孔雀东南飞与聊斋珊瑚的区别

《孔雀东南飞》从文学体裁上来说是长篇叙事诗，而《聊斋·珊瑚》是志怪小说。从内容上来讲，《孔》是讲爱情，从现代人的眼光看，有抨击封建礼教的成分，崇尚心灵精神的自由，很反叛；《聊斋》中讲爱情的篇目很多，偏偏这个《珊瑚》和爱情没半毛钱关系，不仅不浪漫，甚至可以说很无趣。

《珊瑚》这‍个故事，别名《珊瑚孝婆》，这个“孝”不是现代意义上的充满温情的“孝”，而是不问是非曲直、媳妇必须无条件服从、取悦婆婆的封建人伦中的“孝”，整个故事是非曲直都是在封建伦理纲常框架之内，即便善恶到头终有报，珊瑚得到了好结局，可从现代人的眼光来看，这种好结局来得极其卑微，毫无自尊可言。《聊斋志异》中的故事大多很精彩，这应该是为数不多的能膈应人的篇目了。

《孔雀东南飞》尽管悲，但是非常美，因为它告诉我，尽管封建礼教的戕害很残酷，但它压制不了人性的美，压制不了人对于美好感情的追求，对自由的向往；《聊斋·珊瑚》尽管结局喜，一派“婆慈媳孝”的和美图景，但是我更看到，封建礼教下，女子的灵气被压制、人性被扭曲……反正，就是压抑；就像“三寸金莲”，套上绣花鞋也许还算精致，但是揭开裹脚布，又丑，又臭，每个空气分子，都是被压迫的女子的血泪。

