古代戏曲中丑角的脸谱是什么?

古代戏曲中丑角的脸谱是：“三花脸”或“小花脸”，武丑又称开口跳。文丑分为官文丑、方巾丑、茶衣丑、巾子丑和彩旦，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。

在长期的戏曲发展史上，丑角的化妆根据人物的身份、年龄、性格、行为的不同和差异，也逐渐形成了一套完整的、系统的脸谱。如腰子型粉脸、圆形粉脸、枣核型粉脸、筝型粉脸、元宝型粉脸、丑老脸、丑破脸以及碎脸、揉脸和象形脸等。

其中最典型的是方巾丑，脸部中央用白粉勾画—幅“豆腐块儿”型的白粉脸。因此观众一看见这块“豆腐块儿”就知道这个演员是丑角。

古代戏曲中丑角的来源：

唐玄宗

在大明宫，有一个叫梨园的地方。由于唐玄宗痴迷艺术，这里慢慢的发展成为皇家艺术中心。唐玄宗喜欢丑角，经常在梨园化妆成普通百姓的模样。

一国之君扮演丑角无论如何有损于大唐帝国的形象，为了遮掩皇帝的尊荣，特意设计了一块白玉挂在脸上，这就是中国戏曲历史上丑角脸谱的来历。

武大郎

据说这版权属武大郎所有。原来，当年武松在景阳岗打死吊睛白额大虫后，就被阳谷县百姓簇拥着骑马游街。倾城的男女老少都上街来一睹打虎英雄风采。武大郎是个侏儒，挤在人群中什么都看不到，于是他灵机一动，爬到一家豆腐店的木架子上，踮着脚，伸着脖子往前看。

从此“丑扮武大郎”时，鼻梁间便要画一块白斑，以示武大郎当年之形象。之后推而广之，凡是小丑都以白鼻梁为脸谱。故小丑脸谱（丑角脸）又称“豆腐块”。

1、从整体造型上区别：“粤剧脸谱”是运用夸张的线条、强烈的色彩和象征性的图案，勾画出人物性格气质和脸部特征的特殊化妆。“京剧脸谱”的造型表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

2、根据图案区别：“粤剧脸谱”的图案比较简朴，多用黑白两色，勾画方法简单。“京剧脸谱”从人的五官部位、性格特征出发，以夸张、美化、变形、象征等手法来寓褒贬，分善恶，从而使人一目了然。

3、根据色彩区别：黑白脸谱是粤剧基本的脸谱，一直为艺人所沿用。即在脸时用笔涂化图纹之间的接壤处，使黑白两色之间增加一道灰色的过渡色层，增强立体感。京剧脸谱”以一种颜色为主色， 以夸张肤色，再勾画出眉、眼、鼻、口和细致的面部肌肉纹细。

扩展资料

京剧脸谱起源于生活。每个人面部器官的形状、轮廓相似，生理布局也都有一定的规律，面部肌肉的纹理与人物的年龄、生理、经历、生活的自然条件也都有密切关系，所以京剧脸谱的勾绘是以生活为依据，也是生活的概括。

如生活中常说的人的脸色，晒得漆黑、吓得煞白、臊得通红、病得焦黄等，既是剧中人物心理活动、精神状态的揭示和生理特征的表现，又是确定脸谱色彩、线条、纹样与图案的基础。脸谱虽然来源于生活，但又是实际生活的放大、夸张。

演义小说和说唱艺术对历史人物的夸张、形象的描写，也是京剧脸谱的依据来源。如关羽的丹凤眼、卧蚕眉，张飞的豹头环眼，赵匡胤的面如重枣等，所有这些描写，都被戏曲化妆吸取下来，在京剧舞台上的表现尤为明显、突出。

--京剧脸谱

1、清洁护理：

在化戏曲妆之前一定要将皮肤清洁干净同时做简单的护理，这样才能防止上妆之后，油彩侵入到皮肤造成皮肤的各种问题，包括毛孔粗大、皮肤干裂、出油冒痘、色斑黑头等问题，同时还可以让之后的妆容更加的服帖，不会造成浮粉或者是脱妆等情况；

