。与此同时，驻守在塔林以北奈斯岛上的俄国海军官兵起义，宣布奈斯岛独立，成立“奈斯苏维埃共和国”。1918年2月24日，利用红军撤退后、德军入侵前的权力真空机会，地方自治会元老院宣布“爱沙尼亚共和国”独立，并组成了一个临时政府。第二天，德军进驻塔林。德国占领当局既不承认爱沙尼亚临时政府，也不承认爱斯特兰的独立。26日，德军占领奈斯岛，奈斯苏维埃政府被迫解散。
德国在一战中战败后，爱沙尼亚资产阶级临时政府卷土重来，但遭到了苏俄红军和爱沙尼亚布尔什维克的抵抗，内战爆发。这场战争被爱沙尼亚资产阶级称为“爱沙尼亚独立战争”。战争一开始，红军就把爱沙尼亚白军打到了塔林城外，爱沙尼亚布尔什维克在10月末建立了苏维埃政权，1918年11月29日宣布建立爱沙尼亚苏维埃社会主义共和国，政府被称为“爱沙尼亚劳动公社”。然而，爱沙尼亚白军在总司令约翰·拉伊多内（Johan Laidoner）的领导下很快就组织了反击，并得到了一支英国小型舰队的支持。芬兰、瑞典和丹麦的资产阶级甚至派遣了志愿军协助爱沙尼亚白军。到1919年2月，红军被迫完全撤离爱沙尼亚。
1919年初夏，在德国正规军“铁师”的帮助下，以拉脱维亚为基地的波罗的海日耳曼人军事组织“Landeswehr”北上进攻爱沙尼亚，企图把爱沙尼亚并入由日耳曼人为主导的“波罗的海公国”。1919年6月，爱沙尼亚军队在北拉脱维亚有力的粉碎了这支由吕狄格尔·冯·德·高兹（Rüdiger von der Goltz）将军率领的波罗的海日耳曼人武装力量的进攻。
从1919年10月到1919年12月，爱沙尼亚白军还协助俄国西北白军总司令尼古拉·尼古拉耶维奇·尤登尼奇将军向列宁格勒发动进攻，但被苏俄红军击退。
1920年2月2日，爱沙尼亚共和国和苏俄签订俄爱《塔尔图条约》，苏俄放弃对爱沙尼亚的一切领土请求。爱沙尼亚共和国随即得到国际社会的承认，并在1921年被接纳为国际联盟成员国。
独立后，爱沙尼亚开始了一系列经济、社会、文化和政治方面的改革。在经济上和社会上，1919年的土地改革是最重要的一步。原本波罗的海贵族所掌握的大量土地被重新分配给无地或少地的农民，尤其是分配给那些在爱沙尼亚独立战争中效力的志愿人员。爱沙尼亚商品的主要出口市场变成了斯堪的纳维亚半岛、英国和西欧，少量商品出口美国和苏联。在文化上，少数民族获得了文化自治权，犹太人地位大大提高。
在国内政治上，1920年通过的第一部爱沙尼亚共和国宪法宣布爱沙尼亚为一个议会制共和国。议会由100名议员组成，每位议员任期3年。从1920年末到1934年初，爱沙尼亚总共产生了11届政府，政府首脑被称为“爱沙尼亚国家元老”。这期间，康斯坦丁·帕茨（Konstantin Päts）5次成为国家元老。
1934年，帕茨发动了一场军事政变，宣布国家进入“紧急状态”，取缔一切政党，解散议会。帕茨自任“护国者”，开始了其独裁统治时期。1938年，帕茨被“选”为总统。
1939年，爱沙尼亚和纳粹德国签订了《互不侵犯条约》，但第二年，苏联红军就进入了爱沙尼亚。帕茨独裁政府倒台，爱沙尼亚***成为唯一合法政党，爱沙尼亚重新成为苏维埃社会主义共和国，并加入苏联。1956年，帕茨病逝于加里宁。 1917年7月底，维德泽姆苏维埃、里加苏维埃和拉脱维亚步兵联合苏维埃举行联席会议，选举了产生拉脱维亚苏维埃。十月革命爆发后，拉脱维亚苏维埃执行委员会宣布接管拉脱维亚政权，并于12月19日宣布苏维埃是拉脱维亚境内唯一合法政权，同时解散了“农民苏维埃”，没收了地主的财产。拉脱维亚苏维埃执委会还派遣了以П·斯图奇卡为首的代表团参加了布列斯特和约谈判。1918年2月，拉脱维亚全境被德军占领，苏维埃被迫转入地下。
随着德军在一战中的失败，拉脱维亚资产阶级于1918年11月17日宣布建立“拉脱维亚人民委员会”，卡尔利斯·乌尔马尼斯（Kārlis Ulmanis）担任临时政府主席。第二天，人民委员会宣布拉脱维亚独立，但并没有得到国际承认，主要原因是新成立的资产阶级政府没有驱逐德军，反而支持其境内的德军“铁师”干涉苏俄和爱沙尼亚。
1918年12月4日，拉脱维亚苏维埃再次在里加召开秘密会议，成立拉脱维亚临时苏维埃政府。1918年12月17日，苏维埃政府宣布成立独立的拉脱维亚苏维埃共和国。22日，苏俄“承认拉脱维亚苏维埃共和国独立”。
1918年12月，以拉脱维亚步兵为主的苏俄红军一部攻入拉脱维亚境内。1919年1月2日，里加爆发无产阶级武装起义配合红军的行动。1月3日，里加解放，成为苏维埃拉脱维亚的首都。1月13日，拉脱维亚苏维埃正式宣布成立，并于1月15日通过了拉脱维亚第一部宪法，即《拉脱维亚苏维埃社会主义共和国宪法》。
1920年1月13日，经过了将近一年的内战，拉脱维亚白军最终还是在国际帝国主义的支持下将红军彻底击溃，拉脱维亚苏维埃政府被迫解散。5月1日，拉脱维亚资产阶级制宪会议召开，资产阶级人民委员会完成其职能。具有讽刺意味的是，8月11日，苏俄宣布承认“拉脱维亚共和国”，成为国际社会第一个承认资产阶级拉脱维亚独立的国家。1921年9月22日，拉脱维亚被接纳为国际联盟成员国。
经历了13年的资产阶级民主体制后，拉脱维亚最终还是没有顶住资本主义大萧条的冲击。一时间，政治经济形势的恶化加剧了人民对民主政治的厌恶。以此为契机，1934年5月15日，卡尔利斯·乌尔马尼斯发动了一场军事政变，颠覆了民主政府。他解散议会，取缔一切政党，自认总理。1936年，阿尔伯茨·科维耶希斯（Alberts Kviesis）总统卸任后，乌尔马尼斯又自认总统。1939年，他同希特勒签订了《互不侵犯条约》。
尽管乌尔马尼斯对拉脱维亚实行的是独裁统治，但在这一时期，拉脱维亚的经济和文化却得到了长足的发展，人民生活水平、国民生产总值、外贸出口和成人识字率都位居欧洲前列。因此，除了共产主义者，当时在拉脱维亚国内几乎没有人反对独裁。
1940年6月15日凌晨3点，红军进入拉脱维亚。乌尔马尼斯号召国民不要抵抗苏联红军，他在广播中说的“我将坐在我的位子上，你们坐在你们的位子上”成为当时的名言。6月17日，乌尔马尼斯独裁政府倒台，拉脱维亚***成为唯一合法政党，拉脱维亚重新成为苏维埃社会主义共和国，并加入苏联。1942年，乌尔马尼斯病逝于土库曼斯坦克拉斯诺沃茨克。 1915年，立陶宛全境被德国占领。1917年7月，德国扶持了立陶宛资产阶级会议。随着俄罗斯帝国在一战中的崩溃，1918年2月16日，德国策动立陶宛独立。1918年7月，资产阶级会议宣布成立“立陶宛王国”，国王由德国人指定。11月，成立了以奥古斯丁纳斯·沃利迭马罗斯（Augustinas Voldemaras）为首的第一届立陶宛资产阶级政府，政府临时所在地，即立陶宛临时首都为考纳斯。1919年4月，资产阶级废除了君主制，宣布立陶宛为共和国，安塔纳斯·斯梅托纳（Antanas Smetona）为立陶宛首任总统。
早在1918年12月8日，在维尔纽斯就成立了立陶宛工农临时革命政府。12月16日，临时革命政府宣布建立立陶宛苏维埃政权。12月22日，苏俄政府通过了《承认立陶宛苏维埃共和国的独立》的法令。1919年2月2日，白俄罗斯***和立陶宛—西白俄罗斯***一致决定立陶宛和白俄罗斯两国合并。2月28日，立陶宛和白俄罗斯社会主义苏维埃共和国工农政府在维尔纽斯宣告成立，同时，国旗和国徽也被确定，白俄罗斯***和立陶宛—西白俄罗斯***也合并为立陶宛—白俄罗斯***。然而，工农政府实际只控制了立陶宛东部。以西部重镇考纳斯为基地的立陶宛白军在协约国帝国主义的支持下，很快便占据了上风。1919年8月，立陶宛和白俄罗斯社会主义苏维埃政权被推翻，工农政府被迫解散。
