东京电影节报告：华语片不算差，最爱阿巴斯

节看片是一种什么样的体验？跑了多年**节的老记者笑称：在戛纳那座小城你除了看片没有别的事可以做，但是在东京这座充满诱惑的城市，要做到每天都一头扎进影院，那是一场修行。因为它的片单质量比起欧洲三大**节来说，实在是太弱了。

二十个片子看下来，的确，没有大的惊喜，但也并非全无收获，甚至对它不大合理的排片略感遗憾：入围主竞赛单元、吴镇宇古天乐主演的《脱皮爸爸》的两场媒体场都在**节前半程放映，口碑还算不错的主竞赛单元影片《7分钟》的排片更是集中在开幕的头两天（25号与26号），在**节行将结束时，因为去看了同期一部主竞赛单元的影片而错过了闭幕片《圣的青春》的媒体场放映，只好自己掏2000日元看了公众场。

所以接下来要介绍的这些片子，也许并不能涵盖这届东京**节的所有佳片，但也能管窥本届的大致面貌。

亚洲篇：华语片不算差，最爱是阿巴斯

今年的“Asian three-fold mirror 2016:reflections”亚洲三棱镜项目，邀请三位亚洲导演拍摄了一个短片合集。菲律宾导演的短片《dead horse》以十分惊艳的视听语言先声夺人，它用大量的马匹喘息声和摇晃镜头表现在负荷与鞭笞中艰难前进的赛马，在激起观众同理心上效果十分显著。与马匹一样步履蹒跚形成映照关系的是一个在一旁喝彩的瘸腿民工，他从菲律宾非法移居到日本长达三十年并一直低调地在农场负责养马的工作，与马匹有同样沉重的生存压力，却又充当着“杀马君者道旁儿”的角色，用赌马换取一点收益。

短片的前半部分很细腻地刻画了人物的处境，但当主人公被日本警察抓获并遣返回菲律宾后，剧情就变成了流水账，直到结尾主人公在菲律宾的马场重操养马旧业，沉睡中一匹马向他走来，无缝勾连起现实与梦境，在一种朦胧的氛围里，马儿像是负载着时间的重荷，走进夜的深处，这是本届**节银幕上颇为梦幻的一刻。

这半部好片勾起我对主创的兴趣，他的导演是菲律宾的布里兰特曼多萨，曾凭《男孩看见的血地狱》在2009年的戛纳**节上获得最佳导演奖。跟他比起来，日本导演行定勋和柬埔寨导演索托库里卡则交出了让人尴尬的学生水平作。

日本导演行定勋、柬埔寨导演库里卡与菲律宾导演曼多萨

行定勋的《鸠》讲述一个在马来西亚生活的日本老人与其女佣的故事，全片无论镜头、表演还是剧情都弥漫着无可救药的幼稚病，在故事行近尾声时，一直沉默寡言心事重重的日本老人向马来西亚女佣吐露了自己在二战时期失去战友后留在当地生活至今的过往，导演还用老人饲养训练和平鸽来寄寓他对和平的向往，最终在一片友好和谐的氛围中完成了一场顾影自怜的历史追悼会。

要真正看清日本社会，还是得在严肃的日本本土**中寻找答案。

苍井优主演的《安昙春子下落不明》入围了本届的主竞赛单元，片中她作为29岁的剩女耷拉着拖鞋穿着睡衣裤在超市里游走，还主动献身给并不爱他的同学，最后被狠狠抛弃；而她的同事也经受着办公室男权的歧视。这其实是一个关于女性与男权社会的**。片中一群高中女生将触目惊心的暴力加诸于路上遇到的陌生男人，最后在被警察包围的时刻，她们竟然用手指头当做枪突出了重围。这一充满妄想的桥段，实则是对男权的极致蔑视。日本青年导演松居大悟在揭露社会问题的同时，也为影片营造了丰富与迷幻的气息。

另一部展映单元里的日本青春片《grab the sun》同样活力四射，一个身兼摇滚歌手与模特双重身份的帅气男孩，却无法在现实的爱情与亲情中找到寄托，暗恋的女孩与朋友玩暧昧还吸大麻，而自己的哥哥则把家庭的没落归咎于他并奸污了他暗恋的女孩，崩溃中的他把自己的身体献给了朋友的母亲一直提携自己的时尚教母。

