舒州的遗迹景点

薛家岗遗址

薛家岗古文化遗址，即薛家岗新石器文化遗址，至今已有五、六千年历史，位于潜山县城南75公里处的河镇乡利华村与水岗村交界处。该处已出土的一千多件古文物可供参观凭吊，对研究长江中下游新石器晚期文化，是不可多得的理想场所。

该遗址坐落在潜河边上，高出附近农田3-7米，为一椭圆形台地，总面积约有六万多平方米。在已经开挖过的一千多平方米方塘中，人们从土质结构上可以看到五个自然层。第一层为耕土层，第二层为唐、宋文化层，第三层为殷商文化层，第四、五层为新石器文化层。从四、五层叠压关系和随葬品的组合变化来看，新石器时期的潜山人，已经脱离了原始人群的流浪生活，逐渐走向定居，并且创造了相当进步的生活、生产用具。

这里三面临水、一面靠山，在此定居，既便于饮水、耕作、养殖，也便于上山避灾。这一具有独特环境的定居点，被中国科学院考古研究所命名为“薛家岗文化”，被安徽省政府定为省级重点文物保护单位。它为我国研究新石器时代人类在长江中下游地区生活和生产活动之状况，提供了珍贵的资料。此外，在舒州（潜山县城）内的天宁寨，亦发现了一处新的古文化遗址，出土的文物证明，在五六千年前，己有另外一个氏族，在潜山定居了。

从已经出土的一千多件石器、陶器、玉器等文物来看，其石器大都经过通体精磨，刃部非常锋利。有一把石挫，光泽晶莹，可以照见人影。尤其是石刀，有一、三、五、七、九等奇数刀孔，更属国内罕见。石器有盆、碗、壶、杯等，大都为当时人民的生活用品。陶器尤为精美，有泥质和夹砂两种，外表为素面磨光，少数有弦纹、刻划纹、针刺纹、堆纹等。折腹壶、鸡冠耳手碗等，形式多样，制作甚为精细。

在这些陶器中，还有数十个球，小的中空有丸，摇之叮哨作响，大球镂有十四个对称圆孔，内有七个小丸，亦摇之有声。这些珍贵的陶器，告诉了人们，早期的潜山人已经掌握了很高的制陶技艺。出土的玉器多为装饰品。有玲成剔透的玉环、玉管、玉琼等。在这些丰富多彩的器物中，以孔眼石刀上的红色花果图案最具有代表性。它构图严谨、线条匀称，布局优美，是薛岗氏族特有的器物。

在第三层中出土了许多具有殷商时代特征的青铜器，如箭镰等，为研究安徽省及长江北岸青铜器文化造型艺术提供了十分重要的实物资料。致于唐、宋时期的文物就更多了，有唐朝的砖、瓦、当，宋代的瓶、碗、纺锤等许多生活用品，这说明此时的潜山人己具有较高的生活水平和生产技能。

天柱山

位于古舒州（潜山县）境内天柱山是安徽之源，中国首批国家级风景名胜区、国家5A级旅游区（2011年5月5日批准）、国家级森林公园、中华十大名山之一、中国最早五岳之南岳（古南岳）。

天柱山东临长江,西连大别山,雄峙江淮。风景区面积8246平方公里,境内山奇水秀，古迹众多,是国家级重点风景名胜区。天柱山因主峰雄伟峭拔如“擎天一柱”而得名。古为皖山、皖公山， 安徽简称皖即源于此。据《史记封禅书》载，公无前106年，汉武帝南巡，登临天柱，封为“南岳”。至公元589年，隋文帝开拓南疆，改封湖南衡山为南岳，天柱山仍以古南岳而受人仰慕。天柱风光，雄秀兼备,四十五峰各有千秋 。 这里处于南温带和北亚热带的交汇地带，动植物种类丰富 ，珍贵植物有香果树、红豆杉、天女花，特别是成片的珍珠黄杨与云锦杜鹃 ，伴生于海拔千米地带，形成高山特殊的景观。珍贵动物有花面狸、琴鸟、四声杜鹃、娃娃鱼等。天柱山有很多文物古迹。

山谷寺（三祖寺）

三祖寺，一名山谷寺，又称乾元禅寺，坐落在舒州西北9公理处的谷口凤形山上。凤形山，唐宋以来人们习惯称之为三祖山，这里是全国重点风景名胜区天柱山的南大门，环境清幽，景色怡人。三祖山一峰独秀，翠黛苍郁，东西两侧岗峦逶迤，向南蜿蜒伸展，对三祖寺呈环围合抱之势，使山前形天一个天然谷口。清澈甘冽的山谷流泉从三祖山西侧谷底潺潺流出，滚珠嘎玉，泠泠有声，向南经谷口汇入潜河。宽阔的潜水河像一条洁白的玉带，自西向东轻盈舒展，系于山前。河水清涟，波光粼粼，映现着青山塔影。水光山色，浑作一体，构成了谷口的独物风貌，成为天柱山风景名胜的重要一景。

山谷寺始建于梁武帝时，为高僧宝志禅师首创。相传：南朝梁时，白鹤道人、宝志和尚两人都想在此建道场，梁武帝命他两各施法宝识地，得者居之，道人放白鹤，和尚抛锡杖，鹤飞在前，将落地时被锡杖飞来声所惊，止于他处，锡杖卓立此地，宝志即在此建寺。大同二年（536年）武帝萧衍赐名为山谷寺，佛教二祖曾在此驻锡，境内三祖寺系禅宗三祖祖庭，佛教禅宗在中国的第三代祖师僧璨禅师在此圆寂，肉身葬于寺后小丘上，后人又称为三祖寺。 寺院内觉寂塔俗称三祖塔，建于唐玄宗时，塔下藏三祖舍利百粒，代宗大历七年，赐号曰觉寂，塔高六丈，七层八面，结构精巧，壁雕佛像栩栩如生，北有石级可登，外旋中空，螺旋而上。每层有四门相对，两虚两实，虚实分设。游人登塔，常被虚实所迷。

建寺1500年来，这里道教、佛教文化几度辉煌，鼎盛时期有“三千道人八百僧”之说。现今寺门上高悬当代著名书法家赵朴初题写的“山谷寺”匾额。佛道寺观达3600余间，现为全国重点对外开放寺庙。

