急求：舞会策划!!!!

活动时间

6：00-8：00

活动地点

活动对象

全校学生

活动流程

一．舞会前准备工作

（一）宣传 1把提前制作的海报贴于宿舍门口，水房，食堂等公共场所（主要由实践部和宣传部负责需要2人）

2至少宣传（共7人）

3在篮球场上挂横幅；发传单

4在校广播站进行广播宣传(宣传部一人)

（二）外联

邀请具有相关舞蹈天赋同学或老师三至四位

（三）会前相关准备

物品准备：纪念品（跳得好的有奖，最好评一个最佳搭档），自助餐之类的

无线麦克， 乐队，音效，电脑

场地审批：

二．舞会当天(提前10人到场布置)

5：30-6：00 学生着装进场，放一些流水一样的音乐，又能带舞的，一对一对的先跳着，最好有3-5对，这样能带领刚进的学生一起自由跳舞

6：00-6：30 节目，唱歌或是什么的，最好是一边唱一边跳得，带动气氛比较主要

之后宣布要在舞会结束时评出最佳舞者，最佳搭档

6：30-7：00 自由舞动；各种音乐穿插，时而轻柔时而劲爆性感（由于大多数人都不会跳，最好国际舞多些，两个人配合得多些，其实和着音乐瞎跳也是一种兴奋）

7：00-7：30 提醒大家可以换舞伴拉，也可以欣赏专业舞者跳舞，志愿者可以得奖

7：30-8：00 评奖

形象礼仪包括个人日常生活礼仪、家庭礼仪、社交礼仪、公务礼仪、礼仪文书、商务礼仪、习俗礼仪等等。

1、个人日常生活礼仪。

主要包括言谈、举止、服饰等方面的礼仪要求。

2、家庭礼仪。

礼仪在家庭及亲友交往范围内的运用是家庭礼仪，它包括家庭称谓、问候、祝贺与庆贺、赠礼、家宴及家庭应酬等礼仪规范。

3、社交礼仪。

从家庭走向社会，进行社会交往，是礼仪行为向大社会的拓展。社交礼仪通常包括见面与介绍的礼仪；拜访与接待的礼仪；交谈与交往的礼仪；宴请与馈赠的礼仪；舞会与沙龙的礼仪；社交禁忌等等。

4、公务礼仪。

公务礼仪是人们在公务活动过程中所应遵循的礼仪规范。它存在着自身的特殊性。在礼仪的一般原则指导下，把握公务活动过程中特殊的礼仪规范，可以提高公务活动的效率和成功率。公务礼仪通常包括工作礼仪，如工作汇报、办公室礼仪等等；会议礼仪；公文礼仪；公务迎送礼仪等。

5、礼仪文书。

礼仪文书是人们在日常交往过程中，用书信和其他文字方式表达情感的礼仪形式。通过礼仪义书，可以达到彼此交流思想、互通信息、加深友谊的目的。常用的礼仪文书有：礼仪书信，如邀请信、贺信、感谢信等；礼仪电报；请柬；名片；贺年片；题词；讣告；唁电；碑文，等等。

6、商务礼仪。

商务礼仪与一般的人际交往礼仪不同，它体现在商务活动的各个环节之中。对于商业企业来说，从商品采购到销售，从商品销售到售后服务等，每一个环节都与企业的形象息息相关。因此，商业企业及其每一个成员，如果能够时时按照商务礼仪的要求去开展工作，这对塑造商业企业的良好形象，促进商品销售，将会起极其重要的作用。商务礼仪主要包括柜台待客礼仪、商务洽谈礼仪、推销礼仪、商业仪式等等。

7、习俗礼仪。

不同的国家、不同的民族存在着不同的风俗习惯。充分了解这些风俗习惯，并在社交往来中自觉尊重这些风俗习惯，有助于促进交往的成功。习俗礼仪的内容主要包括日常生活礼俗、岁时节令礼俗、人生礼俗等。

　主持词没有固定的格式，他的最大特点就是富有个性。在当今社会生活中，主持词是活动、集会等的必需品，相信许多人会觉得主持词很难写吧，以下是我整理的走秀主持词5篇，希望对大家有所帮助。

走秀主持词 篇1

　当您披上洁白的婚纱，点亮您一生中最美丽的日子，您是世界上最幸福的新娘。

　亲爱的朋友们，这里是“千禧良缘”婚纱摄影名店举办的“迎双节特价优惠大酬宾”活动现常

　在这里，我们不仅邀请了来自德州的模特佳丽为您现场展示各款时尚婚纱，介绍各款婚纱的特点，以及选择婚纱的知识。还将为你献上一台精彩的歌舞演出。

　为此，我们特意邀请了曾在香港街舞大赛中获得铜奖的两位街舞演员和刚刚在天津获奖归来的一对拉丁舞演员，以及在咱们沧州颇有名气的歌舞演员，来到这里;他们将给大家带来精彩的演出。

　希望走过、路过的朋友们，停下你的脚步，在此享受一段浪漫时光。尤其是准备结婚的新人们，更不要错过今天这个大好机会。在这里，你不仅可以多了解一些婚纱知识，选择自己喜爱的婚纱样式，同时还可以得到“千禧良缘”婚纱摄影名店推出的“迎双节特价优惠”。

　千禧良缘婚纱摄影名店成立于年，在多年的经营中，始终恪守品质服务、客户至上的经营原则和服务理念，在吴桥消费者中树立了良好的口碑，在业界确立了强者地位。

　千禧良缘婚纱摄影，以追求卓越品质为理念，积极打造吴桥县知名婚纱摄影品牌，实现了与国际同步的婚纱文化。

　千禧良缘高薪聘请省内外知名摄影师、形象设计师、数码设计师，组成了强大的创作团队。先进的全套设备、健全的管理机制、完服务体系、成熟的服务意识、构筑了千禧良缘优秀的企业品质，是所有新人的共同选择。

　千禧良缘婚纱摄影，高贵与美丽的化身。千禧良缘一直秉承“亲切、专业、创意、领先”的经营理念，引领着当地婚纱摄影的潮流，为千百对沉浸爱河中的新人，创造美丽，留驻一个个浪漫的爱情瞬间。

　千禧良缘婚纱摄影的化妆师都是经过专业学习和严格培训的，具有坚实的基本功及敏锐的时尚观察能力。他们在本地率先推出了时尚透明妆、无痕妆、芭比妆，再配上别具创意的饰品和高档像册，使您的婚纱照幻彩夺目，让您瞬间彰显无穷魅力!

　有了这样的至诚服务，相信您的婚纱摄影定会完美无暇!

走秀主持词 篇2

尊敬的各位来宾、现场的朋友们

大家下午好。在这个草长莺飞的4月、我们迎来了由鑫苑名城主办,河南电台娱乐976、河南京戈文化传播有限公司联合主办的东方韵味，花样年华——鑫苑名城旗袍秀主题沙龙。在这里我仅代表鑫苑名城地产，欢迎各位的到来。

　大家都知道，在 中国女性的传统服装中，旗袍，被誉为 中国国粹和女性国服。那一袭旗袍的古典与妙曼，可谓是集“万千宠爱于一身”。它诠释着一种本色的儒家文化，那种并不张扬的显山露水，却能将女人的精致，妩媚尽收眼底，宛如 中国古老青花瓷瓶里开出的一朵郁金香，令人回味在那“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”的意境中……那我们今天举办这个活动，是弘扬文化的活动，是感受美丽的活动，是优雅幸福的活动，真心的希望各位来宾在今天的活动中能玩的舒心，看的悦目。

　在今天的活动现场，我们 为大家准备了精彩的百年旗袍展示，乐器演奏、经典人物再现等一系列精彩的节目，另外呢，我们鑫苑名城项目组也 为大家 精心准备了多重大礼，让您不仅大饱眼福，还能把礼品拿回家。所以在活动过程中，大家一定要积极参加，您敢来，我敢送，一定要积极参与呀。20min

