初学者更适合使用眼线胶，因为眼线笔的笔芯比较硬。所以初学者更容易掌握使用方法，画出流畅自然的线条。相对来说，软头眼线笔在使用时比较难处理，容易出现水不均匀、线条不流畅的情况。所以建议初学者一开始就用眼线笔。我觉得眼线比较适合初学者，因为眼线和液体眼线相比非常容易操作和掌握。画眼线对于刚开始化妆的初学者来说是一个很有挑战性的任务，所以选择眼线很有必要。
眼线笔虽然好用，但需要一定的练习和熟练才能使用。价格方面，眼线笔的价格比液体眼线笔便宜，新手不会心疼。现在市面上便宜的眼线只有几块钱，但是眼线的价格是几十块钱。对于新手化妆师来说，眼线需要大量的练习，但是眼线的价格对于新手在练习手动眼线工具的时候是很容易接受的。毕竟没有人愿意为了练手就用昂贵的化妆品，这是浪费。
初学者不宜选择眼线。从使用难度来看、眼线适合初学者。因为眼线笔的笔尖是用硬材料做的，画眼线相对容易，不会不小心画成熊猫眼。当然，眼线属于毛笔的感觉。笔尖很软。如果没有把握好力度，会画得很粗，效果很不好。所以掌握眼线非常困难，对于初学者来说是灾难的代表。所以初学者最好不要选择眼线，否则每天都会有熊猫眼。
眼线笔通常是非常熟练的彩妆玩家使用的，它的持久性和绽放性会比眼线笔好很多。如果初学者在练习后熟练地画出眼线，就可以完全改变眼线。毕竟眼线画得好的话，效果很好，质量也比眼线好。但是如果你真的是一个新手化妆师，除非你是一个化妆天才，否则不要尝试。如果刷的时候掉粉了，可以在手背蘸一点水，然后取一点眼影粉。初学者适合画眼线。
不知道，大家有没有这样一个感觉，就是看多了周星驰的作品，往往在看其别的作品时，总能在开头，便猜到作品的结局，但奇怪的是你偏偏猜不到它 下一秒将会发生什么。
《功夫》是这样，《食神》也是，《武状元苏乞儿》亦是如此，为什么会这样？久而久之我才发现，原来在周星驰的诸多作品中，有这样一个“套路”，那就是不管故事的框架如何，我们总能在其中发现一个小人物的 “悲喜杂糅” ，好像这些作品都粘贴着 “努力、励志、奋斗” 的标签。
都说周星驰的作品内核是 悲剧 ， 喜剧 仅流于表面，但是就这部《武状元苏乞儿》来说，它才是周星驰众多作品里，唯一一部流露着 悲剧情节 的作品。
仔细想来的确如此，这些号称 “经历过才会懂” 的 《喜剧之王》 与 《大话西游》 ，虽说人物悲剧充斥其中，但仔细领悟一番之后，便会发现它们只能称得上是，若隐若现的惆怅，但也 仅仅止步于愁肠百结，而无法上升到真正的悲剧。
陈冠希 曾在采访中说过，在自己失意和不开心的时候，只要看一两部周星驰的**，睡觉时心情便会有所好转，可能很多人不理解，周星驰的作品有这么大的 “魔力” ？
曾经我也不太理解，觉得这可能就是片中的 搞笑 情节，所引发心情的变换，可当后来慢慢进入 社会 之后，我才明白，改变心境的不止是那些无厘头喜剧，更多的是来自于 周星驰的治愈 ！
《喜剧之王》中一个“死跑龙套”的可以找到人生目标，《审死官》中平民可以战胜“贵人”，《少林足球》里捡垃圾的也可以手捧冠军奖杯，即使是《武状元苏乞儿》中那位沦落为乞丐的年轻人，也能成为 “乞丐中的霸主”。 原来在周星驰的作品中，他成为了 医治我们的药， 那些片中人物所经过的痛苦，最后嬗变获得新生，我们不再是单纯的看一些 “成人童话” 和 “心里鸡汤”， 而是将这些个励志故事，转变为了一个 心理寄托 。
