跳芭蕾舞的10点技巧

跳芭蕾舞的10点技巧

　导语：芭蕾舞是通过头、颈、胸、肩、颈、腿部动作训练，及全身各部位之间动作的协调配合训练，达到收紧肌肉、消耗多余脂肪。下面是是跳芭蕾舞的10点技巧。

　 一、如何练习控制

　比较灵魂层次的方面，就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。

　 二、如何练习爆发

　对于初学者来说，力度的控制确实是需要花时间来练习与强化的。一般来说，通过一些体能训练可以增加手臂、腹部和大腿的力量。每天坚持用10到15分钟练习仰卧起坐、俯卧撑和负重深蹲，次数可在15次到25次之间。相信一个月后的你就会感觉到区别的。并且大家不用担心手臂会变粗，腿变粗等，我们需要练习的是“爆炸点”，而不是将自己练成“猛男”或者“猛女。”另一方面就是要知道每个动作需要出力的地方。大家要做的就是将拥有的力量运用进去。不要着急，总有个过程。

　 三、如何调整张力与力度

　在张力与力度之间，个人认为张力比较重要。而张力越大，力度就越会受到影响;反之力度越大张力也会相对减弱。这就是为什么我很佩服外国舞者的原因，也是我一直在努力改变自己的原因。还有对于中国舞者来讲，要把张力和力度同时做到比较困难，毕竟身体素质和外国人不一样。只有不断的练习再练习。强化肌肉素质，让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

　 四、怎么才能加强律动

　首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。律动先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习下，接触下。让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪!所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　 五、如何转圈转的稳

　要转圈转的稳就必须练习半脚尖站立，选择一条你觉得转圈相对来说较稳的支撑腿。在平时休息是让它以半脚尖的状态站立起来而另一腿膝盖弯曲脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚尖的控制力。慢慢的转圈就会变得得心应手了!支撑腿要保持直立。也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了!转圈时要注意“留头、甩头”!

　 六、关于韧带问题

　韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。个人比较注重的舞蹈3要素是“力量、控制、情绪”。而软度只是辅助作用。

　 七、关于开横叉的练习方法

　 1 恐怖的撕裂法：

　压垮前一定要热身好，然后在专业形体老师的指导下在你压垮的时候突然间的将跨的幅度压到最大，之后你会听到“嚓”的一，跨就下去了。但是记住两点，一定是要热好身，身体发热的时候。还有就是一定要找专业的形体老师，专业开肩，下腰，开跨的形体导师来协助你。而且要忍受那突然间的疼痛时需要有很大的毅力的。

　 2 温柔的循序渐进法：

　每天坚持压跨，每次都一点点的增大幅度并保持一定的时间。在一段时间后跨的软度也会有所改变。不过一定要每天，若想更快些也可以分为上午下午或者晚上的一天三次的形式。在这里不建议用头一种方式的，因为如果方法不正确而受伤的话，后果是很严重的，所以极不推荐!

　 八、关于舞蹈中动作过快时造成的重心不稳问题

　主要是大腿肌肉的主动能动性还不高，外加身体控制不够造成的。

　练习的'方法有:

　1芭蕾基础训练蹲与半脚尖站立

　2HIP-HOP里的up down,练习膝盖放松降低重心并强化

　3舞蹈时控制身体的收紧程度提高身体能动性。

　 九、关于高个子的同学的重心问题

　确实高个子的同学在这个方面是有点尴尬的，不过依然是一个可以解决的问题。

　方法有这样几个:

　1 练习hiphop里的updown来练习自己的膝盖，因为膝盖的放松可以帮助重心的下沉。

　2 练习芭蕾基训里的深蹲练习，强化自己的大腿与小腿的肌肉的控制力。可以帮助自己在做一系列激烈动作。比如：转圈、跳跃、横向或者纵向移动时自己的稳定性。

　3 “核心力量”的收紧。可以使自己的身体始终保持稳固、紧凑的状态。不会因为动作上的变化所产生的惯性而使自己左右晃动、站立不稳!

　 十、关于跳舞中运用的核心力量

　我们每次做仰卧起坐时在起身的时候腹部就会收缩，这就是核心力量。在舞蹈时我们每次的呼吸都会让腹部有频率的收缩，可是很多人都没有注意到要将这个收缩与舞蹈时的节奏合二为一，以此来增加动作力度与身体张力。每个呼吸点与节奏点都要配合好，就可以使舞蹈看上去更富有生命力、更有韧性!这个习惯要慢慢养成!

