1、励志又幽默的催泪**《奇迹男孩》是根据美国作家RJ帕拉秋的畅销感动小说《奇迹男孩》改编而来，是一部关于“勇敢”的少年小说。故事的小主人公奥吉，是个10岁“不普通”的小男孩：一个人罕见的遗传基因，导致他的天生有脸部缺陷，医生断定他活不过三个月，但奥吉却凭着顽强的生命力活了下来，27次大大小小的手术才让他趋向于正常人。但是五官仍然非常扭曲，无论走到哪里，他都戴着一顶宇航员头盔，因为唯有躲在头盔之下，才不会引来别人异样的眼光。而10岁的他，已经到了必须去学校接受教育的年纪，他将如何面对摘下头盔下的人生影片将于2017年11月17号在美国上映！催泪诚意之作，中国内地已经确定引进，2018年1月19日大陆上映。更多内容，请继续关注漫漫看影视剧！
2、2015年1月30日上映的《熊出没之雪岭熊风》是“熊出没”系列电视动画的第二部3D大**，将于2015年大多数城市中小学寒假第一天正式抢鲜欢乐领跑。大**《熊出没之雪岭熊风》不仅在制作方面接轨好莱坞顶级技术，更将采用迪士尼、梦工厂的Maya-3D技术打造超炫酷视效，而剧情方面则升级欢乐“萌值”爆棚，高潮迭起为我们奇幻纷呈熊二与小伙伴们的神奇冒险之旅。
3、《西游记之大圣归来》是在原著《西游记》的基础上拓展而来，全新演绎的一部3D动画影片。在西游记里分为天庭、人世、地府三界。来自天庭的使命是让唐僧前往西天取得真经以造福黎明百姓。悟空、八戒都是非同凡人的妖，他们都曾位列仙班，只是因违反天庭规矩受到惩处，被贬落凡间。后来，经观音菩萨的点化，为了完成同一个使命，他们跟唐僧的成长紧密联系在一起。从最初的陌生、隔膜、逃避、甚至敌对到唐僧第十世时才终于愿意齐心合力保护唐僧去西天取经。唐僧在成为知名僧人之前会先经历不同的身世和身份，并且他将伴随每一次的死亡忘掉前世的一切，然后在新的时空里以凡人之躯和超凡大爱重新生活。本片故事背景正是设置在唐僧十世轮回中的一世，此时的唐僧年纪尚小，唤作江流儿。曾经因大闹天宫而被如来镇压在五行山下反省的齐天大圣孙悟空，四百多年后成为市井集市的一个传说。因为父母被妖怪所害，自小被云游僧法明收养的江流儿就十分神往于传说中的齐天大圣，其非常崇拜大闹天宫的孙悟空，而此时，悟空的确还被如来压在五行山下，天天对如来又怨又恨，并抱着哪一日能够侥幸逃脱的渺茫希望度过一日又一日。某日，江流儿偶然遇见一伙劫掠童男童女的山妖，为救被劫孩童误入五行山，误打误撞下解开了悟空身上的镇压之印，悟空才得以逃出山洞，但却法力尽失。性格狂躁阴郁的悟空淡泊名与功欲回花果山过平凡日子，却因报恩之心不得不勉强护送江流儿回长安，因此一路上不得不与以童男童女为食的三妖肉搏厮杀致使自己狼狈不堪，携江流儿仓皇而逃最后，悟空终于挣脱法印，恢复法力，唤醒金箍棒，痛扁众妖。于是，曾经那个法力无边的齐天大圣终于归来。
4、《小羊肖恩》是由《超级无敌掌门狗》的制作公司阿德曼动画工作室和英国BBC再次合作创作的长篇动画**，该影片改编自原来的动画短篇集《小羊肖恩》，将于2015年2月6日在英国上映，2015年4月1日在法国上映，欲知更多详情，请继续关注漫漫看影视剧。
5、大**《猪猪侠之勇闯巨人岛》，猪猪侠也完成了从荧屏到银幕的完美蜕变，该影片故事改编自西方经典童话故事《杰克与仙豆》，将沿袭猪猪侠一贯的探索冒险精神，通过全新视觉颠覆经典故事，在惊险、刺激、爆笑的剧情之下向我们欢乐呈现英雄猪猪侠的故事。《猪猪侠之勇闯巨人岛》讲述的是在童话世界经营“猪猪万事屋”的猪猪侠某日意外收获一颗魔豆，不久后，魔豆的主人杰克也随之找上门来，并且道出了魔豆与其丢失的会下金蛋的巨鹅有关系，更委托了猪猪侠帮忙到巨人岛寻找巨鹅。
6、《冰雪奇缘》是2013年底迪士尼推出的年度动画**力作，是一部由世界闻名的安徒生童话《白雪皇后》所改编而成的3D冒险动画，自2013年11月22日在北美上映以来就收获了极好的票房和口碑一路走高。公主安娜和喜爱冒险的山民克里斯托弗以及一只驯鹿、会说话的雪人一起踏上北上冒险路程的故事受到了观众的喜爱，该片更是击败了《神偷奶爸2》《疯狂原始人》荣获了金球奖最佳动画的影片，在全球叫座甚好，因此即便是在大片、动画片云集的2月份，《冰雪奇缘》依旧自信的进军了中国内地市场，将于2014年2月5日为我们带来一场感动又刺激的冰雪冒险之旅！
7、《头脑特工队》再次展现了皮克斯团队非凡的想象力与创造力。影片将人类情绪划分为五大类，分别由五个小小人来担任，通过对它们活灵活现的刻画来探索人类大脑的形成。本次影片将由《怪兽公司》《飞屋环游记》的导演彼特·道格特执导。《头脑特工队》讲述的是发生在一个小女孩脑中的故事。
8、《巴啦啦小魔仙》终于在2014新年贺岁档中推出了大**2《巴啦啦小魔仙之魔法的考验》了，2012年春节档上映的第一部《巴啦啦小魔仙》大**就一举斩获了超过五千万的超高票房，更虏获了无数的铁杆粉丝，无论是小朋友还是有爱的家长们。
9、里约大冒险2》也要在今年4月11日于北美、中国内地同步上映了！在《里约大冒险2》中蓝色斯皮克斯金刚鹦鹉布鲁和珠儿他们已有了自己的宝宝，分别是大女儿卡尔拉，二女儿碧娅，以及小儿子提亚戈，然而布鲁和珠儿却发现自己并非是唯一的蓝鹦鹉，在亚马逊丛林还有一整个蓝鹦鹉族群。充满野性的珠儿觉得自己的孩子们应该要回到野生丛林去学习去体验身为一只鸟应有的生活和感受大自然，于是不顾布鲁的反对而坚持带领全家冒险进入险象环生的亚马逊丛林去寻找他们的同类。