石牛古洞

石牛古洞位于天柱山脚下、三祖寺西边的山谷里 ，谷中大石累累，溪水潺潺，苍松翠柏，紫峰白云，风光秀丽。山谷腹部有个露天巨洞，洞前有一巨石，重约百吨，状如一头水牛卧于溪涧边，在石牛旁有两崖相接，葱茏植被填补了其间的空隙，构成了不是洞的洞门，从石牛后面看似石牛归洞，故称“石牛古洞”。据《潜山县志》记载：如牛的大石有两处，一在上游，巨石如牛伏溪底，借流水为浴，仅留腹背在外，水经其腹侧，人行其肋上，有两只天然牛蹄印嵌于近脊背处。一处在下游数十米，大石酷似牛的全身，头、背、腹、腿，线条分明，单个地跪卧溪畔，状如饱饮清洌泉水之后，昂首醉赏松竹交翠美景，谛听三祖寺里钟鼓之声。

相传，很久以前的一个七夕，牛郎、织女相会，牛郎把牛放在银河岩上，就迫不及待地和织女到天柱山上幽会去了。神牛看见风光秀丽的天柱山下，地旷人少，男女老少垦荒耕种，十分艰辛，顿现勤劳本性，就悄悄下凡，来到天柱山帮助人们垦荒耕地。由于牛郎织女十分迷恋天柱山的景色，一连几天乐不思蜀，王母知道后，勃然大怒，派天兵天将将牛郎织女押回天庭。然而神牛眷恋人间美景，不愿重回天庭，于是遁迹山林，没入千年古洞，变成了石牛。神奇、勇猛、倔强的石牛便被传为千古佳话。

古往今来，维妙维肖的石牛令南来北往的游客叹为观止，写下了许多赞美石牛的诗篇。明代诗人罗庄赞曰：“天生好景在人间，阆苑蓬莱奚足贵”。清代诗人丁珠在《石牛古洞》一诗中赞美石牛是“一品神仙”：“古洞悠然小洞天，石牛得此本无全。谁迎紫气谁能杖，不粪黄金不受鞭。齿洁无劳临水漱，心闲唯爱枕云眠。千秋山谷真知己，信是烟霞一品仙。”

石牛经过风风雨雨，走过了数千年，然而令人痛心的是，“文革”中，愚昧无知的山民把石牛当做“牛鬼蛇神”，炸去了石牛的头，只留下了残缺不全的牛身。

唐宋以来，李白、王安石、苏轼、黄庭坚、李柬之、留正、张同之等都酷爱潜山山水。李白在诗中表达了“待吾还丹成，投迹归此地”的意愿。在舒州（今潜山县）任团练副使的苏东坡想定居潜山，他在给友人的信中写道“平生爱舒州风土，欲卜居为终老之计”。黄庭坚更是把自已当成潜山人，他特别喜爱石牛古洞的林泉之胜，自号山谷道人，常骑在石牛背上读书，让宋代第一画家李公麟为他画“黄山谷坐牛图”，刻于崖壁之上。他在山谷筑室读书，写下了十几篇歌颂潜山山水的名篇诗作，在《题潜山》一诗小序中满怀深情地写道：“余家潜山，实为名山福地”。后人为纪念他，在其读书处建起了“涪翁亭”。

黄庭坚游历潜山过程中，最令他流连忘返的是“石牛古洞”。

置身“仙境”的黄庭坚，面对诗崖，感慨万千，写下了《题山谷大石》、《题山谷石牛洞》、《书石牛溪大石上》、《题青牛篇》等多篇诗文。他在诗中抒发了当时的心情：“郁郁窃窃天官宅，诸峰排霄帝不隔。六时谒天开关钥，我身金华牧羊客。羊眠野草我世间，高真众灵思我还。石盆之中有甘露，青牛驾我山谷路。”陶醉于石牛古洞的黄庭坚，虽身处世间，却已思接千载。人生的痛苦、仕途的艰辛、旅途的劳顿都已统统抛开，石牛古洞就是心中唯一让他快乐的世外桃源。他经常骑着青牛，像仙人一样优游在山谷林泉之中。

孔雀东南飞旧地

在舒州这块古老而美丽的土地上，千百年来，流传着许多迷人的传说，发生了一个个动人的故事。1000多年前，我国最早的叙事长诗《孔雀东南飞》的故事就发生在这里。

从舒州府（今安徽潜山县梅城）出发，沿梅河西岸向东南行45公里，便是焦仲卿的故乡-----焦家畈。焦仲卿为汉末建安年间庐江府内一小吏，娶聪明美丽的民女刘兰芝为妻，夫妻恩爱情深。凶狠的焦母不容兰芝，以种种借口逼迫焦仲卿将刘兰芝休弃，焦、刘二人被迫分离。离别时，两人发誓生死相爱，不复嫁娶。于是，兰芝在家兄逼迫再嫁时投水自尽，焦仲卿得此消息，也自缢于庭中树上。后来焦刘两家将二人合葬于华山，墓旁种有松柏、梧桐。树木间枝枝相盖，叶叶相连，常常有鸳鸯鸟飞落其间，仰头相啼，如泣如诉达五更。在今小吏港老街东侧的华山岗上可见新修焦仲卿、刘兰芝合葬墓，人们习惯称之为孔雀坟。

如今的焦家畈，早已不见当年小吏的踪迹，但从一些老人娓娓的讲述中，从孔雀台、小吏港及一些民间习俗里，仍强烈地感受到人们对焦、刘的怀念，焦刘二人名字早已溶入了这片山川、河流。尽管焦家畈已没有焦家后代，但焦家畈的地名一直保留至今。小吏港也是因焦仲卿曾是府中小吏而得名。孔雀台更是纪念焦、刘二人的建筑。在今小吏港的下街，可见当年孔雀台的遗址。据史料记载，这座孔雀台始建于唐朝末年。初建时为土台，毁于文化大革命期间。规模最大时有几十间房屋，占地百余平方米。台为上下二层，砖木结构。台内侧门上有焦仲卿、刘兰芝画像。逢年过节，常有外地名班名角来此演出，唱唱“仰头相对鸣，夜夜达五更”等有关焦仲卿、刘兰芝忠贞爱情的戏文。在焦、刘的故乡习俗里，人们把折磨媳妇的恶婆婆叫“焦八叉”，把受苦难的媳妇称作“苦芝子”。

