越剧流派是演员表演艺术的总体，它包括剧目、唱、念、做等多种艺术因素，集中体现在所塑造的典型艺术形象中。其中，唱腔所具有的独创性最强，特点最突出，影响也最大，因此，人们称之为流派唱腔。越剧流派唱腔由曲调和唱法两大部分组成，在曲调的组织上，各派都有与众不同的手法和技巧，通过旋律、节奏以及板眼的变化，形成各自的基本风格。特别是起调，落调，句间、句尾的拖腔，以及旋律上不断反复、变化的特征乐汇和惯用音调等，更是体现各流派唱腔艺术特点的核心和关键。在演唱方法上，则大都集中在唱字、唱声、唱情等方面显示自己的独特个性，通过发声、音色以及润腔装饰的变化，形成不同的韵味美。有些细微之处，还包括着不少为曲谱难以包容，也无法详尽记录的特殊演唱形态，却更能体现各流派唱腔的不同色彩。一个剧种，流派唱腔越丰富，它的生命力就越强，剧种也就越繁荣、越成熟，表演范围也越广。
1小生篇
尹（桂芳）派：
字重腔轻，以情带声，善于运用重音和音色、速度的变化表达人物 感情的起伏，特色是深沉隽永，流畅舒展，缠绵柔和。尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉等。尹派优秀传人有尹小芳、茅威涛、赵志刚、王君安、萧雅等。
范（瑞娟）派：
朴素大方，稳健轩昂，咬字坚实，旋律起伏多变，带男性气质，有阳刚之美。范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。范派优秀传人有丁赛君、史济华、方雪雯、章瑞虹、吴凤花等。
徐（玉兰）派：
华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高亢，感情炽烈，曲调大起大落，跌宕明显。徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。徐派优秀传人有徐小兰、金美芳、刘丽华、汪秀月、钱惠丽、翁荔英、张小君等。
陆（锦花）派：
演唱不尚华丽，不善雕琢，朴实清丽，自然流畅，擅长扮演儒生、穷生巾生。 陆派代表作有《珍珠塔》中方卿、《彩楼记》中吕蒙正、《情探》中王魁、《盘夫》中曾荣等。陆派优秀传人有夏赛丽、黄慧、许杰、曹银锑、裘巧芳等
毕（春芳）派：
发声清脆且富有弹性，音域较宽，善于运用唱法的变化来塑造人物形象。擅
长演喜剧。毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎等
毕派优秀传人有杨童华、杨文蔚、丁小娃、孙建红等。
竺（水招）派：
表演细腻妩媚，清新脱俗，唱腔甜润而柔糯，尤为突出的是戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当都能应付自如，擅演剧目有《南冠草》、《碧玉簪》《柳毅传书》等。传人有竺小招，孙婷涯，孙静等
2花旦篇
袁（雪芬）派：
唱腔旋律淳朴而委婉，节奏变化多端，唱法上重视润腔、气口运用、力度对比，因而从容自如，韵味很浓。 袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派优秀传人有方亚芬、陶琪、华怡青等。
傅（全香）派：
唱腔俏丽多变，跌宕婉转，富有表现力。表演激情充沛，细腻传神。被誉为“越剧的花腔女高音”。傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。傅派优秀传人有薛莺、胡佩娣、洪芬飞、张腊娇、何英、陈颖、颜恝、陈岚、陈飞等。
戚（雅仙）派：
感情真挚浓厚，曲调朴实，组织严密，节奏鲜明，音型简练并经变化反复出现。戚派代表作有《血手印》中的王千金、《玉堂春》中的苏三、《白蛇传》中的白素贞、《王老虎抢亲》中的王秀英等。戚派优秀传人有周雅琴、朱祝芬、金静、徐洁和、周美姣、王杭娟、朱蔺等
王（文娟）派：
自然流畅、平易质朴、情真意切、韵味醇厚。以善于表演人物神态、传达内心感情著称。王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》中的孟丽君等。王派优秀传人有单仰萍、王志萍、钱爱玉、俞建华等。
张（云霞）派：
曲调细腻婉转，情意浓；音色柔和甜润，韵味足。代表作有《秦香莲》、《李翠英》、《春草》、《貂蝉》等。张派传人有袁小云、何赛飞、吴国兰、洪倩等。
吕（瑞英）派：
唱腔在质朴细腻、委婉深沉的基础上，向活泼稚嫩、昂扬明亮、富于激情的方向扩展。吕派代表作有《三看御妹》中的刘金定、《穆桂英挂帅》中的穆桂英、《金山战鼓》中的梁红玉、《九斤姑娘》中的张九斤等。吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、陈辉玲等。
金（采风）派：