这部**有着日本年轻人特有的歇斯底里的气质，而导演的心态也是太过年轻了，说白了就是幼稚：所有的不幸、痛苦，都因为你爱上一个人却不敢说出口，也没有足够的能力保护她。在影片的最后，男主终于向女孩道出了心声，两个人躲进衣橱里，在黑暗中看见了星空，达到生命的大和谐，这种孩子气真是让人哭笑不得。

巧合的是，闭幕片《圣之青春》与主竞赛单元的俄罗斯**《After you are gone》一样讲述了主人公为艺术而付出生命代价的故事，不同的是，根据天才棋手村山圣真实故事改编的《圣之青春》有着更为隐忍的东方风味。凭《死亡笔记》、《挪威的森林》成名的松山研一为了贴近历史人物而增胖，脖子上的赘肉在镜头里被放大，影片细腻地刻画了这个自负与风趣兼备的人物，但最令人动容的是他长时间忍受疼痛，在棋局博弈中一点点消耗自己生命力的那种义无反顾。

本届**节还有两部华语片入围了主竞赛单元，香港导演司徒慧焯的《脱皮爸爸》改编自日本剧作家佃典的作品，用充满奇幻色彩的设定熬制了一碗心灵鸡汤，吴镇宇在片中不时“脱皮”，一人就扮演了人生的六个阶段。

《不成问题的问题》尽管也有几处表演的失控、逻辑的不通与视听语言上的粗陋，但范伟贡献了精湛细腻的表演，导演梅峰用黑白影像拍出了文人**的气质，老舍的原著小说提供了深刻的对中国人情与阶级结构的洞见，还呈现了一副关于政治斗争的不堪图景。无论这部影片能否拿奖，都是今年难得的一部国产佳作。

主竞赛单元的菲律宾**《die beautiful》，通过一个变性选美比赛冠军的葬礼串联起她的一生，变性人这个群体在经过阿莫多瓦**的传播后，对于影迷来说也不算陌生了。这类群体特有的喧嚣与乐观，还是很令人动容的。

伊朗**常常能把日常生活里的冲突和细节拍得引人入胜，主竞赛单元的《Being born》也一样，不过，它的问题在于，它有着《一次离别》那样的风格气质但又没有后者所涉及的深广的伊朗社会层面。在家庭之外，将触角伸到了宗教与阶级。《being born》则单纯聚焦在夫妇俩对是否要生第二个孩子的争论，尽管也涉及到了对伊朗社会的失望，以及宗教信仰上对堕胎的拷问，但都极为浮皮潦草。有意思的是，他们的小儿子小小年纪就敢于追求爱情，还会自己剪辑音乐短片，对父母的威严恐吓时常不以为然，发自下意识地懂得反抗且还不会引起过分的家庭冲突，这个角色身上的活力似乎让人看到了伊朗社会未来的希望。这是这个片子的唯一亮点。

最能引起对**之美的共鸣的，其实是一部关于阿巴斯的伊朗纪录片《76 Minutes and 15 Seconds with Abbas Kiarostami》。在它之前先播放的是阿巴斯的遗作《take me home》，全片十六分钟就拍一个皮球滚楼梯，但竟拍出了节奏的谐趣与光影的诗意。在**节上，你总会期待看到一点不一样的东西，如果都是中规中矩的拍摄手法和故事套路，那多无趣呢？

阿巴斯不仅是**大师，他的摄影作品也曾在朋友圈里流传一时，纪录片记录了他创作的一些瞬间：两条被车子碾出来的雪中坡道吸引了他，他冲着路过的车子的司机大喊，别毁了那两条道，司机探头出来看了一眼，小心翼翼地把轮胎顺着两条道子往上开。没有人把艺术创作中的阿巴斯当做疯子，这个国家或许不富有，但并不轻视诗意。

在前面短片里呈现出来的阿巴斯对光影的把握和对皮球声音效果及节奏的控制，都在纪录片里有所呼应，黑白的自然景观在阿巴斯的摄影镜头下竟有了肉体般的性感；拍摄完鸭子在海边的画面，阿巴斯与用手拍打沙土来模拟鸭子走路的声音，并扇动自己的外套模拟鸭子扑哧翅膀的声音……纪录片里的他沉浸于影像与诗歌的幸福中，同时也十分享受与友人的插科打诨。当伪大师们高高在上不食人间烟火的时候，真正的大师却深爱着这个俗世。