10、《天才眼镜狗》是2014年美国梦工场动画出品的开年之作，是将梦工场中被美国家喻户晓的卡通人物“眼睛狗皮博迪先生”和小男孩“舍曼”两个经典角色汇聚在一起，以全新故事加以动画的特效来搬上大银幕展现世界上“最聪明狗狗”皮博迪先生收养了一个人类小男孩舍曼而展开的一段奇妙旅程的精彩故事。皮博迪先生是一只属于异常聪明的小狗，他不但从小会讲话、看书，而且充满了智慧，但就因为他的“异常”表现，导致没有人类敢领养他，因此他更加发奋图强，不仅拿到了哈佛大学的文凭，更精通各类乐器，甚至连创造发明都难不倒他，最后竟练就成一只可谓是无所不能百般技艺在身的天才眼镜狗。在一次机缘巧合下皮博迪先生收养了一个人类男孩舍曼，为了让舍曼能更好的见识世界的美妙，全能的皮博迪先生自己发明了一台时光穿梭机。舍曼在皮博迪先生的带领下坐上时光机一起穿越时空，四处感受刺激的冒险，途中又闹出不少笑话最后舍曼不仅遇到了法国大革命时期的玛丽皇后、埃及法老王、特洛伊木马、达芬奇及蒙娜丽莎等著名人物和事件，还在天才狗爸爸皮博迪先生的支招下赢得了可爱但又傲慢的女同学佩妮的芳心，惊险又充满意义的旅途中，舍曼收获的是最宝贵的成长时光。
《阿里巴巴两个大盗》吧
影 片 名： 亚李爸爸两个大盗 英文片名： A Lee ang ang leung goh daai diy 影片别名： 影片首字母： A Y 导演： 邝文伟 Abe Kwong 演员： 陈敏之 Tat-Ming Cheung 邹凯光 MattChow 黎耀祥 Yiu-Cheung Lai 罗兰 Lan Law 雷宇扬 Simon Loui汤盈盈 Angela Tong Ying-Ying 黄子华 Chi Wah Wong 影片官方网址： IMDB评分： IMDB网址： 出品年份： 1,998 类 型： 剧情 喜剧 区 域： 港台 香港 字 幕：简体中文
七年前曾是古惑圈中人的“爸爸”（黄子华）被女友抛弃，导致精神崩溃，突然萌生打劫的念头；而银行职员亚李（张达明）由于误信损友，以致投资失败，为了偿还巨额高利贷，同样选择打劫铤而走险。两个同道中人误打误撞地走到了一起，发誓要干一番大事，于是两人开始忙碌的准备工作，由于种种原因两人的计划总是功亏一篑，惹出连串爆笑经历，两人也在行动中渐渐领悟了人生的真谛，而最后两个笨贼是否能打劫成功呢？
所谓禁止播放**就是以残忍、变态、暴力、血腥和色情等无下限挑战人们的接受能力，而世界十大禁止播放**就是被世界各国明令禁止上演、播放的影片，但总有人去挑战这些极限。那么，本期的戏剧文化就带大家一起来看看世界十大禁止播放**之切肤之爱。
《切肤之爱》
像《切肤之爱》这样嗜血变态的**在日本稀松平常，他们动辄喜欢把人随便，扔进搅肉机、洗衣机中扭曲身体。或头在少女肚中爆出来，从没有头的尸内部钻出来，这些血淋淋的情节是他们最惯用的“拿手好戏”。甚至北野武等艺术片大导演，也喜欢在冷峻的情节中，若无其事地突然展现14人砍下头或剖开肠肚的血淋淋的镜头。
剧情：
青山重治丧妻七年，步入中年的他在一次与儿子谈话中萌生了再找个妻子的想法。他很快就把这一想法告诉了自己的好友吉川泰久。吉川泰久以选女演员为由帮助重治选择自己的意中人。
重治在面试者的简历中对一个名叫山崎麻美的女人产生了好感。而在面试的当天，重治觉得麻美正是适合自己的女子。通过几次与麻美的约会，重治彻底喜欢上了麻美。在一次外出的旅馆里，重治和麻美终于修成了正果。但是，当重治醒过来的时候，他发现麻美已经不见了。于是重治到所有与麻美有关的地方找寻她的身影，然而在他寻找她的过程中却渐渐觉得麻美更加神秘。
终于，在重治筋疲力尽地回到家中喝下他最爱的威士忌加冰后，四肢刹那失去知觉。最令人毛骨悚然的画面终于在此时姗姗来到，麻美以为重治在欺骗她的感情，所以要像对待其他人一样割掉他的舌头、手指和双脚（实际上只割了脚）。
而伴随着重治儿子回家的开门声，重治的噩梦终于清醒。此时的重治亲自抚摸着仍然健在的双脚，看着身边的麻美，原来这只是个噩梦而已。于是他闭上双眼安心入睡，而噩梦也随着他的心继续着。
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7一12岁儿童必看的**国产，现在影院上是有着越来越多适合小孩子观看的亲子向**，而一部优秀的动画片融知识性和趣味性于一体，以下分析7一12岁儿童必看的**国产
7一12岁儿童必看的**国产1第一部：《大闹天宫》
这是20世纪60年代制作的一部动画片，根据古典文学名著《西游记》的前七回改编而成。1961年《大闹天宫》上集问世，1964年下集问世，当时没有电脑制作，全靠手中的画笔完成，每10分钟的动画镜头，要用到7000-10000张原画，这部影片中的原画历时四年才完成。
在人物造型、用色方面借鉴了古代的绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏剧的表演艺术，具有浓郁的中国风，堪称经典中的经典。
故事通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，展现了孙悟空不畏强权、敢于反抗的精神。
第二部《小蝌蚪找妈妈》
这是中国第一部水墨动画片，是很多80、90后的回忆，适合0-6岁的孩子观看，原型出自于齐白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》，动画角色也取自于齐白石创作的鱼、虾等形象。
影片讲述了青蛙妈妈产下蝌蚪卵后离开了，蝌蚪卵们慢慢长出尾巴变成一群小蝌蚪，在虾公公描述了它们母亲的特征后，它们决定去寻找妈妈。他们扒开了漂浮的水草，挤过了狭窄的石缝，一路上错把虾公公、金鱼、螃蟹、乌龟、鲶鱼等当成了妈妈，最后他们发现原来大眼睛白肚皮，不多不少四条腿的青蛙才是他们的妈妈，这是一个非常有爱的故事。
第三部《哪吒之魔童降世》