在周星驰那些 “略显浮夸” 的演技中，我们看到了曾经自己所经历的迷惘，一样地深陷泥沼无法自拔，不敢面对现实，幻想着如何逃避，但在周星驰极具张力的表演之下，角色真实如你我一般的经历，被他冲击地烟消云散。
那些老师没曾教会我们的人生真谛，被他深深地烙进了我们心里，是他让我们在人生低潮时相信—— 我们都会于无所希望中得救，就像周星驰在作品中给我们表演的那般。
今天我们就来聊一聊，周星驰这部极具代表性作品《武状元苏乞儿》的 幕后故事！
01、
当年，导演陈嘉上在拿到《武状元苏乞儿》剧本时，心中是纠结多于开心，甚至还萌生出了不想拍摄这部作品的想法，其原因是在陈嘉上的心中只有 两个苏乞儿 ，第一个是多年前的 袁小田 ，第二个就是 周润发 。
但周润发所饰演的苏乞儿，给陈嘉上的 印象很差 ，因此在陈嘉上看来连周润发都演不好的角色谁能演好？同时还有个原因就是，他大多是拍摄时装片，武侠片基本 没有接触 ，因此对其中的人物描写并不擅长，加上苏乞儿又是一个喜欢做乞丐，不爱做官但又好威风的人物，这类人物乃文人所写，世俗并不接受，所以陈嘉上不愿意接拍《武状元苏乞儿》。
02、
但胳膊拧不过大腿，在公司的坚持下，陈嘉上只好妥协，因为当时武侠片恰逢主流，大势所趋下不得不随波逐流。
这是陈嘉上导演首次执导武侠片，开拍第一天陈嘉上就遭遇困难，连最基本的演员走位也不懂，因为时装片很简单，摆好镜头就开始拍，但古装就不一样，人与人关系不同见面的动作也会不同，有的作揖，有的下跪。
后来幸亏吴孟达经验老道，很多地方都为陈嘉上出主意，陈嘉上才慢慢渐入佳境！
在《武状元苏乞儿》拍摄期间，有一场“抄家”戏，
开拍前陈嘉上告诉周星驰说： “给我一个落寞的镜头” ，周星驰却反问陈嘉上：“你会怎么拍？”
陈嘉上当时也有些迷茫，因为他心里也没有底。
周星驰看看了四周的镜头，问陈嘉上：“你如何摆位？”陈嘉上却说：“不管怎么演我都要一种空洞的感觉。”
周星驰就说“行，我要好好想一想。”
后来正式开拍后，周星驰直接走向了一张大烟床上，躺在上面唱起了 南音① ，这一幕当时就把陈嘉上惊呆了，那一刻他才明白，原来人最落寞的时刻，不是呼天抢地，也不是哭哭啼啼，而是那种外表平静，对于内心压抑的一种极致刻画。
配上一曲略带凄凉的南音，那一刻无比的真实，无比的触动人心。
周星驰在一边唱，陈嘉上通过镜头在一边看，那一刻他看到了一位天才演员，不禁感叹“到目前为止他仍是 最出色的演员 ！”
注释①南音：南音也称“弦管”“泉州南音”，福建省闽南地区的传统音乐，世界级非物质文化遗产之一。
当时，有一场周星驰被迫“吃狗饭”的戏份，当拍完这场戏后，周星驰突然对陈嘉上说了这么一句话：
“我有点受不了，我看到达哥表演这么投入，这么认真的吃狗饭时，心里真的不是滋味，我老爸如果真的是这样，我不发奋都难。”
回想周星驰的诸多作品，他与吴孟达合作的次数可以说是最多的，也许在他人眼里，吴孟达只是一个配角，但事实上吴孟达在周星驰作品中，充当的都是星爷演技 “油门” 的作用，我想如果在苏乞儿中，没有达叔的推动，星爷一定没有那种 “力量” 。
不知道有生之年，还能否看到这对cp在荧幕中出现，我想那时候一定很热闹吧！
在《武状元苏乞儿》中，有场戏是周星驰为了吴孟达出门要饭，结果在途中无意间遇到了他的心上人张敏。
其实在 原剧本中 ，张敏并不是拿出几个白馒头，而是拿出了 一碗狗饭 喂他，甚至还对苏灿说