战胜了布尔什维克后，立陶宛资产阶级政府面临的第二个威胁是“柏蒙特白匪军”。柏蒙特白匪军由一群一战期间被德军俘虏的俄国士兵组成。他们被释放后，答应协约国打击布尔什维克。不过，在俄国白军将领保尔·柏蒙特—阿瓦洛夫（Pavel Bermont-Avalov）的率领下，他们决定向新独立的立陶宛和拉脱维亚发动进攻。
柏蒙特认为布尔什维克在俄国内战中必败，因此根本没有必要让自己的部队浪费在打击布尔什维克上。相反，他更热衷于再次吞并刚刚独立的波罗的海三国，最多让他们在今后资产阶级俄罗斯的统治下享有更多的自治权而已。对于柏蒙特白匪军而言，首要任务就是夺取西立陶宛。
柏蒙特白匪军每次夺取一个城镇，就强迫当地居民改说俄语。这成了他们在控制区不受欢迎的主要原因。在拉脱维亚，他们已经兵临里加城下；然而，攻克立陶宛临时首都考纳斯对他们而言依然遥遥无期。尽管有来自东面布尔什维克的威胁，但立陶宛白军仍然凑足了兵力给予了柏蒙特白匪军沉重的打击。柏蒙特白匪军最终兵败拉德维利什基斯，一个主要的铁路中心。在那里，他们被遣返俄国。与此同时，爱沙尼亚也帮助拉脱维亚收复了失土。据说作为交换，拉脱维亚将鲁赫奴岛割让给了爱沙尼亚。
立陶宛资产阶级政府面临的第三个威胁是波兰，也就是前面介绍波兰时提到的“立波战争”。这两个新独立的国家之间有着大片有争议领土，其中甚至包括维尔纽斯。立陶宛认为维尔纽斯自古以来就是立陶宛民族的首都，尽管这个城市现在只有2%的立陶宛人。不过，在以这个城市为中心的整个“维尔纽斯区”，立陶宛人还是占人口大多数。此外，这个地区还有一些白俄罗斯人和犹太人。因此，在俄波战争中，立陶宛资产阶级毫不犹豫地站在了苏俄一边向波兰宣战。最终，在1920年10月，也就是俄波战争后期，波兰派遣特种部队占领了维尔纽斯区，并在当地建立了“中立陶宛”傀儡政权。
以上三次战争被立陶宛资产阶级成为“立陶宛自由战争”。尽管有胜有负，但它们换来了国际社会对立陶宛独立的认可。从1922年开始，立陶宛进入了稳定的民主时期。总统由议会选举产生，任期7年。议会议员由全国各地选举产生。这期间，立陶宛政治生活中最棘手的两个问题是历史遗留下来的“维尔纽斯归属问题”和“克来彼达归属问题”。
由于战后立陶宛坚持对维尔纽斯地区的主权，因此在整个立陶宛民主时期，它一直同波兰处于战争状态。1922年1月8日，维尔纽斯地区举行了一次议会选举。一开始，立陶宛和波兰都试图把倾向于自己的议员候选人塞进议会，但后来，当地的立陶宛人和犹太人抵制了选举。这样，新一届维尔纽斯地区议会便完全被亲波兰势力所控制。新议会通过议案，正式决定中立陶宛并入波兰。1922年3月22日，波兰色姆（波兰议会下院）接受了维尔纽斯地区议会的决定。国际联盟也在1923年3月15日确认了这一事实。但是，立陶宛考纳斯当局拒绝承认波兰对维尔纽斯的吞并，继续保持与波兰的战争状态。
克来彼达是德国和立陶宛两国间的有争议领土。这个城市最初由利沃尼亚骑士团在1252年创建。1328年，它成为普鲁士的一部分；从15、16世纪开始，大多数居民就讲立德双语，并认为克来彼达属于普鲁士。1920年，按照《凡尔赛条约》，整个克来彼达地区被法军占领，不再归德国管辖。1923年1月10到15日期间，立陶宛利用“鲁尔危机”的机会顺利吞并了克来彼达地区，并将其改名为梅梅尔地区。1924年5月，它成为立陶宛境内一个自治区，并保持戒严状态直至1938年。
连续经历了几届保守派政府后，立陶宛首届左翼政府于1926年6月被选举上台。但6个月后，一场军事政变就将这个短命的新政府赶下了台。政变发动者是首任总统安塔纳斯·斯梅托纳。政变后，他自任总统，对立陶宛实行独裁统治。戏剧性的是，首任总理奥古斯丁纳斯·沃利迭马罗斯也在政变后被指定为总理。沃利迭马罗斯是立陶宛法西斯主义组织“铁狼”的领袖。虽然沃利迭马罗斯在1929年就下台了，但立陶宛的法西斯专政体制一直持续到1940年。
1938年，立陶宛和波兰发生边境冲突，一名波兰士兵阵亡。随后，波兰向立陶宛下达最后通牒，要求立陶宛在24小时内放弃对维尔纽斯的主权，否则将向立陶宛宣战。当时欧洲列强都忙于应付希特勒制造的紧张局势，因此无暇顾及维尔纽斯危机。在这种形势下，弱小的立陶宛不得不屈服于波兰。两国代表在爱沙尼亚首都塔林签署协议，立陶宛承认维尔纽斯是波兰领土。协议的签署尽管导致了立陶宛国内的大规模抗议，但立陶宛和波兰的外交关系正常化了。两国实现了邮件、铁路和电话的互通，边境贸易蓬勃发展，人员往来日趋频繁。虽然立陶宛官方依然声称维尔纽斯是其法定首都，但两国还是建立了大使级外交关系。得到立陶宛资助的地下抵抗组织“维尔纽斯解放同盟”也停止了活动。
在梅梅尔地区，亲德的民族社会主义党（克来彼达纳粹党）赢得了1938年的地区议会大选。这样，立陶宛当局实际已经丧失了对该地区的控制权。1939年3月，立陶宛屈服于德国最后通碟的压力，把梅梅尔地区归还德国。
1939年9月18日，苏联红军占领维尔纽斯，并把它还给了立陶宛。1940年7月14日和15日，立陶宛选举产生“人民议会”，立陶宛***上台执政，成为立陶宛境内唯一合法政党。斯梅托纳政府倒台。7月21日，“人民议会”宣布立陶宛加入苏联。8月3日，苏联最高苏维埃宣布立陶宛为苏联境内的一个苏维埃社会主义自治共和国。1944年1月9日，斯梅托纳病逝于美国俄亥俄州克里夫兰。
世界著名作曲家---上cindy 发布于：2007-05-25 15:21
1：舒柏特 （Franz Seraph Peter Schubert）
（1）名家介绍：
舒柏特 （1797-1828），奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳。童年时代就接触音乐。舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为"前所未有的最富诗意的音乐家"。舒柏特在传统的室内乐中注入了自己的精神特性。它们也是维也纳古典主义的最后一批作品。而在"即兴曲"和"音乐瞬间"中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。
（2）代表作品
舒柏特最广为流传的是他那由感而发的六百多首歌曲。 我们熟悉的还有著名的《舒伯特小夜曲》，优美的旋律，令人陶醉。
2：肖邦(Fredric Chopin)
（1）名家介绍：
肖邦(1810-1849)，波兰作曲家。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才。十九岁时他写下了《f小调钢 琴协奏曲》，1831年，肖邦来到巴黎，与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨 果、巴尔扎克、海涅，画家德拉克洛瓦。在与闻名于世的小说家乔治桑的交往中，肖邦步入创作最旺盛的时期。肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格是独一无二的。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。他巧妙克服了钢琴不能演奏任何时间长度的持续音的主要局限。对于现代钢琴风格的形成，功不可漠。他第一次在音乐中突出斯拉夫民族因素，使斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。他的作品旋律矫健勇猛；玛祖卡那骑士般的辉煌；圆舞曲充满甜蜜 的柔情。肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情神秘莫测、令人销魂。
（2）代表作品：