欧美篇：反抗强权是最吃香的主题

主竞赛单元的俄罗斯**《After you are gone》用无懈可击的细节塑造了一个自负到极点的俄罗斯“过气”芭蕾舞天才，他在身负严重背疾的情况下一意孤行完成了自己的绝唱。故事设定与《圣之青春》很相似，不同的是这部西方**却在轻松幽默的氛围中完成了这个悲剧故事。美国影片《Tramps》则是一部剧情简单的公路喜剧，陌生的男女主角接受了护送神秘行李箱的任务，两人也成了欢喜冤家。整体略显无聊，但偶有让人会心一笑的时刻。

更多的时候，这些**把政治、历史、社会方面的议题放进了**里，而反抗各种强权是它们最常见的主题。

主竞赛单元的克罗地亚影片《Quit staring at my plate》涉及女性的独立，但在反抗男权方面它进行很不彻底。影片一度让我生理不适，因为它把性和失误拍得很肮脏。医院里的更衣室男女混用，父亲目中无人地敞着门换衣服，女儿经过时会瞥见父亲裸露的屁股；晚上女主与智障的哥哥同睡一房……而家庭的饭桌上，则常常是一个战场，充满了咀嚼食物时的恶心声音和父亲施展威权的压抑气氛。

在父亲病瘫后，女主一个人扛起了家庭的重担，但却得不到母亲和哥哥的尊敬。她跟陌生男人调情甚至群P，当她终于决定离开这个家庭了，却又中途折返。影片最后的镜头切换到游泳池里，父亲被搀扶着在泳池里做恢复训练，母亲在教智障儿子游泳，画面边角上的女主角很满意地跳入水中。甘心被几个男人一起上，甘心被毫无同理心的家人当做提款机，这到底算哪门子的反抗与觉醒？

瑞典**《萨米之血》（sami blood，主竞赛单元）还原了一段尘封的历史。一个老人为何连妹妹的葬礼都不愿意出席，还拒绝与同族人接触？在她的回忆中，数十年前瑞典原始部落游民所受的屈辱浮出水面。她们在边界学校被异样的目光和轻薄的言语所围绕，政府特派员和老师毫无顾忌地要求她们脱下衣服录像，把她们当做研究样本。对历史上这个民族遭受的这些不公，影片做了足够多的铺陈，尤其是体检那一幕，确实令人愤慨。而一心想要改变命运的女主角用尽所有力气去摆脱自己的身份，直到垂垂老矣都不愿意捡回半点民族认同感，她的一切努力都显得极为可悲。

当《安昙春子下落不明》里的日本少女通过集体施暴获得快感时，《Heaven will wait》（世界焦点单元）里的法国少女却被穆斯林洗脑而成为害人害己的人肉炸弹，而土耳其影片《Big big world》（主竞赛单元）里年轻人极端的不可理喻的反抗带给他们的是毁灭，而他们的隐居看上去又根本是个扯淡的噱头。影片最后，哥哥为躲避警察玩命奔跑走投无路的失态，映射的却是一整代人。

世界焦点（world focus）单元的斯洛伐克**《The teacher》通过学生家长弹劾学校老师的故事将1980年代的东欧从坟墓里掘出来再度接受审判。尽管没有把家长会议拍出《十二公民》那样的刀光剑影，但对女教师的贪得无厌与歇斯底里却展示得十分生动，这个人民教师利用各个学生家长的身份去索取自己所需，让他们给自己做面包、修理家具、去超市采购，甚至帮忙空运一个蛋糕到莫斯科给她妹妹……没有满足她要求的，最糟糕的结果是孩子被羞辱到自杀未遂。在讽刺喜剧的基调下，这部**带给观众更多的或许是压抑。影片结尾，多年后的她再度走上讲台，故伎重演地让学生们大声汇报自己父母的身份，这一幕恰好视觉化地诠释了《驴得水》中的那句：“过去的如果就这么过去，以后只会越来越糟”。