林风眠林风眠(1900--1991)，中国现代画坛的艺术大师、杰出的艺术教育家、中国美术学院创始人。生于广东梅县，自幼喜爱绘画。19岁赴法勤工俭学。他先在法国蒂戎美术学校进修西洋画，后又转入巴黎国立高等美术学校深造。是“中西融合”最早的倡导者和最为主要的代表人。擅长描写仕女人物、京剧人物、渔村风情和女性人体以及各类静物画和有房子的风景画。代表作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。著有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。历任国立北平艺术专科学校校长、国立艺术学院 院长、中国美术家协会上海分会副主席。 黄均黄均，号懋忱，祖籍台湾淡水，1914年7月6日生于北京。著名工笔人物画家、美术教育家。黄均自幼酷爱绘画。新中国成立后，黄均先后担任中央美术学院讲师、副教授、教授。1987年2月被聘任为中央文史研究馆馆员。他是中国美术家协会会员、北京古都书画研究院院长、北京工笔重彩画会副会长、中山书画社顾问、东方书画社顾问及中国口岸协会书画研究会顾问。1985年加入北京市台湾民主自治同盟为盟员。2011年10月3日在北京逝世，享年98岁。 华三川华三川（1930-2004）浙江镇海人，现当代杰出的工笔人物画家，曾担任中国美协会员、上海美术家协会理事、上海少年儿童出出版社专业画家、上海市文史研究馆馆员。在他的六十年艺术生涯中，勤奋耕耘，勇攀高峰，在继承传统的基础上，进行变革和创新，形成了自己独特的艺术风格，在中国工笔人物画领域里独树一帜，引人注目。至今已有《锦瑟年华》，《华三川人物画集》，《华三川人物线描画搞》，《华三川绘新百美图》，《华三川人物新作选》等十多部大型画集出版发行。 孙光，当代中国著名中青年画家，书法家 ，中国意彩仕女画派创始人。 中国美术家协会培训中心特聘教授，人物画高研班导师，陕西唐人书画院院长，中国民主促进会会员陕西书画艺术研究院副院长，西安市美协理事，西安市青年美协副主席。 西安东方亚太学院美术分院院长，陕西教育学院美术系副主任、美术教研室主任，西安外院留学生中国书画教授，2002年西安市有突出贡献专家。 画家王美芳王美芳(19492—)女，北京人。擅长中国画。1969年毕业于中央美术学院附中。现为天津工艺美术设计院高级画师，天津画院院外画家。《蒙山腊月》获第二届全国青年美展三等奖；《王贵与李香香》获第六届全国美展铜奖，《做嫁衣》获第六届全国美展银奖，均被中国美术馆收藏；《正月》获第七届全国美展铜奖；《太阳、雪山和我》入选建党70周年美展，并被中国美术馆收藏；《隔辈人》获第八届全国美展优秀作品奖。 刘凌沧刘凌沧（1908—1989）我国著名工笔重彩人物画大师。河北固安人。本名刘恩涵，字凌沧（为徐世昌总统赐字），童年随民间画工学画，1926年入北京中国画学研究会，师从徐燕荪、管平湖学习工笔重彩人物画，在传统技法上受到严格训练。后入北平艺术专科学校学习，同时从事绘画创作，并兼任《艺林旬刊》、《艺林月刊》编辑。后任教于北平艺术专科学校和京华美术学院。任率英：原名敬表，中国现代连环画家、年画家，中国画家，擅工笔重彩人物画，多以民族英雄、古典小说、神话传说和民间故事为题材，长期从事中国画、新连环画、年画的创作。系中国农工民主党党员、中国美术家协会会员，曾任北京市东城区人大代表、北京市农民民主党文化工作委员会主任、中国连环画研究会顾问、北京东方书画研究社社长、北京工笔重彩画协会副会长、北京中国画研究会理事、北京工业大学书画协会顾问。刘旦宅（1931～2011），原名浑，又名小粟，后改名旦宅，别名海云生，浙江温州人。自幼喜好绘画，1941年便在温州举办“十龄童刘小粟画展”。 1949年后，在上海市大中国图书局、上海教育出版社、上海人民美术出版社绘画。1985年后任上海师范大学教授。擅长中国古典著作人物画。所绘《红楼梦十二金钗》邮票，曾获1981年全国邮票最佳奖。1985年获中国奥林匹克委员会颁发的《中国体育美术展览》荣誉奖。作品有《刘旦宅聊斋百图》、《石头记人物画册》等。她自幼喜欢绘画，十五岁入中国画学研究会，先后师从吴镜汀、徐燕荪、吴光宇等名家习画。 她天资聪慧，勤苦好学，画风尤受仇英、陈老莲的影响，可谓青出于蓝而胜于蓝。王叔晖 ( 19128 -19857 )字郁芬，祖籍浙江绍兴，生于天津，是现代著名工笔重彩人物女画家。1949年参加工作，历任出版总署美术科员，新华书店总管理处美术室图案组组长，人民美术出版社连环画创作组组长、专业画家。1976年退休。中国美术家协会会员，曾任中国美术家协会第二、第三届理事。擅长工笔重彩人物画。中国画作品有《夜宴桃李园》；连环画作品有《孔雀东南飞》和《西厢记》等，《西厢记》获第一届全国连环画评奖一等奖 。王叔晖作画题材以古代仕女为主，绘画人物造型含蓄中略加夸张，线描健劲有力，落墨洁净，设色明艳清雅，一扫明清以来的颓废画风，开一代新气象。王叔晖学古不泥古，用她的话讲就是：“绕开道，走自己的路”。同时，她也没有拒绝西方的绘画经验，合理的吸收了比例、解剖、透视等创作技巧。尤其在整体价值取向上，她追求的是纯中国的古典式审美情趣，在“尽精微”的工笔重彩画中追求“致广大”的生动气韵。这使王叔晖成为当代工笔重彩画的一代宗师。其作品有连环画《孔雀东南飞》、《梁山伯与祝英台》、《生死牌》、《杨门女将》，单幅人物画有王昭君、李清照、花木兰等，晚年以《红楼梦》人物创作为主。其代表作《西厢记》所赢得的声誉远远超出了国界，《西厢记》特种邮票的发行，再次在国内外引起轰动。