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芭蕾舞对人气质培养的作用

　芭蕾作为当今世界一种流行的艺术形式，长期练习不仅能够增强练习者身体的协调性，塑造优美的形体，而且还能够增强动作的韵味，提高艺术表现力。这些会潜移默化地影响人的言行举止和谈吐修养，进而内化和提高人的气质。下面我为大家搜索整理了关于芭蕾舞对人气质培养的作用，欢迎参考阅读，希望你喜欢!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

　一、芭蕾舞简介

　芭蕾是法语“ballet”的音译，因其女演员要穿足尖鞋跳舞，所以，俗称“足尖舞”。芭蕾舞起源于十五世纪意大利的盛大宴席活动，素有“西方艺术的结晶”和“舞蹈艺术皇冠之珠”的称谓。法国国王路易十四在位时，就确立了芭蕾舞的脚位、手位。十九世纪初是芭蕾发展史的黄金时代，欧洲各国芭蕾的发展更加注重民族精神和气质的表现，形成了意大利学派、法国学派、俄罗斯学派和丹麦学派等不同的风格的芭蕾学派。芭蕾的发展跨越了几个世纪，先后经历了早期芭蕾、前浪漫主义芭蕾、浪漫主义芭蕾、古典芭蕾、现代芭蕾、当代芭蕾等几个重要发展阶段。芭蕾艺术的足迹遍及全球，成为可以跨越国界、超越民族、超越语言的全球艺术，其技术的严谨性和规范性造就了芭蕾艺术独特的审美价值。

　二、芭蕾对人气质培养的作用

　1塑造端庄姿态。

　气质看似无形，实为有形。它是通过一个人对待生活的态度、个性特征、言行举止等表现出来的。气质外化在一个人的举手投足之间。芭蕾基本功训练过程中，“开”强调的是身体关节部位的外开，尤其是肩、胸、胯、膝、踝这五大关节。外开可以延长肢体线条，增强动作延伸感。而“绷”是指舞者在舞蹈进行中始终绷直腿部、脚部，以及脊椎、颈椎部位，展示出一种挺拔修长之美。“直”就是要求表演者身体挺拔直立。“立”是指追求“十字架”中心上提且严格保持垂直。这种舒展、挺拔、优美、端庄、的体态既给人以精力充沛之感，又蕴含着极大的艺术魅力。著名芭蕾表演艺术家，侯宏澜增说过：“通过芭蕾芭蕾舞的站姿、形体训练等，使学习者逐步拥有完美的体态，潜移默化地养成一种难以言说的独特气质。”

　2丰富情感世界，提高表现力。

　气质美同样反应出丰富的内心世界。 我国汉代《毛诗序》中这样表述，“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。这是说有什么激动人心的事，人用“语言”、“嗟叹”、“咏歌”等手段都不能充分表达这种感情，最后用手舞足蹈这种方式表达出来。这说明舞蹈最善于表达情感，是情感表达的最高境界。

　芭蕾属于视觉艺术，必须通过动作、姿态及表情来让欣赏者观赏到其情感的变化。这就要求演员用舞蹈动作明确得刻画出人物的内心世界，把人物的情感形象呈现在观众的面前，即提高舞蹈动作表现力和舞蹈情感表现力。舞者需要细细品读作品中角色的内心情感世界，经过提炼和艺术加工，通过动作、姿态和表情的变化去刻画该角色情感的变化。

　3提高审美素养，提高自信。

　芭蕾起源于宫廷，是一种外国宫廷舞蹈。所以，芭蕾舞本身具有高雅的气质。舞的本意是旋转，蹈的内涵是踊跃，即舞蹈通过各种旋转和踊跃来传情达意，将心理感受和生理运动紧密融合在一起，达到昭示美、塑造美、弘扬美的目的。美是芭蕾舞的魅力所在，如果把舞蹈比作一个艺术的桂冠，那么芭蕾就是这个桂冠上最闪亮的钻石，它是舞蹈里面最精美也最迷人的集大成者。芭蕾舞演员在塑造舞蹈形象的同时要不断地进行审美的思考，体现出舞者在审美创造的崇高追求。她们不断地在实践中体会芭蕾舞特有的艺术内涵，从而逐步内化和提高自身的审美修养。