　1首先，让我们邀请__________带来百年旗袍秀。30min旗袍可根据其服装各个部位的不同来区分，主要有领型、开襟、扣型、袖型、摆型和滚边。领型：一般领、企鹅领、凤仙领、无领、水滴领、竹叶领、马蹄领

　开襟：斜襟、中开襟、半圆襟等。

　扣型：一字扣、凤尾扣、琵琶扣、蝴蝶扣、单色扣、双色扣等。

　袖型：无袖、削肩、短袖、七分袖、八分袖、长袖、窄袖小、喇叭袖、大喇叭袖、马蹄袖、反摺袖等。摆型：宽摆、直摆、A字摆、礼服摆、鱼尾摆、前短后长、锯齿摆

　滚边：双滚、单滚。

　刚才我们的'美女子展示的旗袍美不美!谢谢各位美女子给我

　们带来这么唯美，这么有韵味的展示。各位朋友，不知道刚才在美女们走秀的时候，芳伶对于百年旗袍款式的讲解大家有没有留意听，接下来呢，芳伶手中的这些礼品，想送给留意听我讲解的朋友们。哪位朋友想要，来舞台上好么。(问答，请3个人左右)

　2看完美女们的走秀，芳伶也跃跃欲试了。因为今天我是有备而来的，说得好不如弹得好。在这个万物复苏，春暖花开的季节献 给大家一曲古筝，为今天的活动助兴，请听古筝曲《羞答答的玫瑰静悄悄的开》，希 望大家喜欢

　3张爱玲说过：于千万人之中，遇见你要遇见的人。于千万年之中，时间无涯的荒野里，没有早一步，也没有迟一步，遇上了也只能轻轻地说一句：你也在这里吗各位朋友，你也在这里么邂逅一段缘分，邂逅张爱玲的诗情画意，让我们有请__________带来张爱玲诗词朗诵。

　4、美人如花隔云端。自古以来，鲜花和佳人都是人们心中最美好的事。她声音甜美，她优雅清纯，她的天籁绕梁三日不绝，她是邓丽君。今日让我们再次唱起甜歌，歌唱甜蜜的生活。有请_______

　5游戏环节：萝卜蹲，抢板凳，猜歌名，接唱歌曲，你来比划我来猜(任选其中一个或者两个)15min

　6古筝演奏《醉乡》

　7朋友们，现在开始我们今天最最激动人心的的抽奖环节，奖品是由鑫苑名城为您 精心准备的___________朋友们注意啦，幸运即将降临!

　8各位朋友，今天的鑫苑名城旗袍秀到现在已经接近尾声了。非常感谢各位能在百忙之中来到我们的活动现场，再次祝愿各位朋友身体健康工作顺利阖家欢乐，朋友们再见。

走秀主持词 篇3

　上台前引语：

　女：让教堂的钟声回荡在心悸，让喜庆的红毯延伸到远方，

　男：让洁白的婚纱轻抚您的足迹，让婚庆的喜悦陪伴您一生。

　女：相信这是每一对新人的憧憬与夙愿，

　男：当鲜花和彩带为两颗激情碰撞的心渲染，

　女：当香槟和烛光为即将开始的甜蜜旅途点缀，

　男：幸福佳缘婚庆摄影将使这一美好的瞬间幻化成永恒。

　公司介绍（第一次表演中解说）

　男：幸福佳缘婚庆摄影连锁机构，自入驻xx以来，以不凡的气质形象和优秀的业绩，闪亮业界。

　女：幸福佳缘以品牌路线为主导，实行作品品质和服务品质双轨并进。

　男：追求高品位、高品质、高要求不仅是幸福佳缘对自身的要求，也是对每位新人的承诺！

　女：幸福佳缘的口号是：“做最好的婚庆服务！做最专业的婚纱摄影！不断壮大的专业团队，不断完善的服务！ ”

　男：幸福佳缘将以全新的面貌，华丽的姿态深入人心！

　女：请擦亮您的双眸，让幸福佳缘为您缔造最温馨最迷人的幸福开端

　男：他们将以高雅的环境，贴心的服务，时尚的理念，高超的技术诠释您无悔的选择！

　女：幸福佳缘婚庆摄影xx旗舰店位于xx县西滨路，广源大酒店左侧。

　男：也就广源大酒店和xx中学之间的沿江路的中间位置。

　女：幸福佳缘婚庆服务内容包括：婚礼策划、婚礼场地布置、新娘化妆、花车装饰、婚礼录像

　男：摄影服务内容包括：婚纱摄影、个人摄影、幸福宝贝儿童摄影 各类证件照，生活照。幸福佳缘随时恭候大家的光临。，

　外景业务介绍（第二次表演中解说）

　男：蓝天、白云、大海、浪花，银色的沙滩上，一对新人携手漫步，

　女：海风和着祝福吹动飘逸的婚纱，所有的幸福和快乐在瞬间凝固在浪漫的记忆里，这就是海景婚纱独有的魅力！

　男：为了让这一慑人心魄的幸福力量震撼一颗颗激情碰撞的心，从今年5月起，幸福佳缘隆

　重推出了“幸福之旅——北海浪漫海景”外拍摄影

　女：北海南万海景摄影基地，于今年5月正式成立。

　男：幸福佳缘在北海专门设立针对海景婚纱摄影服务的工作站

　女：专业和具有丰富经验的团队，使得他们的海景摄影，更具有针对性和专业性，从而保证了海景摄影质量。和更高满意度。

　男：所有摄影所需的服装—化妆—拍摄等活动均在北海驿站进行。

　女：幸福佳缘专车出行，让您一路轻松！

　男：此外还推出了灵山外景，xx外景，往后还会陆续推出南宁，桂林，等著明外景敬请期待。

　女：做最好的婚庆服务！做最专业的婚纱摄影！幸福佳缘婚庆摄影，将是您最佳的选择！

走秀主持词 篇4

　舞动青春旋律，张扬自我主张，描绘艳丽时刻，聚集时尚元素，在轻雅写意间彰显柔情似水的妩媚与张驰有度的动感。请欣赏20xx年时尚前沿内衣秀。请性感天使闪亮登场！

　犹如春风拂面，在冬日里唱响春之恋歌，暖意真情流露，谱写一曲内在之美。畅想自然章节，回归朴实本质，演绎经典、精致、柔美、浪漫。时尚、简约、大方，成就舒暖系列的品质与视觉感官。冬季伴侣，在点滴间传达浓情暖意。

　如肤之感，在若隐若现间引发肌肤与内衣的默契感，自由自在伸展诱人感觉，摆脱臃肿，轻轻松松美丽动人。情真意切、情意飞扬、情深意重，无微不至的贴身呵护，恰到好处的细节设计，亲近、贴近，无处不在的轻松之旅。

　尊贵、奢华，高贵风范，一动一静间表现尊崇的皇家格调与品位，塑造上流的生活品质。淡雅的色调、简约的风格突出经典和高雅的气派，将内衣的感官视觉效果和舒适程度提升到全新的境界。

　感性、温柔、飘渺脱俗，充满Romantic的深深气息。浪漫幽雅，一种幸福、细腻、品位的生活方向；一种健康、时尚、自然的生活态度。

　红色代表激情，红色传承吉庆，红色又象征爱意绵绵，传承着一世情缘的情感，在岁月长河中缠绵长久，预示着前程吉祥。

走秀主持词 篇5

　8：55分画外音提醒(背景音乐) 亲爱的家长和小朋友们，再过5分钟我们的万圣节化装晚会就要开始了，请大家到台前坐好，让我们一起享受一个美妙的万圣节之夜。

　9：00开场舞

　(画外音)亲爱的家长和小朋友们，万圣节化妆晚会正式开始，首先请欣赏舞蹈《 》，掌声欢迎宝贝一家幼儿园三位老师出场。

　9：05主持人出场(画外音：现在有请今晚的主持人——vicky和maggie) 陈：敬爱的各位家长 杨：亲爱的小朋友们 合：大家晚上好!