影片讲述了哪吒虽“生而为魔”却“逆天而行斗到底”的成长经历的故事。这部片子展现了两大主题，父母如何教育孩子以及自己的命运掌握在自己的手中，并且正是前者支撑了后者。
”我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”，”生而为魔， 那又如何！”影中一句句振聋发聩的宣言可谓让观影者澎湃，哪吒说出了我们每个平凡人，或者说大多数小人物内心不敢说出的话。父母的爱能化解一切的问题，这部**堪称家庭教育的成功典范，值得亲子共同观看。
第四部《风语咒》
影片讲述了双目失明的少年郎明，只能靠招摇撞骗混于市井之中，直到有一天与他相依为命的母亲突然失踪了，他才迫不及待踏上了寻找真相的路，在四大凶兽之一“饕餮”重现人间涂炭生灵的时刻，使用秘术“风语咒”成功将其封印。
这部影片整体来说是一个亲情和努力追逐的故事，是一部中国动画**的里程碑。
第五部《宝莲灯》
这是一个有关成长和爱的故事，是一部让亲情增温的好**。天宫中的三圣母爱上了凡人书生，带着神器宝莲灯下凡与书生私定了终身，并生下了儿子沉香，过了七年平静幸福的日子后，二郎神突然出现，用小沉香威胁三圣母交出了宝莲灯，并将其压在了华山下。
7一12岁儿童必看的**国产21、《叫我第一名》
主人公因患有先天性妥瑞氏症，被很多学校拒绝接受。但是他始终乐观向上，坚持努力，坚持梦想毫不妥协，最终成为一位出色的老师。
影片属于轻幽默风格，但是全篇贯穿很燃的正能量。我们可以从男主的教育，让孩子知道学习最该学什么；也告诉孩子，别让任何事情，挡住你追求梦想的脚步！
2、《八月迷情》
影片讲述了孤儿奥古斯特·拉什为寻父母来到纽约，在遇到神秘陌生后成为街头卖艺者，奥古斯特依靠自己非凡的音乐天赋最终与自己父母相认的故事。对与喜欢音乐的孩子来说，这部**可以观看。
3、《狐狸与我》
这是一部来自法国的的**，**里，生活在山野里的小女孩偶遇到一只狐狸后，就深深地着迷于她，不遗余力地寻找她，慢慢两者建立了联系。
狐狸带着小女孩展开了奇妙的森林冒险……
4、《地球上的星星》
每个孩子都是独特的星星，家长不要轻易放弃，也不要轻易否定孩子天真的想法。
5、《摔跤吧爸爸》
关于父女亲情，梦想努力，家庭关系的一部**，带孩子看完绝对收益匪浅。
7一12岁儿童必看的**国产3⑩《西游记之大圣归来》
票房：954亿；
档期：2015年暑期档。
力压《冰雪奇缘2》和《熊出没：原始时代》，闯进前十。
国漫崛起的标志性作品，“西游记”IP动画总算是摆脱多年来低幼化的标签，我们的小孩子值得看更成熟的作品，他们对于西游的理解，不应该只局限于孙悟空打妖怪。
⑨《熊出没·重返地球》
票房：974亿；
档期：2022年春节档。
每一年的坚持春节档上映，不断进步的动画质量，换来了可算是庞大的粉丝基础，培养了粉丝们的消费习惯。
直到今年的《熊出没·重返地球》，单片已经接近破10亿大关，竞争力完全不输春节档的真人**。
固然这是亲子市场的国产头牌IP，但适合亲子的影片，绝不只有这种多数家长在影院只能睡觉或玩手机的类型。
下面8部破10亿的片子，就都是孩子和大人都适合看的了。
⑧《功夫熊猫3》
票房：10亿；
档期：2016年贺岁档。
在《熊出没》崛起之前，亲子市场大都要靠好莱坞的IP。
《功夫熊猫》系列就是其中一个人气IP，因为当中加入了许多中国元素，令到中国观众颇有亲切感。
“广州日报”就评价道，这对小朋友的吸引力自然很大，但《功夫熊猫》将年轻男性观众也吸引入场，其中17岁以上的观众占据了70%以上。
似乎就是这个IP，令到不少成年观众都会去看口碑较好的动画片。于是到了第三部有了足够的粉丝累计，不局限于亲子观众的观众群，破10亿就是水到渠成的事。
⑦《神偷奶爸3》
票房：1037亿；
档期：2017年暑期档。
就在2008年《功夫熊猫》的两年后，《神偷奶爸》IP崛起，第二部2014年引进中国市场拿下323亿票房，然后次年的衍生**《小黄人大眼萌》拿下超过4亿，小黄人逐渐成为非常热门的萌物周边。
即便第三部口碑下滑，已经拥有无数粉丝的小黄人，借着暑期档的黄金档期，也能够砍下破10亿票房。
可惜，今年的《小黄人大眼萌》前传，内地可能上不了了。
⑥《西游记之大闹天宫》
票房：1044亿；档期：2014年春节档。
基本上只要是“西游”IP的片子，都适合小朋友观看。
2014年春节档是春节亲子市场井喷式增长的一年。除了有《爸爸去哪儿》**版的上映，《西游记之大闹天宫》同样是小孩子也愿意去看的片子。
而且，这还是大人们更愿意带小孩去看的。因为起码自己也不会无聊。
⑤《西游记之三打白骨精》
票房：1198亿；
档期：2016年春节档。
有了《西游记之大闹天宫》的成功，郑保瑞两年后的续作那就更稳了。
三打白骨精同样是小朋友们都非常熟悉的西游故事段落，当时《熊出没》系列还没正式进军春节档，只是在贺岁档，所以这也就是当时亲子观众的首选。
为什么两年后的讲述女儿国的续集不行了呢，口碑是一方面，家长自己都不愿意看，而孩子更想看《熊出没》，当然也就不看了。
另一方面是女儿国的故事段落对小孩子来说就没那么熟悉，失去了亲子市场，票房也就大打折扣。
④《寻梦环游记》
票房：123亿；
档期：2017年贺岁档。
皮克斯是亲子动画片永远的神。
亲子市场为什么叫亲子，因为是大人和小孩一起看。那如果大人看到想睡觉，小孩看了也没什么营养，那么**就只不过是打发时间的玩意。
皮克斯就不同了，无论大人还是小孩都合适，而且大人还可以适当引导小孩，让小孩通过故事学会一些道理。
像《寻梦环游记》，就可以给孩子适当地进行死亡教育。如果只是小孩子自己看，那么电视机也一样。
③《疯狂动物城》
票房：1531亿；
档期：2016年3月档。
唯一不在大档期的，当真就是靠口碑赢得观众，当然还有里面可爱动物的各种刷屏。