： “你呀如果不争气，就一辈子吃狗饭吧！”
而这句话才是苏灿的转折点，听到这句话后，他才开始醒悟过来奋发图强。
但拍到这里时，陈嘉上突然觉得，人在这种情况下是不可能发奋的，因为现代人不会因为经历这些事去发奋，更多的是选择以难为难，给人吃狗饭这种做法也并非帮他。
因此，陈嘉上就临时将这段戏改为了，苏灿被人逼着吃狗饭，心上人看到他那样，却不敢相认怕伤到他的自尊心，从而默默的等待着那个人能振作起来。这也许就是这场戏的 “力量” 所在，因为人只有在最悲苦的时候，那颗奋斗的心才会回来。
于是陈嘉上特意拍了一段，星爷落泪的场景，当时很多人都很纳闷儿，为什么周星驰的作品中会有感动的一幕？陈嘉上则反问到：“为什么不能有呢？”事实的确如此，星爷在这部戏后，从此奠定了他 “驾驭大片” 的能力！
01
在《武状元苏乞儿》时， 徐少强 出演片中的大反派。
当时很多人都不理解，为何周星驰要向陈嘉上推荐徐少强出演？一来两人并不熟，二来两人几乎在圈内也没有过多交集，并且就连徐少强本人也摸不着头脑。
后来有一次，“小龟”黄一山就好奇地问周星驰，周星驰才坦言，自己在还没有走红的时候，平时也喜欢去Disco唱歌跳舞，但那时候虽然时间大把，但身上却没有什么钱，但有一次徐少强就请他跳过一次舞，由于徐少强在那时条件还不错，经常请人跳舞吃饭，所以完全不记得这件事，但周星驰却依然记得。
因此，当周星驰走红以后，便打算找机会报答徐少强的“ 一舞之恩” ，最开始是想找他拍《逃学威龙》的，但思来想去没有适合徐少强的角色，后来拍《武状元苏乞儿》时，才遇到一个武功高手的角色，就这样周星驰才又想到了徐少强。
02
《武状元苏乞儿》的杀青戏，是徐少强饰演的“赵无极”，在身中“降龙十八掌”之后，全身爆炸而亡，为了演绎出一个良好的视觉效果，道具组在徐少强的身上，安装了 六十多个 爆破装置，并采用多部机器进行全方位的拍摄。
可在拍摄过程中，一旁的周星驰却在哈哈大笑，起初徐少强还以为周星驰是因为演戏而笑，后来才发现他并不是在演戏，而是看到自己“爆炸而亡”的场景在发笑，甚至还“调侃”道 好玩！
自己演戏这么辛苦，周星驰却在一旁放声大笑，让徐少强很是无奈，身上爆破没受伤，周星驰的笑声却让自己“身负重伤”！
徐少强对于周星驰这一做法，其实并没有责怪的意思，相反觉得周星驰这个人很有意思，甚至评价到周星驰是一个脑袋很灵活，工作又专业的演员，很多演员都比不过他！”
上世纪70年代，徐少强大多都是以大侠的形象面对观众，而后又做出了颠覆性的改变，开始慢慢尝试反派，除了片中的诸多绿叶配角，徐少强主演的《生死决》与《天蚕变》更是成为了银幕经典角色，从此也奠定了他“亦正亦邪”的“大侠”形象！
但要论给我印象最深的角色，除了“云飞扬”那就是 西门庆的父亲！
01
《武状元苏乞儿》拍摄中途，周星驰给儿时伙伴李健仁打了一个电话说：“你来过北京没有？”
李健仁说：“没有啊。”周星驰说：“那快点过来玩，我在这里等你。”
于是在周星驰的一番忽悠之下，李健仁跑到了北京 “ 旅游 ”！
结果当李健仁到了北京见到周星驰后，问周星驰：“叫我来玩什么？”
周星驰说：“快过来坐下，先帮我个忙。”
结果刚一坐下来就过来一位化妆师，化完妆后当场就把李健仁吓了一跳，当场就想打周星驰，因为他从来没有见过这么丑的人。
02