　陈：首先要感谢三位老师为我们带来的舞蹈。很高兴在这个夜晚，有这么多的家长和小朋友能够相聚在宝贝一家，和我们一起共同提前度过这个节日。

　杨：是的，欢迎大家的到来。诶~~vicky，你今天穿得很酷哦

　陈：是呀，是我特意为今天的化装舞会准备的呢!maggie，你的衣服看起来也好漂亮呢 杨：猜对了，化装舞会可是万圣节必不可少的节目哦。诶，不过说起来，vicky，今天是万圣节舞会，你知道什么是万圣节吗

　陈：这当然难不倒我啦，简单来说万圣节就是西方的鬼节，也叫南瓜节。对于古代的凯尔特人来说 月 日是严酷的冬季开始的第一天，为抵挡死魂灵的滋扰，他们戴上可怕的面具，打扮成动物或鬼怪，以此赶走在四周游荡的妖魔。

　杨：哦~~难怪现在人们都喜欢以古灵精怪的打扮，来庆祝万圣节的由来。看来随着时间流

　逝，万圣节的意义逐渐变得积极快乐和喜庆。看看今天的现场里，那些巫婆、鬼怪，全都有友善可爱和滑稽的笑脸呢。

　陈：maggie，现在轮到我考考你啦!你知道万圣节最有象征性的是什么东西嘛 杨：哈哈，我还正好知道一样。(出示南瓜灯)你看，南瓜灯，这绝对是万圣节最有特色的一个代表物啦!南瓜最早也是用来吓走鬼怪的，不过你看现在的南瓜，看起来笑眯眯的，也是好可爱呢~~

　陈：不错哦，南瓜确实是一样，那你看看我带来的。(出示糖果) 杨：是糖果

　陈：糖果也是万圣节必须的哦，现在的万圣节成了小孩子们很喜欢的一个节日。“trick ortreat”，也就是不给糖果就捣乱，成了万圣节的一个主要活动，小朋友们都会到邻居家去讨糖果哦。

　杨：那么今晚，我们的小朋友们也有机会得到糖果嘛

　陈：当然!在之后的“trick or treat”游戏环节中，每个小朋友都有机会得到我们的糖果哦，具体怎么玩，到时候再告诉大家，现在，保密!

　杨：听起来很酷的样子诶~~好期待!对了，既然我们今天的主题是化装舞会，我看台下的小朋友和爸爸妈妈都很想上台来展示一番了，是不是该开始我们今天的重头戏 啦

　陈：哎呀，聊着聊着就过了这么长时间咯，那好，接下来就要请我们的爸爸妈妈和小朋友们上台展示。

　螺旋圆舞曲有很多npc，小伙伴在做任务的时候需要知道这些NPC都在哪个舞会，那么这些NPC们到底都在哪个舞会呢我给大家总结了一下NPC出场的舞会汇总，一起来看看吧。

　按Ctrl+f可以方便进行搜索哦~

　阿尔米纳斯：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　阿伦：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、萨坎舞会、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会

　安德烈：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、市政聚会、青年品酒会、奇人舞会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善晚会

　巴巴柳丝：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、奥利奴家宴、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　巴尔贝拉：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、萨坎舞会、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、女仆店

　巴尔菲：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、女仆店

　巴伐伦卡大公：贵族沙龙、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、社交舞会·晚、社交舞会·午、女仆店

　巴里斯：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、萨坎舞会、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、女仆店

　白星：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、萨坎舞会、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、法师塔、女仆店

　斑鸠：奇人酒会、贫民窟

　贝格尼雅：青年交谊会·午、花园茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、贫民窟

　比吉斯：巴伐伦卡聚会

　布拉拉：青年品酒会、奇人酒会、贫民窟

　黛咪：青年品酒会、奇人酒会、贫民窟

　蒂拉：贵族沙龙、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、元老院茶会、花园茶会、社交舞会·晚、社交舞会·午、女仆店

　芙尔娜：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会

　冈萨洛：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、法师塔、女仆店

　戈希乌：青年交谊会·午、青年品酒会、青年交谊会·晚、贫民窟

　海伦娜：元老院茶会、奇人酒会、贫民窟

　海瑟：青年交谊会·午、市政聚会、青年交谊会·晚、慈善宴会、贫民窟

　汉密尔顿：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、奥利奴家宴、市政聚会、青年品酒会、奇人酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、贫民窟、女仆店

　荷桑：巴伐伦卡聚会、法师塔

　黑手套：交际俱乐部、舞会俱乐部、青年品酒会、奇人酒会、贫民窟

　吉当：青年品酒会、贫民窟

　卡洛斯：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、市政聚会、青年品酒会、贫民窟

　凯莉：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　克里斯蒂：贵族沙龙、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、女仆店

　蔻蔻：青年品酒会、奇人酒会、贫民窟

　劳伦斯：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、女仆店

　雷斯林：青年交谊会·午、贵族沙龙、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、贫民窟

　蕾贝卡：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　琳娜：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、法师塔、贫民窟、贫民窟

　凌格兰：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、萨坎舞会、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、女仆店

　流雾：奇人酒会、贫民窟

　琉：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、法师塔、女仆店

　露西莉亚：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、

　马修：青年交谊会·午、贵族沙龙、青年品酒会、奇人酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、贫民窟

　玛菲利娅：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　玛姬：青年交谊会·午、贵族沙龙、奥利奴家宴、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、市政聚会、花园茶绘、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、女仆店

　莫缇缇：青年交谊会·午、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、市政聚会、青年品酒会、奇人酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、贫民窟、女仆店

　娜尔：市政聚会、贫民窟

　妮柯斯：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、女仆店

　潘先生：青年交谊会·午、元老院茶会、市政聚会、青年交谊会·晚、慈善宴会、贫民窟、

　琪薇：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、花园茶绘、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、女仆店

　裘洛洛：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、萨坎舞会、市政聚会、青年品酒会、奇人酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、贫民窟、女仆店

　尤文：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、萨坎舞会、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　沙缇娜：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、市政聚会、青年品酒会、奇人酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、贫民窟

　斯塔尔：奇人酒会、贫民窟

　修伊：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、女仆店

　伊万：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、萨坎舞会、元老院茶会、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、慈善宴会、贫民窟

　玉簪：青年品酒会、奇人酒会、贫民窟

　月柳：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、巴伐伦卡聚会、元老院茶会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、贫民窟、女仆店

　云歌：交际俱乐部、青年交谊会·午、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、女仆店

　泽维尔：交际俱乐部、青年交谊会·午、贵族沙龙、舞会俱乐部、乔卡瑟尔沙龙、元老院茶会、市政聚会、青年品酒会、社交舞会·晚、青年交谊会·晚、社交舞会·午、外事晚宴、慈善宴会、法师塔