《f小调钢琴协奏曲》、C小调练习曲《革命》等。
3：韦伯
（1）名家介绍：
韦伯（1786一1826）德国作曲家。出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。
（2）代表作品：
韦伯的代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。
4：彼得·伊里奇·柴科夫斯基
（1）名家介绍：
彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840－1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。他1840年5月7日出生于乌拉尔的伏特金斯克城一个充满音乐气氛的家庭。他自幼便已显示出非凡的音乐才能，1862年，柴科夫斯基进彼得堡音乐学院学习，踏上接受真正的专业音乐教育的决定性道路。1866年就任莫斯科音乐学院教授，历时十一年之久。他创作出各种各样的优秀作品。1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。柴科夫斯基是总结全欧洲音乐发展的整个时代的一位伟大的世界规模的俄罗斯人。他建立了自己宏大的交响音乐体系，成为交响音乐方面登峰造极的人物之一。 柴科夫斯基一生共写了七部交响曲，其中《g小调第一交响曲》是他的交响乐体裁的处女作，是一部真正的俄罗斯交响曲，其特征是着重于心理描写、充满爱国主义的抒情情调。这部交响曲也是人们理解他的交响乐作品的人门阶梯和"门径"。
（2）代表作品：
1866，他创作出最初的三部交响曲、交响诗《弗兰契斯卡·达·利米尼》、幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》、舞剧《天鹅湖》以及《第一钢琴协奏曲》等。这是柴科夫斯基创作的第一个时期。柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。1888－1889年他访问了德国、捷克、法国 和英国，与勃拉姆斯、格里格、德沃夏克、古诺、马斯涅等结下了友谊。 1877年开始，是柴科夫斯基的创作的极盛时期。他开始创作两部天才的作品--歌剧《叶甫根尼·奥涅金》和他的成名作《第四交响曲》。 柴科夫斯基的晚年是他创作的顶峰时期。在这期间，他除了创作《叶甫根尼·奥涅金》、《第四交响曲》外，还创作了《第五交响曲》、 《曼弗里德交响曲》，歌剧《黑桃皇后》、《约兰塔》，舞剧《睡舅人》、《胡桃夹子》；还 有《暴风雨》、《意大利随想曲》、《一八一二年序曲》、《D大调小提琴协奏曲》、大提琴 《洛可可主题变奏曲》以及各种器乐重奏、钢琴独奏、声乐浪漫曲等，几平涉及所有体裁。特别是他在1893年夏天写出的《第六（悲怆）交响曲》，是他的绝笔之作。
5：罗伯特·舒曼
（1）名家介绍：
罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维考城，从小喜爱音乐和文学。舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。
（2）代表作品：
舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等 1840年写了138首歌曲，被称为"歌曲文萃"， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、 《曼弗雷德序曲》等。
6：卓阿基诺·罗西尼
（1）名家介绍：
卓阿基诺·罗西尼〔1792－1868〕十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一，生于意大利贝萨洛。他十岁师从蒂塞学和声，后学习作歌剧。所作的《塞维尔的理发师》，集意大利喜剧的精华，它语言生动，形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧的代表作。他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满了炫技的装饰和幽默喜悦的精神，他并吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。1829年罗西尼写了搁笔之作《威廉·退尔》，这部作品反映了民族自主的愿望，并对大歌剧体裁的形成起到了推进作用。
（2）代表作品：
罗西尼创作了近四十部歌剧，代表作有《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》、《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》以及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。
7：里姆斯基－柯萨科夫
（1）名家介绍：
里姆斯基－柯萨科夫〔1844－1908〕俄国作曲家、音乐教育家。他被公认为是最好的"海的风景画"大师。但他首先是一位著名的俄罗斯作曲家，特别是俄罗斯歌剧艺术的巨匠。他出生于一个贵族家庭，从小受到家庭音乐气氛的熏陶，六岁开始学钢琴，十一岁尝试写作音乐。186512月首演他的《第一交响曲》获得成功。1871年正式成为专业音乐家。他从事教学工作三十年，学生都相当优秀，其中有：阿连斯基、阿萨菲耶夫、格拉祖诺夫、李亚多夫，伊波里托夫·伊凡诺夫、朱亚斯科夫斯基和普罗科菲耶夫等200多位著名音乐家。在他一生中最后的二十年间，他几乎没有采用过纯粹的交响音乐的形式来写作。他的交响音乐创作都具有标题性、叙事体和音画式的倾向，他的交响音乐作品的情节，同俄罗斯的壮士歌和传说、东方的民间故事以及人民生活的场面有着很密切的联系。他的交响音乐作品，具有强烈的民族特点和浓厚的东方色彩。他还著有《和声学实用教程》、《管弦乐配器法》以及传记《我的音乐生活》等。
（2）代表作品：
他的主要作品有：歌剧十五部，包括音乐剧、史诗歌剧、神话歌剧、抒情喜歌剧和神怪歌舞剧等体裁，其中最著名的有《普斯科夫姑娘》、《五月之夜》、《雪女郎》、《圣诞节前夜》、《萨特阔》、《沙皇的新娘》、《萨旦王的故事》等。他的最后一部歌剧《金鸡》是一部尖刻的讽刺作品。 他的交响音乐作品数量不多，但非常精彩：六十年代的作品主要有《第一交响曲》、交响组曲《安塔尔》和交响音画《萨特阔》等；八十年代的作品则有交响组曲《舍赫拉查达》、《西班牙随想曲》和《第三交响曲》等。
世界著名作曲家---中cindy 发布于：2007-05-25 15:24
8：普契尼
（1）名家介绍：
普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。普契尼的音乐题材真实，感情鲜明，吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。
（2）代表作品：
其成名作是1393年发表的《曼侬·列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。
9：帕格尼尼（Paganini，Niccolo）
（1）名家介绍：
帕格尼尼（1782－1840）意大利小提琴家、作曲家。1782年10月27日生于热那亚。1928年后在欧洲各地旅行演出，以其高超的技巧，表情丰富的演奏，获得了很大的成功。他开拓了近代小提琴演奏技法，写有小提琴协奏曲2首；小提琴随想曲24首；小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等还作有吉他曲200首，以及各种室内乐曲。