就这样李健仁在《武状元苏乞儿》中，奉献了他男扮女装的第一次，没想到虽然只是客串，却引发了众多观众的喜爱，于是之后在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》中以“如花”的身份客串了周星驰众多的作品，给观众留下了深刻的印象！
如果要说星爷的朋友，李健仁可以说是首当其冲，两人在初中认识，一起学习一起玩耍一起打架他之所以毁容般的帮助星爷，就是因为义气，虽然这个角色给他带来了很多困扰（不敢带女儿出门，女儿怕被笑话）但他说自己并不后悔，所以 人生难得一知己 啊！
01
**的结尾部分是周星驰带着丐帮一众弟子与敌人决战，这场戏之所以那么成功是因为出动了官兵来助演。
开拍当天的 凌晨四点 ，陈嘉上就早早的在预定地点等候，因为开拍前一天，陈嘉上就与部队的几位领导，共同勘察了拍摄地点，因此在拍摄当天陈嘉上早早准备就绪，在指定地点等待着官兵到来。
天刚拂晓时，在一声声嘹亮的军歌中，众多军车就有序的开到了片场。原本陈嘉上以为这么多官兵换服装准备前期工作会需要一个小时，结果他们只用到了15分钟，在一刻陈嘉上才真正见识了中国部队的 纪律与效率 。
02
每次在拍摄爆破戏时，除了剧组的道具组检查，军队长官都会再一次一一进行排查，拍戏时一个指令在场的所有人员都会快速且整齐的完成，并且在中途片场休息的时候，官兵都是去旁边操练，没有一刻的休息时间。
因为有部队军官的参演，所以我们才能在**中，看到那种整齐有序的感觉，并且原本是准备拍六天的戏，只花了四天就完成了。其实在当年的很多**中，很多大场面的情节，并不会像现在这样利用电脑动画就拍摄完成了，而是必须要众多的人员来完成。
但如果是找一般的演员首先数量是一个很大的问题，其次在执行力上也不容易统一，因此在当年很多**中都可以看到部队的影子，比如在李连杰主演的《太极张三丰》中也是如此。
01
在周星驰的笔下，大多都是 屌丝逆袭 的故事， 无名小辈 通过一番奇遇达到了某种高度，但《苏乞儿》这部作品却 反其道而行之 。从少爷阶段时的散漫和骄傲，到中期时的落魄，甚至自尊都在生存中被他人踩在脚底，直到后期他才明白人生的真谛。
如果要说最能代表周星驰的3部作品，就我个人而言，《苏乞儿》一定能占据一席之地，相比于曾经小人物的奋斗史，本片在反其道而行之的同时，更是将大悲大喜、大起大落、悲喜杂糅、融合得相得益彰。尤其是结尾的那句 “乞丐的多少不是我来定的，而是由您来决定的台词，更是让本片上升到一个新的高度！”
有时候回想一下，我们何尝不是“苏灿”，从青春时的昏昏沉沉，到成年后对生活的迷茫，最后到“三十而立”的生活，我们都在现实的马车下，被无情反复碾压，苏灿在不断成长，我们又何尝不是呢？
02
苏灿这个看似简单的角色，实际内心极其复杂，其复杂之处不在于外力的折磨，而在于角色内心的重塑和追寻，所以 “笑中带泪” 的这些特性，除了反映在亲情、爱情、之上，更多的还是来自于哲学之中。人物从初期的散漫、骄傲，到中期的落魄自尊被人践踏，迷失自我最后在老乞丐的一番话后，他终于顿悟。
陈嘉上在访谈里提到，周星驰曾经的很多角色都是逆袭状态，无名小辈通过一番奇遇达到了某种超越，但这部作品正好反了过来，通过这部作品周星驰沉淀了不少东西！了解星爷的应该都知道，他喜爱用夸张的手法、说教于无形之中，《武状元苏乞儿》这部作品你可以说它略显浮夸，但又不得不承认它确确实实能触动心底。
03