运腔婉转回荡，抑扬顿挫；吐字清晰，字字送听；运气自如，富于韵味。擅演大家闺秀。金派代表作有《盘夫》中的严兰贞、《碧玉簪》中的李秀英等。金派优秀传人有谢群英,黄美菊,新秀樊婷婷等。
3老生老旦篇
张（桂凤）派：
演唱刚健质朴、富有感情、苍劲老练、激昂高亢，为越剧老生腔的建立做出了很大的贡献。张派代表作有《二堂放子》中的刘彦昌《九斤姑娘》中的张箍桶等。张派优秀传人有董柯娣，张国华，章海灵，孟柯娟等。
徐（天红）派：
唱腔高亢激越，苍劲有力，行腔多变，气派大度。讲究以情生腔，运腔中多高音、切分音，棱角鲜明在吐字上，注重喷口功夫；在发声和润腔上，运用颤音、滑音、鼻腔和头腔的共鸣，使声音宏亮并有激情，被称为“抖抖腔”。代表剧目有《红楼梦》中饰贾政，《孟丽君》中饰孟士元。《西园记》中饰赵礼。 传人有金烨等。
商（芳臣）派：
商芳臣的嗓音明亮，音质浑厚，曲调遒劲奔放，吐字坚实，喷口有力，中气充足，唱腔中较多吸收绍兴大班的曲调、唱法和京剧老生苍劲内涵的发声与润腔方法，融为一体，演唱时气息饱满，注重头腔、胸腔共鸣，高音区华彩响亮，中低音深沉厚实，且具有内在的力量。代表作有《南冠草》、《孔雀胆》、《文天祥》、《孙安动本》、《生死牌》、《柳毅传书》等戏。 商芳臣的传人有胡国美等
吴（小楼）派：
吴小楼的唱腔豪放雄伟，有“越剧金少山”之称。她较多吸收京剧老生的演唱方法，并借鉴歌曲上下贯通的发声方法，使声音更为宽厚、宏亮，富有力度。唱腔中擅用长腔长板，气势豪壮；讲究喷口音和气口的安排，注重声、情、曲的密切结合，使唱腔更富有男子的刚毅气魄。代表作《情探》中的张行简、《三看御妹》中的刘天化，另外还有《则天皇帝》中的上官仪，《天国风云》中的洪秀全，《窦娥冤》中的张驴儿、《追鱼》中的假包公等。 吴小楼的传人有杨同时、许矞云、陈琴香、金红等。
周（宝奎）派：
唱腔，轻松风趣，节奏明快，韵味十足，深受观众喜爱。表演略带夸张诙谐的，代表作品有《红楼梦》中饰贾母、《祥林嫂》中饰祥林娘、《追鱼》中饰金夫人，，传人有陈少君，俞会珍等
在以上流派中一般认为官方正式承认的应该是尹袁徐王傅范戚毕陆吕金还有张云霞和张桂凤两个张派，但是我把竺，周，徐天红，吴，商，也列为其中，因为这几个称之为流派是被广大戏迷所接受的．当然，还有几个，有人提出过，但是没有得到普遍认可的，比如我们浙江越剧的老前辈张茵的张派，陈佩卿老师的衬派，张国华老师的男张派，茅威涛老师的茅派，赵志刚老师的赵派我们姑且称之为腔调，这几个个性比较鲜明的但是还没形成流派的，姑且称之为腔调比较合适，比如孟莉英老师的孟腔，还有我们的尹派茅腔和赵腔，徐派钱腔等等
越剧经典剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》《祥林嫂》《何文秀》《碧玉簪》《追鱼》《情探》《珍珠塔》《柳毅传书》《五女拜寿》《沙漠王子》《盘夫索夫》《盘妻索妻》《九斤姑娘》《山河恋》《玉堂春》《血手印》《孟丽君》《打金枝》《玉蜻蜓》《荆钗记》《西园记》《春香传》《白蛇传》《李娃传》《白兔记》《汉宫怨》《红丝错》《花中君子》《汉文皇后》《三看御妹》《金殿拒婚》《孔雀东南飞》《王老虎抢亲》《穆桂英挂帅》《陆游与唐琬》《狸猫换太子》《家》等。
越剧——中国第二大剧种，有第二国剧之称 ，又被称为是“流传最广的地方剧种，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”， 在国外被称为“中国歌剧”。 亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
故事发生在东汉末年的建安时期。少女刘兰芝自幼便习女红，善弹琴，能诵诗书。十七岁嫁给焦仲卿为妻，日夜辛劳，勤于家务，却不为婆婆所容，于是就去信给正在庐江郡府做小吏的丈夫，诉说不堪忍受之苦。仲卿回来为妻子求情，却遭母亲斥责，并令其休妻另娶。
仲卿长跪，言“今若遣此妇，终老不复娶。”母亲大怒。因仍要赶回郡府任上，仲卿只得先请妻子回娘家，暂避一时。兰芝自然明白，如此一别，类乎休弃，今后恐难再见，便将自己常用的香囊、妆奁等物留给仲卿以作纪念。
鸡鸣天亮，兰芝精心梳妆之后，上堂别过婆婆和小姑，流泪登车而去。此时仲卿已等候在大道旁，夫妻相见。两情依依，低头耳语道：“誓天不相负。”
刘兰芝被遣回家十余日，县令即派媒人来为其子求婚，被兰芝婉言回绝；又数日，太守也托郡丞登门提亲，明言太守的五公子尚未婚配，愿与刘家结为百年之好，又被谢绝。
这下早惹恼了兰芝那位性情雷暴的大哥。兄命难违，兰芝被逼迫不过，只得一切任人安排。那边媒人回报，说刘家已允婚事。恰好三天过后便是良辰吉日，太守马上四处派人备下金帛彩礼，人马舟车，以便早日完婚。仲卿在任上闻知此变，急忙乞假告归。
第二天，兰芝整日默默无语，只是和泪裁衣。忽听得一阵熟悉的马嘶声，出门遥相望，知是故人来。兰芝手抚马鞍，一一诉说原委。仲卿提及当日誓言，二人只好相约“黄泉下相见”。