　4体验民族文化，陶冶情操。

　舞蹈作为艺术的一种形式，既是文化的印证与象征，也是文化的折射与反映。袁禾教授在《舞蹈》中曾指出：“舞蹈是人体的艺术，是具有灵魂的人自身的文化。”舞蹈艺术与文学一样，具有同等充分的视角，能够像作家和诗人一样表达现代人的内心世界。就像《梁山伯与祝英台》、《大红灯笼高高挂》等这些富有东方特色的、富有民族风韵的中国芭蕾舞，其中融入了民族文化元素，形成了独特的内涵与民族风格。舞蹈的世界是包容的世界，在民族文化的传承与对世界各民族文化的借鉴、融合过程中，舞蹈者不断体验民族文化的内涵，从而丰富自己的文化积淀与内涵，陶冶情操。

　气质在现在的社会所表现的，是一个人从内到外的一种内在的人格魅力的自然流露与升华。一个人的真正魅力主要在于特有的气质，这种气质对同性和异性都有吸引力。芭蕾带给人一种盛气凌人、高不可攀的感觉。它是内涵的外露，是彰显的气质，是独特表现的个人魅力。芭蕾舞演员或者练习者整个人散发出一种挺拔和风度，举手投足间展现出优雅、自信的气质修养。

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　　优美、高雅的芭蕾舞蹈，八个字即可代表它的特点，这八个字就是： 开、绷、直、立、轻、准、稳、美。

　　“开”就是指舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”(正象有人所说，芭蕾舞脚位的一位表现重视，二位表现自信，三位是谦虚，四位是自豪，五位是艺术效果。)贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

　　“绷”是指舞者踝部脚背的绷直，是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)的练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到最远的点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

　　“直”是指主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这是古典芭蕾审美的根本标准之一。还有一种指芭蕾是直线艺术，在舞台中的运动路线多呈直线形，这也与西方国家的思维方式一致。这一点与中国的“圆、曲线”的审美标准有很大的不同。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使你的旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

　　“立”是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其 空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成。是古典芭蕾审美的根本标准之一。

　　“轻”是指舞者动作轻盈、自如，如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。就像前苏联芭蕾大师乌兰罗娃所说的：“使舞姿轻巧的是跳舞匠、轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众。给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

　　“准”是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)他的脚尖每次都擦至在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

　　“稳”是指动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

　　“美”芭蕾舞和其它舞蹈一样也是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都要有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。是“流动的音乐、活动的雕塑”。象音乐一样受时间的限制，象雕塑一样受空间的影响，编导家门通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣。

      晚上看了岩井俊二导演的《花与爱丽丝》，不得不再次感叹，岩井俊二的**总是能够表现出特别的青春感。之前看的《情书》也是表现了青春年少时敏感又迟钝的懵懂情愫，同时对少女细腻情感的表现也是一绝。

      说回《花与爱丽丝》，它可以算作是一部标准的青春片，展现的就是两名少女“花”与“爱丽丝”的生活片段。青春片自然绕不过情亲、友情、爱情和成长这几个主题，但是和中国近些年流行拍的青春疼痛**不一样，《花与爱丽丝》对这些主题的表现显得十分克制，没有狗血的展开和说教式的煽情。整体观感很舒服，轻松地讲故事，同时又能把每个角色都表现得有血有肉。大量的边缘虚焦运用让我总有种进入梦中的感觉，让我回忆起了夏天湛蓝的天空和白云、短暂的暑假、童年的玩伴、无忧无虑的时光，一言蔽之就是“青春”。

      有些片段也能让我不由自主的笑出来，恰到好处的无厘头也让整部**氛围轻松，但也透露出青春的迷惘和淡淡的忧伤。总之还是挺推荐大家片荒的时候去看！

又到了换季时节，穿搭成为了女孩最苦恼的问题。在尴尬的季节里依旧想保持 时尚 ，其实一个颜色就足够。

相信每个少女都曾有过一个唯美的芭蕾舞梦，而芭蕾粉便是为了圆梦而造。粉嫩的色彩甜美可爱，透出一丝的温柔和性感。今年秋冬穿搭，就从入手芭蕾粉单品开始，一圆你的少女梦。

如果有一样东西可以代表女人成熟，那一定是高跟鞋。每个女孩心中都有一个高跟鞋的梦想，随着我们经济条件和生活环境的改变，对高跟鞋的要求也逐渐改变，要成熟却不老气的，那一定非芭蕾粉单鞋莫属。