香港国际**节自举办以来，一直被誉为亚洲**荟萃之盛会，也是回顾香港**辉煌历史的舞台。

1970年代，时任香港文化署署长陈达文，向市政局建议创办香港国际**节，把世界各地优秀的**带给本地观众，此建议旋即得到议员及政府的支持，于是第一届香港国际**节于1977年正式创立。首届**节属于试办性质，由市政局举办，选映了三十七套**，观众人数只有约16,000人次，并只有香港大会堂一个放映场地。

由于第一届的成功，香港国际**节由1978年起开始稳步发展，由第四届起，每年均于复活节期间举行，为期十六天。复活节是香港的公众假期，最长可达一周时间，痴心的影迷刚好可以放开手边事，留下“一日赶三五场”的难忘记忆。

创办初期的香港国际**节规模较小，选映**数量不多，主要向香港输入并推介国际知名**。当时的国际**节处在一个引进期，目标很简单——推荐好的**。从80年代开始，香港国际**节改变定位，在继续介绍国际优秀**的同时，积极向国外**人和观众展示亚洲的**新作。

2000年，由于市政局不再运作，**节改由香港特区政府属下，由原来市政局分拆出来的康乐及文化事务署主办。2001年，第25届香港国际**节由康乐及文化事务署与香港艺术发展局首次合办。2002年至2004年，则由香港艺术发展局主办。由2005年开始，**节正式由香港国际**节协会举办。

柏林国际**节主办方28日宣布，中国香港导演王家卫将出任第63届柏林**节评委会主席。 **节主席迪特·科斯里克评价王家卫为“当代最著名的**导演之一”，称赞他的作品“特点鲜明、充满诗意”。

“上世纪80年代以来，柏林**节一直将自己作为中国当代**的一个展示平台，”科斯里克说，“这也是我们有幸邀请王家卫出任2013年（**节）国际评委会主席的另一个原因。”

王家卫生于上海，长于香港。1988年，他执导的第一部影片《旺角卡门》在香港上映，1991年《阿飞正传》在柏林**节展映。此后，他执导的《重庆森林》《堕落天使》和《一代宗师》等影片先后在柏林亮相。1997年，王家卫凭借《春光乍泄》获得戛纳国际**节最佳导演奖。2006年，王家卫成为戛纳**节历史上首名来自中国的评委会主席。

获知将出任第63届柏林**节评委会主席，王家卫表示荣幸。他说：“很高兴回到柏林，看到全球各地导演们最新的作品。这对于任何一名**人都是一次充实的体验。”

柏林国际**节创始于1951年，以突出文艺色彩和鼓励新人新作著称，与戛纳**节、威尼斯**节并称为“欧洲三大**节”。第63届柏林**节定于2013年2月7日至17日举行。

入围名单当地时间12月13日，第63届柏林国际**节公布首批入围名单，格斯·范·桑特执导，马特·达蒙编剧兼主演的《应许之地》入围主竞赛单元，并将在**节举行国际首映。梦工厂3D动画《克鲁德一家》进入非竞赛单元展映，同时会在**节举行全球首映礼。

《应许之地》的故事灵感源自曾获奥斯卡最佳纪录片提名的《天然气之地》，讲述了两个天然气公司职员来到小镇寻找天然气的故事。这部针砭实事的作品也是今年好莱坞颁奖季的热点影片之一，将于12月28日在北美上映。《克鲁德一家》则是梦工厂在明年春季档主打的力作，将于3月22日在北美上映。

此外，韩国知名文艺片导演洪常秀的新作《惠媛》也入围了主竞赛单元，奥地利导演尤里西·塞德尔《天堂》系列三部曲的收官作《天堂：希望》同样在主竞赛单元榜上有名。此前的《天堂：爱》与《天堂：信仰》分别入围了今年戛纳和威尼斯**节的主竞赛单元，《天堂》系列成为继《蓝白红》之后又一套分别入围三大**节的三部曲**。

2013年开幕的第63届柏林**节，目前已经公布了第一批入驻全景单元的影片名单，这个单元，将集结大量的来自欧洲、北美、亚洲和拉丁美洲的电人，为他们步入国际影坛提供平台。在已经公布的第一批影片中，约瑟夫·高登-莱维特的导演长片处女作《唐璜之瘾》赫然在列，而讲述《深喉》艳星琳达·拉芙蕾丝生平故事的传记片《拉芙蕾丝》也将在参加完圣丹斯之后来到柏林。