　佐伊：贵族沙龙、舞会俱乐部、奥利奴家宴、元老院茶会、社交舞会·晚、社交舞会·午、女仆店

《化妆小游戏》是一款休闲的小游戏。于2007年发行。

基本介绍 中文名 ：化妆小游戏 发行日期 ：2007年 内容主题 ：休闲 玩家人数 ：单人 发行阶段 ：正式版 游戏设定,特色系统,发售版本, 游戏设定 运用化妆品和工具，采取合乎规则的步骤和技巧，对人的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理，增强立体印象，调整形色，掩饰缺陷，表现神采，从而达到美容目的。化妆能表现出女性独有的天然丽质，焕发风韵，增添魅力。成功的化妆能唤起女性心理和生理上的潜在活力，增强自信心，使人精神焕发，还有助于消除疲劳，延缓衰老。 化妆舞会女王 特色系统 游戏类别 泳装美女换衣 化妆类换装类 美发类 美甲类 装扮类 发售版本 阿sue发廊店2 游戏简介：发廊**的工作可不轻松，要做到能将客人的头型过目不忘，还能顺利的给客人剪完头发，你能做到么？操作方法：选择右侧的发型来进行设计，如果和预计的发型一摸一样，就可以得到100分了。这其中需要剪发 染发 吹发 卷发等几道工序，弄错一个就会扣分。 阿sue 公主殿2 游戏简介：公主殿2,my new room2，三个小公主打算设计自己的闺房取名叫公主殿，呵呵，房间的设计非常复杂喔！～不但可以换壁纸、换家具，还可以自己画壁画喔，第一部的人气非常旺，这是第二部啦，不可错过喔！游戏很大，有4M多请耐心等候下，要点全萤幕才能看到边上的按钮喔！ 中国古典美人 游戏简介：原汁原味的中国风，古筝配乐，青砖黑瓦，芭蕉庭院，园中美人，巧笑倩兮，美目盼兮，呵呵～～～饰品非常多，服装以清秀为主，有一套华丽的皇后服装，大家可以尽情搭配！建议全萤幕玩，缩小了人物有些变形，表情不对了，哈哈，多多包涵！请不要撰写少儿不宜的故事～ 中国古典美人小游戏 七仙女下凡 游戏简介：七仙女下凡,相传人间的牛郎与本为王母娘娘外孙女的织女（七仙女）喜结良缘后，互敬互爱，生儿育女，然而天帝闻知编织天上彩虹的织女下嫁人间，勃然大怒。七月初七日， 芭比娃娃化妆 游戏简介人靠衣装，美靠亮妆，可爱的芭比娃娃也不例外，想要更加的出众，精心的打扮是必不可少的，游戏中玩家的目标就是帮助可爱的芭比好好打扮一下，让她更漂亮，滑鼠进行操作，选择好后点击人物对应的部位进行打扮。 可爱美甲沙龙 游戏简介：游戏中有三位小服务生为客人涂指甲油，客人来了点客人，按照她的要求涂好，然后用吹风机吹乾，再点show完成，通过滑鼠点击对应的道具进行操作。 可爱美甲沙龙小游戏 2011年春季时装展 游戏简介：您已被邀请到2011赛季春季独家时装表演，到这里为自己选择一套最适合自己的服饰，作为这一时尚设计师你会怎样决定，快来看看吧！游戏中使用滑鼠操作，点击饰品给人物换装打扮。 美人鱼和王子 介绍： 美人鱼和王子忧伤而美丽的故事，相信大家都有所耳闻。今天我们的美人鱼要去和王子约会喔！赶快为她装扮一下吧，王子可在等她的喔。 古代女孩化妆 古代女孩化妆 介绍：中国古代的女孩穿的很漂亮呢~飘飘的衣袖，长长的裙摆~跟仙子一样呢~大家来帮这位古代的皇后打扮一下吧！ 操作指南：滑鼠点击服饰给女孩进行装扮，点击左下方的show进行展示。 如何开始：游戏载入完毕点击play即可开始游戏。 游戏目标：给女孩打扮，如果扮得漂亮，别忘了把发在页面下的评论中跟大家一起分享喔！

　　西音乐剧的起源方

　　音乐剧是以具有吸引力的情节为支撑，以演员的戏剧性表演为根基，使音乐、舞蹈得以充分发挥其潜能，并把这些因素融合为有机统一体的艺术。英国和美国是音乐剧的全盛国度，从音乐剧发展的角度来看，伦敦西区和纽约百老汇可称作为音乐剧的发源地。然而音乐剧在英、美两国也有着不同的历史背景：在美国，它较多地受爵士乐、踢踏舞、戏剧性的话剧和含歌唱的喜剧的影响；在英国，音乐剧更多的与轻歌剧、话剧，特别是莎士比亚、莫里哀、易卜生的戏剧背景相关，舞蹈方面则更接近芭蕾。但英国音乐剧自吉尔伯特（Arthur Sullivan）和苏利温(William Gilbert)之后，便继续着小歌剧传统，一直难以与百老汇的作品抗衡，直到70年代局面才开始扭转；而在美国虽然最初上演的多是英国的舶来品，但不久以后，美国艺术家便创造出完全美国化的音乐剧作品，并使其不断发展和完善。因此，从历史的角度来看，是英国启迪了美国创造出音乐剧这种融合通俗戏剧、音乐、歌舞的新型戏剧形式。在这里本文将进一步探究美国是如何把来自欧洲的各种音乐娱乐传统融合发展成为音乐剧。

　　关于音乐剧的起源，目前说法甚多：一说起源于欧洲19世纪古典轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土的由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍；一说起源于19世纪英国人创造的“音乐滑稽剧”和“音乐喜剧”；一说是1866年的《黑钩子》以及后来的“话剧加歌舞”的戏剧类型。另外还有一种“综合起源说”，认为音乐剧这种极为复杂的文化现象，不大可能仅从单一文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料构筑自己的艺术血肉，因此它的形式来源必须是多元化的。

　　本文对音乐剧起源这个问题的探讨，认为“综合起源说”比较靠得住。这是因为“综合起源说”不仅接纳了其它各说的成果，而且此说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。对此，朱利安·梅特（Julian Mates）在他的《美国音乐剧舞台》（America’s Musical Stage）一书中提出：“恰恰是多种元素的作用才使我们的音乐舞台多姿多彩，美国音乐剧的发展综合了音乐舞台的所有元素，从马戏到芭蕾，从情节剧（Melodrama）到严肃歌剧；而且天才演员的出现，社会变迁以及听众品味的变化，都会导致音乐剧的变化。”梅特的观点提醒我们要以更广阔的视角来看待音乐剧的历史来源。接下来本文便以梅特的观点为依据，考察遍及欧洲的各种音乐舞台元素和黑人音乐对美国音乐剧的影响，直到美国音乐剧作为一种音乐艺术体裁开始走向正轨。

　　一、 歌剧对音乐剧的影响

　　西方文化中深厚的歌剧传统无论在情节内容，还是在表演方法方面都是音乐剧借鉴和模仿的对象。欧洲歌剧强劲的生命力使它们能不断结合时尚，吸纳流行元素，从而产生出民间歌剧、喜歌剧、轻歌剧等，这些戏剧形式都曾飘洋过海来到美国，并引发当地许多模仿之作。在这里，本文将首先考虑这些歌剧其自身的特点与差别，以及它们为音乐剧所做的贡献。

　　1、从民间歌剧到喜歌剧

　　早在18世纪歌剧就已输入北美，但歌剧本身必须有很大的改变以适应当地的口味，如，宣叙调被对白取代，复杂的声部组合被简化为合唱等。当时的北美因其一度是英国的殖民地，在音乐和戏剧欣赏方面也深受英国影响。正当严肃歌剧逐渐让人厌倦之时，一部被称为民间歌剧的作品《乞丐歌剧》（The Beggar’s Opera）先在英国，接着在美国大获成功。该剧于1728年首演于伦敦，并以对白把歌曲串连起来和采用当时的民歌及流行歌曲曲调填词为特色。歌剧内容反映下层社会生活，登场人物不再是传统歌剧中的仙女和英雄，而变成强盗、小偷、妓女、乞丐等，对官僚政客的贪污腐化和严肃大歌剧的陈规陋习，都作了尖锐的讽刺。现实主义的题材，精彩的表演，新颖的音乐运用立刻使该剧引起轰动。

　　最初的民间歌剧基本与《乞丐歌剧》同出一辙，以散漫的对白取代宣叙调，偶尔穿插有舞蹈，情节以喜剧为主。音乐曲调取自当时的流行歌曲并重新填词再配以新编的情节，只是歌曲与情节的联系不太紧密。当民间歌剧继续向前发展，其歌曲便不再只采用流行于街头的曲调，而开始到处借鉴东拼西凑，于是一种大杂烩的表演形式便由然而生。这种形式不光采用当时的流行歌曲，还从各时代、各地区、各著名音乐家等等的音乐作品中选出好听的曲调，挑选大家喜欢的舞蹈串联于一体。英国在1762年演出的《爱在乡村》（Love in a village）一剧，传到北美便立即产生大量模仿之作。