对王叔晖，著名画家潘兹是这样评价的：“王叔晖是老一辈著名的女画家，也是新中国成立后最早以工笔重彩形式从事连环画创作，对连环画艺术的提高做出重大贡献的一位。她的《西厢记》运用极其娴熟的传统的技法，细腻而生动地刻划了人物的形象，再现了这个千古传诵的爱情故事，称得起是一部划时代的杰作，是可以和王实甫的《西厢记》名剧百世并传的……中国连环画史将永远记载她的创辟之功和这部代表作品。”T82《西厢记》邮票的创作，动议产生于1979年，完成于1980年底，1983年2月发行，而王叔晖的第一部《西厢记》彩色连环画，是在1954年画的，前后历时近30年。1953年，中华人民共和国新婚姻法公布之后，人民美术出版社把创作《西厢记》连环画的任务交给了王叔晖。选择这一题材当然有配合宣传的意思，但当时大概任何人都没有想到，一年后问世的这部连环画，竟成了载入新中国美术史的佳作。专家评价这套16幅本的《西厢记》连环画特点是：人物形神生动，环境充满诗情画意，色彩典雅端丽，线条流畅刚劲。为画这组作品，王叔晖几乎投入了几十年画仕女画的全部经验，也投入了自己的丰富情感。10年之后，这部作品荣获第一届全国连环画创作评奖的“绘画一等奖。”1957年，王叔晖再次提笔，创作了128幅本的白描连环画《西厢记》。如果说前一次画《西厢记》所要求的是超越古人，那么这一次创作的要求是超越自己。然而，“文革”时，这部作品被判为“毒草”，118幅绘画原稿被销毁，唯存中国美术馆收藏的10幅。1979年初，《西厢记》重印本发行，与第一版一样，印数在10万册以上，至今已成为连环画收藏者寻觅的珍品。1981年第一期《中国画报》将16幅本的工笔重彩连环画《西厢记》全部刊出，大受欢迎。1979年第四届全国文代会期间，王叔晖接受刘硕仁代表邮票发行局的邀请，答应创作《西厢记》邮票。她考虑，虽然仍是画仕女画，但专为邮票而作还是第一次，计划一下自己的时间安排，决定在次年年底之前完稿。果然，王叔晖如期完成“惊艳”、“听琴”、“佳期”和“长亭”4幅邮票图稿。这4个场景在原来的16幅本连环画中都曾出现过，考虑到邮票的特点和局限，人物都尽量放大，占了画面的主要位置，同时舍去了次要人物和一些场景。这里还有一段小插曲：一位音乐家曾向画家指出，16幅本《西厢记》中“听琴”一幅有个小小错误：张生弹琴右手用了食指拨弦，其实应该用中指。这一提醒，王叔晖在心里记了多年，终于在这次再创作中得以改正。等1983年《西厢记》邮票发行这一年，王叔晖已71岁高龄。《50年精品连环画鉴赏》（段锡编著，云南美术出版社出版）说：“《西厢记》绘画技法娴熟，线条流畅，折转自然，飘洒俊逸，若金丝银线，丝丝入扣。人物形象刻划生动细腻，情感关注，设色淡雅素静。特别是莺莺高耸的发髻、鹅蛋般的脸形、飘洒的衣襟；张君瑞朴实的相貌、诚实的品格、对莺莺的痴情都令人难忘。环境、庭院画法严谨、规范、透视比例准确……这些，都成为后生学习研究、临习的楷模，也是王叔晖绘画艺术的风格特色。” [1]仔细想想中国历史上那些弱女子们，像孟姜女、刘兰芝、祝英台、崔莺莺、林黛玉等，都是为自己的真实生命在笑，在哭，在爱，在恨，在生，在死，王叔晖为她们请命，为她们造型。无论是千金**还是丫环仆人，在王叔晖的笔下都充满着人的尊严。王叔晖画出了“虽是照人的明艳，却不飞扬妖治；是低眉垂袖，璎珞矜严”的东方女性美，那是充满了人格力量的外在美和内在美的结合。王叔晖以女儿之身，深刻体验了中国妇女的深重苦难和神圣悲愤，经过自己感情世界的热烈燃烧和提炼，冷却成一种思想，一种情怀，一种品质，而超凡入圣。她笔下的人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，都通过她流畅、细密的线条，色勒出传神的形态、动作、表情。而充分表达出来人物个性鲜明，生动形象，活现于画中，肯有沁人心脾的美感，读后久久不能忘怀。（人民网>>书画>>画家画廊>>流派透视）王叔晖先生是我国杰出的工笔画家，同时也是一位享有盛誉的连坛女将，一部连环画《西厢记》名震大江南北，荣获第一届连环画创作一等奖。王叔晖先生下笔工细、恬静、稳扎稳打。线描一丝不敬，背影无不精心营造，具有中国画中工笔白描的特点，用得多为被称之“吴带当风”的壮叶描。她的作品“戏味”较浓，看她的画，就像在欣赏一出戏。先生笔下的女主角总是那么温柔端庄，美丽聪颖，但身边总是纠结着一些阻碍势力。如《西厢记》中的崔母，《梁山伯与祝英台》中的祝员外，《孔雀东南飞》中刘兰芝的兄长等，通过对他们这此配角的刻画，更加突出了主人公的坚贞、节烈。同时，王叔晖先生又对一些暗中给予主人公帮助的角色作出了生动的刻画，如《西》中的红娘，《梁》中的银心等，既不孤立主角，同时又能在故事情节中起到四两拨千斤的作用，她们身上的戏味也青海省 。王叔晖先生最擅长表现具有中国古典气质的女性。她笔下的女性形象既具有美丽的善良的特点，同时又赋于忠贞刚烈的个性。先生最擅长表现与描写具有悲剧色彩的爱情故事，表现悲剧，但不失浪漫色彩，《西相记》，《梁山伯与祝英台》、《孔雀东南飞》、《生死牌》是其画风的典型代表。先生同时还擅长描绘传说的巾帼英雄，如《杨门女将》中的穆桂英，《木兰从军》中的花术兰等，纵观先生作品，堪称北派细笔连环画的典型先生作品，堪称北派细笔连环画的典型代表。 《丹青四海生：大师王叔晖古典连环画珍藏集》（陕西美术出版社）搜集了现代著名工笔重彩人物女画家王叔晖的《孔雀东南飞》《西厢记》《梁山伯与祝英台等》《杨门女将》 《白娘子传奇》《桑园会》《木兰从军》《墨子救宋》八部经典作品。印制精美，精装64开，并配有高档礼盒。 本人最喜欢王叔晖先生的画作，所以多贴一些，希望对你有帮助，吴光字没有查到，抱歉。