第63届柏林国际**节将于2013年2月7日至17日举行。知名香港导演王家卫担任评委会主席。

王家卫导演的《一代宗师》作为第63届柏林**节开幕影片。

说到1993年的戛纳**节，最让人记忆犹新的不是那些夸张艳丽的礼服，而是一身白衬衫黑裤子，短发精练的巩俐。她成了数10年甚至近20多年里白衬衫的穿搭模板，她在时光的洪流里留下了'惊艳'两个字。

很多时候我们提到白衬衫，脑海里就会不自觉的浮现出两个字，简单，甚至往偏的去说就是乏味无聊。可谁会想到，其实在我们日常生活中出镜率最高的，最有型的竟然就是白衬衫！

白衬衫都有哪些好处呢？它适合的场合非常的多面性，你看那些比较隆重严肃的场合，大佬们都是白衬衫加西装出席。但就算是平常日常穿搭朋友聚会，白衬衫也是非常妥贴适合的。第二点就是白衬衫不挑人，即便到之后，有层出不穷的衬衫出来，白衬衫依旧是人们心里难以磨灭的白月光。

那么今天我就和大家来讲讲白衬衫，到底这款百搭之王在生活中起到了怎样的中流砥柱的穿搭作用。我们分别从款式，面料，搭配上面来进行结束。

一白衬衫款式

随着时间的演变，白衬衫的款式并不是千篇一律的，目前市场上的白衬衫样式可以说是让人眼花缭乱。

基础款的白衬衫就是翻领形式，这一款是经久不衰的，也比较适合出席重要的场合。可以在领子上做文章，把翻领变成V字领，不仅有拉长颈部线条的作用，还让整体更具有设计感，还有圆领蝴蝶结领等等

除了领子上可以变花样，袖子也是层出不穷的变化。比如可爱的泡泡袖，带着浓重的少女气息，很受现在当代女孩的喜爱。荷叶袖，开叉袖子也是比较常见的，这一类举手投足间就多了几分优雅淑女的气息。

有一些别出心裁的还会改变衬衫的下摆，加上一些抽褶的设计，会一改衬衫以往的随意态度，变得更加修身可爱。

二按面料分

精梳全棉衬衫，它的优点就是非常的柔软亲肤，主要是用于春秋季，触感也都是比较理想的。

真丝衬衫由真丝绸缎面料织成，自带奢华金属质感，一般商务人士和精致的**姐会比较偏爱它，自会人一种冬暖夏凉之感，而且非常的能够凸显气质。

雪纺衬衫，衣如其名，质地非常的轻薄，主要适用于夏天。就像一些雪纺衬衫外套，里面搭个小吊带都是非常养眼好看的。

三按搭配分

白衬衫加西装

白衬衫加西装可以说是商务人士的徽章了，领带一打，笑容一挂，标准的商务脸就出来了。

白衬衫加西装裤

白衬衫和西装裤可以说是老搭档了，但我们对于西装裤的选择也可以不仅仅局限于黑色，比如增加一些条纹元素，不仅会显瘦，而且 时尚 感会增加很多。

TIPS1上面我们提到条纹西装裤,虽然说可以通过一些元素的增加，来改变整体的韵味。也可增加一些配饰，比如腰带，会让整体的穿搭显得不那么单调。而且将衬衫的下摆收进西装裤，会有拉长双腿的效果，矮个子的妹子可以借鉴这一种方法。

除了以上我们提到的西装，用白衬衫当做内搭时，外面还搭配普通的外套，毛衣，马甲等等，不是我夸张，白衬衫是贯穿一年四季春夏秋冬的单品，它的出镜率无论是在明星还是普通人身上都是高之又高。