（2）代表作品：
小提琴变奏曲《威尼斯狂想曲》；小提琴短曲《女巫舞曲》等
10：莫扎特（1756一1791）
（1）名家介绍：
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡的一个宫廷乐师家庭，从小即兴演奏和作曲就十分出色，被誉为"神童"。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律欢快，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响。莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作，是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件。
（2）代表作品：
他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。
11：莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基
（1）名家介绍：
莫杰斯特·彼得罗维奇·穆索尔斯基（1839－1881）俄罗斯著名的作曲家，他1839年3月21日生于普斯科夫省卡列沃镇。很早就显示出惊人的创作才能和丰富的想象力。穆索尔斯基为刨建俄罗斯古典音乐艺术作出了贡献。他的作品，表现了威严的悲剧、嘲笑的幽默、辛辣的讽刺、热情的喜悦、狂放的热情、雄壮的史诗气魄。作品具有深刻的人民性。1939年，苏联人民为了纪念这位杰出的作曲家，把乌克兰国立音乐院改名为穆索尔斯基音乐院。
（2）代表作品：
他创作的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》、《荒山之夜》、钢琴组曲《展览会上的图画》、歌曲《跳蚤之歌》等，是世界音乐宝库中的珍品。
12：雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪
（1）名家介绍：
雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个高雅的家庭。门德尔松从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活的环境，接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，他的精神和创作部成熟得很快。17岁时写了著名的《仲夏夜之梦序曲》。他的最杰出的事业是在1843年创办了德国第一所音乐学院--莱比锡音乐学院。门德尔松的作品，把浪漫主义的特点与古典主义的特点交织在一起，既带有古典主义作品的严谨逻辑性，又带有浪漫主义的幻想性格。作品风格素以精美、幽雅、华丽而著称，被誉为浪漫派作曲家中的抒情风景画大师。
（2）代表作品：
他的主要作品有：五部交响曲（以《第三（苏格兰）交响曲》、《第四（意大利）交响曲》最著名）、七部序曲（以《仲夏夜之梦 》、《芬格尔的洞窟》最为著名）、还有《e小调小提琴协奏曲》及大量的钢琴等器乐作品。他还独创了"无言歌"这种钢琴曲体裁。
13：马勒（Gustav Mahler ）
（1）名家介绍：
马勒（Gustav Mahler 1860－1911）作曲家、指挥家。1860年7月7日生于波希米亚卡里什特。6岁开始学习钢琴，15岁到维也纳进音乐专科学校，三年以后进维也纳音乐学院。1885年在莱比锡指挥门德尔松的《圣保罗》大获成功。37岁时他接受维也纳歌剧院握有绝对权力的指挥席位，遂成当代伟大指挥家之一。1899年发表他《第一交响曲》。此后在指挥之外，他创作不断。在维也纳十年（1897－1907）他满腔热情投人音乐事业，普及介绍莫扎特、贝多芬和格鲁克的作品，并使听众能欣赏瓦格纳的完整歌剧原作。马勒是卓越的维也纳交响乐大师行列中的最后一个，这些大师从海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特直到布鲁格纳和勃拉姆斯。
（2）代表作品：
他的代表作有九部交响曲，其中《第十交响曲》未能完成，后来经过编订已上演了。为纪念他的早夭女儿的《亡儿之歌》十分感人，还有《大地之歌》、《旅人之歌》以及清唱剧《悲叹之歌》等名作。
14：弗伦兹·李斯特
（1）名家介绍：
弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，在音乐上他主张标题音乐。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位，已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
（2）代表作品：
李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利狂想曲》，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部等。
15：约翰·施特劳斯
（1）名家介绍：
约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家。其父与其同名，被称为老约翰·施 特劳斯(1804-1849)，而他则被称为小约翰·施特劳斯。老约翰·斯特劳斯也是位作曲家，被誉为"圆舞曲之父"。小约翰·施特劳斯继承了先父和兰纳等前辈的传统。但"青出于蓝而胜于蓝"。他是一个多产作家，作品编号达到479号。由于小约翰·施特劳 斯一生中创作了大量脍炙人口的圆舞曲，因而被誉为"圆舞曲之王"。
（2）代表作品：
他是一个多产作家。其中圆舞曲 168首，波尔卡舞曲117首，卡得累舞曲73首，行曲43首，马祖卡舞曲和加洛普舞曲31 首和轻歌剧16部。
世界著名作曲家 ---下cindy 发布于：2007-05-25 15:31
16：塞扎·弗兰克
（1）名家介绍：
塞扎·弗兰克（1822－1890）法国作曲家、管风琴家。原籍比利时，1842年以后开始了演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。在教学中，他支持学生大胆新颖的创造，造就了一个完整的作曲学派，丹第、肖松、杜帕克等都是他的学生。他早期的作品不成功，很少流传。最后五年终于写出了他著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是"循环形式"的出色运用，可以说是他的独创。弗兰克的音乐作品往往是在沉思冥想中奔放出热情，反映出他对人生意义的思索和探求。但是他的作品在当时却不被人们所理解和重视。
（2）代表作品：
著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，
17：法雅（Manuel de Falla ）
（1）名家介绍：
法雅（ 1876－1946）西班牙作曲家。1876年11月23日生于加第斯。1899年毕业于马德里皇家音乐学院。1907年又入巴黎音乐学院，后定居阿根廷。他的作品具有浓厚的民族色彩。
（2）代表作品：
主要作品有舞剧《爱情魔法师》、《三角帽》。钢琴与乐队曲《西班牙庭园之夜》，以及歌曲集《西班牙民歌七首》等，其中以舞剧选曲《火祭舞》以及《西班牙舞曲第一首》最为知名。
18：比才
（1）名家介绍：