亲子市场也当然要有“合家欢之王”迪士尼本部动画的身影。
虽说和皮克斯动画有所不同，但《疯狂动物城》同样是老少咸宜，小孩能看懂，大人可以通过故事的隐喻思考一些什么。
我们的国产动画技术已经逐渐成熟了，接下来就应该重点思考故事如何做得大人和小孩能够一起观看，一起共鸣，一起交流。
想要取得更多票房，打破低幼化标签是亲子片的必经之路。
②《姜子牙》
票房：1602亿；
档期：2020年国庆档。
其实从内容上看，不能算是儿童亲子向了，选进来是因为营销上极为依靠《哪吒之魔童降世》，自然也算是亲子市场的范畴。
国漫崛起之后，创作者确实是想要摆脱低幼化。
但是，动画毕竟是动画，是有特殊性的。就算在国外，卖座的动画也不会放弃小朋友的影票。
将一个完全成人化的故事放到动画的躯壳里，就不是那么合适了。《姜子牙》就成了一个典型，你让10岁左右的小孩去思考救一人还是救苍生的议题，是不是有些勉强了。
摆脱低幼化，不是一定就是要彻底拍给成年人看，这样不如直接拿着剧本去拍真人**，国产特效又不是做不起来。
①《哪吒之魔童降世》
票房：5035亿；
档期：2019年暑期档。
《哪吒之魔童降世》就是国漫崛起又老少咸宜的成功模范。
首先人物和剧情上并不复杂，儿童都是能看懂，并且能看得很有趣的，孩子们都可以代入到哪吒这个角色当中，并和哪吒一起从顽皮捣蛋，一起经历一次找到自我，肩负责任的成长历程。
而大人也可以更深入地思考“我命由我不由天”的主题。也难怪这部**会成为国漫的一个大方向，只是可能多数片子只能学到皮毛，但没法参透核心罢了。
又蠢又萌甜蜜暴击的动画**
红鞋子和七个小矮人
Red Shoes & the 7 Dwarfs (2019)
豆瓣评分：76
影片是白雪公主和各个动画结合体，里面有很多不同公主的梗，比如说红鞋子（灰姑娘），绿色小矮人（怪物史莱克），睡美人要见医生因为自己失眠，人鱼公主要除毛（但她是条鱼啊）
这部**主要就是讲了皇后（是个巫师），和白雪公主爸爸结婚以后，把所有人阳气吸了（变成了木头小苹果之类的）
后来白雪反正穿上了苹果鞋，就变瘦了（丑女变身），然后骑着会飞的苕帚到了小矮人的房子，大家都被她的颜值征服了，后来就帮她找爸爸呀，爸爸其实就是森林里的大木头兔子，最后团结友爱打败了皇后，默林王子和胖胖白雪公主在一起了甜甜蜜蜜美美丽丽
作为观众们最受欢迎电视剧题材之一，谍战剧往往都是以跌宕起伏的剧情发展以及环环相扣的故事情节吸引的观众眼球，博得观众喝彩。
而作为国产电视剧大年，在2021年里热播的多部谍战剧同样也取得了不错的收视率和口碑佳绩，再一次给观众们留下深刻印象。
《渗透》谍战题材，沙溢，陈瑾，韩童生，于越主演，讲述了原军统特工许忠义，在被***感化之后，潜伏到国民党内部，利用特殊身份为东北***部队提供战略资源。
并和国民党特务斗智斗勇的故事。不同于一般的谍战剧，一个不提供任何情报，只负责后勤资源的特工，内容诙谐，幽默，真的很喜欢沙溢，看了两遍以上。
《红色》由杨磊执导，徐兵、孙强编剧，张鲁一、陶虹、周一围、李天柱等主演。 该剧以淞沪会战后沦为孤岛的上海为背景，讲述了身怀绝技却隐居做小会计的徐天。
因帮***运送物资和保护恋人田丹而身不由己卷入了腥风血雨的厮杀，最终与日本人展开生死对决的故事。
《我的团长我的团》这部电视剧是国内最好的抗战题材电视剧，没有之一。该剧讲述了一群人从迷茫走向坚定，从分歧走向团结，从各怀心思走向为了民族大义而团结对外的故事，比起近几年流行的抗日神剧。
这部电视剧简直是精品中的精品。对比那些手撕鬼子，开着装甲车拿着加特林的神剧，这部电视剧的战斗场面是所有国产抗日剧中最接近真实的了。而且这部电视剧中演员的演技也堪称一流。
甚至在该剧拍摄的过程中，由于战争场面过于真实而导致了演员的意外死亡。被各种抗日神剧疲劳滥炸的我们，可以在这部电视剧中找回那种久违的热血沸腾激情澎湃的感觉。
《风筝》谍战题材电视剧，由柳云龙、罗海琼、李小冉主演。该剧主要讲述了***特工“风筝”郑耀先长期潜伏在重庆军统，而为了确保“风筝”像一把尖刀始终刺在敌人的心脏上。
在最关键时刻给国民党致命一击，郑耀先不得不成为自己同志眼中人人得以诛之的军统六哥。他为了信仰为了组织，背弃了兄弟，辜负了爱人，抛弃了女儿，他是一个真正的孤胆英雄。
《伪装者》《伪装者》是一部谍战剧，由胡歌、靳东、刘敏涛、王凯领衔主演，以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景，通过上海明氏三姐弟的视角，讲述了抗战时期上海滩隐秘战线上国、共、日三方殊死较量的故事。
这部剧中除了主角的演技非常精彩之外，许多配角同样让观众印象深刻，给我印象最深的就是王天风，在他的带领下，作为一名优秀的特工，他为了民族大义，甘愿牺牲一切。
甚至最后牺牲了自己的生命，背上汉奸骂名，只为了诱骗敌人，给敌人重创的精神，这种深深的家国情怀感动了无数观众。
《悬崖》该片是由张嘉译和小宋佳共同演绎的，讲述的是在上世纪三十年代末，为了获取重要的情报，中国***派出张嘉译饰演的周乙，和小宋佳饰演的顾秋妍假扮夫妻，潜入了哈尔滨警察厅特务科。
在获取情报的过程中，险象环生，尤其是特务科的高科长，也是一个精明的人，一直怀疑周乙。所以，整个过程都让人提心吊胆。
不得不说，靠演技吃饭的张嘉译，在这部电视里面，演技被饰演高科长的程煜吊打。程煜的演技简直太厉害了，仿佛这个人他不是演的，这就是他本人。怎么能有这么厉害的演员呢？连张嘉译在他面前都显得是没演技的老鲜肉。
这部**绝对是谍战片中的翘楚，不看可惜。
《士兵突击》曾经红极一时，王宝强靠《天下无贼》的傻根红了之后，再次通过《士兵突击》爆红，从此奠定了一线明星的地位。