“孔雀东南飞，五里一徘徊”。这一古老的爱情悲剧千百年来感动着无数读者，这凄丽的故事曾被改编过越剧、弹腔、黄梅戏等多种剧本，深受人同喜爱。遥想当年，潜山何等繁华。县城为庐江府府治和皖县县治所在地，车水马龙，商贾云集。今日潜山，在改革开发的新形势下，正以崭新的面貌迎接新世纪的到来。城内高楼林立，城区面貌日新月异，孔雀东南飞的故乡正在皖西南崛起。在今城区东南广场上，矗立着一座雕塑-------《孔雀东南飞》。这座造型优美的雕塑，为古老的文明县城增添了艳丽，同时也在向后人诉说着那震撼世人的千古绝唱。

古爱情绝唱《孔雀东南飞》，是我国文学史上第一首最伟大的长篇叙事诗，被誉为“长诗之圣”。我县小市港就是故事的发生地。古镇小吏港，历史上曾名焦吏港、晓市港、小市港，旧志载“以汉庐江郡小吏焦仲卿而得名”，自汉代就有其址。 小吏港位于皖水中游，距安庆市5 0 公里，抵天柱山风景区8 公里，与潜山县隔河相望。旧时分上街、中街、下街。今称旧时的三街为老街，新建的区域为新街。 古时，小吏港为水运港口，又是官道驿站。设有各种商行、货栈、店堂、饭铺、旅馆、赌场、澡堂、作坊五百余家，白天车水马龙，夜晚灯火辉煌，常年人声鼎沸，喧嚣热闹。最具盛名的是竹簟行，上达三江，下抵苏杭，客商云集，把外埠的货物带到小吏港，把小市的特产斑竹簟销往全国各地，日成交额高峰达数万条。

小吏港遗有大量《孔雀东南飞》遗迹，镇东一华里有一个村庄名刘家山 ，是《孔雀东南飞》女主人公刘兰芝娘家所在地。刘家山有一口古井曰“苦水井”，相传刘兰芝作姑娘时，在此井汲水，井水清澈甘甜，兰芝死后，井水变苦，无法饮用，故称苦水井，后百姓将其填平。古镇西，一河之隔是焦家坂，焦家坂内有一村庄名焦家园，是焦仲卿家所在地。汉时，小吏港、刘家山焦家园同是庐江郡辖地。今小吏港、刘家山属怀宁县，焦家园属潜山县。 小吏港镇东有一山岗，曰花山。“两家求合葬，合葬华山旁”。古时“花”、“华”通用，花山即华山。焦仲卿、刘兰芝合葬在花山上。焦、刘合葬墓，当地群众称为“孔雀坟”。三十年代初期，墓前还曾有古青砖雕刻的墓碑，每年清明节和腊月都有大批群众到此焚香祭祀。八十年代，怀宁县人民政府对此墓进行了修缮，用大理石制作了墓碑，碑文曰“汉焦仲卿刘兰芝之墓”。 距“孔雀坟”不远有“望雀墩”，墩上原建有“望雀亭”。相传刘兰芝死后，当地人们筑墩建亭，逢年过节，携老带幼，攀墩登亭，祈盼孔雀归来。 古镇东有一庙，名“相公庙”，为纪念焦仲卿焦相公所建。有一座桥名“兰芝桥”，为怀念刘兰芝所建。 小吏港还有一个名闻遐迩的古建筑——孔雀台，与南京凤凰台、武汉黄鹤楼并称为“长江流域三大精灵”。“到安庆必登塔，到小市必登台”。孔雀台亦名万年台，相传是焦仲卿、刘兰芝定情的场所，后人为歌颂纪念这一对对爱情忠贞不二的男女青年，筑台以示怀念，故而得名。据碑文记载，此台始建于唐末，为一土墩台。元朝在土墩上搭了竹棚，上盖竹簟。明朝永乐年间，台基用石条砌筑，台身是砖木结构。到清朝，则修缮成气势恢宏的古戏台。各行业都在特定的日期，相邀戏班在孔雀台演出，少则几日，多则十天半月，这也是小吏港一个独特的文化现象。 孔雀台四周有一组古建筑群，台右是振风亭，又名化纸亭、字纸亭，系砖砌五层宝塔，塔心是焚烧字纸的场所。小吏港遗风，凡写有文字的纸张，不可随意扔，街道上有专人拾起丢弃的字纸，虔诚地送到字纸亭焚烧，表现出当时人民对文字的尊重和敬仰。遗憾的是“孔雀台”及周围古建筑毁于“文革”期间。 距小吏港东一华里地，是著名的新石器遗址“王家山遗址”。距小吏港北三华里地植有著名的“乾隆牡丹”，年代久远，花盘硕大，最著特色的是一株枝上盛开几种不同颜色的花，每年牡丹盛开之时，观赏游客数以万计。

当地政府和人民正抓紧恢复《孔雀东南飞》遗迹原貌，旅游部门将小吏港列为安庆——天柱山旅游线路中一个旅游景区。不久的将来，《孔雀东南飞》将以其独有的文化底蕴，成为皖西南又一亮丽的旅游景点。

三国时期南国佳丽——二乔故里

大、小二乔，庐江皖县（今安徽潜山）人也。父乔国老德尊于时。大乔国色流离、资貌绝伦。东汉建安四年，孙策从袁术那里得到三千兵马，回江东恢复祖业，在同窗好友周瑜的扶持下，一举攻克皖城。皖城东郊，溪流环绕，松竹掩映着一个村庄——乔公寓所，后人称之为乔公故宅。乔公有二女国色天香，又聪慧过人，远近闻名。因遣人礼聘，得邀乔公允许，送入一对姊妹花。于是，便有了孙策纳大乔、周瑜娶小乔的韵事。