明亮的同时也不失温柔，芭蕾粉颜色清新柔和，拥有和裸色一样的百搭效果。色泽与肌肤有点相似，因此上脚也能起到拉伸腿长的效果，让你秒变大长腿，简约大方的配色，无论是通勤还是约会都十分百搭。

如何才能把烂大街的衣服穿出新的风格来？答案就是糅合芭蕾粉进去。无论是运动风，还是淑女风，只要添加了芭蕾粉的设计，总会有让人有眼前一新的感觉。

而芭蕾粉在视觉体验上让人感觉到更加温柔舒适，它摆脱了深粉的浓妆艳抹感，又不缺乏恰到好处的少女感，与卫衣的结合让它看起来更加温暖，在秋冬季里也能成为你hold住全场的亮点之一。

穿脱方便，轻松保暖，提起秋冬季穿搭，不能忽略外套这件保暖神器。卡其色的大衣虽说百搭，但却已经是烂大街的单品，艳丽的红绿色虽说十分亮眼，却很难被驾驭，想要出众，不妨试一下芭蕾粉的外套，简约一件就足以达到你要的穿搭效果。

温柔的颜色在寒冷的季节里总能给人一股暖流，而芭蕾粉拥有的独特的清新明亮的色彩，百搭又 时尚 ，温柔又出众。淡淡一袭粉色，衬肤色不说，也更加彰显女人独特的甜美魅力。

一年四季里衣柜都不能少了裙子，无论是半身裙还是长裙，它总能凸显女性风韵。在秋冬季里，想靠用裙子突出亮点，一条芭蕾粉的裙子就能做到。清新明亮的色彩在萧瑟季节显得格外惹眼，温柔耐看也让你更加富有气质。

芭蕾粉吊带裙沿袭青春减龄的特点，内搭一件白色T恤，外搭一件纯色外套就能轻松解决秋冬穿搭，而芭蕾粉的半身裙能完美遮住下半身缺点，更显瘦高挑，凸显女人性感魅力，彰显成熟风韵。

想在这个秋冬季快人一步学 时尚 吗？最in不过芭蕾粉，燃爆你的少女心，让你秒变温柔乡，还不赶紧get起来！

芭芭蕾舞对身体有伤害吗？

芭蕾对身体有害。我认为个人芭蕾作为一种西方舞蹈，不太适合中国人。尤其是10岁以下的女孩，因为即使不进行脚尖训练，长时间的静态训练也会影响骨骼和肌肉，初级芭蕾训练太枯燥，不利于兴趣培养。更不用说脚趾训练对脚的影响很大，疼痛程度更大。长时间踮脚会改变骨盆的形状(就像高跟鞋一样)，尤其对女性未来的生育能力有很大影响。

芭蕾对身体的伤害

第一，闪腰

腰部没有瘦骨嶙峋的胸框。专家指出，人体70%的重量在从中腰到尾骨的部分。当腰肌和腹肌不协调时，很容易受伤。所以跳舞的时候要注意收紧腹肌，同时臀部不要刻意后仰，要收紧臀部，同时尽量收肋骨，放低肩膀拉长脖子。这种收紧中腰的方式不仅是芭蕾最基本的形式，还能有效保护腰部不受损伤。但女性跳芭蕾时，往往会出现塌腰提臀的现象，对腰部有害。

第二，膝盖软组织过度磨损

芭蕾中，膝盖有大量的拉伸动作，大腿和小腿肌肉发力的次数更多。如果不能掌握肌肉的力量，利用关节发力，很容易造成膝盖软组织的损伤或过度磨损，这种损伤很难恢复。要注意加强肌肉力量，及时减弱膝关节的冲击。一旦出现膝盖不适，应停止跳舞，休息一段时间。练习举重这类特殊动作时，女性尽量戴护膝。

第三，脚磨损，水泡，指甲裂开，脚背劳损

对于芭蕾舞者来说，脚磨破起泡是很正常的。平时要做好洗脚工作，防止细菌感染。芭蕾舞者经常需要脚趾在地面上滑行，所以大脚趾内侧的指甲很容易被磨裂。如果这种情况比较严重，在每次跳舞前用创可贴将指甲贴在他们大脚趾的内侧，以减少与地面的直接摩擦，并做好清洁工作。伸脚是芭蕾最基本的形式，随着重心和位移，脚背容易抽筋或拉伤。如果感觉不适，就地给自己做足底按摩，双手按脚背和脚掌，在不舒服的位置按几次。