有没有什么词语可以来形容女孩那漂亮的眼睛的？

水汪汪，一谭清水，黑葡萄，清澈动人，

形容女孩眼睛漂亮的词语

秋水含睛 晶莹明澈 愁眉媚眼 温柔 目若秋波 凤眼含情 眉目如画 眉清目秀 目若秋水 水灵剔透 盈盈秋水

有没有什么夸奖女孩漂亮的诗

增之一分则太长，减之一分则太短；施朱则太红，着粉则太白。

柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔管，说话燕语莺声。

粉香处弱态伶仃

回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

绣幕芙蓉一笑开，

斜偎宝鸭亲香腮，

眼波才动被人猜。

满搦宫腰纤细。年纪方当笄岁。刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。初学严妆，

如描似削身材，怯雨羞云情意。举措多娇媚。

淡眉如秋水,玉肌伴轻风

英英妙舞腰肢软。章台柳、昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选。

顾香砌，丝管初调，倚轻风、佩环微颤。

乍入霓裳促遍。逞盈盈、渐催檀板。慢垂霞袖，急趋莲步，进退奇容千变。

算何止，倾国倾城，暂回眸、万人断肠。

听环佩之铿锵靥笑春桃兮,云堆翠髻,唇绽樱颗兮,榴

齿含香纤腰之楚楚兮,回风舞雪,珠翠之辉辉兮,满额鹅黄

菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

出没花间兮,宜嗔宜喜,徘徊池上兮,若飞若扬

蛾眉颦笑兮,将言而未语,莲步乍移兮,待止而欲行羡彼

之良质兮,冰清玉润,羡彼之华服兮,闪灼文章

最是那回眸一笑,万般风情绕眉梢。

香腮染赤,耳坠明珠直摇曳。

云鬓浸墨,头插凤钗要飞翔。

春葱玉指如兰花，三寸金莲似元宝。

云袖轻摆招蝶舞，纤腰慢拧飘丝绦。

爱彼之貌 容兮,香培玉琢,美彼之态度兮,凤翥龙翔

其素若何, 春梅绽雪其洁若何,秋菊被霜其静若何,松生空谷

其艳若何,霞映澄塘其文若何,龙游曲沼其神若何,月射寒江应惭西子,实愧王嫱奇矣哉,生于孰地,来自

何方,信矣乎,瑶池不二,紫府无双果何人哉如斯之美也!

方离柳坞,乍出花房但行处,鸟惊庭树,将到时,

影度回廊仙袂乍飘兮,闻麝兰之馥郁,荷衣欲动兮

增之一分则太长，减之一分则太短；施朱则太红，着粉则太白。

柳叶眉，杏核眼，樱桃小口一点点，杨柳细腰赛笔管，说话燕语莺声。

轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱。疑是仙女下凡来，回眸一笑胜星华。

回眸一笑百魅生,六宫粉黛无颜色。

清水出芙蓉，天然去雕饰。

最是那回眸一笑，万般风情绕眉梢。

北方有佳人，绝世而独立。 一顾倾人城，再顾倾人国。

印象中最深的还是《孔雀东南飞》里刘兰芝梳妆那段,“足下蹑丝履,头上玳瑁光，腰着流纨素，耳垂明月当。指若削葱根，口如含朱丹，纤纤作细步，精妙世无双。”

《硕人》中这样描写过庄姜的美貌：手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮,美目盼兮。

呵呵，用冯唐的话说，就是“春风初生，春林初盛，春风十里，不如你。”

有没有什么表示女人漂亮的词语？

国色天香 倾国倾城 比花花解语，比玉玉生香 沉鱼落雁 闭花羞月

形容女子眼睛漂亮的词语, 形容人的眼睛很漂亮的词语

亮晶晶,水汪汪,传神动人、脉脉含情

皓齿明眸 皓：白色的样子；眸：眼珠，泛指眼睛。洁白的牙齿，明亮的眼睛。形容女子容貌美丽，亦喻指美女。

回眸一笑 眸：眼珠。转动眼珠，嫣然一笑。常用以形容女子妩媚的表情。

明眸皓齿 明亮的眼睛，洁白的牙齿。形容女子容貌美丽，也指美丽的女子。

双瞳剪水 瞳：瞳孔，指眼睛。形容眼睛清澈明亮。

盈盈秋水 秋水：比喻美女的眼睛象秋天明净的水波一样。形容女子眼神饱含感情

炯炯有神,鼠目寸光,顾盼神飞,回眸一笑百媚生

眼大无神 。左右顾盼。神采飞扬。眼花缭乱

目不转睛 目光如炬

古代形容眼睛漂亮的词语还有眼睛的种类

浓眉大眼 明眸皓齿 顾盼生辉 炯炯有神 目光敏锐 水汪汪 回眸一笑百媚生 眼大无神 左右顾盼 神采飞扬 眼花缭乱 獐头鼠目 鼠目寸光 贼眉鼠眼 神采飞扬 眼花缭乱 眼高手低 眼疾手快 眼穿肠断 顾盼神飞 目不转睛 目不暇接 眼空四海 目不斜视 目光炯炯 眉飞色舞 神采奕奕 眼观六路 眉目传情 暗送秋波 冷眼旁观 满目疮痍 目不转睛 目瞪口呆 目光如豆 目光如炬 目空一切 左顾右盼 含情脉脉 盼若琉璃 望若秋水

细眯眼 眉青目秀 大眼睛忽闪忽闪 乌溜溜的眼珠 布满血丝 会说话的眼睛 慈祥的目光 明亮的眼睛 目光锐利 目光迟钝 凶狠的目光 眼睛眯成一条缝 眼泡浮肿目光明亮的眼睛 王八看绿豆，对上眼了 眼若秋水 眼大无神 贼眉鼠眼 挤眉弄眼 媚眼如丝 炯炯有神 鼠目寸光 顾盼神飞 回眸一笑百媚生 眼大无神 左右顾盼 神采飞扬 眼花缭乱 獐头鼠目鼠目寸光 贼眉鼠眼 神采飞扬 眼花缭乱 眼高手低 眼疾手快眼穿肠断 顾盼神飞 目不转睛 目不暇接 眼空四海 目不斜视 目光炯炯 眉飞色舞 神采奕奕 眼观六路 眉目传情 暗送秋波 冷眼旁观 满目疮痍 目不转睛 目瞪口呆 目光如豆 目光如炬 目空一切 左顾右盼 含情脉脉 盼若琉璃 望若秋水都可以，祝小说成功。