2、化底色：

戏曲妆中的底色需要用红白油彩调配成嫩肉色，之后拍到自己的皮肤上，一定要拍的均匀，要掌握好油彩的厚度，太薄会露出自己本身的皮肤颜色，而太厚看上就去如同戴了面具非常呆板，同时也要根据舞台的灯光、人物身份等来拍底色；

3、拍腮红：

在我们化妆的时候都习惯性的涂或者刷晒红，但是因为戏曲妆所需要的是油彩，所以需要用拍打的方式，将腮红拍到皮肤上并让其融进底色油彩，颜色最好采用玫瑰红更为自然，上眼皮部位的腮红是最红的，而在衔接的位置一定要融入的非常自然；

4、定妆：

在平时的妆容中，我们都知道要定妆防止脱妆的情况，同样戏曲妆中也需要定妆，定妆的时候要从上到下从内到外，先从底色开始敷之后再敷腮红，最后将脸上的浮粉弹去；

5、涂胭脂：

胭脂和腮红的方式基本一致，但是两者的不同是胭脂可以让面部的妆容更加的鲜艳，一定要记得上眼皮的色彩是最深的；

6、画眼圈：

相对于普通的妆容来说，戏曲妆的眼圈要夸张一些，但是在化的过程中一定要记得根据模特的眼睛形状和人物的高矮胖瘦来化，如果化的过度了那么画出来的效果也不会好；

7、眉毛：

眉毛也是戏曲妆中非常重要的一部分，首先要根据人物，比如青衣花旦需要化的就是柳叶眉，同时也要根据人物的长相去化，这样才会有立体感；

8、嘴唇：

首先要先用大红油彩将嘴唇的边缘勾勒出来，其次要根据人物的嘴唇以相反的方式来化。比如唇薄的要化鼓，嘴巴大的要化小。

1、用隔离霜打底

2、戏剧油彩用肉色、**、白色

3、1:2左右混合，全脸拍匀。具体的颜色要根据舞台灯光和个人的肤色调节。青衣打得白一点问题不大。3 红色油彩少许 在眼睛附近揉开打匀 具体范围你看演员的照片就知道了

4、肉色油彩一点点，在鼻梁下打出一些阴影

5、全脸刷上白粉定妆。

6 眼睛部位用大号的化妆刷刷上红色胭脂粉末到匀称

7、黑色油彩勾勒眼睛外面的形状 比较难勾 要多练 每个人条件不同。一边勾，一遍要把眼睛随时推上去看看吊上去的感觉。

8、用睫毛液将睫毛加长加粗，用眼线液将睫毛根部与黑色油彩衔接好，不要断层。

9、细细画好眉毛

10、胭脂点染嘴唇化妆步骤基本就是这些。不知道你在哪里，一般有剧团的地方都有戏曲用品专卖店的。那里齐全。画眉眼的笔一般是毛笔。

勒头的时候才吊起眉毛眼睛。如果你现在就要吊着，买一个洗脸用的宽一点的箍发带，最好是两端有粘性可以互相黏合调节大小收紧的那种，将头包紧顺势将眉眼拎上，然后马上用胶布固定好眼角皮肤和箍发带。胶布屈臣氏有卖，半透明的，一卷约手指宽。

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主要特征

青衣年龄一般都是由青年到中年，没有老年，老年就变成老旦了。正旦表演上的特点是以唱工为主，动作幅度比较小，行动比较稳重。

念白都是念韵白，一般不念散白，而且唱工相当繁重。典型的正旦戏例如《白蛇传》最后的一折《祭塔》，还有孙尚香听说刘备的死讯，到江边去哭祭的《祭江》，《孟姜女哭长城》的孟姜女，《雪梅教子》中的秦雪梅，《春秋配》的姜秋莲，《贺后骂殿》的贺后等都是正旦扮演的。

老舍 《四世同堂》二四：“她能唱青衣，但拿手的是花旦。”

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