比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始学钢琴，九岁人巴黎音乐学院， 1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
（2）代表作品：
歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。在创作艺术上登峰造极，是世界上上演率最高的剧目之一。
19：巴托克（Bartok Bela 1881－1945）
（1）名家介绍：
巴托克（Bartok Bela 1881－1945）匈牙利作曲家、钢琴家。1881年3月25日生于纳森米克罗斯。5岁学习钢琴，其创作植根于匈牙利民间音乐传统，部分作品有动力性很强的节奏。由于作品十分严谨，限于客观原因，生前未能受到应得之荣誉，死后由于出版与研究部给以推荐，以及演奏会的介绍，始被世人重视，而被列为20世纪第一流作曲家之林。
（2）代表作品：
主要作品有歌剧《蓝胡子的城堡》，管弦乐《舞蹈组曲》、《雨幅画》、《弦乐器、打击乐与钢片琴的音乐》、《乐队协奏曲》，以及《小提琴协奏曲》、《中提琴协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《两架钢琴与击乐器的奏鸣曲》、《钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》与《罗马尼亚民间舞曲》等。
20：约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）
（1）名家介绍：
约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡。他没有进过音乐学校，但勤奋好学使他掌握着登峰造极的艺术技巧。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲。勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范。勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。
就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
（2）代表作品：
著名的《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》。 4部交响乐：《第一交响曲》、《第二交响曲》、《第三交响曲》、《第四交响曲》
21：巴赫
（1）名家介绍：
巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家。他生于爱森那赫市一个音乐世家。他笃信宗教，又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称。
（2）代表作品：
主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。
22：贝多芬 （Ludwig van Beethoven ）
（1）名家介绍：
贝多芬 （1770-1827 ）师从海顿、申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师。由于一七九五年在维也纳举行第一次音乐会，弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」而闻名遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫着生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫扎特都束缚的严格形式。贝多芬在声名如日中天之际患了耳聋的疾病。在此后，写了著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」。一八零二年贝多芬完成了第二号交响曲。一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接着完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作。贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。
（2）代表作品：
钢琴奏鸣曲「月光」。
交响乐：第三号交响曲《英雄》、第五号交响曲《命运》、第六号交响曲《田园》等
得分:八十几
(吉)
（闫若萱）：
（木火土）暗示健康、生活是否顺利为：
受上司的引进，得成功顺调发展，基础强固，身心平安，能得长寿，幸福理想。（吉）
1、总论：配置良好，年青时就开始发展，惟性情太急，容易误事，如改进缺点，可得成功发展，富贵之命。
2、性格：有礼貌且热情，与晚辈和部属则能得到支持完成心愿。注意性急和主观性强的问题，处理好平辈朋友之间的关系。
3、意志：意志坚定，能够乐观奋斗，注意耐性不足、处事容易冲动、情绪不稳定的问题。
4、事业：事业成功顺利，有责任心，做事积极主动，可以一展自己的抱负。
5、家庭：夫妻美满，子女贤孝，圆满幸福。
6、婚姻：男娶贤慧之妻，生活美满又和睦；女嫁有家庭责任之夫，感情甜蜜。
7、子女：男孩多於女孩，有责任感且孝顺，长大定能出人头地。
8、社交：具有领导能力，得到朋友的支持，尤其晚辈朋友更融洽。
9、精神：身心愉快，事业有成就。
10、财运：财运丰富，物质生活佳。
11、健康：身心健全，百病不侵。稍注意血压问题。
12、老运：精神物质都相当如意，晚境吉祥。
（闫熙涵）
（木火土）暗示健康、生活是否顺利为：
受上司的引进，得成功顺调发展，基础强固，身心平安，能得长寿，幸福理想。（吉）
1、总论：配置良好，年青时就开始发展，惟性情太急，容易误事，如改进缺点，可得成功发展，富贵之命。
2、性格：有礼貌且热情，与晚辈和部属则能得到支持完成心愿。注意性急和主观性强的问题，处理好平辈朋友之间的关系。
3、意志：意志坚定，能够乐观奋斗，注意耐性不足、处事容易冲动、情绪不稳定的问题。
4、事业：事业成功顺利，有责任心，做事积极主动，可以一展自己的抱负。
5、家庭：夫妻美满，子女贤孝，圆满幸福。
6、婚姻：男娶贤慧之妻，生活美满又和睦；女嫁有家庭责任之夫，感情甜蜜。
7、子女：男孩多於女孩，有责任感且孝顺，长大定能出人头地。
8、社交：具有领导能力，得到朋友的支持，尤其晚辈朋友更融洽。
9、精神：身心愉快，事业有成就。
10、财运：财运丰富，物质生活佳。
11、健康：身心健全，百病不侵。稍注意血压问题。
12、老运：精神物质都相当如意，晚境吉祥。
（闫梓琼）
（木木木）暗示健康、生活是否顺利为：
性情温厚平静，一般与同事和朋友的关系好，并具有努力奋斗不屈不挠的精神。（吉）
1、总论：事业或计划之事都可达成，身为职员或公务员，也能平步青云，步步高升，内外平顺圆满，家运昌隆，财运不缺。但须提防他人之嫉妒及小人之拖累招来无谓风波或损失，多在奋斗中得到稳定性的小成功。
2、性格：为人忠厚正直，做事稳健可靠，有计划的头脑，敢作敢当，大致表面温和内性刚强，主观意识过重，容易独断独行，易受到他人的不满与中伤，这点需要改进。
3、意志：意志尚称坚定，不断在追求理想，也有耐性，能克苦耐劳，得到正比的报酬。
4、事业：在稳定中得发展，一生运途平顺，可以一展自已的抱负。不适投机性事业。
5、家庭：圆满幸福，夫妻相敬如宾，任何事情有合理的洽商。