　　当流行曲调和过去的作品被反复借用以至毫无新意之后，逻辑上必然导致新创作的出现。起初这种新创作仍然带有大杂烩色彩，常常是许多人一起写歌、一起谱曲，没有谁会在意因此造成的风格不统一。接下来的进一步发展就是完全由一个人完成全剧所有的歌词或曲调，由于不再借用民间流行的曲调，但仍保留着喜剧的形式，我们把这种新创作的作品称为喜歌剧。

　　当喜歌剧发展到19世纪，歌剧和民间歌剧虽然仍始终拥有许多观众，但相比之下，喜歌剧在美国音乐舞台中的位置更为重要。喜歌剧有专门谱写的乐谱，并在这点回到了歌剧的模式，但与大歌剧不同的是喜歌剧在浪漫的故事情节中点缀着许多专门谱写的乐谱和精心设计的舞蹈，只是歌曲和舞蹈与情节之间没有紧密的内在联系。虽然如此，喜歌剧，特别是喜歌剧中的歌曲，却反映出美国当时的现实生活和时代精神。滑稽的表现或讽刺时事要闻成为绝好的主题，当然也有许多以爱国为主题的作品，这些作品的出现使美国喜歌剧有了自己的特色，从而和英国喜歌剧区别开来。

　　2、小歌剧(Operetta)的影响

　　小歌剧是民间歌剧和喜歌剧继续相互融合渗透的产物。法国奥芬巴赫（Jacques Offenbach）是小歌剧的创始者，他的《地狱中的奥非欧》（Orpheus in the underworld，1858）是第一部完善的小歌剧，他不仅从民间歌剧中采纳了大众喜爱的讽刺形式，并配上当时政治的社会的和令人发笑的等等素材,在演出中，虽然有对白，但唱腔、剧情规模等更接近严肃大歌剧。奥芬巴赫的作品在美国内战之后流行于美国，他的观众往往也是意大利歌剧迷。

　　继奥芬巴赫之后，维也纳的“华尔兹之王”约翰·小施特劳斯（Johan Strauss II）也有杰出的小歌剧作品，但让小歌剧达到新高度的是英国人苏利温（Arthur Sullivan）和吉尔伯特（William Gilbert）。作曲家苏利温与幽默作家吉尔伯特的合作始于1871年，到90年代合作终止时，他们奉献出13部小歌剧，他们大量脍炙人口的作品，成为19世纪晚期英国小歌剧创作的范本。1878年吉尔伯特和苏利温创作的《皇家舰队》（HMS Pinafore）席卷北美，各大剧团争相演出该剧，仅在波士顿就有241场演出。舶来的欧洲小歌剧在美国的成功演出对美国本土的小歌剧创作起到良好的促进作用，虽然在欧洲影响下产生了许多小歌剧作品，但与欧洲的水平相比，仍然存在不小的差距。

　　美国人苏萨（John Plilip Sousa），在欧洲的影响下，最先创作小歌剧他自1879年起写了一部《走私船》（The Smuggles）后写了共19部作品，但和欧洲作品没什么区别。使美国小歌剧真正具有鲜明美国风格是由赫伯特（Victor Herbert）开始。赫伯特凭其第一部小歌剧《安那尼亚斯王子》（Prince Ananise，1894）一炮走红，取得轰动性的成功后，便一发不可收的在二十年间先后创作了五十余部小歌剧，其中以1903年的《娃娃谷》（Babes in Toyland），1906年的《红磨坊》（The Red Mill）1910年的。《顽皮的小玛丽》（Naughty Marietta）堪称经典之作，从而确立了他在美国百老汇小歌剧方面的龙头老大地位。

　　赫伯特及后来的龙伯格（Sigmund Romberg）、弗雷蒙（Roudolf Friml）等人的小歌剧在艺术特征上依然与维也纳小歌剧一脉相承，较为注重音乐的表现，强调音乐的主导地位，追求曲调的优美动听，然而对戏剧的展开和各种艺术因素的有机结合，则没有考虑为特定的人物性格和特定时间地点写作，只把精彩的布置，好看的戏服，优美的曲调，演员精湛的演技置于首要位置。为人声写作的宽广旋律是精心安排的、十分完善的，但其出发点并不是围绕故事的需要，结果造成音乐与内容不统一。到了20世纪20年代末，在美国音乐舞台一度兴盛的小歌剧自赫伯特的谢世逐渐衰落，但在后来很多的音乐剧作品中仍然可以看到很浓的小歌剧风味，而勒纳（Alan Jay Lerner）和洛维（Frederick Loewe）的《窈窕淑女》更是颠峰之作。

　　概观小歌剧作品上承歌剧四百年的传统，以异国他乡或神话历史为背景，选取传奇式的角色，透过动听的歌曲阐述一段曲折的爱情故事。这些作品在音乐化的叙事形式上已至臻成熟，对白与歌曲之间衔接流畅，但大多数小歌剧甚少涉及深刻的社会题材，而在戏剧与音乐设计上，又预留了许多与剧情不太相关而纯粹为歌手炫技的花俏桥段，以至这些作品多半缺少严谨的组构模式。尽管存在这些不足，小歌剧对音乐剧的发展仍起了非常重要的作用它深刻地影响了观众的欣赏品味，在观众中形成了一套评判标准，从而使新鲜生动的剧本、优美的音乐和文雅的剧诗成为编创者的追求目标，并提醒了音乐剧要以严肃的剧场样式加强其艺术深度。

　　二、 欧洲城市各种娱乐性的杂剧

　　相对于大雅之堂的剧场，欧洲各大城市的杂耍剧院、各种表演场和低级酒吧、

　　妓院为音乐剧的诞生提供了更活泼热闹的表演空间。从滑稽秀（Burlesque）、杂耍秀（Varirty）、综艺秀（Vaudeville）时事秀（Reveue）等歌舞表演形式，到齐格飞尔德的富丽秀（Follies），这类世俗的、甚至被禁止的舞台表演，都被与欧洲同根的美国人所接受。这种表演时至今日仍然兴盛不衰，一直深受欢迎，正是经过这些催化剂的作用带给音乐剧更多的亲和力，才逐渐融合成今天我们喜爱的百老汇音乐剧。

　　1、从滑稽秀到杂耍秀再到综艺秀

　　19世纪的工业革命和移民潮使美国人口激增，城市增多，社会中下层对娱乐节目的呼声日益强烈，大量非英语国家的移民观众和演员由于交流上的原因，都对歌剧和有大量对白的剧目不感兴趣，他们需要直观的、简单的但一定要幽默或刺激的表演，于是在这些娱乐场所便充斥着滑稽秀和杂耍秀。这些表演之所以称为“秀”，是因为在情节上比较粗糙，很难算上是“剧”，只好统称为“show”（秀）。

　　早期的滑稽秀是滑稽化的短篇小品，在19世纪40年代以调侃莎士比亚的戏剧最为流行。滑稽秀演员乔治·L福克斯（George L Fox）也以滑稽化的哈姆雷特出名，他的面部肌肉异常灵活，能够制造出意想不到的表情。但继福克斯之后的滑稽秀无可挽回的走上了色情化的路线，滑稽秀表演中经常穿插的歌舞吸引了观众越来越多的注意力。1868年，莉迪亚·汤普森（Lydia Thompson）的“英国金发”舞蹈团带来了脱衣舞，在这个舞蹈团引起震惊之后，滑稽秀变成了色情表演的同意语。滑稽秀很快成为酒店娱乐的重头戏，在各种大众娱乐场所，马戏、歌唱、舞蹈、时事秀和色情滑稽秀按老板喜好的比例掺和在一起，号称杂耍秀。