白衬衫加宽腿牛仔裤

最近宋祖儿**姐在其微博分享了自己鬼马精灵照，白衬衫搭配宽腿牛仔裤，加上阿拉蕾式的发型，可以说非常的鬼马精灵了。

TIPS2我在这里和大家提一句，白衬衫和宽腿牛仔裤相搭其实是比较常见的，也非常适合体型微胖的妹子。

白衬衫加半身长裙

白衬衫加半身长裙的搭法就比较商务风了，就比如之前在《我的前半生》中饰演职场女性的袁泉，一身简洁清爽的白衬衫加上香槟紫色半身长裙，笑容温柔气质清新。

白衬衫加短裙

如果说白衬衫加上半身长裙是轻熟之选，那么白衬衫搭配短裙就是少女的标配，白衬衫的清新与短裙的活泼相互呼应，再配上我们中超越妹妹的酷酷脸，简直是吊打土卫穿法啊。

白衬衫加背带裙

白衬衫一直以来也是我们的内搭首选，外面可以搭配纯色的背带裙，精致又好看，而且背带裙可以打破白衬衫的古板性，让整体显得更加洋气。

听我说了这么多有关白衬衫的种种，你是不是也领悟到了白衬衫的风情万种呢？

有一部在2019北京**节展映过的篮球**《绝杀慕尼黑》值得推荐一下。

篮球是世界第二大运动，篮球**也是体育**里重要题材。

光是今年就已有三部篮球**登陆中国内地大银幕了。

1月有美国片《德鲁大叔》，豆瓣64，票房1200万。

3月有西班牙片《篮球冠军》，豆瓣73，票房60多万。

6月，则迎来了俄罗斯片《绝杀慕尼黑》。

豆瓣评分83分，好于90%运动片。

目前中国内地院线正上映的片子里，也属它口碑最好了。

这部2017年12月底在俄罗斯上映的**，是以30亿卢布(约人民币32亿)创下俄罗斯影史本土**票房纪录的。

它根据真实事件改编，不过1972年慕尼黑奥运会对现在年轻人来说太久远了，只在历史书上知道发生了震惊世界的“慕尼黑惨案”(11名以色列运动员被恐怖分子杀害)，对于男篮决赛的戏剧性最后3秒一无所知。这部**就是以这场比赛为高潮，讲述了当时苏联男篮国家队的故事。

体育**一般都以世界通用的励志燃情为基调，没有太多观影门槛，不是篮球迷，也能get到《绝杀慕尼黑》的激动人心。

但不可否认，“体育和政治无关”只是理想，实际上政治无孔不入，这场决战发生的时间很特殊，所以需要了解一点历史背景，才能更好融入剧情。

上世纪70年代，还是冷战正酣的时期，美苏争霸是国际局势主旋律，外交、军事、航天、体育等等各方面都在竞赛。美苏都是体育大国，苏联时期是集结了众多加盟共和国的优秀人才，所以在这支男篮国家队里有格鲁吉亚人、有立陶宛人等。

当时苏联男篮是欧洲冠军，也在巴西的洲际比赛拿了冠军，但美国男篮更是保持了36年全胜纪录的梦之队。

政治高压、奖金微薄，苏联男篮是一个人人心怀小算盘的团队。

新上任的教练加兰任，是为了给坐轮椅的儿子攒治疗费和出国条件而战。扮演者是弗拉基米尔·马什科夫，凭此片在俄罗斯拿了影帝，他还参演过《碟中谍4》(饰演克宫爆炸后追捕阿汤哥的俄罗斯警探)，所以我们看他会有点眼熟。

11号心系格鲁吉亚家乡，酝酿提出退队申请。(哈哈，俄罗斯人的名字不仅如片中展示的难为比赛解说员，也难为我们观众了，顺便怨念一下俄罗斯叫安德烈的人好多啊)

