人类造物活动与艺术设计的关系，要求500字左右

设计艺术就是人类的造物活动，为人类需要，有目的、有计划进行创造的过程。涵盖了计划和制造两方面。设计艺术的历史就是从人类制造第一块石器开始，几万年前，就在石头间碰击出来的火花之中诞生了文明，开始了造物活动。在人类与大自然的相互协调、相互作用过程中，文明之火如燎原之势熊熊于造物历史的长河中。 中国传统设计艺术在整个人类古代造物活动中都是最辉煌的，见证于英国科学家李约瑟博士著《中国传统文明史》。举凡从旧石器时代起，原始社会彩陶的双关、多效法；战国时期青铜的失蜡法，至今还是制造精密仪器的重要方法；汉代漆器的套盒和多子盒、铜制的虹管灯、画像石的拙中见巧；唐代银熏球中的万向支架，至今还为航空工业的仪表所采用；宋代哥窑的开片和建窑的彩斑；明式家具的经典等无不见证传统设计的精彩。 1、 设计艺术设计艺术的正名还是这几年的事。在中国传统造物历史中经历了“百工”、“图案学”、“工艺美术”、“设计艺术（艺术设计）”。其中几经热烈讨论、更名，也说明了社会的发展，学科建立的艰难和重要性。《考工记》：“知者创物，巧者述之、守之，世谓之工”、“审曲面势，以饬五材，以辨明器，谓之百工”。工艺美术与设计艺术是二十世纪八十年代相互激烈讨论才以科目现在的命名。不论是“百工”、“工艺美术”、“设计艺术”，其实内容都一样，只是分析研究的侧重点不一样，在大工业生产的历史背景下，“设计艺术”（艺术设计）显得更适合，其中涵盖了传统工艺美术、工业设计与环境艺术。“图案学”偏重于计划方案的图形、图样；“工艺美术”偏重工艺制作；而“设计艺术”既要有详细、周密的计划方案，关注人的基本活动，凸现人的能动性创造这一本质力量。另一方面，也要考虑造物的后过程，包括内部构造、材料、工艺、技术生产及市场营销等，这些方面在设计艺术中都要有完整的体现。 艺术设计从造物角度看，有自己的具体对象领域，区别于政治设计、战役设计、经济规划设计等。在商品社会里，联系紧密的至少有三种造物设计：技术设计、艺术设计、营销设计，三种设计构成了三足鼎立的关系，缺一不可。 如果换一视角，艺术设计又可称设计艺术，它与绘画艺术、戏剧艺术、**艺术、音乐艺术、舞蹈艺术等相并列，成为艺术大家庭的一员。可以为艺术世界系统整体中的一个分支系统来建构。所以，设计艺术（艺术设计）既有艺术创造活动一面，又有理性的科学一面，包好了物质生产和精神生产两大领域。
传统设计艺术从物体内在相互作用，从人本角度出发，尽可能有别于朝代历史（模糊造物历史），尝试在两方面进行传统设计的点析：地域色调与设计师；民间造物与经典造物 a 、地域色调与设计师“地形适宜”的区域地理条件和社会人文的不同使造物设计凸现地域性特征。《考工记》：“天有时，地有气，材有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。材美工巧，然而不良，则不时，不得地气也”、“郑之刀，宋之斤，鲁之削，吴越之剑，迁乎其也，而弗能为良，地气然也”。“地形适宜”有一个优良的环境，则可生长独具特色的物品。而所谓“地气”的内涵还要广阔深厚得多，不仅指地形地貌、自然资源，还渗透着一种人文资源。“衍气多仁，陵气多贪，轻土多利，重土多迟”《淮南子》。在人文精神的影响下，造物设计表现出自然和社会共同作用，地域性造物出现人文特征。