　　最初的杂耍秀只能面向男士，这种表演常被认为是“不干净”的，这不仅由于表演中的色情成分，也由于剧场恶劣的环境。到了19世纪80年代有了很大的改变，许多杂耍秀开始面向家庭，色情内容因此取消，剧场环境也大为该观。1881年托尼·帕斯特（Tony Pastor）首先推出了“干净的”杂耍秀，后来又以家庭为单位赠送优惠券或者儿童玩具，吸引了社会各阶层的观众包括一些在纽约很有影响的人物。于是其他人竞相仿效，本杰明·富兰克林·基思（Benjamin Franklin Keith）和爱德华·富兰克林·阿尔比（Edward F Albee）建立了一系列杂耍秀剧场，成功的商业运作使他们在演艺界势力庞大。从基思开始采用“Vaudeville”（综艺秀）一词来指称这种“干净”的杂耍秀。综艺秀以片段式的杂耍、脱口秀、爆笑剧和歌舞表演为主，其形态颇像现代的综艺节目。其表演者可以是乐师、流浪艺人、大力士、柔术演员、走钢丝的和吐火人等等，而担当报幕员的往往是一个丑角，把一些平常的表演鼓吹成重磅节目。综艺秀在**发明之前极其盛行的娱乐活动，但随着有声**的兴起便逐渐销声匿迹。

　　2、话剧加歌舞的《黑钩子》（The Black Crook）

　　1866年，法国某芭蕾舞团应约来纽约演出他们的芭蕾舞剧《林间雌鹿》，却因预定的纽约音乐学院剧场毁于火灾而使演出场所无着落。与此同时恰有一部根据小说《浮士德》改编的情节剧《黑钩子》准备在一家由公园改建的大剧院上演。剧场失火事件使该剧老板突发其想，乘机将这个法国芭蕾舞团连人带布景带舞剧全部雇用。将两部从内容到形式都牛马不相及的戏凑合起来，让芭蕾舞演员们表演剧中的神仙和妖怪的舞蹈场面。由于在话剧结构里加入了80多位身穿肉色紧身衣并光着大腿跳舞的美女和光怪陆离的舞台机关布景，自然对观众形成一种锐不可挡的诱惑。因此，这部“大杂烩”居然连续演出了16个月并在全美巡回演出高达475场。

　　《黑钩子》的陡然爆发，令其他剧团和剧院老板垂涎，于是纷纷仿作。这类“话剧加歌舞”的戏剧类型，其特点是：歌剧式的题材，从滑稽秀和杂耍秀中学来得美腿秀，再在剧中的高潮和幕间插入某些歌舞或配乐，多以追求耳目之娱和感官刺激为能事。这种戏剧类型虽然戏剧和歌舞表演拼凑的痕迹明显，但它为后来的大型剧目、华丽场面设定了标准，是以往舞台表演诸多元素的一次大综合。尽管此时各种表演元素已聚集在一起，但并没有内在的有机联系，还需要时间使它们容为一体。

　　3、时事秀（Revue）和富丽秀（Follies）

　　时事秀实际上是滑稽秀和综艺秀的一种较为严肃的综合形式，“Revue”一词来自法语，美国人称之为“French Revue”，其最初形式是法国人每年都进行模仿性的表演，把去年的时事再现出来加以讽喻，再配上豪华的歌舞和喜剧演员的插科打诨。在19世纪90年代，时事秀开始流行于美国舞台，时事秀在反映时事主题的同时，重视华丽歌舞场面，包容各种表演元素。此外，其脚本、歌词、音乐都是专为展现特定主题而专门写成，由此时事秀便与其他相似的表演类型（如，综艺秀等）区分开。百老汇的第一部时事秀是1894年的《往日重现》（The Passing Show），此后连续几年里，都有类似的时事秀在百老汇上演，进入20世纪，时事秀已牢牢占据了纽约舞台。

　　美国时事秀进一步发展便成为富丽秀（Follies）。百老汇顶级制作人齐格飞尔德（Florenz Ziegfeld ）接纳了未婚妻法国歌舞明伶海德（Anna Held）的建议仿照法国时事秀（Folies-Berger法文）的型式，制作一部以如云美女为号召的豪华歌舞秀，但他的用意却不在讽刺时事，并将之命名为“富丽秀”（Follies）。1907年这档极尽奢华的秀在奥林匹亚剧院顶层的小花园剧场推出，反应相当强烈。自富丽秀问世，齐格飞尔德喊出“让美国姑娘光艳照人”（Glorifying The American Girls）的口号，一时间轰动全国。在富丽秀里，最具代表性的节目通常是一位或多位俊俏的男高音身着礼服唱着软调子的情歌揭幕，接着，美女们便穿着极夸张、极美艳的并保证富丽堂皇的豪华服饰踩着金雕玉砌的阶梯，朗诵着著作词家精心撰写的诗篇，一级一级的下凡亲临人间。总之一定豪华、绚烂、优雅、精致、富丽堂皇。齐格飞尔德的富丽秀规模宏大，制作精细，它是综艺秀和时事秀全面融合的巅峰之作，为百老汇音乐剧的发展留下深刻的影响。

　　滑稽戏、杂耍秀、综艺秀、时事秀、富丽秀，这一组表演形式可以说是音乐剧舞台上的近亲，和歌剧家族重剧情的舞台表演相比，它们把流行歌舞注入到音乐剧当中，在音乐剧后来的历史发展进程中，重剧情与重歌舞成为两条发展主线。

　　三、爵士（Jazz）进入音乐剧

　　在美国的移民风潮中，黑人移民是绝对不能小觑的，尽管他们移居美国并非自愿，但他们的到来却连同非洲这片神秘大陆的神秘文化一起带入美国。美国黑人虽然遭受严重的种族歧视，但黑人文化并没有因此而被埋没，最后还曲折的进入了美国的主流文化。爵士乐是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物，虽然这种音乐已失去纯非洲音乐的风格，但它却成为美国独有的音乐语言。

　　1、影响爵士乐的音乐元素

　　爵士乐发源于19世纪末20世纪初美国南部新奥尔良,在当时是流行音乐的一种，对其影响最大的是蓝调（Blues）、拉格泰姆（Ragtime）和小型铜管乐队。

　　蓝调由美国南部的工作歌和黑人灵歌发展而来，约在1870年间已广传于南方，它本身属于民歌的一种，所表达的是歌唱者的孤寂，或期望，或忧郁的心声，是美国黑人民间音乐在独唱上的结晶。蓝调的演唱者大多不识谱，他们随意表演，即兴发挥，一首歌往往会有许多不同的唱法。蓝调向前发展除了成为美国流行音乐曲体之一以外，也形成美国黑人“热”音乐（即兴表演的音乐）的一种过渡方式。这种过渡现象是透过钢琴蓝调与爵士乐队，将音乐由声乐境界拉进器乐境界来。

　　拉格泰姆是一种钢琴音乐，它起源于黑人游吟歌子演出中的一种“拉格”舞蹈，溯其源本，这种演出是由白人扮演黑人表演黑人歌曲、舞蹈的一种娱乐活动。开始是白人演员用木炭把脸抹成黑色，取笑黑人，但奴隶被解放后，黑人自己也组成流浪剧团，与白人歌舞演员竞争。这种音乐为人们所熟悉的形式是为拉格舞伴奏或是在沙龙酒吧，赌场和小吃店里娱悦宾客的钢琴音乐，拉格泰姆音乐就其起源最接近于欧洲风格，而少染有非洲音乐的痕迹，可以说它是白人的音乐，黑人式的演奏。