10号是全队得分王，自视甚高，对新教练不信服，膝伤隐患一度还成为小悬念。

5号被立陶宛策反，有出逃意象，要是不拿到奥运冠军，可能被当局灭口。

7号隐瞒自己有近视看不清传球，怕被驱逐出队。

9号不满总是担任传球助攻角色，也想自己进球得分当英雄。

14患有当时罕见的心脏病，为了继续打球隐瞒病情，但纸包不住火。片中穿插的爱情线也在他身上。

连队医都肩负着监视和窃听队员的隐秘任务。

新教练是个强硬派人物，上任伊始就和体育高层约法三章谈条件：要退货一些队员、要采用美式训练方法、要能让队员多出国参赛。

并在新闻发布会上公然宣称要在慕尼黑奥运会击败战神美国男篮，说出了**海报上那句名台词“美国队早晚有一天会被打败，我觉得最好是输给我们”。

他的自信言论引发了舆论哗然，体育高层也如临大敌，一旦说到没做到，在当时的环境下，政治前途堪忧。

我相信，队员们虽然有些也吐槽教练“口无遮拦”给他们带来压力，但内心里还是会被教练的豪言壮语激发到，作为运动员，都有胜利的进取心。

影片前半段其实很平常，跟其他体育**差不多套路，聚焦在新教练和高层角力、和队员磨合以及一些训练和比赛的片段，通过一些事例塑造群像，把人物放在矛盾中去看人物的行为选择。

率队去美国参加友谊赛那一段还挺有意思，苏联男篮国家队不仅被美国街头篮球的小伙虐，还被美国大学生球队接连击败，队员信心跌倒谷底，教练倒是成竹在胸，是啊，输不可怕，从输中汲取经验、默默偷师才是要务。

片中有多次篮球比赛场景，运动镜头、慢镜、摇镜、快速剪辑、全景、特写都有，再加上体育**必备的激荡配乐，配合使用就觉得临场感很强。

这些苏联球员几乎都不是由篮球运动员饰演，是选角后突击训练的，但动作和气质还是和篮球员蛮匹配的。

还有那些复古的服装和道具，看着也很有70年代的feel。据说篮球也是特制的，但我看不出差异，哈哈。

最高潮的自然就是奥运会决赛的戏码，这场比赛不仅是两支篮球队的比拼，更成为两个国家的较量。

慕尼黑惨案发生后，苏联官方原本准备让苏联队退出男篮决赛，既是政治姿态，又避免了万一输给美国男篮不好交差，但最后还是奥林匹克精神占了上风。

最后三秒钟那一段，我第一感觉是挺扯的，怎么可能一而再再而三的重来，美国队都庆祝过两次胜利了，又生生被按回板凳，美国队怎么可能就范？

日常体验里三秒钟很短，眨两下眼就没了，但在NBA赛场，我们见识过很多读秒奇迹，3秒可以得5分，89秒可以得8分，甚至还有过04秒绝杀。可放眼在上世纪70年代的篮球比赛就很罕见了，那时候篮球场地还没有三分线，一场篮球赛得分也就是四十来分就可取胜，不像现在NBA比赛动辄就上百分。

但这慕尼黑三秒绝杀奇迹是真实存在的，影片最后滚字幕时放出了历史影像，苏联就是这么赢下了美国，真是不可思议。

谷爱凌亮相戛纳**节红毯，此次她是以大波浪搭配酷酷的黑色抹胸皮裙的造型出席活动的。

谷爱凌作为我国的滑雪新星以及高质量学霸还有全才等头衔的加持，让她一跃成为青年朋友的新偶像。由于学业缘故，谷爱凌回美国准备继续自己的斯坦福大学之路。顺道开拓一下自己的时尚业。此次她受邀出席戛纳**节的红毯。要知道这个红毯可是星光熠熠，各个领域的巨星都有出席，但谷爱凌在里面依旧非常显眼出众。

这次出席戛纳**节红毯她选择了紧身低胸短款皮裙+长筒皮靴，配上金属质感的手包的造型。头发营造出自然凌乱的感觉，标志性的浓墨重彩的烟熏妆和浓厚睫毛，在妆面的选择上是哑光，唇彩也是偏淡色性。虽说这次造型没有能够给人耳目一新的感觉，但在突出自己年轻优势上可是非常有小心机的。她整体主打摩登和酷辣，这点主要看短裙，至于哑光妆面和淡唇又让这份酷中带着一点少女感，总体视觉感其实不赖。而且再加上她的气场和自信，完全不输那些超模，甚至压过他们了。

我个人是觉得谷爱凌的这次造型还是不赖的，要知道往常她主要是穿那种偏向甜蜜风格和大气风格的礼服，对于酷帅风其实很少接触。哪怕她的性格接近酷帅风格，但在妆造的选择上还是小女生一点的。所以这次的造型也算是她的一种尝试，效果还不错。网友反响还挺热烈的。只不过个人觉得她第一次出席的造型会更加好看和柔和一点，更符合我的审美。她第一次是穿娃娃裙版型，整个视觉感冲击力不强，但是柔化力和渗透力很强，属于耐看的造型。尤其是黑色大蝴蝶结的点缀，更是神来之笔，整个视觉感和这套礼服的记忆感一下子来了。