6、婚姻：男娶有才干之妻，喜欢掌理家中之一切事务。女嫁谦恭之夫，善于安排愉快气氛，使家庭和谐。
7、子女：聪明又孝顺，容易在社会上出人头地，光大门楣。
8、社交：能受到别人的尊重与欢迎，不论是薪水阶级或自营事业，都能得到提拔与照顾。
9、精神：平日劳心于工作上的计划，但精神上都能得到安慰，保持原则不好高骛远，可永保无忧。
10、财运：可依劳力的程度得到相当的财利，物质生活尚佳。属辛勤中得财之运。
11、健康：健康平安，注意不要过分投入工作以免精神疲劳，还要注意筋骨酸痛或胃肠之小毛病。
12、老运：为名为利，中年前辛勤，老境安然自在，晚年可享清福。
下面的不查总论了啊 亲：柠蕊。雪兮。倩妮。倩儿。霓尔。梓清。茗璇。离若。萱语。紫翊。翎希。姿怡。紫洛。诗琦。星桐。琳畅。琳娜。安蕾。安苗。黛奈。奈斯。奈若。弶倩。愉倩，煜薇。意菡，亦琦，雨琦。清雪。白冰。莉莉。蝶澈。羽裳。 霓晨。陌陌。锦眠。蓝珈。熙影。子潇。羽璃。沫儿。纯曦，诗语。筱愉。秦黯。雨墨。
乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
音乐神灵——韩德尔 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
进行曲之王——苏萨 ( 美 国 )
流行歌曲之王——福斯特 ( 英 国 )
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯 ( 奥地利 )
交响曲之王——海顿 ( 奥地利 )
交响乐诗人——柏辽兹 ( 法 国 )
印象派大师——德彪西 ( 法 国 )
轻歌剧之王——奥芬巴赫 ( 法 国 )
管弦乐色彩大师——拉威尔 ( 法 国 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
舞剧音乐大师——柴科夫斯基 ( 俄 国 )
1沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
奥地利作曲家莫扎特（1756－1791），是音乐史上罕见的奇才。他出生在一个音乐家庭，父亲是一位经验丰富的小提琴家。莫扎特3岁开始学习钢琴，4岁时对一般的乐曲只要弹几遍就能背诵，5岁便开始作曲，6岁和姐姐一起跟随父亲到欧洲各国旅行演出，轰动了欧洲，被誉为“音乐神童”。 这位过早成熟的天才，虽也受到过王公贵族的种种厚爱和赞赏，但也饱尝了贵族社会对他人格的蔑视和侮辱，身心遭到一次次打击。后来，莫扎特终于辞掉宫廷里的职位，摆脱了奴仆般的地位，勇敢地成为奥地利第一位不依附于贵族的自由作曲家。 莫扎特的作品，具有优雅、清新、欢快和抒情的风格，旋律天真质朴、温和、甜美，充满青春的朝气。可惜他只活到36岁，死后被葬在修道院的贫民墓地，连块墓碑也没有。然而，他给这个世界留下近50部交响曲，22部歌剧, 50部各种形式的协奏曲，还有许多室内乐、独唱、合唱作品，为人类做出重大贡献，在世界文化史上立下永久的丰碑。1986年，一举夺得奥斯卡八项金奖的美国故事片《上帝的宠儿》，就是根据莫扎特的生平拍摄的。
2罗伯特·舒曼（1810－1856）德国著名作曲家、音乐评论家。他出生于德国茨维 考城书商的家庭，从小喜爱音乐和文学。因家庭偏见，他年青时在大学学习法律，只能业 余学习音乐。当他通过曲折的斗争而能够专攻音乐时，因急于求成，借机械装置锻炼钢 琴指法，使手指受伤，失去成为钢琴演奏家的可能，他遂致力于音乐创作与音乐评论。 舒曼生性感情敏感，并且有民主主义思想。1834年他创办了《新音乐杂志》,对改变当时 陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起了重要的作用。他关心和支持尚未为人所知 的音乐家，如：肖邦、柏辽兹、李斯特、勃拉姆斯、瓦格纳等。1838年由于维也纳反动当局 发现了他介绍舒怕特的《C大调交响曲》，迫使他无法工作，他遂于1839年回莱比锡，1840年与当时有名的钢琴家克拉拉结婚。1843年他在莱比锡音乐学院任教，1856年因患 精神病逝世----舒曼的代表作有：钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》、《交响练习曲》、《幻想曲集》等，这些乐曲促进了浪漫主义音乐风格的发展。1840年写了138首歌曲，被称为“歌曲文萃”， 还写了四部交响曲，及《a小调钢琴协秦曲》、《曼弗雷德序曲》等。
3 约瑟夫·海顿 （1732一1809）奥地利著名作曲家，维也纳古典派奠墓者之一。他出身贫困，从小在很艰苦的条件下学习音乐，作曲主要靠自学，成年后长期任乐队队长，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。1791、1794年他曾两度赴英，备受欢迎。他主要从事主调音乐的创作，是他确立了"弦乐四重奏"和古典"交响曲"的结构形式，把交响曲固定为四个乐章形式，以完整的交响乐队编制进行配器，为近代交响乐的发展奠定了基础。他一生共创作了一百多部交响曲，其中较著名的交响曲有《告别》、《时钟》、《狩猎》、《惊愕》、《军队》、《伦敦》、《牛顿》等，故他被称作"交响乐之父"。他的音乐语言朴素、简洁、平易近人，感情明朗，乐观。作品不重深刻抒情和戏剧性刻画，而主要是以普通人的日常生活为题材，常用"说话原则"，进行世态风俗性的表现。他的主要作品还有弦乐四重奏《云雀》等七十六部，清唱剧《创世纪》、《四季》和一些歌剧、歌曲等。他在乐曲的发展中常用"主题活用的原则"，这直接启示看贝多芬"动机发展"的灵感
4帕格尼尼，有"小提琴鬼才"的称号，在小提琴的音乐史上可算是最杰出演奏家及作曲家。
1782年出生於义大利，从小跟随父亲学习曼陀林以及小提琴，之后跟随小提家塞尔维托(Antonio Cervetto)，作曲家尼约可(Francesco Gnecco)及教堂乐长柯斯塔(Giaomo Costa)等人学习，16岁时写出他那有名的「二十四首随想曲」，1799年开始展开一连续的演奏活动。
他的演奏技巧有人形容，神出鬼没、光彩炫目，再怎麼艰涩无比的乐章曲目都被他玩弄於股掌之间，不羁狂放的演出，让听众为他疯狂，当时的他已经是轰动整个欧洲了。
当年陪在他身旁的是那把由瓜内里˙德尔˙耶稣1742年所制作，名为"加农炮"的小提琴。
帕格尼尼(1782-1840)
1782年 10月出生於义大利热那亚
1787年 开始学习乐器曼陀林及小提琴
1793年 举行公开演奏会
1797年 於北义大利进行巡回演出
1801年 加入卢家的宫廷乐队
1805年 完成作品《24首随想曲》
1817年 完成第一号《D大调小提琴协奏曲》
1828年 开始到世界各地巡回演出
1840年 5月病逝
6 肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人
7 贝 多 芬