　　爵士乐的另一重要来源来自铜管乐队。南北战争以后，因为军乐队乐器被出售或抛弃，许多便流入黑人手中。从1870年到1890年中，新奥尔良（New Orleans）的黑人铜管乐队越来越多，这被认为是前爵士乐时期。这个时期的乐队在游行、野餐等节宴及送葬行列中演奏，他们通常只用铜管乐器及敲击乐器，所演奏的也就是适合这种编制的曲子：在节宴中奏军乐进行曲、波尔卡舞曲及四对方舞舞曲，在葬礼中则奏圣诗曲。但这些铜管乐队是以即兴的巧妙节奏（切分法等）及美洲黑人民歌中的音高变化来演奏他们的音乐，而非照着乐谱演奏。

　　大约1885年到1910年之间，蓝调、拉格泰姆及铜管乐队三种黑人传统音乐混合了起来，新奥尔良或称正宗风格的爵士乐随之诞生。

　　2、爵士乐对音乐剧的影响

　　1914年艾尔文·伯林(Irving Berlin)用爵士创作出时事秀《当心你的脚步》，从此美国的音乐剧舞台与爵士音乐结下了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”，不少作曲家也将爵士的因素引入创作中，乔治·格什温（George Gershwin）开创的就是一种“交响味”的爵士风。到20世纪的20年代，美国音乐家与戏剧家在创作题材上转入本土，音乐上已经开始运用流行于美国的爵士音乐去丰富创作，舞蹈也除了欧洲移民的舞蹈外大量吸收了由黑人舞蹈发展而成的爵士舞和踢踏舞，1924年由格什温兄弟创作的《女士，好样的》(《Lady Be Good》)始，便开创了20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格。至此，爵士成为美国音乐剧独有的音乐语言，爵士风格则成为美国流行音乐和音乐剧的主要特色。后来，爵士乐还进入欧洲，改变欧美音乐剧长期以来歌剧传统几乎垄断的局面，美国音乐剧从此掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟。

　　四、音乐喜剧和柯汉的美国风格

　　1、英国的音乐喜剧

　　“音乐喜剧”（Musical Comedy）这一名称最早应用于英国，在19世纪末，社会生活节奏和公众心理节奏逐渐加快，人们对慢条斯理的轻喜剧风格渐渐失去热情，导致剧场票房收入惨淡，剧院老板亏本。在英国伦敦，一位剧院经理乔治·爱德华兹（George Edwardes）于1892年10月尝试性地在自己经营的剧院推出一部“音乐滑稽剧”《城里》，其中充满了插科打诨的滑稽表演和新鲜活泼的歌舞节目。该剧出台后大受青睐，大喜之余，爱德华兹于次年又推出一部融戏剧、音乐、歌舞于一体的《快活姑娘》（A Gaiety Girl）,并且第一次使用了“音乐喜剧” （Musical Comedy）这一称谓。该剧富有幽默情趣和戏剧色彩，加之其通俗易懂的音乐，引起了轰动，取得了可观的票房业绩。爱德华兹的空前成功，引得伦敦不少剧院老板的群起效法，争相推出形形色色的音乐喜剧。从此，音乐喜剧便成为伦敦乃至整个英国最为走红的舞台艺术，其后不久，它们便登上美国舞台。

　　2、美国的音乐喜剧

　　早在19世纪70年代，美国就有类似英国音乐喜剧这一舞台艺术形式流行于纽约社会中下层，只是当时美国称之为“音乐闹剧”（Musical Farce-Comedy）。使音乐闹剧进一步发展的是爱德华·哈里刚（Edward Harrigan）和托尼·哈特（Tony Hart），他们于1879年到1884年在百老汇合力创作了一系列的音乐闹剧，其中《卫队之舞》（The Mulligan Guards Ball 1879）和《热望》（Cordelia’s Aspirations 1883）在中下层社会极为流行。表演既保留了滑稽秀和杂耍秀的一些幽默形式，又在剧情方面有所发展，深入关注社会，但却总以诙谐的形式来表现，在这里更多的是对各种人生状况的同情而不是尖刻的批评。歌曲创作也有鲜明的美国色彩，但歌曲和情节总是很难对应，采用旧曲子填入新词是常事。到了1896年，英国爱德华兹制作的《艺伎》（The Geisha）以“音乐喜剧”之名进入美国并引起轰动后，美国人便用这一术语来指称疏离欧洲歌剧传统，具有美国特色的美国歌舞剧，它也包括上面提到的音乐闹剧。

　　这时期美国音乐喜剧已具备了基本的剧情，不只是片段式的歌舞与闹剧，但其情节与人物多不够深刻。在此类作品里“叙事”并非歌舞的目的，只是歌舞的借口，用“男生配女生”（boy meets girl）的公式，并将美国梦、灰姑娘神话的各种元素交错运用，在简单的剧情中穿插各种歌舞花招，形成一种固定的类型典范。就其内容和形式而言，表面看起来似乎与爱德华兹的《快活姑娘》如出一辙，甚至连名称也直接照抄英国人发明的“音乐喜剧”。实际上，就其内在精神而言,由于在艺术结构内包容了大量美国本土文化的基因，故而较之美国音乐喜剧更显其热烈火爆朝气蓬勃，尤其是它的音乐和舞蹈，充满了野性和活力、动感十足。这种文化精神蕴含的冲击力和内在气韵的震撼力正是美国音乐喜剧异于英国音乐喜剧的根本标志。

　　3、柯汉的美国风格

　　当音乐喜剧发展到乔治·M·柯汉（George M Cohan）就不再过多专注于笑闹梦幻剧情，而有了更严肃的主题。他选择了一条更戏剧化和平民化的探索路线，强调戏剧发展线索的完整性和连贯性，强调故事有头有尾，在内容上摒弃童话的剧情，而将戏剧主人公定位于普通平民和日常生活的小人物，以更贴近一般老百姓的生活情趣。同时，他的剧作又具有强烈的爱国主义，坚持要用美国式的音乐表现美国人、美国生活和美国社会。1904年柯汉给百老汇自编自导自演《小约翰·琼斯》（Little Johnny Jones），并凭此剧一举成名，进而横扫整个纽约，此后二十年间，共写出21部剧作，近500首歌曲。柯汉的作品形式是19世纪的歌舞杂剧和真正的美国音乐剧之间连接的桥梁，是音乐剧现代化进程的重要环节。在他的作品中，去除了基于英国和德国古老模式中的优雅情调，顺利地创造出符合快速运动变化的纽约生活的现代形式，柯汉的歌曲，虽然传唱到今天的并不多，但他在当时启迪了一代音乐剧作者，他对美国精神的艺术阐发和颂扬也感染了一代观众。越来越多艺术家意识到美国精神业已成熟，正迫切寻求它自身独特的表达方式。

　　五、音乐剧的成形

　　在20世纪第一个25年中，经过一批艺术家们的努力，美国音乐剧已逐步摆脱英国音乐喜剧的影响，完成从歌舞杂剧向真正美国式音乐剧的转变。美国音乐剧一方面接受欧洲不同风格的轻喜歌剧，甚至是在歌厅舞榭表演的歌舞杂剧的影响；另一方面也吸收了当时新兴的流行音乐和拉格泰姆、布鲁斯等因素。经过数十年的摸索和本土实践，正反两方面的经验积累已到相当程度，无论是社会公众、文化商人还是艺术家和音乐剧自身，都是在等待和呼唤着音乐剧大师与著作的出现。

　　1927年由小哈默斯坦（Oscar Hammerstein II）编剧、作词，吉罗姆·科恩（Jerome Kern）作曲的《演艺船》(Show Boat)在纽约百老汇首演，该剧被认为是美国音乐剧史上第一座里程碑。从音乐剧的角度来说，《演艺船》是上面提到的各种音乐舞台形式的融合。《演艺船》的故事产生于充满神秘与浪漫色彩的密西西比河，远离百老汇观众的生活经验，多少有小歌剧的味道；歌舞大王齐格飞尔德参与全剧制作也使该剧透露出富丽秀的雍容华贵；拉格泰姆和爵士乐的运用说明黑人音乐已经是杰出剧作不可缺少的成分；最后，从女主角成为明星并与男主角团圆等情节中不难发现音乐喜剧的影响。各种音乐舞台形式和各种音乐元素一起登上《演艺船》，这代表着以往的道路告一段落，并预示着新航程即将展开。