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　　越剧的公认流派有13个，不是四大流派，具体如下：

　　1、袁派，袁派代表作有《祥林嫂》中的祥林嫂、《西厢记》中的崔莺莺、《梁祝哀史》中的祝英台、《香妃》中的香妃等。袁派是袁雪芬创立的越剧旦角流派。袁派优秀传人有戚雅仙、张云霞、金采风、吕瑞英、筱水招、朱东韵、方亚芬、陶琪、华怡青、李沛婕、陈慧迪、徐琼、徐晓飞等。

　　2、范派，范派代表作有《梁山伯与祝英台》中的梁山伯、《孔雀东南飞》中的焦仲卿、《李娃传》中的郑元和、《打金枝》中的郭嫒等。范派是范瑞娟创立的越剧小生流派。范派优秀传人有丁赛君、陈琦、史济华、邵文娟、史济华、陈雪萍、江瑶、章瑞虹、韩婷婷、孟科娟、方雪雯、吴凤花、章青青、王柔桑、陈昕其（原名陈瑞鸿）、徐铭、筱明珠等。

　　3、尹派，尹派代表作有《何文秀》中的何文秀、《屈原》中的屈原、《沙漠王子》中的沙漠王子、《红楼梦》中的贾宝玉、《盘妻索妻》中的梁玉书等。尹派是尹桂芳创立的越剧小生流派。尹派优秀传人有：筱桂芳、尹瑞芳、邢桂芬、尹小芳、陈书君、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、张雪芬、陈丽宇、王一敏、邢丽华、王伟平、李霄雯、王清、齐春雷、张琳、杨魏文、吴素飞、蔡浙飞等。

　　4、傅派，傅派代表作有《梁山伯与祝英台》中的祝英台、《情探》中的敫桂英、《李娃传》中的李亚仙、《杜十娘》中的杜十娘、《孔雀东南飞》中的刘兰芝、《人比黄花瘦》中的李清照等。傅派是傅全香创立的越剧旦角流派。傅派优秀传人有薛莺、张金月、胡佩娣、张腊娇、洪芬飞、陈岚、何英、陈颖、陈飞、颜佳、陈艺、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬等。

　　5、徐派，徐派代表作有《红楼梦》中的贾宝玉、《西厢记》中张珙、《春香传》中李梦龙、《追鱼》中张珍、《北地王》中刘谌等。徐派是徐玉兰创立的越剧小生流派。徐派优秀传人有：金美芳、刘丽华、汤丽芳、刘觉、汪秀月、钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、翁荔英、张小君、周伟君、黄燕舞、刘志霞、杨婷娜、潘婉婉等。

　　6、戚派，傅派代表作有《龙凤花烛》、《婚姻曲》、《香笺泪》、《血手印》等。戚派是戚雅仙创立的越剧旦角流派。戚派优秀传人有：周雅琴、朱祝芬、傅幸文、王杭娟、王毓梅、朱蔺、余福英、邹红、金静、周美姣、徐洁明、钱丽文、戚继仙等。

　　7、王派，王派代表作有《红楼梦》中的林黛玉、《忠魂曲》中的杨开慧、《西园记》中的王玉贞、《孟丽君》中的孟丽君、《玉蜻蜓》中的玉贞等。王派是王文娟创立的越剧旦角流派。王派优秀传人有孟莉英、钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、洪瑛、俞建华、何炯华、王志萍、李敏、陈晓红、王桂萍、陈萍、宓永仙、忻雅琴、李旭丹、夏艺奕等。

　　8、陆派，陆派代表作有《珍珠塔》中的方卿、《彩楼记》中的吕蒙正、《情探》中的王魁、《盘夫索夫》中的曾荣、《碧玉簪》中的王玉林等。陆派是陆锦花创立的越剧小生流派。陆派优秀传人有曹银锑、陈文治、夏赛丽、黄慧、廖琪瑛、许杰、裘巧芳、张宇峰、徐标新等。

　　9、毕派，毕派代表作有《王老虎抢亲》中的周文宾、《白蛇传》中的许仙、《玉堂春》中的王金龙、《血手印》中的林招得、《卖油郎》中的卖油郎、《三笑》中的唐寅等 。毕派是毕春芳创立的越剧小生流派。毕派优秀传人有：杨文蔚、丁莲芳、董蓓芬、丁莲芳、毕继芳、徐宁生、杨童华、张镇英、徐文芳、戚小红、丁素芬、杨童华、丁小蛙、孙建红、阮建绒、、李晓旭等。

　　10、张派，张派代表剧目有《貂蝉》、《秦香莲》、《相思曲》等。张派是张云霞创立的越剧旦角流派。张派传人有：薛桂珍、袁小云、何赛飞、杨学梅、吴国兰、舒雪芳、洪倩等。