苏秉琦在《中国文明起源新探》谈到：中华文明发源地划分为六大区系，北方红山文化设计区，以辽宁为中心，以“玉雕龙”女神庙以及麟龙纹图形为主要设计特征；东部地区以山东为中心的龙山文化设计，以黑陶、蛋壳陶、袋足鬶为主要特征；中原地区以陕西、河南为中心的仰韶文化设计，以丰富多彩的彩陶为主要特征；东南地区以太湖流域为中心的良渚文化设计，以玉琮、玉碧、祭坛为主要设计特征；西南地区以四川、湖北为中心的大溪文化设计，以彩陶筒形瓶、彩纺轮为主要特征；南方地区以广东为中心的石峡文化设计，以印纹陶、白陶为主要设计特征。这六大设计区实际上也是中国设计文化的六大发端地，是“满天星斗”的文化火花，也是中国设计文化的“总根系”。 人类造物也必然会在一种特定的自然环境与文化结构中进行。所以“自然——人文”地理环境，是人类造物的生态生长的环境。地域特色的建立必然会烙上从事这种努力的具体的个体工匠的种种印记。 西汉的丁缓，善制铜灯，所设计常满灯，有七龙五凤，杂以芙蓉莲藕之奇，设计的卧褥香炉和博山炉在当时很有影响。九层博山炉（走兽能走动），七轮扇（每轮大一尺，只要一人运转，就能扇动风采，是我国古代风扇产品的杰作。 《太平广记》卷131有扬州镜匠吕晖制镜描写，“扬州青铜作明镜，暗中持照不见影”，还有初唐的“陵阳公样”流行全国，以动物为题，以对称的形式设计锦绫纹样十多种。如对鸡、对羊并配以树木花卉。元代嘉兴的髹漆设计，名家有张成、杨茂、彭君宝等人。 b、民间造物与经典造物 原始公社，分配公平。但自有了剩余产品后，私有制产生了。从原始社会后期农业经济导致家庭作坊的开始，民间造物就从来没有间断过。家庭手工业是最基本的层次，是最古老的造物组织形式，也是中国传统造物的主要存在形态。在自然经济长期支配下的中国古代社会，家庭生活及生产所需的产品，基本上都是自己制作，不能制作的才通过物物交换而获得。如《颜氏家训·治家篇》“生民之本，要当稼樯而食，桑麻以衣，蔬果为蓄，园场之所产，鸡豚之善埘······至能守其业者，闭门而为之生之具以足。”所以，古代普通造物是在家庭中进行。家庭是一个生产制作单位，是造物场所，有时又 是物物交换的地方。家庭作坊的形式贯穿了全部造物设计史中，原生态状况的一个基本方面。 民间造物从家庭作坊开始，是劳动人民创造的，同人民生活的直接结合。其质朴实、其情深切，是人类造物之源，而自身繁衍，富有旺盛的生命力，又是艺术发展之流。在民间造物中不仅体现着民族的精神素质和心理素质，也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。自古至今的民间造物，不论是陶瓷、染织、刺绣，还是漆木家具，建筑装饰，有的深沉宏大，有的质朴无华，有的制作虽不精细颇带刀斧痕，却也显出“大巧若拙”的气质。民间造物是源，是一个活的文化宝库。如宋元时期的“磁州窑”。（釉色白中略带微黄，装饰花纹题材丰富，形式各样，风格洒脱粗放。）江西吉州窑（以广阔的社会生活和自然景致为创作源泉，作品既有磁州窑的简练挺拔的风貌，又不失江南秀美的特色。黑釉、釉斑、流纹、“窑变釉”，有玳瑁斑和兔毫纹。 民间造物既一般造物与经典造物是相互相成，在纵横交织中，其中有衍生关系矛盾冲突。一般造物上升到经典造物（宫廷造物）影响经典造物，经典造物影响一般造物。只是在以往的各种“工艺美术史”中更多的是关于经典造物的介绍，忽略了民间造物，没有认识到民间造物是造物之源。探寻传统设计艺术与原生态的关系，更要关注民间造物。

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