从二乔方面来说，一对姐妹花，同时嫁给两个天下英杰，一个是雄略过人、威震江东的“孙郎”，一个是风流倜傥、文武双全的“周郎”，按照传统观点，堪称郎才女貌，美满姻缘了。作为艳名倾动一时的美女，江东二乔很自然地成了文学艺术的对象。最早而著名的作品当推唐代诗人杜牧那首脍炙人口的《赤壁》诗：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。” 在乔公故宅的后院有一口古井，水清且深。相传二乔姐妹常在此梳妆打扮，可谓“修眉细细写春山，松竹箫佩环”。每次妆罢，她俩便将残脂剩粉丢弃井中，长年累月，井水泛起了胭脂色，水味也有胭脂香了。于是，这井便有了胭脂井的雅称。有诗曰：“乔公二女秀色钟，秋水并蒂开芙蓉”。

一、花鸟月雨声声叹

　　人之感情，分喜怒哀乐。哀，自古就是诗词咏叹中一个恒久的基调，但同是一个“愁”字，不同的人却借不同的事物抒发出来。柳永有“梦觉透窗风一线，寒灯吹息，”孤灯冷衾，写出长夜漫漫的凄清寂寞；而欧阳修却有“河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？”青青河边草，道尽滚滚红尘的哀伤叹息。

　　不同的景物在悲伤的舞台上担当着不同的角色，也演绎着不一样的意蕴。

　　1花亦悲

　　“感时花溅泪”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。《扬州慢》中，“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。

　　元曲有“春风再到人何在？桃花又不见开。”这与崔护的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”有异曲同工之妙。人物全非，连聊以追思的桃花都不复存在，悲夫？哀夫？深深哀叹，旧爱不返，只能自蓄辛酸。无怪乎《十二月过尧民歌》中唱到：见杨柳飞绵滚滚，对桃花醉脸醺醺。飞絮杨柳，却留不住郎君；桃花拂面，带来忧雨愁云。独守空闺的愁闷恰恰寄寓于春天的桃红绿柳中，乐景与哀情相交映，更显其哀。同样地，另一边厢，芙蓉已尽，却依旧不见君归来。“望君归，芙蓉开尽无消息。”夏日亭亭而立的芙蓉俨然成为一种等待与期盼的象征，诠释着兰芳枉待的悲凄。“风不定，人初静，明月落红应满径。”张先在《天仙子》里借小院落花表现伤春之心态，而晏殊亦借“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的岂止是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。院门深锁着的不仅是落红，还有一颗迟暮之心，心在门内，即闷，闷极无聊，才临老伤春。

　　五彩缤纷的背后，原来都有着不同的泪水与寂寞。

　　2鸟同愁

　　花既婉约，鸟更多情，泣血的杜鹃，缠绵的鸳鸯，纷纷传递着阴郁时候的心语。

　　“杜鹃啼血猿哀鸣。”乐天以一杜鹃鸟，写出被贬的悲哀与无奈。刘长卿写道“三年谪宦此栖迟，万古惟留楚客悲，”“此栖迟”就是指像鸟儿那样的敛翅歇息，飞不起来，那般惶恐不安的生活，暗喻了贾谊的侘傺失意，作者迁谪的痛苦也因此展现。

　　如果说被谪是一种悲哀，那么寄人篱下则更多是无奈。“主人爱客，寻常迎送，鹦鹉在金笼。”鹦鹉学舌于金笼，显然是寄人篱下，其辛酸自不待言。

　　“鹧鸪啼处，东风草绿，残照花开。”还有“宫女如花满春殿，如今只有鹧鸪飞。”鹧鸪在古诗词中一直充当着衰败之景的象征，它的悲啼，往往预示着伤感和没落。前朝旧事纵然风光，如今却已成明日黄花，只能透过鹧鸪声声抒发那份感伤与凄凉。

　　燕语莺歌，不尽是欢愉，或许还隐藏着深深的失落与叹息。

　　3月共哀

　　《红楼梦》里有一经典的名句：“寒塘渡鹤影，冷月葬诗魂。”诗魂冷月，可见月亮在国人，尤其在诗人心目中的比重，月与人事，有着无以开解的情结。

　　《琵琶行》中几次以月亮显忧愁。“别时茫茫江浸月，”“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白。”皎洁的秋月与瑟瑟西风，恰恰透出一种难言的凄凉。愈是明朗的月亮， 愈会勾起无法团圆的哀思。

　　对月长叹的又岂止乐天居士一人？柳永的两首词——堪称别离词之双璧——《雨霖

　　铃》和《采莲令》均以月亮为景。“杨柳岸，晓风残月”以及“月华收，云淡霜天曙。”月影临江，照尽离人泪。惨淡的月色，使心情更为黯然。夜空的明月宛然是凄清的代表，徒使野客添愁。

　　星有万千相辉映，月却无伴自飘零。孤单的月亮往往会引起寂寞人的愁绪。“月沉时一般孤零。”轻轻一句，就写出那一份孤单与顾影自怜的怨恨。“梅梢月斜人影孤，恨薄情四时辜负，”月也孤单，人也孤单，几句吟唱，一番对比，女主人公的辛酸便跃然纸上。真是梓泽余哀，默默诉凭冷月。

　　4雨俱怨

　　纷纷点点的雨水也许很像女子面上的眼泪。《长恨歌》就用“一枝梨花春带雨”来描述杨玉环的面带泪痕。或许正因为如此，敲窗的细雨，才凝结着无数人怨绪愁肠。

　　李清照有“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”之句。细雨梧桐的凄凉，夹杂着身世飘零的伤感催断人肠。“风飘飘，雨潇潇，便做陈抟也睡不着。”“风”“雨”渲染了愁闷，寒冷的不仅是身，还有寂寞的灵魂。辗转难眠之际，也许愁思一如百年夜雨，无休无止，绵绵不绝。才有《春喜来》“独自寝，夜雨百年心”之句。

　　“岂知聚散难期，翻成雨恨之愁。”柳永把忧愁写成像云雨一样翻江倒海，足以见怨之深，恨之切。

　　临风洒泪，点滴细雨共泪水齐飞。风雨夹杂的叹息或许还会继续下去……

　　花鸟鱼虫，风雨雪月，自然之景何止千千万万，也许还有更多的东西寄托着人们的声声叹息……

　　生命有了不能言说的痛，光靠叹息有岂能尽抒心意？只能重重诉说，让飘零的命运铸就那些刻骨铭心的文字。

　　二、人生命运重重诉

　　在中国古典文化中，向来蕴涵着多姿多彩的主题，有的是缠绵悱恻的艳情之作，有的是壮烈激怀的爱国之作，有的是郁郁寡欢的叹世之作，有的是看破世情的感伤之作，还有，还有……我感于文人墨客中的咏叹人生、命运无常的作品，只因它们具有隽永的味道，让人欲罢不能。