　　11、吕派，吕派代表作有《三看御妹》、《穆桂英挂帅》、《金山战鼓》、《九斤姑娘》、《打金枝》等。吕派是吕瑞英创立的越剧旦角流派。吕派优秀传人有吴素英、孙智君、张咏梅、吴素英、陶慧敏、黄依群、陈辉玲、周柳萍、赵海英等。

　　12、金派，金派代表作有《盘夫索夫》、《碧玉簪》、《红楼梦》、《汉文皇后》等。金派是金采风创立的越剧旦角流派。金派优秀传人有谢群英、黄美菊、裘锦媛、樊婷婷、樊建萍、张杭英、陈莉萍、史燕彬等。

　　13、张派，张派代表作有《凄凉辽宫月》、《金山战鼓》、《二堂放子》、《九斤姑娘》等。张派由张桂凤创立。张派优秀传人：王金萍、张国华、董柯娣、孙伟娟、张承好、郑曼莉、章海灵、王晓玲、乐彩珍、吴群、蔡燕等。

清代湖州小说的成就：清初长篇有湖州南污爱国诗人陈忱的《水符后传》，短篇有寓居南污的爱国诗人黄周星的《补张灵崔莹合传》；清中叶有戴潞的笔记小说《藤阴杂记》；晚清有德清俞抛的笔记小说《春在堂随笔》、《右台仙馆笔记》、《耳邮》及改撰的《七侠五义》。“召溪八咏楼主”撰的《芙蓉外史》（40回本）是否晚清作品不详。此外在一些通俗短篇小说集中，也有反映湖州社会生活的，其作者不详。如《三刻拍案惊奇》（原名《幻影》）、《贪欢报》（又名《欢喜冤家＊、《娱目醒心烤。现分别简述如下。

陈忱（1631一1670？），字遇心，号雁宕山樵，又号雁宕。“其先自长兴迁得，数传至忱”（道光《南污镇志》），看来他先辈旱就定居湖州南污。关于他的生平、思想及诗歌在《清代初期的湖州诗歌》（《湖州师专学报））1990年第3期）一文中已作了论述。这里只介绍他的小说《水济后传入从序诗“千秋万世恨元极，白发孤灯续旧篇”句看，小说是他晚年之作。它是《水讲传》的续书，八卷，共40回，全书是写李俊、阮小七等32位梁山英雄在宋江死后再度起义，并在海外创业的故事。

故事情节从阮小七凭吊梁山手刃张干办和李俊太湖打渔反抗巴山蛇两件事开始，散处各地的梁山好汉又逐渐聚集，重举义旗，建立了登云山、饮马川据点。如铁叫子乐和设妙计救出花逢春母子姑侄和李俊等人，阮小七在牛都监押解黄信路经登云山时救出黄信。蔡京父子、高你、童贯等奸贼也终于被梁山英雄—一处死。作者根据《水讲传》第119回李俊将家私打船只从太仓港出海后为逻罗国王的情节，加以发展敷演，故事就以海外立国，李俊君臣赋诗“世享荣华”作结束。

全书在思想上继承了《水待传》官逼民反的观点，揭露了统治阶级的腐朽及残酷压迫人民的罪恶，歌颂了人民的反抗斗争。而且由于作者生活在民族矛盾尖锐的时代，又具有强烈的爱国主义精神，因而作品更突出民族矛盾，显示出强烈的时代特点。作品描写了金兵南下后人民所受的苦难，谴责了南宋统治集团祸国殃民罪行，歌颂了李纲等人的爱国精神。参照作者描写南明小朝廷在浙江的抛戈弃甲及清兵屠杀人民罪恶的诗篇《九歌》：“江南半壁已崩裂，处小朝廷尚求和。钱塘不至三日潮，仙霞岭上烽烟散。抛戈解甲谁适谋，南人试颈北人铁。青答白骨没野蒿，槛猿笼鸟何所逃？”不难看出，《水济后传喻故事寓意着作者所认识的明亡的教训。这与他和顾炎武、归庄等组织“惊隐诗社”，进行反清复明的活动是一致的。正是在清廷严酷镇压之下，作者才退而“读书晦藏，以卖卜自给”，埋名匿影，以至“同居桑粹之地，尚不能一接其音容言笑”（范楷《得溪纪事诗》）。作者晚年正是借小说、诗文来抒发自己的爱国情怀和崇高的民族气节的。

在艺术上，本书虽为续书，但也有自己的特点。情节安排上，一方面在《水济传》的基础上敷衍；但另一方面大部份情节又完全出于作者独有的构思。人物塑造上，既照顾了这些人物在《水滁传》中的性格特征，又加以发展，写出他们在现实斗争中的成长，从而使形象更丰满。例如李俊由一位梁山水军首领成长为一个机智勇敢具有政治头脑的义军领袖。又如阮小七说：“当日不受招安，弟兄们同心合胆，打破东京，杀尽了那些蔽贤嫉能这般奸贼，与天下百姓伸冤，岂不畅快。”这充分表明他在梁山失败之后认识上的提高。他的性格较《水滁传》中更坚强、果敢，更懂得斗争策略。