王宝强在这部电视开始的形象，依旧是傻根的影子，什么都懵懵懂懂，憨憨萌萌。但往往我们忽略了，生活中就是缺少这样的人。
这样的人努力、勤奋，不计较得失。王宝强特有的家乡话，是本片的一大特色，其各种不合时宜的话，更是本片的笑料。
主角许三多（王宝强）从一个没人看得起的普通新兵蛋子，一直进化到了兵王，但是他依旧没放弃自己身上那份纯朴的品质。
本书选自赛人影评文集《与光同尘》。虹膜正在独家发布本书的签名版，购买方法见文本末。也可参考：
文 | 赛人
上海**译制厂，对经过20世纪80年代的人来说是一个不可磨灭的声音记忆。那些金石之声让**中千变万化的面孔拥有了同一的音质，却一样富有变化和更幽深的神秘莫测。
《虎口脱险》（1966）
用陈丹青形容配音大师邱岳峰的话来推而广之，也就是上译群英用他们声带的运动和气息的吐纳，以及再纯正不过的中文「塑造了整个西方」。这个西方是我们不熟悉的，让我们困惑，又让我们艳羡。不仅仅是他们的华服、洋车、豪宅，还有与我们的道德建设迥异的人际、人伦。伴随着上译那些细腻、传神而又不乏勇敢的声音，我们仿佛听到了整个世界的另一种呼吸的节奏和韵律。
好比当时的联邦德国与奥地利合拍的《屠夫》，让童年的我第一次听到同性恋这个词汇，那是上译的老牌绿叶于鼎的一次极上乘的发挥。还有一部德国**是由娜塔莎·金斯基主演的《春天交响曲》，讲的是大音乐家舒曼和他的妻子克拉拉的爱情故事。
《春天交响曲》（1983）
其中有一段，已经小有发育的克拉拉，快乐地任由其专横并深爱着她的父亲为其沐浴，也着实吓了我一跳。还有一幕，舒曼刚与另一名女子交欢，刚巧克拉拉到来，这位大作曲家的脸上竟然丝毫不带羞歉的神情，这也让我莫名其妙。
那大概是上译的当家花旦刘广宁离开上海前往香港之时最重要的代表作品之一。我倒不是完全能接受她声音的甜美，但她一面纯洁、一面神经质的表现却真的能把我们带入一个新的世界。
《春天交响曲》（1983）
我对上译的记忆不仅仅来自大银幕，还有收音机。由于那时电视还不普及，小小的半导体让我听到过很多**。奇妙的是，听过之后还想看，真看了，逢到**录音剪辑的节目也一样割舍不下。一次听著名盲人歌手周云蓬的访谈，谈起对**的感想，他是只能去听的，却依然能感受到**的美好。
我想从这个意义上来说，译制片也永远不会消亡。他提到他听过的最爱的**是金棕榈奖得主《德州巴黎》。
《德州巴黎》（1984）
我和我周围的很多同好也是先听后看这部**的，第一次听时就觉得这是个太奇妙的故事。丈夫找妻子，找得都患了失语症，真找到了，妻子却成为脱衣舞娘。后来因一个特殊的关系，我在大银幕上看了这部影片，还为没有上译的声音而倍感遗憾，这一课后来还是补上了。
这部**也是由金斯基主演（其父为沃纳·赫尔措格的御用演员克劳斯·金斯基，世界影坛最具风格化的性格演员），由刘广宁代言。刘广宁之于金斯基，就像邱岳峰之于卓别林、毕克之于高仓健、盖文源之于让—保罗·贝尔蒙多。而这部影片里声音表现最优异的是尚华，他是邱岳峰去世后上译最重要的反派声音之一，除此以外也为一些滑稽人物发声，最著名的就是《虎口脱险》了。
《德州巴黎》（1984）
在《德州巴黎》中他的声音是有些无助兼小可怜的，更多的则是难以名状的沧桑，以及过于汹涌的温柔所导致的忧伤，隐隐的起伏和若有若无的停顿都非常好。他说那对夫妻都不太关心周围的事，他们一开始就想拒绝世俗的生活。男的更厉害一些，他甚至要拒绝记忆，也可以说，他之所以把妻子捆起来是想把那种只关乎心灵的状况牢牢绑住。
影片非常高明地没有通过影像来表现这些，只要一个忧伤的男人缓缓地叙述就够了，清幽的吉他声响了起来，不仅仅是在拨动心弦，也是在荡开某些人的记忆，仿佛时间之河在管不住地流淌。是的，是某些人，不是所有人。
《德州巴黎》（1984）
说到上译的声音，基本上是个顶个的强，既拥有极高的辨识度，又能让人忘记是这位声优在表述，在抒情。对于男声我不能免俗地要首推邱岳峰和毕克，另外曾担任过上译厂厂长的杨成纯我也极其喜爱，还有一位是富润生。他们的声音，严格来讲都不够亲切，都有一份倨傲，用一分唇启齿，就好像特别乐意待在他们自己的个人王国里，也可以说他们容易享受孤独。
上译的声音跟其他配音机构比起来，最大的特色是能营造出一种距离感，不是拒人于千里之外，而是近在咫尺却又能远在天涯。女声里我个人是喜欢老旦的，如苏秀和赵慎之，另两位是李梓和曹雷。她们的声音都有着惊人的可塑性，一如沐浴春风，却又有寒意袭来。
记得苏秀在《孤星血泪》里为那个老太太配音，那句「这是我的心」，她停顿了一下，然后说「碎了」，真的让人为之动容。而片尾刘广宁的那句「小孩，过来亲我一下」，则足足地让人要魂飞天外了。
《孤星血泪》（1955）
说到上译的群英会，一般人会提及《尼罗河上的惨案》。那是一个群戏，上译的精英也基本悉数到齐，还很年轻的乔棒、童自荣、丁建华也显露出超卓的潜质。苏秀为一个诲*作家代言，她曾笑言这个人物就是个「十三点」，她那句「沸腾的拉丁血液」，屡屡被我周围的人提及。
《尼罗河上的惨案》（1978）
而毕克最后的结案陈词也成为中国配音史上的经典，他的慵懒与智慧交相辉映，像一条老狐狸一样从容不迫，又如一名老猎人一般流露着悲悯。而在我这儿，最爱的群戏则是苏联**沙皇谢尔盖·邦达尔丘克自导自演的《战争与和平》。
这是全世界最昂贵的**，到现在也难以统计它到底运用了多少人、财、物力。这部影片在美国公映时震惊了这个计较投入产出比的世界头号**强国，最终其中的一集获得了奥斯卡最佳外语片奖。本片共分四集，时长近六个半小时。当时苏联还没解体，在相当长的时间里逢十月革命节，中央电视台都会放映一部优秀的苏联**。
《战争与和平》就是在这种情况下与我们会面的。
《战争与和平》（1966）