　　结语

　　以上回顾早期音乐剧的发展历程，这是一个身份暧昧难明的时期，来自欧洲的各种音乐传统、娱乐杂剧和一些歌舞元素，它们相互影响、缠绕并融合生长。但大致说来这些娱乐传统可分为两大类：一类重剧情，一类重歌舞。重剧情的有产生于欧洲歌剧传统和在欧美都广泛流行的音乐喜剧。歌剧传统给后来的音乐剧带来了庄重典雅、浪漫主义化的成分，其内容多是表现古典神话或异域风味，而音乐喜剧则使音乐剧针对当前时事设计

异性交往，不是指诸如开会、问路、办公事等一般性的男女接触，人们对此是没有非议的;也不是指特定的夫妻关系，夫妻天天都在交往，且受到法律的保护。 而是指已婚男女出入舞会、沙龙等正当社交场所，或在工作、学习、娱乐中加深了解，结交异性朋友，并有较多的接触，保持高尚、纯挚的友谊。 它比例行公事等一般接触要深，且又排除了夫妻之间特有的性爱关系，是男女双方自觉自愿，为事业进步、丰富人生、增优补谊、愉悦感情而进行的有益活动。它是社会进步与文明的一种表现和反映，它的规范和程度虽因国情的不同而有所差别，但从总体上说，社会越是进步，越向人们提出交往的要求，同时也为男女交往创造了物质条件、思想条件和良好环境。 国外有关专家曾按现象的平均统计水平评价男女品质，认为男女是可以互相补充的，他们的不同倾向相互补偿。对于男女交往的好处，可以从不同的角度去体验和总结，这里只是简单归纳出几条： 一、事业上互助 随着社会的发展，人们的事业心大大增强，一般都渴望在某一方面、某一领域有所成就，以实现个人价值。如有一位女作家的爱人是科研所的研究人员，对创作一窍不通，虽然很支持她搞创作，但不能给以具体的指点、帮助。她结识了几位异性作家朋友，大家定期相聚，在相互探讨中提高了创作水平。类似这样交异性朋友，大都是“一棵树上的鸟”，为共同的事业相识，又在事业的进步中加深友谊。在这里，一个人不仅得到具体帮助，而且得到异性的赏识和鼓励、增强了自己的自信力。近几年，各种沙龙、小型联谊会的兴起，正是适应了这种择友的需要，不少人在这里结识了异性“知音”。 二、智力上互偿 科学证明，男女的智力没有明显的高下之分，但却有着智力类型的差别。比如在思维方面，女人比较讲求实际，她们的思维活动比较具体。女性的智力更适应于应用科学和接近实际的科学。男人更倾向于抽象思维领域，他们更多地用综合方法对待现实，善于概括、热心于抽象科学，思维往往是离奇和大胆的。在同异性交往中，男女均可取长补短，提高自己的智力水平。 三、气质上互补 男女之间的气质有所不同。男性气质多反应强，意志坚强，一般有更多的应战能力，进攻性强，富反抗精神。女性气质多灵活好动，感情充沛，情绪多变。她们的坚毅性典型地表现为反应快，动作敏捷灵巧。在男女交往中，双方的气质可潜化在对方身上。 四、感情上互慰 人的感情是极其丰富的，除了爱情，还有同情、亲情、感激之情等等，因此异性之间可以有不带爱情色彩的情感交流，它可以使人感受到温暖，达到心理的平衡。 一般说女人细腻温和，多富有同情心，男人则情感热烈，意志坚强。有的男人愿向女人吐露自己的不幸和遇到的难堪，诉说自己心灵的秘密，在同情声中平静下来，有的女人愿向男友诉说自己的犹疑和愁苦，在鼓励声中稳定了情绪。有的“话逢知己”，总觉得有共同语言，在谈吐中慰藉各自的心灵。这种情感交流是微妙的，也是在同性身上得不到的。 五、精神上互悦 有些人交异性朋友是为了娱乐，他们在共同活动中得到精神上的愉悦，接触多了就成了朋友，如牌友、球友等。在和异性朋友同乐中，感到一种和同性朋友在一起所没有的自豪、满足、和谐。 总之，男女交往的好处是很多的。一位伦理学家说过：男人真正的力量是带一点温柔色彩的刚毅。如果一个男人集中的全是男性的特征，就会因枯燥单调而令人生厌。男人具体存在于不同性别特征的搭配之中，这使他们的性格更加丰富多彩了，更表现出男性的魅力。同样，对于女性也是如此。

雷诺阿从1881年40岁起，到1888年这八年间，是他的风格转变时期。当他于1879年在沙龙获得成功后，就开始外出旅行。肖像画订货使他的生活转贫为富。前半生苦苦地踯躅在巴黎城内和塞纳河边，这一回，他要实现渴望已久的远行观光的愿望。第一个目的地是诺曼底海滨，后又到了克罗瓦西。1881年春，去了阿尔及尔。是年夏，再赴诺曼底，秋季即登程赴意大利，在那里走访了罗马、威尼斯、佛罗伦萨、那不勒斯、庞贝等地，而促使他的画风转变的机制，则是这次的意大利之行。

雷诺阿在庞贝参观古罗马壁画时，发现了它单纯、浓重和绚丽的色调。那些古代壁画偏施红色调，这种红色属于浓艳的朱红色（晚年雷诺阿画过一幅采用这种“庞贝红”色调的裸女像。古代壁画一般用的色彩不多，效果却极丰富。这使他懂得，一幅画上的主调往往起着关键作用。

1883年，他在法国一家旧书店买到一本属于14世纪后期意大利画家钦尼诺·钦尼尼撰写的《绘画论》，此书使他入了迷。加上他从意大利学得的古典绘画色彩单纯化的秘密，进一步对前辈大师安格尔的古典主义产生了热情，所以有的研究者也称雷诺阿在1881～1888年的时期为安格尔式时期， 或叫新古典主义时期。他后来在与画商伏拉尔谈起他的艺术倾向转变的原因时说：“1883年左右，我随印象派已到了山穷水尽的地步。我终于不得不承认，不论油画还是素描皆已技尽。总之，对于我来说，印象主义是一条死胡同。

《煎饼磨坊的舞会》尽管画幅规格很大，却是在露天完成的(注1)。雷诺阿捕捉到了一群来到位于蒙马特高地的一家酒馆消遣娱乐的巴黎人的生活的喜悦。他用一种棉絮般的风格（这是因为他早期接受了在瓷器上绘画的训练）表现出流溢的光线中的人物。从上向下俯视的取景抬高了地面，使得长凳呈对角线延伸并断然截断了前景，艺术家仿佛将身体微微前倾，以更好地进行观察。

雷诺阿以画人物出名，这之中又以画甜美，悠闲的气氛还有丰满，明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在於描绘迷人的感觉，从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀，但常常能感受到家庭的温暖，如母亲或是长姐般的笑容。雷诺阿认为绘画并非科学性的分析光线，也并非巧心的安排布局，绘画是要带给观者愉悦，让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

注1：关于雷诺阿此幅作品的创作环境有两种说法，一说来自他的朋友雷渥的叙述，说“我们每天把画搬到煎饼磨坊去，这在有风时尤其吃力，画随时有可能会像风筝一样被刮走。”，然而将如此大幅绘画搬运是不现实的，而且难以把握整体色调，所以另有一说认为由于《煎饼磨坊的舞会》有两幅，一件藏于奥赛博物馆，另一件小尺幅的为瑞士私人收藏。小件作品易于搬运，并且没有大件作品那样细腻，因此有学者认为雷诺阿先把小幅的作品拿到磨坊创作，再在画室中根据小幅作品完成大作品。这一点在学术上仍有争议。