当然，由于作者世界观和时代的局限，书中也有浓厚的封建意识。

长篇小说还有两本，一是晚清俞榔改撰的《七侠五义》，俞抛（1821—1907），字荫甫，号曲园，湖州德清县人。道光进士，官翰林院编修、河南学政。为清代著名学者，曾在杭州沽经精舍讲学，除对古汉语文字学、语法修辞颇有造诣外，诗词、小说、戏曲皆有著作。在其《春在堂全书》（共 250卷）中，有笔记小说多种。

《七侠五义》系根据《三侠五义》修订改撰的。《三侠五义》原名《忠烈侠义传》。最早为说唱艺人石玉昆说唱《龙图公案｝），并有笔录本《龙图耳录》，后为人改编而成，系120回本。再经俞抛修订，并重写第～回。因原书所写不止“三侠”，把小侠艾虎、黑妖狐智化、小诸葛沈仲元也列人其中，加上南侠、北侠及双侠、合计七侠，故改书名。书的内容写包拯审案及七侠五义的活动。情节曲折，语言流畅。该书揭露了封建统治阶级的腐败与残暴，歌颂了“包公”的公正元私。自然也存在一些封建迷信恩想。

另一部长篇小说《芙蓉外史》。据邵任同志编撰的《湖州市文化艺术志·文学篇·小说》介绍，该书署名“否溪八咏楼主撰”，作者真名及生平不详，40回本，“《宇林沪报》铅字本，刊年不详”。其石印本30回本系“1885年上海文海书局”所出。书有无名氏序，谓此书“假前倭寇内犯事为端，援古证今，标新颂异”，并将此书与《绿野仙踪》、《四世缘》等相比。书中有芙蓉公主跳台自杀、墓上产**花毒害黑国人民以致黑国衰弱不堪的情节。此书可能系鸦片战争后之作，但是否晚清抑或民初不能肯定。

短篇小说，就文言说，清初至乾嘉时期（1世纪中叶至19世纪初）成就最高：一是蒲松龄的《聊斋志异》，一是纪购的笔记体小说《阅微草堂笔记》。两书之后，模仿者众。很多“笔记小说”，实质是笔记的性质超过了小说的性质，基本上已不再列入文学小说的范围了。就小说的艺术性、恩想性而言，湖州清代短篇小说，可以黄周星的挪陆灵崔莹合传》为代表。

黄周星（1611—1681），本是江苏上元（今江宁县）人，《清诗纪事）｝谓原籍湖南湘谭，《琐录》

谓广东人，皆不确。他因幼年为湘潭周氏所育，故称湘潭人。他字景虞，号九烟，别号圃庵。明崇侦十三年进士，宫户部主事。明亡后不仕，隐居吴兴南洱镇马家巷，改名黄人，字略似。在“乾坤何处是吾乡，夜半商歌泪数行”（黄周星《前身集》）的满怀爱国悲愤情怀中，效屈原《怀沙》，自为墓志，于康熙十九年（1681年），自赴水死。墓在镇东。他诗文书画篆刻皆工，郁九烟先生遗集》、《夏为堂集》，除诗文小说外还有剧本《人天乐》、《借花报）｝等。

他热爱湖州山水，写有歌咏湖州山水的诗篇多首，如《丙午六月游湖州诸山水歌》、《题曹溪名胜八首》（《爱山对月》、《道场遗胜》、《白雀观图》、《洼槽载酒》、《园证谈禅》、《韵海敲诗》等等）。湖州文人慕其高风亮节，“南污诗派”的董樵描绘其形象是“浩浩酉风吹布袍，酒酣音吐撼秋涛。睁雌瘦骨悲凉句，来往江湖老谢翔”以阅黄九烟先生（圃庵诗集）》，见董樵《蔗园诗集》）。

樵弟董来赞其交往，有《圃庵先生过访》（见《稼庵诗存》）一诗：“傲骨凌赠老未平，青山到处识题名。岳游记里云霞丽，雅集图中杖履清。石拜断崖差可语，茶烹兽水试为评。雄谈惊醒蕉窗梦，缓岭秋空鹤背竺。

懈张灵崔莹合传》的情节梗概如下：明朝正德年间苏州秀才张灵，姿容才情举世元双，性格风流，放纵不羁，鄙弃仕途，绝意于科举，与唐寅为忘年交。家虽贫困，年长未娶，但所求的却是崔鸯鸳那样的佳人。每日只是纵酒做诗。一天，唐寅、祝枝山在虎丘宴饮，张灵假装一狂乞，手握《刘伶传》于虎丘到处乞酒，唐寅遂画一幅《张灵行乞图入适逢南昌贡生崔文博携其女崔莹护送灵枢告老归乡，得知狂乞系才子，便要得此画。崔莹才情容貌都冠绝一代，张、崔一见钟情。