一七八七年四月，一位年青人前往维也纳拜见当时的大音乐家莫札特。此人其貌不扬，短小精明，在莫札特面前大展钢琴身手，连被誉称神童的莫札特亦为之惊叹。立即向在场的朋友说：“此年青人必为乐坛掀起狂澜。” 莫札特的预言不到十年立即应验，此人正是鼎鼎大名的贝多芬。贝多芬一七七零年十二月十六日出生於德国科隆附近莱茵河畔的波昂。他的父亲约翰庸庸碌碌，嗜酒如命，童年时代贝多芬毫无幸福可惨遭鞭笞的童年声声疼他的父亲希望儿子成为第二个神童，以便靠他享受荣华富贵，所以强迫他学习钢琴，稍有不遂，即遭毒打。就在这样凄惨痛苦命运下，贝多芬渡过了童年。贝多芬天赋过人，再加上后天刻苦的磨练，程度愈来愈高，连他的老师都自叹弗如。十二岁时贝多芬受聘为宫廷古钢琴与风琴乐师，也负起了养家责任。在宫廷中贝多芬遂渐受到重视，但他心怀远大，在一七八七年远赴维也纳投拜莫札特。但很不幸，他的母亲在波昂病危，回家不久，母亲就去世了。这对贝多芬打击甚大，他又在波昂待了五年。为了实现理想，贝多芬於一七九二年再度前往维也。此次华德斯坦伯爵援助甚多，为了报答，贝多芬日后写出了钢琴奏鸣曲作品五十三献给了华德斯坦。到了维也纳，贝多芬受教於海顿门下一年，又向申克、阿布雷兹贝格与萨里耶里等名师求教，尤其是后者，他学了有十年之久 挣脱束缚 追求自由一七九五年贝多芬在维也纳举行了第一次音乐会，当时他亲自弹奏自己写作的「第二号钢琴协奏曲」维也纳市民为之折服，他也因此名闻遐迩。他的「第一号交响曲」是后来才作的，同年他又出版了三首钢琴三重奏贝多芬也奠定演奏者与作曲家的双重声誉。此后五年，他又写作了第一号到第十一号钢琴奏鸣曲。以及第一号到第三号钢琴协奏曲。一七九九年贝多芬又完成了「第一号交响曲」。他凭著神奇的想像力，接连写作了震惊乐坛的名作。在这些作品中，弥漫著生命的欢愉与热情，而且表现了空前的自由意境，突破了连莫札特都束缚的严格形式。多芬在一帆风顺之际，声名如日中天，然而不幸的命运降临到他身上——他有了耳聋的疾病听不见声音的巨人这是很残酷的打击，为了怕人发觉他耳聋，贝多芬逐渐离群索居，自己变得愈来愈孤僻。而在此时，他与一名十七岁少女朱丽叶塔古奇阿帝相恋。著名的十四号钢琴奏鸣曲「月光」就是他们相恋的作品一八零二年贝多芬迁到离维也纳车程一小时的海利金宁静村庄作曲，他在那里完成了第二号交响曲。但耳疾恶化使他痛苦万分，因而他写下了海利根施塔特遗书，陈述悲惨遭遇与不幸。后来贝多芬又因康德的哲学观重建信心。「要忘掉自己的不幸，最好的方法就是埋头苦干」。此时他回到维也纳，乐思泉涌，一八零三年写出了雷霆万钧的第三号「英雄」交响曲。此曲原想献给拿破仑，但因拿破仑加冕称帝，贝多芬愤而涂掉拿破仑的名字，改称为「英雄交响曲」。同年，贝多芬又写作了极出色的第九号小提琴奏鸣曲「克罗采」。一八零四年完成第二十一号钢琴奏鸣曲「华德斯坦」。隔年又接著完成第二十三号钢琴奏鸣曲「热情」与独一无二的歌剧「费黛里欧」。在这一连串作品中他表现出真正的功力，如「华德斯坦」与「热情」使世人如痴如醉。一八零六年他又作出「第四号钢琴协奏曲」和「D大调小提琴协奏曲」。一八零八年贝多芬同时发表了第五号交响曲「命运」与第六号交响曲「田园」。一八零九年完成第五钢琴协奏曲「皇帝」。这些全是永垂不朽的杰作藏著热情的火山贝多芬的内心蕴藏著无穷的感情，细腻、超凡、和谐、十全十美。贝多芬有意将自己的意念放在曲子中。如第五号「命运」，一开始的主题动机就是命运之神用力敲门，第六号「田园」更可察觉出贝多芬有意对大自然的描绘第一乐章他即标明了「令人心旷神怡的乡间」字眼。一八零九年拿破仑攻占维也纳，王子公孙纷纷逃难，贝多芬经济陷入困境。在战火弥漫的日子里，他依然留在维也纳，苦心创作，他的「皇帝」协奏曲就是在隆隆炮声中写出的。由於「命运」与「田园」首次演奏并未获得维也纳人民的青睐，贝多芬有心离去前往德国，但因鲁道夫公爵、罗伯高维兹王子与金斯基公爵三人极力挽留，他才留下。日后，贝多芬写作「大公钢琴三重奏」题献给这些恩人乐声飞入平常百姓家自法国革命后欧洲空气为之一新，个人自由与人权因而确定。贝多芬亦把音乐平民化了，将音乐从贵族中带入全民化。贝多芬的成就，功垂百世。拿破仑兵败，维也纳又恢复欢乐的气氛。一八一二年贝多芬在伤兵救济音乐会上首演「第七号交响曲」与「第八号交响曲」，非常轰动。他又博得维也纳人民的尊敬。贝多芬从一八零四年到一八一四年之间，肉体蒙受失聪的惨境，但在这十一年的岁月里，他的创作丰富，历史价值史无前例。他写出了人类音乐宝藏中光芒万丈的珍品。他的「第七号交响曲」没有标题，华格纳认为这首曲子是舞蹈的象徵，尤其是热情奔放的终乐章。「第八号交响曲」是他九大交响曲中最明朗、最爽快的曲子，以达观而超然的态度浏览人生。贝多芬的第三段人生起自一八一五年。那时他已届壮年对人生有更透彻的领悟，此后写作的音乐，除了震古铄今的第九号交响曲「合唱」和「庄严弥撒曲」外，全是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏曲，这全是有内在的与深邃的精神意境乐圣不擅人间事由於弟弟卡尔一八一四年去世，贝多芬又负起了监护养育侄儿的责任。但领养过程与事后侄儿给他带来的问题让他吃了不少苦头。总之他无法将爱心转移到他侄儿身上。贝多芬对与人如何相处的道理完全崩溃。乐圣贝多芬变得更加消沈，同时身体状况更加严重，经济十分拮据。那时他正全力创作两大作品－「庄严弥撒曲」和「第九交响曲」。尤其前曲是为了鲁道夫被任命为大主教登基典礼时演奏的使用。正因责任重大，他花了约五年的时光，在一八二三年完成。隔年五月七日他的「第九号交响曲」首演，将他的声望又推到新顶点。「第九号交响曲」的「快乐颂」合唱是采自席勒的诗「快乐颂」。他早年就有此念头，经过了三十二年终於达成心愿。「第九号交响曲」的成功为他带来了一生最大的荣耀与欢欣。「第九号交响曲」预演时贝多芬亲自指挥，但因耳聋无法进行，秩序大乱，因此正式公演时由乌姆劳夫指挥。贝多芬仍在舞台上背对听众指导。当全曲演奏甫毕，听众深受感动，高声欢呼，掌声如雷，但贝多芬毫无知觉，还是经过演出者的提醒，他才看到了感人的场面，含泪答礼。这是贝多芬最后一次公开露面，他在不知不觉下患了肝病，时日就度过在病情益渐严重的日子里。他那即将远离尘世的心灵，反而趋於宁静。这时贝多芬好像在稀薄，纯净的高空中，俯视自己即将抛开的世界。写作了五首最后的弦乐四重奏曲。这些室内乐是他最后的作品，也是贝多芬留给世人的遗嘱。对万世证明精神可以克服痛苦，甚至可以克服死亡最后的春雷响起了贝多芬的余生已经不多，单是一八二六年就动了四次手术，但病情未见好转。一八二七年三月二十六日下午，维也纳突然下了一场大风雪，伴著震耳欲聋的春雷，此时贝多芬握紧右拳，咽下了最后一口气。根据古老的记录，贝多芬的葬礼在三月二十九日举行，约有两万名以上的维也纳市民参加护送到举行追悼弥撒的雅瑟尔教堂
8 舒柏特
----奥地利作曲家，1797年1月31日生于维也纳近郊一个中等市民家庭。童年时代，他从家庭音乐生活中学会了演奏风琴、钢琴和小提琴，掌握了基本的作曲方法和合唱艺术。十一岁起，他进免费的神学院读书。在学校读书。在学校里他参加了学生乐队，有时还担任指挥，熟悉了维也纳古典乐派作曲家的许多作品。与此同时，他从十三岁起就开始了紧张的创作活动。1813年，十六岁的舒柏特离开神学院后，在父亲的学校里担任助理教师。这时他虽然忙于教课，但仍然创作出许多焕发着活力的作品。1818年舒柏特毅然辞去教学职务，全心投入音乐创作。由于没有固定收入，他穷困潦倒，三十一岁十就英年早逝。人们根据他的遗愿，把他葬在他所崇拜的贝多芬的墓旁 ----舒柏特生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风格继承的是古典主义的传统，但他的艺术歌曲和钢琴作品却完全是浪漫主义的。他绝妙的抒情性使李斯特称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。舒柏特在传统的室内乐注入了自己的精神特性。他的室内乐作品都带有真正的舒柏特的印记，它们也是维也纳古典主义的最后一批作品----而在“即兴曲”和“音乐瞬间”中，舒柏特使钢琴唱出了新的抒情风格。它们的随想性、自发性和意料不到的魅力都成了浪漫主义的要素。舒柏特最广为流传的是他的六百多首歌曲。这些歌曲都是从诗的内心情感中直接产生出来的，没有人能胜过他那洋溢的才华和清新的情感。钢琴伴奏也产生了特殊的效果：用一两个小节描绘出潺潺小溪，街头艺人破旧的手摇风琴，或是“天堂门前”的云雀。谈到舒柏特的歌曲，可以引用舒曼对《C大调交响曲》的评论：“这种音乐把我们引入一种境地，使我们忘却了以前曾有过的东西”