在《武状元苏乞儿》这部作品中，除了周星驰的那些 搞笑 与励志元素，其与吴孟达的亲情戏可堪称是本片的“重头戏”。
达叔所刻画的父亲形象，其实不像是我们传统的父亲一般，那么沉默、寡言、严厉或是不善言辞，反而是一个 风趣幽默、思想开明 ，没有 故作深沉 ，也不会 颐指气使 的父亲。他“笔下”的父亲可谓十分精妙，隐隐的笑里藏伤，对儿子的期盼与无奈，总是隐藏在夸张的悲喜变化中！达叔用他精妙的演技，将这份父爱隐藏在了他的憨笑之中，对苏灿期盼与无奈的片段，有时甚至比苏灿的悲喜交加更为出色。
父子两人经历了一波三折，从富贵到贫贱，忍辱负重最后雨过天晴，父子情深同喜剧的本身一样，被演绎得无比精彩。
“享尽人间富贵，亦尝尽人间苦楚” 也许这就是这部作品最深的内核。
无论前方困难重重，我辈还得 抹去泪水站起来，仰天大笑！
《小丑》这部剧的评分高，其实最有魅力的便是他给予我们全新的力量去判断别人恶意。《小丑》这部**我认为其实是对人们的一种批判。讲述的是一个生活在社会底层的小丑为了生计，维持着一份微薄薪水的工作。
又因为一次意外工作的时候因为别人抢夺自己的工作牌，最终丢掉工作的事情。其实这部**中，小丑的老板不分青红皂白就开除小丑，表现出人们的自私和无视。其实在我们的生活中，这种事情一直都存在。
小丑（The Joker）是美国DC漫画旗下的超级反派，首次登场于《蝙蝠侠》第1卷第1期（1940年6月），由鲍勃·凯恩、比尔·芬格和杰瑞·罗宾逊联合创造。
小丑是蝙蝠侠的头号对手，他的真实姓名和身世至今仍是一个谜，初期被设定成一个绿色头发，白色皮肤，咧着嘴涂着红色口红，穿着紫色衣服的怪人。而小丑那张“大王”的扑克牌名片，则是杰瑞·罗宾逊独家的创意。
在2015年至2016年的大事件《达克赛德战争》的结局中，坐在莫比乌斯之椅上的蝙蝠侠被告知一共存在3个小丑。而这一事件将在《末日钟声》中继续被提及。
扩展资料：
角色评价
在Wizard杂志中小丑被作为最具代表性和最流行的媒体公认的恶棍之一，100位中名列第一。而在IGN的100名漫画恶棍中他也被列为第一名。帝国杂志在历史上最伟大的漫画人物中小丑名列第八。小丑在Wizard杂志的200最伟大的漫画人物最次被列在第五顺位。
同样也是排名最高的反面角色。在Fandomaniacom的名单上的100个最伟大的虚构人物，他位列三十。而电视指南的塞萨尔·罗梅罗认定他是2013年六十位最讨厌的反派之一。一个典型的反社会疯子总是魅力满满。
-小丑
可以 ，但是你学习后，要非常努力的去练习，要达到一个30岁的资深化妆师的水平才行，你想想，谁愿意要一个30岁的新手~当我面试两个人新人，一个20岁，一个30岁，你想我会选择谁，我肯定选择20岁的，因为他年轻，思维会比30岁的人更跳跃更贴近时尚（虽然不完全是这样），但是如果面对1个20岁的新人，和一个30岁有经验的化妆师，我肯定选择这个30岁的化妆师，1是有经验了，2是岁数大点的人比较沉稳~~~所以你明白了···你现在必须在尽可能短的时间内达到一个有经验的化妆师的水平才行~ 我本人也是化妆师~28岁，专门从事南宁市的新娘化妆和新娘跟妆，做好多年了，如果你做事踏实，技术也不错，做久了以后会有很多你服务过的新人介绍新的顾客给你，这一行做得好，收入也还是不错的~
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