　　1人生苦短

　　自古以来，人生的短暂为无数人所叹息，对此的吟咏当然也就不同凡响了。诗经中有云：“蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处？”《曹风•蜉蝣》，早在先秦，咱们的祖先就已经懂得用“蜉蝣”这种朝生暮死的小虫，来象征时间的短暂。“燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪。”晏殊《木兰花》，到了唐宋，古人又用“燕鸿”“莺归”等景象来比喻岁月蹉跎，时光易逝，进而感叹人生的易逝和短暂。另外的还有“长于春梦几多时，散似秋云无觅处。”晏殊《木兰花》中的“春梦”秋云“，《琵琶行》中“今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。”的“秋月”“春风”，指的都是人生的苦短和大好年华的飞逝。这类作品还有很多很多，我不再详举，它们都告诫着后人，人生虽短，但只要学会珍惜利用，再有限的人生也会得到无限的延伸。

　　2命运的兴衰

　　文人墨客们多为不得志者，或怀才不遇，或仕途坎坷，或退隐山林，或恣情名山大川。他们所留下的作品有血有泪，堪称中国古代文学之瑰宝。其中，屈原大夫便是其中的佼佼者之一。“接舆髡首兮，桑扈臝行。”《楚辞•涉江》，作者用“接舆”“桑臝”的典故来表达自己对朝廷、对社会的不满，和对自己不被重用的感叹。“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”辛弃疾《永遇乐•京口北固亭怀古》，作者以廉颇的典故抒发了自己虽胸怀壮志，但不被重用，请缨无路的愤懑之情。虽然有人为怀才不遇而叹，但仍有人对将来充满豪情。王维的《陇头吟》“长安少年游侠客，夜上戍楼看太白。”“太白”表现了他渴望建功立业、跃跃欲试的壮志。“长河浪头连天黑，津口停舟渡不得。”多少古人为得功名大业，如飞蛾扑火般投进黑暗的官场，奉献他们的青春，但命运的兴衰又有谁能预料呢？

　　3缘起缘灭

　　人生、命运的无常是难以避免的，在人们的心中，家人朋友的团圆则是这无常的一点赠礼。天下无不散之筵席，缘起缘灭非人力所能控制。因此，古人对团圆的向往、赞颂总不缺少。“真珠帘卷丕楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。”范仲淹在词中用“明月”象征团圆，秋月皎洁，美景当前，亲人却在千里之外，年年如是，渴盼团圆之心愿满溢心怀。“但愿人长久，千里共婵娟。”表达了作者美好的、与家人团圆的心愿。“举头望明月，低头思故乡。”也表达了诗人思念故乡的愁绪。人总是在思念与向往间流浪，而皓月则是他们寄托乡愁的明镜。

　　“今年花胜去年红，可惜明年花更好”，人生的变换无穷造就了人生的丰富绚烂；“干荷叶、色苍苍，老柄风摇荡”，命运的兴衰变化突显了命运的神秘丰盈。认识古人的思想精华，更让我们感觉到生命的脉搏，让我们懂得珍惜身边的景色，珍惜身边的小事，珍惜身边的家人和朋友，珍惜现在所拥有的一切。

　　如果说人生苦短让人倍感伤怀，那么爱情将会是人生的一方港湾，在风雨以后让人有一点依靠，有一点温暖。花前月下，常常谱写出比翼连理的欢愉。

　　三、 比翼连枝痴痴情

　　从古到今，为人传诵的爱情故事多不胜数，无论是国内还是国外，随便也能举出几个大家耳熟能详的凄美爱情故事：焦仲卿与刘兰芝的“孔雀东南飞”、梁山伯与祝英台的“化蝶”、罗密欧与朱丽叶的阳台对白等等，都莫不成为一时传诵的佳话。那么，我们就总结了几种类别来表达的爱情。

　　1．双鸟寓爱

　　在研究过程中，我们见到最多的是用鸟来表现的爱情，因为鸟所表现的爱大都是体现了坚贞、牢固、恩爱、相思的。其中用的鸟是鸳鸯、燕子，而喜鹊、雎鸠也有出现。

　　刚才提及的《孔雀东南飞》中出现的诗句“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”而《一丛花》中的“双鸳池沼水溶溶，南北小桡通。”中鸳鸯都是象征夫妻的恩爱及矢志不渝。而大家所熟悉的《关雎》中“关关雎鸠，在河之州”中“雎鸠”则是一种贞鸟，表示坚贞的爱。而燕子出现的诗句，则大都是用做对比反衬，写出了相思的痛苦与寂寞，而作者晏殊则是一个代表人物，在《蝶恋花》与《清平乐》中都出现了这类型的诗句。

　　不单是鸟才能表现爱情，其他动物也是可以的：如《诗经•卫风•有狐》的诗句“有狐绥绥，在彼其梁。心之忧矣，之子无裳。”就写到狐狸独行求偶，象征丈夫在外流离，也写出妻子对丈夫的思念之情。

　　2．花木传情

　　有用鸟表达爱情，当然也有用花草表达爱情，可谓多姿多彩。

　　而他们所表达的也各不相同：在《孔雀东南飞》中“东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。”就用“松柏”与“梧桐”所象征的东西比喻爱情的常青和永久。

　　说到草，可能诗人认为草的地位比较低一些，表示的都带有一些怨恨：在《孔雀东南飞》中“蒲苇一时韧，便作旦夕间。”“蒲苇”比喻爱情的忠贞没能长久保持。而《诗经•邶风•谷风》中“采葑采菲，无以下体。”就用采撷葑菲取叶不取根比喻丈夫只取姿容，不取品德。而花的比喻大多是相思之情与感慨之情，这里就不多说了。