南昌宁王袁浚请唐寅去画《十美图》以献皇上，张灵托唐便中打听虎丘所见佳人。但崔莹为奸人所害，被选为十美中头名，打算进宫后自杀，遂于所藏《行乞图》上题绝命情诗一首，要父转呈张郎。唐寅得知此事后，亦元力挽回，只得携带临摹的崔莹图像一张，并要回《行乞图》，返回苏州见张灵。张灵本由相恩而狂，卧床不起，见临摹的崔莹图像即叩头跪拜，读《行乞图》的题诗后吐血不止，自书纸条：“风流放诞之人，为情而死。”崔莹送京后，由于袁浚反叛失败，遂被放回。莹返江西，其父已死，遂来苏州找张灵。唐寅带张诗稿及《行乞图》与崔同去张墓地，崔在墓前殉情自缢。唐将二人合葬。第二年春，唐来扫墓，梦中见张、崔前来拜见。

整篇小说，还有首尾两段非情节的作者述评。首段说明写作这篇小说的缘由。作者是从六如居士全集》、《十美图编》中知道张、崔事迹，认为这个才子佳人爱情悲剧应使留传，因而为他们“补传”的。末段是作者阐明自己对爱情悲剧性质的看法。他认为悲剧性结局比喜剧性大团圆结局更有意义。他说：“张灵因情而死，崔莹因情而殉难”，“这样的志向”，“可与日月争光”。如崔、张两人最终结合，“白头偕老，夫唱妇随，有出息的子孙满门”，那不过是“平庸之辈的厚福，它对真正的才子佳人，又有什么意义呢？”

这篇小说塑造了张、崔两个形象。张的任性而为、狂放不羁，是一种叛逆心态的表现。有才情、得县学头名而绝意科举，被革除功名却反而高兴，这是对仕途，对功名富贵的否定，是对封建阶级所宣扬的人生理想的叛逆；装乞狂饮，标榜刘伶，不畏人讥，是对封建世俗的否定，是对封建社会现实的不满；千古佳人独推穹营，为情而死，“慷慨从容”，是对封建礼法的叛逆，是对爱惰高于生命、胜于死亡的肯定。这种对封建理想、礼法的叛逆，闪烁着时代的折光——个性解放的檬陇觉醒、自由幸福的执著追求。这是不同于司马相如与卓文君、刘兰芝与焦仲卿等明代以前的那些叛逆者形象的恩想体系的。它是逐渐兴起的一种市民意识，是手工工场出现、商品经济发展、资本主义萌芽，从而市民阶层逐渐壮大的时代产物。以湖州来说，明嘉靖后，随着工商业的发达，市镇蓬勃兴起，湖州文学家茅坤说：“至于市镇，如我湖归安之双林、菱湖、硅市，乌程之乌镇、南洱，所环人烟，小者数千家，大者万家”（茅坤《茅鹿门先生文集倦二）。由此可见，这个形象在一定程度上是具有时代特点的，虽然塑造这个形象的作家自己，并不一定就清楚地自觉地认识到这点。

具有个性解放的叛逆者形象，前有杜丽娘，后有贾宝玉、林黛玉，在中国小说史上，张、崔的形象不是孤立的、独特的。从明代中叶至鸦片战争前，从李蛰到顾（炎武）、黄（宗蠢）、王（夫之）、颜（元），这些反映工商业发展、反映市民阶层要求的进步哲学家的恩想不可能不在从汤显祖到曹雪芹等进步作家的创作中得到回响。据此，张灵的形象是具有一定的典型意义的，而这篇作’品在明清，有人甚至说在中国小说史上，是有它一定地位的。

这篇作品中关于爱情悲剧结局的观点也是具有独见性的。一般的才子佳人小说多以大团圆结局。那是追求家庭生活的幸福。作者认为爱情是一种精神境界，高于那种平庸人的“厚福”。的确，那些大团圆的结局，正是恩格斯所说的不过是“被叫做家庭幸福的极端枯燥元聊的夫妇同居罢了”（《家庭、私有制和国家的起源》）。俄国文学批评家别林斯基说过：莎士比亚在使罗蜜欧与朱丽叶死掉时，“不是没有原因的：这样一来，他们作为爱情的英雄，爱情的礼赞，将永远留在读者的记忆之中；如果让他们活着，他们就会扮演一对快乐夫妇的角色，坐在一起打呵欠，有时甚至发生阻龋，根本毫元诗意可言。”

这篇爱情悲剧不仅与才子佳人大团圆结局作品不同，就是和刘兰芝与焦仲卿、李隆基与杨玉环、张生与崔茸鸳、董永与七仙女等爱情悲剧也有别。作品把张、崔悲剧产生的原因归之于明王朝最高统治集团的直接迫害，并揭露了明王朝的腐败，从而使作品具有更深的社会意义。千古颂歌爱情者多矣，但写闺怨、恩妇、弃妇、幽会、私奔者多，写夫妇之爱者多，而写男性主动追求女方，平等互爱，并如作品所言“不是有一词半缕之誓言……只是因才情和容颜相互爱慕的缘故”就为情百从容去死。如本篇所写者，少矣。之所以如此用阳有其社会原因。

自然，受时代的限制，作为封建阶级知识分子，他的思想体系及爱惰观仍未脱离封建文人的范畴，作品结尾中梦境的出现就冲淡了悲剧性。作者的思想感情，可用毛泽东评《聊斋》所言，“是封建主义的温情主义”（见 1994年 11月 12日《文艺报》孙琴安文）。