《战争与和平》的译制导演是曹雷，几乎出动了上译的全部人马。乔榛的彼埃尔、尚华的老包尔康斯基公爵、毕克的库图佐夫元帅、盖文源的拿破仑都令人难忘。而最为优异的则是杨成纯，他为男二号安德烈配音，冷漠、高贵，善于隐藏自己，全在那种诗句一样的对白、旁白里得到了一种专属文学的表达，而他强抑激情又依然能喷薄而出的声音运动，具备了俄罗斯大地所特有的辽阔。
毫不夸张地说，这是杨成纯声音艺术的最高峰，他有了这样一个安德烈就足以傲视配音群英并比肩大师了。为女一号娜塔莎配音的丁建华同样表现卓异，她保留了她过往声音中的娇憨和纯真，同时又兼具这个小可爱由着性子来，却丝毫不让人厌弃的任意妄为。既耽于幻想，又对真实的生活产生疑惧，这种诉尽千言又无法言说的纠结，真要表现出来殊为不易，好样的丁建华，她圆满地完成了任务。
《战争与和平》（1966）
在如此浩瀚的配音影片里，还必须提到一个声音，那便是著名**艺术家和配音大师孙道临，他主配的《王子复仇记》是配音界人人称颂又难以企及的模本，他是中国配音界音质和表现力超一流的大家，这一点只有毕克还能与他一较短长。
《王子复仇记》（1948）
在《战争与和平》中孙道临担任旁白，当大平原上的小花开始生长，孙道临的声音穿过云层和雾霭，来到我们的耳际，「如果不道德的人能聚集在一起，形成一股力量的话，那么善良的人也应该这样去做，道理就这么简单」。
遥想20世纪八九十年代，那真是看**的黄金时代，除了什么**都有人看—就是《最后一班地铁》和《看得见风景的房间》，一个小县城的**院里也能有四五成的上座率。
《最后一班地铁》（1980）
《看得见风景的房间》（1985）
再一个，什么国家的**都能看到，现在你能想象委内瑞拉的《螃蟹》在上映前的一星期，就在发廊对面的马路边贴上种种耸人听闻的海报吗？有的**可以是小众的，但内容本身并不小众，我就亲眼见过一对农民工夫妇领着孩子去看得过两项奥斯卡奖的《温柔的怜悯》，而流下了感动的泪水。
《温柔的怜悯》（1983）
那时连普通人的攀谈用的都是**中的台词，例如，「面包会有的，一切都会有的」，又或者，「往前走，你就会融入蓝天中去」，这在姜文的**《阳光灿烂的日子》里也有所表露。
那时候看**不是什么品位的象征，只是去看，而**就在那儿，一束光照亮发白的银幕，我们看别人的悲欢离合，窥伺着人为的秘密如何发酵，然后获得一种心安理得，然后心满意足地去过**之外的生活。而这些，大多时候，是由上海永嘉路383号的一栋小楼里，那些大多时候只闻其声、不闻其人的艺术家所带给我们的。
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赛人老师为虹膜读者签了这么多，据说手已残
赛人介绍：**频道《中国**报道》栏目资深策划人，曾担任《新**》杂志主笔、《**世界》杂志副主编。
在《与光同尘：漫谈110年以来的中国**》里，赛人系统地评介了中国第一至五代导演的时代特点和艺术特性，并从影史、影人、影片三重视角，详细解读了中国**的历史脉络、人事掌故，以及思想与形制的演变。其中影史部分以「百年流影」为题，借历代导演、女演员、古龙、译制片等特定主题，以线带面铺陈中国百年影史的完整风貌。
赛人老师签了整整一天
如果你想增进对中国**的了解，让自己从对国产片期待-惊诧-失望-愤怒的恶性循环里解脱出来，赛人的《与光同尘》提供了一个宽广的视野。
这本书是你希望入门乃至深入了解国产**的首选。它之于中国**，跟佐藤忠男《日本**史》之于日本**、后浪《认识**》之于基础影视知识一样，意义不可替代。
本书取名「与光同尘」，典出《道德经》里「挫其锐，解其纷，和其光，同其尘」，意思是要不露锋芒、平和处世。你恰恰可以从这本书里看到一个和「影向标」那个愤怒的赛人不一样的赛人，冷静、娓娓道来。他怀着自童年起就萌生的对**源初的爱，他把大半辈子的学养都倾注了进来。
他的爱不止于冷静的工业标准化的视听分析，还会蔓延到丰盛的文化背景和细腻的人物解读上。我们常说一流艺术家对人物毫不留情的解剖背后，必然藏有不易为人察觉的理解与深切同情。赛人也是如此，大量观影的虚拟经验与现实中的邂逅融会贯通，每每聊起一部看过的**，他都像过电一样激发自己的全部生命经验，赛人写**，其实也是写人生。
这一点，有北京**学院杜庆春教授的观察为证：
「赛人对于中国**如此丰富的记忆和因而产生的**与人生的关系呈现，这些对我而言足以构成一种惊异的体验，如同大雨之后天上出现一轮彩虹，我们虽然不会再以为是神迹之类，但还是会放出兴奋的眼神……他看**的生命展开的历史构成了他所有工作的起点。」
也有老友卫西谛的见证：
「每与赛人吃饭，啤酒，他三五瓶我一瓶，他三五句我半句。话全是**，全是**里的人，感情，**里的某个时刻。滔滔不绝，三五个小时不算多。真影痴。也有真知灼见，性情之见。多少年来，与赛人的一席话已经成为我**经验的一部分。」
王家卫说，每年这个时候，都会有一个人来找我喝酒，他叫黄药师。这样说起来，黄药师可能是金庸笔下最能喝的人。如果他遇到赛人，不知谁更能喝？他们会聊武功还是**？
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《拉片放映室》第35集--张艺谋**里的构图和色彩运用04-《我的父亲母亲》
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著名的摄影师斯托拉罗曾经有这样的感慨：“色彩是**语言的一部分，我们使用色彩来表达不同的情感和感受，就如同运用光和影来象征生和死的冲突一样。” 张艺谋导演的**世界中，色彩永远都是他表达人物情感，烘托环境和氛围的最重要方式之一。