　　3．明月喻贞

　　除了以上两大类表达方式的爱情，其他表达爱情的方式也是很多的。如有月亮表达的爱情，欧阳修的《生查子》中提及“月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。”中月亮就象征了爱情的幸福和永久。而《赋得自君之出矣》中的月又别有一番景象“自君之出矣，不复理残机。思君如满月，夜夜减清辉。”中皎皎的明月又象征了思妇情操的纯洁无邪与忠贞专一。

　　另外，出自典故的爱情的典故也不少，如李商隐的《锦瑟》，《马崽》和晏殊的《木兰花》都用典故表达作者对爱情的憧憬和对昔日爱情的怀念。

　　既然有了相遇相识相知的甜蜜，就不能不夹带离别的痛苦。因为每一次相逢，恰恰就是下一次离别的开端…………

　　四、远山依柳悠悠恨

　　俗语有“天下无不散之筵席”之说，又有“分久必合，合久必分”之理。因而，生活中，常常有许多许多离别之事发生在我们身边。从古到今，毫无例外。那么，古人是如何通过诗词来表达他们内心的那股离愁别绪呢？

　　1杨柳送别

　　柳，是古人抒发离愁别绪的常用之物。

　　王维的《送元二使安西》中；

　　“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”这首送别的名曲中，诗人运用柳色来象征离别。

　　柳永《雨霖铃》中“杨柳岸晓风残月”的“杨柳”；晏殊《蝶恋花》中“杨柳风轻，展尽黄金缕”的“杨柳”都象征着离别。

　　2．花月寄情

　　“月华收，云淡霜天曙”。——柳永《采莲令》以月亮的华辉为背景，渲染出别离的痛苦。

　　“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情。”——刘长卿《送严士元》既写出日落去帆的景色；又暗带出了两个盘桓到薄暮时分而又恋恋不舍的情景。

　　“飞鸟没何处，青山空向人”。——刘长卿《饯别王十一南游》。“飞鸟”隐喻友人的南游，写出了友人的远行难以预料，倾注了自己的关注和忧虑。

　　“河桥风雨夜推篷”——《赠周歧风》。“风雨”和“夜”的场景，给人以无限阴冷和重压的感觉，对依依惜别的凄切心境起到了有力的烘托作用。

　　“乱烟笼碧砌”。——王勃《江亭夜月送别二首》，“烟”形容夜烟弥漫，表达了诗人离别心情的迷乱。

　　3．山水留痕

　　“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”。——欧阳修《踏莎行》，迢迢不断向前去的“春水”比喻作者的离愁，离家渐远，思念渐深。

　　“绣帏人念远，暗垂珠露，泣送征轮”。——韩缜《凤萧吟•芳草》，以“芳草”、“露珠”比喻泪水，哭泣相送远去的征轮。

　　欧阳修的《诉衷情•画眉》“都缘自有离恨，故画作远山中长”的“山水”；《诗经•邶风雄雉》的“雄雉于飞，泄泄其羽》。中的“雉”；《一剪梅》中的“红藕香残玉簟秋”，都象征着离别的人事或离别的感受。

　　还有杜牧的《赠别》中有两句是这样的：

　　“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。”作者借蜡烛的垂泪，来表现自己内心沉痛的离愁别绪。只因为情深无边，临别不禁依依难舍。这里是以蜡烛象征离别之情。

　　……

　　到这里，我想你们应该对诗词中的离愁别绪有了一些了解了吧！

　　正所谓“多情自古伤离别”，到那时便“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”当分别之时，到痛苦之时，在流泪之时，不妨学学古人那样，作首诗，写首曲，来表达你的感情吧！

　　正因为有了那催断人肠的离别，才会有一份恒久的思念。临风洒泪，吟出心底相思。

　　五、秋风江水绵绵思

　　在纷繁复杂的大千世界中，在人头脑中总是有所反应的，而其中就属思念的“魅力”最大。它的产生与爆发带给人力量：回味过去；珍惜现在；展望未来。古往今来，许多伟人、平凡的人都深深地体味到思念的甜酸苦辣。而这种感觉，在我们小组进行调查研究、查阅资料的过程中更是身同感受，诗中的意象更是突出了这一感情的精髓所在。

　　1．江风飞鸟思乡情

　　思念的“魅力”使漂泊在外的旅人不畏艰辛，奋发前进。《长江万里图》中的“江水东流万里长，人今漂泊尚他乡”，诗人由江水东流而联想起自身的飘零，江水奔流万里，人亦飘泊万里，故乡的梦从反面衬出游子的悲哀，东去的江水，又从正面映出游子的无奈，充分把诗人对于自己故乡的思念之情发挥得淋漓尽致。而王勃《山中》的“况属高风晚，山山黄叶飞”描写了秋风萧瑟、黄叶飘零的景象，映衬旅思乡愁，比拟诗人的萧瑟心境、飘零旅况。《鹧鸪图》中的“烟雨萧萧苦竹秋，感人常自叫钩辀”，借“鹧鸪”与“苦竹”表现游子乡思之愁和羁旅之苦，着意渲染出一种凄清寂寥的色调氛围与哀怨凄切的情韵。而《小桃红》中的“采菱人语隔秋烟，波静如横练”通过描写秋江烟波如画的秀美景色，引出浓郁的思乡情愁。在《秋望》、《上太行》……中也体现了思乡的哀怨、无奈与痛苦之情。

　　2．青山涌泉思国情

　　思念的“魅力”使离国多年的友人创造出生命的奇迹。《人月圆》中的“怅然孤啸，青山故园，乔木苍苔”，一系列的景物勾起了作者对故国的沉痛的思念之情，这缕缕思国之情的哀令人心酸不已。而《诗经•邶风•泉水》中的“毖彼泉水，亦流于湛。有怀于卫，靡日不思”中以“泉水”的涌流不止表达诗人对于自己祖国的怀念。

　　3．遥山远水思爱情

　　思念的“魅力”使在家等待的女子无怨无悔地持家生活。《十二月过尧民歌》中的“自别后遥山隐隐，更那堪远水粼粼”写了女子对离别的心上人的深沉的思念，这其中女子的思念也表达了她心中的爱意，让人既同情又同时替她感到无奈。这一切的一切，正因为有了思念，有了牵挂，在冥冥之中给人以力量。