总之，这次谷爱凌的造型还不赖！

2018年的戛纳**节，最值得一提的是李宇春的着装。她的着装在当时给过特写，所以应该是最加分的着装了。

李宇春在出席2018年的戛纳**节的时候，是身穿了Gucci的高定礼服。要知道春哥平时穿的是偏中性化的衣服，这次却一反常态穿了一套偏女性化的长裙礼服。

这套Gucci的礼服是设计师专门为李宇春定制的，是为了致敬著名的音乐人Elton John，所以这件礼服融合和乐一些那个音乐人舞台服装的风格，同时又加入了一些中国风的刺绣元素。

唯美大气的长裙，搭配李宇春中性的气质，这引起了强烈的化学反应。并没有那种不适合的感觉，反而在美与美的冲突中，让李宇春看起来更有艺术气息了。

而且李宇春的这件礼服还搭配了花朵袖的礼袍，看起来特别的精致美丽。李宇春从出场就吸引了很多人的目光，这个礼物更起到了画龙点睛之笔。

正是因为穿对了衣服，所以在戛纳**节红毯上，主办方给了李宇春多次镜头，其中一次还长达10秒钟。

不得不说李宇春真的是时尚界的宠儿了，她穿的礼服是人家专门为她进行设计的。而有些人纯粹是为了蹭红毯。

在2018年的戛纳**节中，马苏和王丽坤就因为在走红毯时逗留时间过长被大家批评。因为她们并没有什么作品拿到**节上，她们反而故意拖延走红毯的时间，这样确实很让大家反感。

不过还有一些人更离谱，一些根本没有作品的网红，竟然把红毯当作自己的拍照秀，想赖着不走，结果因为影响红毯的进度，被人家保安给请出来了。

当然了除开了这些纯粹想过过红毯瘾的人物，还有很多明星的着装值得一提。王源，范冰冰和马思纯的造型都很不错。

本书是著名作家巴尔加斯・略萨的一组涉及文学话题的随笔。作家以文学“起源于反抗情

绪”为立论的出发点，对长篇小说的创作、特别是长篇小说的艺术形式提出了系统而富有创见的见解。由于作者本人即是大师级的长篇作家，因而在援引诸如塞万提斯、福楼拜、雨果、海明威、卡夫卡、福克纳等等一系列古今名家的上百部作品时，常能左右逢源，有感而发，得出令人耳目一新的结论。它没有一般评论文章那种臃肿、沉闷的文风，相反，文中处处是妙趣横生的寓言、比喻、幽默，常令读者忍俊不禁。作家认为“一篇评论文章本身即是一部创作，丝毫不比一部优秀小说或长诗逊色”，可以说本书正是这一见解一个非常成功的范例。作者简介

马里奥・巴尔加斯・略萨，是世界当代著名作家。1936年生于秘鲁的阿雷基帕市，现定居西班牙。他著述颇多，尤以长篇小说为长，享有“结构现实主义大师”的美誉，获得多项欧美文学大奖。其主要作品如《城市与狗》、《绿房子》、《酒吧长谈》、《潘上尉与劳军女郎》、《胡利娅姨妈与作家》、《利图马在安第斯山》等、均已译成多国文字，深受广大读者喜爱。1976－1979，任国际笔会主席。70年代末在西方享有盛誉，还参加过本国总统大选。1990年，获意大利西西里文学奖，还在以色列、美国波士顿大学获荣誉博士。1993年，获西班牙环球文学奖。1994年，被授予西班牙皇家学院院士。1995年，获西班牙塞万提塞奖。1995年10月，西班牙举行略萨国际文学研讨会。同年12月24日，任第二届西班牙西语世界**节主席。近几年入围诺贝尔文学。

据外电报道，当地时间10月7日，瑞典皇家科学院宣布将2010年诺贝尔文学奖授予秘鲁作家马里奥-巴尔加斯-略萨(Mario Vargas Llosa)，其代表作有《绿房子》、《中国套盒》等。