1999年，张艺谋拍了部《我的父亲母亲》，本意是为了纪念逝去的父亲。老谋子可能也没想到，这部**后来居然在国内外获奖无数，还有“世纪末的绝唱”这样的美称。
其中的主演章子怡，初登荧屏就已艳压群芳，因为自然流畅的表演被不少观众喜欢，之后又接拍了李安的《卧虎藏龙》从而扬名世界。可以说，这部**打开了她演艺世界的大门。
《我的父亲母亲》中，张艺谋将色彩运用到**结构层面上，向人们再现那个年代“我”的父亲母亲至纯至美的爱情。在人们的印象中，黑白色常用于**的回忆部分，彩色代表的是现实。而在这部**中，张艺谋将这一惯性思想进行了大胆的颠覆，将影片中的现实部分以黑白色彩为基调，而用彩色诠释回忆中美轮美奂的爱情，从而也成就了该片独有的色彩艺术。
张艺谋运用黑白色彩展现**的现实部分，原因在于父亲的死亡将现实定为哀伤的情感基调，而此情节中的黑白色彩的运用也跟后面美好的回忆部分色彩形成鲜明对比，观众在观看本片时，会不自觉的在两部分色彩基调变化中产生情感共鸣。
张艺谋曾说：“因为我觉得，这是一个三天的故事，是一个关于葬礼的故事，没有笑容，没有愉快的情绪，只有沉痛的怀念和对死者的眷恋，再加上下着雪又是冬天。所以我想用黑白的效果，更能传达这样一种感觉。回忆部分是彩色的，因为那是一个非常美丽的回忆和影像感觉。”
在《我的父亲母亲》现实时空中，父亲去世了，“我”和母亲为他筹备葬礼， 影片用黑白画面象征着死亡与沉重 。现实部分描述的是父亲的葬礼前后，在整个葬礼过程中弥漫的是哀伤的乐调，加之将冬天这个季节作为了影片现实部分的时间背景，皑皑白雪烘托了一个亲人离去的冰冷气氛，黑、白、灰画面中一群为父亲送行的人沉重而哀伤，母亲的爱单一而固执，这样的画面在皑皑白雪中尤显凄凉，送行的人群就像一条分割天与地的褐色线条，同样这条线也把父亲和母亲永远的分开了。因此，在这样的环节中运用黑白色彩再恰当不过，将影片表现的色彩层次感体现的淋漓尽致。而父亲的离世让母亲感到整个世界都是黑暗的，生活中再无法进入一丝色彩。在学生们回来一起送别父亲时，更是大风潇潇，黑暗无比。父亲是因为筹不到翻盖学校的资金而离世的，他的学生有开轿车的，有在大城市定居的，大都已经有钱有势，却没有一个人回来反哺家乡，通过教育发展，大山里的孩子走出去了，可是大山却还是那个大山，贫穷还是依旧贫穷。在送行的队伍上，母亲走着，学生们却开着轿车在后面跟着，这种对比怎能不让人感到心寒。这里已经开始展露了张艺谋作为导演，开始思考**中的色彩对人物情感、环境和氛围的烘托以及影响了……
彩色反映回忆部分 、而红色在我国的文化史上是热情奔放、激情希望的象征，因此在过去时空的叙事中，大面积的运用了红和黄，只是在父亲离开的那些日子里，红不再鲜艳，黄也被大雪覆盖。红配色，最简单的颜色，也是最有记忆点的搭配。红色的衣服、发夹、头巾、布再加上母亲那红色的脸，生动形象的刻画了一个大胆敢于追求又害羞的乡村女孩儿的形象，既体现了母亲的青春美丽，又暗示了母亲对于爱情、对于美好生活的无限向往。**的树木、**的草地、**的阳光，**的使用是大面积的，这些**衬托着那一点红，让在草地上尽情奔跑的母亲好像一场梦。
画面由黑白跳入彩色，是从“我”坐在桌子前回忆父母亲的恋爱情节开始的，整个彩色部分都是对于美好爱情的诠释。父母亲相遇在他们正值青春年华之时，伴随着父母亲的相遇，一抹又一抹的红色开始出现，将二人的爱情描绘的浓烈而绚丽。母亲的一切都是红的：红棉袄、红围巾、红发卡、红色剪纸、母亲为父亲学校梁上织的红……从为爱而穿起红棉袄的母亲痴痴寻踪父亲到母亲深情紧握父亲给她的定亲红发卡，爱就这样被大红的色彩演绎的淋漓尽致、展露无遗。
母亲的腼腆、羞涩和藏不住的热情也被她那身热烈的衣着显露无遗，也正是这身红让父亲一眼便在人群中看到了她。村里人迎接完父亲后，母亲开心地往家里跑的场面给人留下很深的印象，那是秋天金灿灿的画面，母亲在一片橙**的草地中奔跑，暖暖的橙黄衬托着穿着红棉袄的母亲满足和羞涩的笑容，整个暖色调的画面处理让人完完全全的感受到了母亲炽热的爱。影片中多个场景都是母亲一个人出现，如在禾黄的草地里、橙子色的树林中、白皑皑的风雪中，都能看到母亲身着红棉袄的身影，红色在片中还流动起来，母亲的每次奔跑都是流动着的红色。这身红在画面中给人们极强的视觉冲击力，红色也是母亲在父亲眼中的形象：每当看见那红，就想起母亲当年穿棉袄对他笑的样子。
**中随着儿子讲述父母爱情故事的旁白声，一幅彩色画面从黑白色调中叠画而出。招娣站在人群中，大红色的袄映着脸上洋溢的期待，而此刻她与骆先生的爱情也如同这红色般点燃。 影片的重点色为红色。 作为张艺谋的作品，在前面3期我们说过的《红高粱》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《活着》中，红色都有着不同的寓意和运用表达。而本片中，骆先生最钟意的是招娣身着红袄的笑容，最难忘的是教室梁上招娣亲手织的红布。招娣最心念的是骆先生送她的红色发卡，最挂记的是为教室窗户贴上红色窗花。红色完美的诠释了两人对爱的追求。
本片的主色调是**。 主人公相识在秋季，满山的树林都被秋风轻轻吹成这种光辉灿烂的颜色，明亮艳丽，充满希望。整个画面因为光线色彩的运用将母亲的爱的呈现在观众面前，淡淡的打动着观众的心房。金黄麦浪，棕黄土地，和透过**窗纸洒下的灿烂阳光，将朴素的风土人情与他们的爱情故事巧妙融合，导演拍摄时运用侧光，净化了整个画面，使其有立体感，橘**的色调轻柔的萦绕在画面里，回忆的美好也在暖色调之中更显温馨。