　　遥山远水、江风黄叶、飞鸟圆月……这些意象在思念的范畴中，诗人的妙笔，诗人的寄怀，更让我们体会到古诗的博大精深和深远的韵味。

1、定义

妆前乳属于彩妆的一种，主要用于弥补肌肤色不均、暗沉的缺点，局部使用能使肌肤得到修饰，呈现出晶莹透亮的自然光泽。

隔离霜是保护皮肤的重要护肤品。

2、功效

妆前乳可修饰肤色，细致毛孔，平滑肌肤。

隔离霜除了具有隔离效果以外，还添加淡肤色、柔白色、紫色、珍珠亮等修色粒子，让涂抹隔离霜成为彩妆的第一步。

扩展资料：

隔离霜的功能：

隔离霜更加侧重提亮和修饰肤色的效果，阻止空气中的粉尘、灯光、辐射这些对于肌肤的侵害。

严格说来，隔离霜应该是属于彩妆系列的产品，它是一种妆前底乳，在发明之初就是用来防止肌肤受到化妆品伤害的。

也因此，隔离霜的主要功能是隔离彩妆与肌肤的接触，保护肌肤不受化妆品中有害物质的伤害。隔离霜作为一种妆前底乳，还能让妆容更加细腻贴服。

-妆前乳

-隔离霜

人民网-隔离霜的功能 隔离霜的正确使用7招

天津当代的京剧名家太多了，不管是相声还是京剧，再或是快板，都给人留下非常深刻的印象。因此，我一直觉得天津人很幽默，而且嘴皮子非常利索。至于说到京剧，天津的名家其实是有很多的。

老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中坚力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。

其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。

赵秀君

1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。

再说比较，有人说张派的特色一定要唱得特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。

杨宝森

生于北京京剧演员，工老生。1956年杨宝森于天津京剧团任团长。杨宝森在精研谭、余的基础上，进行一番自我的艺术创造，成就了凭韵味取胜、从细微处体现旋律、耐人寻味、别具一格的艺术风格，世人称之为“杨派”。

孟广禄

生于1962年，天津青年京剧团团长。他擅长演的剧目有《铡美案》《探阴山》等，曾先后获中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、“文华表演奖”、“全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖”、“梅兰芳金奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。他的嗓音和韵味颇具方荣翔的神韵。

李莉嗓

音清脆刚劲，扮相清亮大气，唱念激昂爽利，表演文武兼备，具有学习尚派很好的先天条件，所表演的“尚派”剧目颇具矫健挺拔之风韵。李莉常演的剧目有《铁弓缘》、《樊江关》、《白蛇传》、《乾坤福寿镜》、《四郎探母》、《汉明妃》等

另外，她还创排过现代戏《芦花淀》、《华子良》等新编剧目。李莉曾在首届戏剧节以《司马执剑》一剧获得“优秀主角奖”，并在一九九零年全国中青年电视京剧大赛中荣获“最佳表演奖”。在现代京剧《华子良》一剧中担任双枪老太婆角色，为此剧增添了光彩，在第三届京剧艺术节演出中此剧荣获“金奖”，李莉本人获得“表演奖”。

京剧鼎盛期

京剧鼎盛期是在清末以及民国的这段时间，这个阶段里京剧出现了大量的名家、艺术家，现在京剧所继承的流派，大都出自这个时代，尤其是民国初年，由于政治格局过于混乱，各地都有军阀割据，这反而促进了文化的发展，百花齐放、百家争鸣。

京剧鼎盛期的名家有点多，像“四大名旦”、“前后四大须生”、“南有周信芳，北有梅兰芳”、“通天教主王瑶卿”、“四小名旦（李世芳、宋德珠、毛世来、张君秋）”等，此外还有杨小楼、叶盛兰、龚云甫等众多名家艺人。

1文学常识

《孔雀东南飞》 汉代乐府民歌中的长篇叙事诗。

最早见于徐陵《玉台新咏》，题作《古诗为焦仲卿妻作》，有序云：“汉末建安中，庐江府小吏焦仲卿妻刘氏，为仲卿母所遣，自誓不嫁。其家逼之，乃投水而死。

仲卿闻之，亦自缢于庭树。时人伤之，为诗云尔。”

宋代郭茂倩《乐府诗集》载诗及序入《杂曲歌辞》，题为《焦仲卿妻》，称“古辞”，并说“不知谁氏之所作也”。 近人则多取本诗首句拟题，作《孔雀东南飞》。

它大致创作于东汉献帝建安年间，是当时人据庐江郡（今属安徽）实有其事的一个婚姻悲剧写成的，后来在民间口头流传。由于原作失题，作者佚名，因而录诗的《玉台新咏》称之“古诗”，《乐府诗集》则以为“古辞”。

至于近人或疑此诗为南朝作品，是把全诗在后来流传中民间集体加工润色的成分割裂出来，用作证据，故不足信。 这首叙事诗共 350多句，1700多字。

它通过焦仲卿、刘兰芝这对恩爱夫妻的悲剧遭遇，控诉了封建礼教束缚、家长统治和门第观念的罪恶，表达了青年男女要求婚姻爱情幸福的合理愿望。刘兰芝是个平民家女子，17岁嫁给焦仲卿为妻。

焦仲卿是个衰落了的大家子弟，在太守府充任小吏。 他们结婚3年，夫妻恩爱，相誓“黄泉共为友 ”，但仲卿的母亲不忘自家是“仕宦于台阁”的大家，歧视兰芝“人贱”，嫌她“无礼节”，“自专由”，蓄意为儿子另攀“东家”，逼迫仲卿出妻。

兰芝被遣回娘家后，在兄长的逼迫下答应再嫁而暗自决定以身殉情。在新婚之夜，兰芝赴水自尽；随后仲卿也自缢身亡。

他们以自己的生命向吃人的封建礼教进行了最后的抗争，表明了至死不渝的忠贞爱情。作者描述上述悲剧后，又添以浪漫的结尾，在枝叶相通的墓木上栖落一对鸳鸯鸟，夜夜相鸣到天明，仿佛告诫后世人“戒之慎勿忘”。