9 巴赫
----巴赫 （1685－1750）德国最伟大的古典作曲家之一，又是管风琴演奏家他生于爱森那赫市一个音乐世家，十八岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师，但生前仅以管风琴演奏家著名。他笃信宗教，把路德派新教的众赞歌和教会乐器管风琴当作自己的创作素材和音响构思的核心，但他又深受资产阶级启蒙思想的影响，这使他的宗教作品明显的突破了教会音乐的规范，具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。其创作以复调手法为主，构思严密，感情内在，富于哲理性和逻辑性。主要作品有：二百多部宗教及世俗"康塔塔"、若干部宗教《受难曲》、《弥撒曲》等，其中代表性的作品为大型声乐套曲《马太·受淮曲》、《约翰·受难曲》、《b小调弥撒曲》、《宗教改革运动康塔塔》、《农民康塔塔》、《咖啡康塔塔》；器乐作品《布朗登堡协奏曲》六首、《十二平均律钢琴曲集》两集、《d小调托卡塔与赋格》、《意大利协奏曲》、《赋格的艺术》一集、《音乐的奉献》一集、《无伴奏小提琴组曲与奏鸣曲》六首等。但由于当时种种社会原因，巴赫的创作才能未得到应有的尊重，直到十九世纪中叶，经门德尔松等人的大力推荐，他的作品才得到大量出版和演奏。巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响，所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称
10 李斯特
----弗伦兹·李斯特 （1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。李斯特创作活动的进步的民主主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的----钢琴曲《匈牙利狂想曲》是和李斯特的名字分不开的，正如圆舞曲和施特劳斯、交响曲与贝多芬的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库----李斯特所创作的十九首钢琴曲《匈牙利4狂想曲》，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，可是音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美统一。
11 比 才
----比才（1838－1875）法国作曲家。他出生于巴黎，四岁开始随母学钢琴，九岁人巴黎音乐学院，1857年十九岁的比才以钢琴家兼作曲家的身份，毕业于巴黎音乐学院，并获得罗马基金去意大利进修三年。1863年比才写成第一部歌剧《采珍珠者》，以后主要从事歌剧写作，作品有《卡门序曲》、《阿菜城姑娘》等。在他的作品中现实主义得到深化，社会底层的平民小人物成为作品的主角。在音乐中他把鲜明的民族色彩，富有表现力的描绘生活冲突的交响发展，以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就----歌剧《卡门》取材于梅里美同名小说。故事发生在1800年左右，出身于农家 的下级军官唐·霍赛，在吉普赛烟草女工卡门的诱惑下，堕人情网，成了走私贩。过了些时候，卡门对唐·霍赛冷淡起来，她爱上了斗牛土埃斯卡米罗·霍赛的妒忌，使卡门烦恼。他干涉她爱情上的自由，她被这种干涉所激怒，于是与他绝交了。后来，在一次群众对埃斯卡米罗斗牛获胜的欢呼声中，霍赛刺杀了卡门。剧中刻画了卡门热情泼辣、酷爱自由的性格。音乐多用舞蹈歌曲及分节歌，具有强烈的戏剧性和西班牙风格。歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。
12 勃拉姆斯
----约翰奈斯·勃拉姆斯（1833－1897）德国十九世纪后半叶最卓越的、古典乐派最后的一位作曲家。1833年5月7日勃拉姆斯生于汉堡一个职业乐师的家庭里。他童年生活十分贫困，十三岁便在酒店里为舞会弹伴奏，在剧院帮助父亲演奏。与此同时，为了多得报酬，他还写了不少沙龙音乐作品，包括多种舞曲、进行曲和管弦乐曲改编曲等。他曾从师戈赛尔、马克逊学习钢琴，一生中交游颇广，尤其得到舒曼夫妇及约·阿希姆的赏识与支持。他是创作与演奏并重的作曲家。但他没有进过音乐学校，靠他自己的勤奋好学、他的卓越才能和对自己所献身的事业重要性和必要性的觉悟。他的成熟的作品证明了他掌握着登峰造极的艺术技巧和才华。他的作品兼有古典手法和浪漫精神，极少采用标题。交响曲作品中模仿贝多芬的气势宏大、笔法工细、情绪变化多端、时有牧歌气息的流露，而仍带有自己的特点。他重视奥地利民歌，曾作有九十余首改编曲。所作形式繁多的重奏曲，提高了室内乐的地位。此外，他还作有二百余首歌曲、四部交响曲、一批钢琴小品与主题变奏曲、协奏曲，其中以《D大凋小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴双协奏曲》最为著名。六十年代，他定居维也纳，把当时欧洲这个音乐中心作为他的第二故乡。l897年4月3日他在维也纳逝世----勃拉姆斯的交响曲的构思之宏伟和规模之庞大，同他的先辈有很密切的联系：他的音乐戏剧性可说来自贝多芬，对民间歌曲、舞曲等体裁的兴趣显然效法于舒伯特，他个人热情的叙述音调，则使他更接近于舒曼。他继承贝多芬交响乐的传统，吸取了深刻的人道主义和热烈的爱国主义精神，着力表现时代的精神风貌和斗争生活，他的作品成为继贝多芬之后西欧交响音乐的杰出典范----如果同奥地利交响乐作曲家布鲁克纳相比较，布鲁克纳的九部交响曲好象都是从一个统一的结构派生出来的，而勃拉姆斯的四部交响曲却各有其不同的思想内容，各自形成一部独特的音乐戏剧：《第一交响曲》象史诗那般宏伟，可以看到贝多芬"从黑暗到光明"的构思的强烈影响；《第二交响曲》是风俗舞蹈性的抒情诗；《第三交响曲》是一曲悲壮的颂歌，但它的戏剧性的终曲却令人神迷心醉；而《第四交响曲》的戏剧性发展则几乎达到古典悲剧的境界。 就其历史功绩而言，在德国音乐史中，人们时常把勃拉姆斯同巴赫与贝多芬相提并论，把他们比作三个主要支柱，即根据巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）和勃位姆斯（Brahms）姓名的第一个字母总称为"三B"。
13 门德尔松
----雅各·路德维希·费里克斯·门德尔松·巴尔托迪（1809－1847）德国著名作曲家。他1809年2月3日生于汉堡一个富裕而素有教养的家庭，他的祖父是著名的犹太哲学家，父亲是银行家，母亲在当时以广博的文化素养和音乐才能闻名。门德尔松童年时代住在柏林，他从小学习钢琴和音乐理论，九岁时便以钢琴家身份在音乐会上演奏钢琴，十一岁开始尝试创作各种类型的音乐作品。由于他生活在一个有文化的家庭里，经常能在家庭星期日聚会里接触到文化知识界的卓越代表如海涅、黑格尔、斯文德、韦伯、莫舍列斯等人，在这样的环境熏陶和教育下，他的精神和创作部成熟得很快。他写作著名的《仲夏夜之梦序曲》时，才只有十七岁。他在少年时代致力于充实自己多方面的知识，终于成为当代最有文化修养的艺术家。1835年他在莱比锡定居
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