而大量的**调作为衬景，突出了母亲在追寻真爱的道路上发自心底的满足感，充盈着对爱情的痴迷与执著。片中的**调作为大面积渲染的区域色，为观众能够更好地感受情节提供了一种基调，烘托的同时又达成了升华的目的。黄叶泛泛的树林，被间隙透过的阳光照得灿若仙境，母亲穿梭其中，追赶着全待把握的幸福。由是浑黄的道路上，情愫破土萌生，载着母亲雀跃着离开，陪伴父亲深情地目送。该片定焦在农村，使得这类深情的黄透着漫漫的泥土芬芳，娓娓道来一段地久天长。不同于当今的某些“色彩心理学”所讲述的那样，黄仅被剖析为“陌生与疏理”。在这里，**调象征一种持久，传达了父亲和母亲之间坚韧、绵长和涛声似海的爱恋。
本片运用插叙的手法，而色调的变化与叙事也相辅相成。黑白中参插着彩色，突出了这段回忆在母亲脑海里的美好与深刻。时光并未湮灭其色彩，反而经过时间的浸润下在母亲心底愈发的鲜明美丽。影片结尾黑白现实与彩色回忆不断叠画，更是使美丽的爱情故事不随时间的变迁而磨灭，无论前路曲折漫漫，招娣总会站在那个地方，默默守候着这份永恒的美好。这部**在色彩的运用上打破常规思维，以黑白来表现现实，用彩色来描摹回忆。巨大反差的色彩形成了强烈的对比，凸显出现实的凄凉和回忆的美好。影片的最后，黑与白中的母亲跌跌撞撞地去往学堂，与闪回时空中色彩艳丽、风华正茂的她叠化在一起，仿佛把世俗与美好、现实与童话、真实与影像完美地叠加在一起，同时也将影片的情绪、气氛推向了高潮，显示了导演对爱情、对美好、对现实、对人性的思考。
爱森斯坦说过：“彩色在艺术家手里，不应该弄得像五颜六色的印花布或复活节彩蛋的表皮那样花哨不堪，而应具有荧幕造型的严整性，因为有整体就有概括与集中，就能给观众一个主要的情绪。”这部**就很好的回应了爱森斯坦的这句话。张艺谋在影片中对于“母亲”这一人物形象的色彩造型处理传达出了张艺谋作为“色彩大师”的艺术功底。
影片中，张艺谋导演多处将母亲定格在一幅又一副的画面中，这种巧妙运用强化了影片的美感。回忆开始，镜头运用全景、中景、近景由远及近的拍摄穿着红色新棉袄的母亲在路口等待父亲到来的情景，展现了母亲对父亲一见钟情的少女情愫，也正是镜头这样远近的切换，给人留下了美好的想象空间。此时剧情慢慢走向高潮，母亲期待看到父亲的神情和看到父亲后母亲一见钟情的爱慕之情，正是一幅幅母亲构成的画面，让观众能够通过这样的构图艺术感受到人物的内心世界；母亲对父亲的爱让她舍近求远，到离父亲近的前井打水，这样就能听到父亲的读书声。这时的母亲被金**的背景和弯弯曲曲的道路很好的框在画面中，衬托出母亲那纯净甜美的笑容，一副纯美的画卷形成了。在该场景中，导演运用一幅幅唯美的固定画面，反映母亲对父亲深深的爱恋，而不是运用摇的镜头手法；母亲和村里妇女去为上工的男人送饭时，将装满饭的青花瓷的碗放在了最前面也是父亲最有可能拿到的位置，为的就是让父亲吃上自己亲手做的饭菜，导演特地将青花瓷碗从远景、中景、近景进行了特写拍摄，让观众能够通过这种影视视觉效果体会到母亲对父亲的真诚而又质朴的爱恋和等待；母亲在父亲经过的路上等待着父亲的出现，此时的画面定格在金**的温馨格调中，母亲跟随着父亲奔跑，一幕幕金**的镜头画面将母亲的唯美情感刻画的惟妙惟肖，这就是人物与景结合的艺术效果；导演安排了一组组母亲为父亲做派饭的近景特写画面，而未安插任何语言，只是一组组的画面就将母亲劈柴烧水的形象表现得形象生动，完美的反映了母亲内心蠢蠢欲动的强烈情感；母亲在门口等待父亲来吃饭时，金灿灿的南瓜围合的门框中，阳光洒在母亲羞涩的脸庞上，俨然一副唯美的油画作品，正如片中所说：父亲永远也忘不了母亲在门口等他的那一幕，就像画一样。
失去了老伴的招娣，生活灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，因为这些故事是招娣所独有的美好的记忆和怀念。她这一生一直在跑向骆先生。招娣第一次看到骆先生，在和骆先生目光相接时，又羞涩的掉头跑掉，一边跑一边笑着回头的动作，就是小姑娘情窦初开的那种羞涩。随着老谋子的镜头随着招娣跑远的背影慢慢上摇，红色的棉袄在我们的视觉神经中跳动，黄土地上一个穿着红色棉袄的女孩，跑动着，跳动着，就跑进了骆先生的心里，跑进了观众心里。
而在大病初醒时，再次听到学校里朗朗的读书声，姥姥的一句：“先生回来啦，先生这是为你回来的啊”。她再次跑了起来，跑向学校，跑向那个向往己久的声音，体弱的她摔了一跤，但立刻就爬了起来，这是招娣身上的倔劲儿。教室的门打开，先生走出来，镜头到此为止。 四十年后，老去的招娣，依然倔强。
她依然喜欢听骆先生读书的声音，“听了四十年，还是没有听够”。影片的最后几分钟，儿子在临行前，走进了父亲曾经教授课程的教室，为学生们讲授父亲在年轻时曾为那时的学生们讲授的第一堂课。母亲听到读书声，步履蹒跚却依旧小跑到村头的小学，在门外出神的听着。这时画面又是叠画。现在时的记录全部采用黑白，但是叠画到了年轻的母亲第一次跑去观看父亲上课的情形，那一段鲜活的彩色画面。学生朗朗的读书声中，仿佛回到了过去的光阴。随着镜头的调度，不断的转场依旧采用叠画，配乐的音量也越来越大，整部**的感情不由分说的被带到了最后的高潮。画面最终定格在那个年轻的过去的时代里，母亲依旧是穿着红色棉袄的招娣，一路跑着笑着，依旧是那一抹跃动的红。
这是老谋子的意境，不用多说，只要用心，就感受的到。
想想当年章子怡拍这部**时只有19岁，还在上大三，却凭借“招娣”这个角色一举夺得百花奖影后。据老谋子所说，当时把章子怡放到农村整整两个月，各种粗活，喂猪、做饭等等这些事情她都做，直到完全融入这种氛围。这才成功塑造了一个十八岁少女情窦初开该有的样子，让招娣走进不少人的心里。就像豆瓣上有人说的那样：“小女子初次登台，已艳压群芳”。
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