这诗的男女主人公焦仲卿、刘兰芝和主要人物焦母、刘兄及刘母，都是塑造得比较成功的人物形象。 焦、刘两家是封建社会下层的两个类型的家庭。

焦家是从上层衰落下来的。焦母是破落大家的婆母形象，顽固、专横，一心指望儿子重振家门，满腔怨气都对儿媳发泄。

刘家则本属地位低下的平民家。刘母是小家良母的形象，夫死从子，能谅解同情女儿的委屈和不幸。

刘兄则是庸碌的小民，居一家之主，为生计烦恼。 只看门第荣禄，无视胞妹的婚姻幸福，有世俗习气，实无害妹之心。

这样两个家庭构成了主人公仲卿、兰芝的生活环境，也是造成他们爱情悲剧的具体原因。仲卿和兰芝的身上，都可以看到各自家庭的影响。

仲卿守礼尽孝，性格懦弱。兰芝勤劳善良，温柔体贴，忍受折磨，顾全礼节。

他们追求爱情的忠贞和婚姻的幸福。仲卿自知“儿已薄禄相”，不求高官厚禄，而满足于“幸复得此妇”， 不愿失掉这幸而娶得的贤慧美丽的妻子。

兰芝也“感君区区怀”，忠于爱情，不羡富贵，懂得“同是被逼迫”，矢志以死维护自己的幸福。他们的理想追求和悲剧遭遇，体现着封建统治下广大青年男女的普遍愿望和反抗要求，具有广泛的社会意义。

作者成功地塑造了这几个人物形象，是这首诗突出的艺术成就。 从汉末到南朝，《孔雀东南飞》在民间口头传唱中经过不断地加工润色，汲收了丰富的民歌叙事艺术手法和技巧，使它成为汉代乐府民歌中最杰出的长篇叙事诗。

它是整齐的五言诗，而通篇运用精练的口语，适于歌唱，便于描述，表达灵活。 全诗以兰芝的婚姻遭遇为主，描述了从焦母逼归到兰芝被迫再嫁而自尽的悲剧发展过程 故事完整，剪裁精当，冲突尖锐，情节动人。

诗中“历述十许人口中语，各各肖其声情”（陈祚明《采菽堂古诗选》）。作者善于以富于个性特点的人物对话开展情节，同时又在冲突发展中表现人物性格。

对次要人物如媒人、太守，次要情节如兰芝告别小姑、太守家筹备婚礼等，描述也有简有繁，都起着表现主题思想、衬托主要人物、渲染悲剧气氛的作用。全诗基本上是依照生活本来面貌作如实的描述，但也采用了民歌常用的铺叙和比兴手法，如写兰芝辞别焦家时的服饰仪容、太守家显示富贵的豪华婚礼置备，以及篇末的鸳鸯鸟相鸣等，都不仅起着衬托、渲染作用，更增强了浓郁的民歌色彩。

千百年来，《孔雀东南飞》始终为人民喜爱，传诵不衰。到五四时期，更被改编成各种剧本，搬上舞台，以揭露、抨击封建礼教的罪恶。

同时，它也被某些封建文人曲解成写义夫节妇，“作节烈诗辄拟其体，更益以纲常名教等语”（费锡璜《汉诗说》）。可见它的影响十分深远。

2谁有中国古代文学的文学常识资料,尽量齐全点

“五四”之前，我国古典文学按体裁划分可分为诗歌、散文、戏曲、小说。

诗歌分为古体诗（四言、五言、七言、杂言）、近体诗（五绝、七绝、五律、七律）、词（小令、中调、长调）、散曲（小令、套曲）。散文分为叙事散文、游记散文、说理散文、抒情散文等。小说分为笔记小说、传奇小说、平话小说、章回小说等。

1、秦代以前

诗歌：《诗经》和《楚辞》分别开创了我国古代诗歌现实主义和浪漫主义的潮流。

散文：先秦时期散文创作的成就主要表现在史传散文（《左传》、《国语》、《战国策》）和诸子散文（孔子、孟子、荀子、老子、庄子、墨子、韩非子等的著作）。

2、两汉魏晋南北朝

诗歌：汉乐府民歌，其中《孔雀东南飞》和《木兰辞》被称为乐府双璧。此外还有曹植的诗歌和东晋时期陶渊明的田园诗。

散文：纪传体史书《史记》。

3、唐代

诗歌：唐代文学创作的成就主要体现在诗歌的创作上。诗仙李白、诗圣杜甫、白居易以及新乐府运动

散文：韩愈、柳宗元以及古文运动

小说：唐传奇 李朝威《柳毅传》

4、宋代

诗歌：宋代诗歌创作的成就主要体现在词的创作上（豪放派：苏轼、辛弃疾；婉约派：柳永、李清照）

散文：唐宋八大家

小说：平话

5、元代

杂剧：元代文学创作的成就主要体现在元杂剧的创作上。关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、王实甫《西厢记》

6、明清

小说：明清文学创作的成就主要体现在小说方面。（明）三言二拍、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》；（清）《聊斋志异》、《儒林外史》、

《红楼梦》；（清朝晚期）四大谴责小说：《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》、《孽海花》、《老残游记》。

戏曲：高则诚《琵琶记》、汤显祖《牡丹亭》、孔尚任《桃华扇》、洪升《长生殿》。

中国古代文学常识歌谣100句 1、先秦文学 先秦文学有两源，现实主义和浪漫。 《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇① 手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。 浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。 先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。 儒墨道法属诸子，各有著作传世间； 儒家《论语》和《孟子》， 墨家《墨子》见一斑； 道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。 历史散文有两体，分为“国别”和“编年” 前者《国语》《战国策》， 后者《春秋》与《左传》。 2、两汉魏晋南北朝文学 两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高； 字串3 “乐府双璧” ②人称赞， 建安文学推“三曹”③； 田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。 《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”； 班固承续司马意④，《汉书》断代创新招； 贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄； “出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。 辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。 文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。 骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。 3、唐代文学 唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不平凡； 王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。 浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。 现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。 乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。 田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。 中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。 晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。 韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。 字串9 唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。 4、宋代文学 宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。 柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。 苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂； 爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。 三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章； 范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。 南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦； 人生自古谁无死？后世感怀文天祥。 编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。 《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。 5、元明清文学 元代散曲分两种，小令、套数各不同。 杂剧代表四大家，成就首推关汉卿； 窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明； 其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。 明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》 长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。 《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行 尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。 方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。 字串8 清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。