第四，韧带拉伤和肌肉拉伤

患上这种劳损后，尽量在一两周内减少这部分的活动。循序渐进地练习柔韧性，每次跳舞前做热身运动，跳完舞后做放松练习。舞者休息时还会互相按摩对方的肌肉，比如大腿和小腿，有利于肌肉的放松。

芭蕾如何避免受伤？

1热身运动要做好。

跳舞前，通常需要做热身运动，比如活动脚踝和手腕，还有膝盖和肩膀、脖子，尤其是脚踝，这是最容易扭伤的部位。比如舞蹈基础中简单的压腿动作，也容易拉伤韧带，跳舞前也需要让身体动起来。

2不要把自己逼得太紧。

在跳舞的过程中，你可能会遇到一些高难度的动作。但是，如果因为身体原因暂时做不到，也不要急于求成。你要知道自己的身体能承受多少，否则容易出现韧带拉伤。所以你要要求自己根据自己的能力一点一点的进步，才不会对身体造成伤害。

3保持重心稳定。

跳舞的过程中，重心可能会不稳。如果跳舞速度太快，非常容易摔倒。重心不稳，说明大腿训练还有欠缺。平时要注意腿部肌肉的训练。

　　（1） 站一位，让双脚完全平放，观察脚大致的形状、宽度和长度，以确定合适的型号。套上脚尖套（在跳舞的时候一定会用到的）。 脚尖套会改变脚的形状，从而影响了舒适度。通常应选择比平时穿着的鞋小1-2号的脚尖鞋。用双手轻轻用力掰一下鞋头部分，使它稍稍变软。　

　　（2） 穿上鞋，轻轻拉系带并打个比较松的结。 先看看总体是否合适脚形。脚尖鞋必须看上去像第二层皮肤一样的合适，即与脚有同样的长度和宽度。如果你感觉不到鞋头的顶部，那么就换一双长度更短的鞋，至到感觉脚趾碰到了平面。一定要检查脚趾不能抠着，并试试用完全平放的脚做Pliés, 接着检查鞋的宽度。 应该感觉到五个脚趾能完全放平，而脚外侧受到轻微的挤压。　

　　（3） 注意一下，每个人的脚会有大小。所以两只脚都要试穿。　

　　（4） 脚尖鞋有多种宽度，鞋头比较宽的话，PLATFORM也会比较宽，对初学者来说能在立脚尖时更容易找重心，但要注意的是：不是鞋头越宽越好。所以要再试一试宽度。 一只脚站在地上，另一只叫立脚尖把重心放在脚尖鞋的平面上。 如果感觉到脚向鞋头内滑，说明鞋头太宽了。再看一看长度。鞋应该完全包住脚，立起脚尖的时候，在脚跟处会有一个小小的突起（因为当脚绷起时会变短）。 但是当脚放平如站一位， 做Plié等脚完全伸展开的动作，这个突起应该消失。　

　　（5） 按照以上步骤挑选脚尖鞋，一般都会找到合适自己脚形的鞋。当然最好还是让老师看一下是否合适。在试鞋的时候没有必要ON POINTE。如果坚持要在ON POINTE上试鞋，鞋跟可能会因为没有丝带绑住而在脚跟处滑落。 滑落并不一定表示鞋太大了。不过还是不鼓励用这种方式试鞋，因为你一旦上全脚尖（ON POINTE），鞋很可能就有轻微变形，而这个变化我们用眼睛是看不出来的。　

　　（6） 要注意每个人的脚每天都可能在长大或变化。所以每6个月应该重新检查一下你的脚尖鞋是否合适。当ON POINTE时，而脚跟处的突起不见了，那么这只脚尖鞋就太小了。

　　（1）在鞋头范围醮水：用棉花在鞋头和vamp的上方醮一点水，那会令鞋子根据你的脚型作出适量改变。要注意的是这方法对Freed的pointe shoes最为有效，但别的品牌的鞋子则不一定有用。另一个方法是以酒精代替水，那鞋子就会没那么快软掉。

　　（2）切掉鞋板：在自己的arch位那儿切掉鞋板会令你的arch线条更特出。但切记切掉鞋板前得先将鞋跟的钉拔起来，切掉鞋板后也得将鞋垫贴回原位，那才不会扎到脚。将鞋头的drawstring打交叉来绑：这会令鞋更贴脚，将最大程度的arch展现出来。

　　足尖鞋还有鞋底硬度区分，要注意，网上买的大概没分得那么细，当然最好是亲自去鞋店买好。

　　还可以请教下跳舞的导师。