各自回家去了。仲卿回家后对母亲说道：“今天大风吹折了树木，院子里的兰花上结满了严霜；孩儿的性命犹如西山的落日，母亲今后一人，要多多保重”，遂再拜长叹而去。
这一天，迎亲的车马格外热闹，新妇已进门。黄昏后人群渐渐散去，夜深沉，万籁无声，兰芝揽裙投水自尽。仲卿得知，徘徊树下，亦自缢殉情。后两人合葬于华山旁。
扩展资料
《孔雀东南飞》是中国文学史上第一部长篇叙事诗，也是乐府诗发展史上的高峰之作，后人盛称它与北朝的《木兰诗》为“乐府双璧”。作者不详。
《孔雀东南飞》的写作年代，历来有所争论。根据此诗“小序”，应是汉末建安时代的作品，故属“汉乐府”范围。
《孔雀东南飞》取材于东汉献帝年间发生在庐江郡（今安徽怀宁、潜山一带）的一桩婚姻悲剧。原题为《古诗为焦仲卿妻作》，因诗的首句为“孔雀东南飞，五里一徘徊”，故又有此名。
全诗350余句，1700余字。主要讲述了焦仲卿、刘兰芝夫妇被迫分离并双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。
《孔雀东南飞》在艺术上标志着中国古代叙事诗已臻成熟，其主要表现为：一、成功地塑造了刘兰芝、焦仲卿等艺术形象。
作者不仅写出了人物性格中的个性，而且写出了他们性格中所特有的复杂性，有血有肉兼有神，可歌可泣又可信，这决非短小的抒情诗和一般的叙事诗所能达到的境界，这种艺术造诣是当时其他叙事诗中所看不到的。二、故事情节完整，矛盾冲突不断。
《孔雀东南飞》通过描叙人物性格之间的冲突，把普遍存在于当时社会中的矛盾现象集中概括，从而通过一个家庭，反映一个社会，使这首诗成为复杂社会的写真。
这又是当时其他叙事诗所无法企及的。三、语言通俗化、个性化，明白如话而又神情毕肖。清代陈祚明曰：此诗“佳处在历述十许人口中语，各各肖其声情，神化之笔也”，这的确说出了《孔雀东南飞》的语言艺术所达到的高水平。
-孔雀东南飞
1、李胜素
李胜素，1966年2月16日出生于河北省邢台市柏乡县。中国国家京剧院主要演员，国家一级演员，工青衣、花衫。现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。中国戏剧家协会会员，享受国务院政府特殊津贴。
2、梅兰芳
梅兰芳（1894年10月22日－1961年8月8日），名澜，又名鹤鸣，乳名裙姊，字畹华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳，清光绪二十年（1894年）出生于北京，祖籍江苏泰州。中国京剧表演艺术大师。
3、尚小云
尚小云（1900年1月7日-1976年4月19日），名德泉，字绮霞。出生于河北邢台市南宫市。1900年1月7日出生。著名京剧表演艺术家， 著名京剧旦角，著名京剧演员，是中国具有深远影响的京剧表演艺术大师，中国现代京剧代表人物之一，尚派艺术的创始人。是京剧“四大名旦”之一。
4、程砚秋
程砚秋（1904年1月1日-1958年3月9日），男，原名承麟，满族索绰罗氏，满洲正黄旗人。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋，字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。
著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，著名京剧艺术大师，著名京剧演员，四大名旦之一，程派艺术的创始人。1958年3月9日去世，享年54岁
5、荀慧生
荀慧生（1900年1月5日-1968年12月26日），著名京剧表演艺术家，著名京剧旦角，伟大的京剧旦角表演艺术家，著名京剧演员，荀派艺术的创始人。男，祖籍河北阜城，初名秉超，后改名秉彝，又改名“词”，字慧声，1925年与余叔岩合演《打渔杀家》起改名为荀慧生，号留香，艺名白牡丹。是四大名旦之一。
-李胜素
-梅兰芳
-尚小云
-程砚秋
-荀慧生
《精忠报国》
作词：陈涛 作曲：张宏光
演唱：屠洪纲
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
狼烟起 江山北望
龙起卷 马长嘶 剑气如霜
心似黄河水茫茫
二十年 纵横间 谁能相抗
恨欲狂 长刀所向
多少手足忠魂埋骨它乡
何惜百死报家国
忍叹惜 更无语 血泪满眶
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
马蹄南去 人北望
人北望 草青黄 尘飞扬
我愿守土复开疆
堂堂中国要让四方
来贺
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
