关于马的绘画，摄影，邮票，雕塑，音乐等艺术品的图和介绍。

马的艺术品

开始人们称这件古代艺术品为“青铜奔马”，也有叫“马踏飞燕”的。后来研究发现，马足踏的不是燕子，是龙雀。龙雀是风神，马却踏着他，赛过他，可谓是“天马”了。那时才有了“天马”一说。

以马为题材的艺术，实在是堪称中国的一绝。从秦始皇陵出土的挽车陶马、汉代简洁质朴的黑漆木马，到造型优美的唐三彩马；从西汉骠骑将军霍去病墓上那浑厚粗犷的马踏匈奴石雕，到唐太宗李世民昭陵祭坛区的六匹石刻骏马；从唐代曹霸画马、韩■《照夜白图》，到现代美术大师徐悲鸿创作的《奔马图》、溥佐的“宫廷马”……那一件件马的作品，无论是雕塑还是绘画，是青铜还是陶瓷，是现实主义手法，抑或是浪漫主义创意，都把马的神情和内在风貌表现得淋漓尽致，深深博得中外人士的青睐和赞美。

中国马的艺术始终不衰，以马为题材的艺术品几千年来代有杰作。

图一是汉代绿釉陶马，通高115cm，长88cm，此马威武异常，双耳高竖，双颊微突，线条锐利，眼瞳呈球状，张口露齿，昂首长啸，披鬃缚尾，四肢刚健，整体高大矫健，神态逼真。此陶马属于铅釉陶制品。铅釉陶是我国最早的色釉，是与器物本身一起烧成的高温釉，出现于商周时期。到了汉代，我们的祖先成功地发明了低温铅釉。这匹马满施绿釉，颜色鲜艳，光彩照人，表面呈有珍珠光泽的粉末状，形神兼备，风格典雅，气势磅礴，实为汉代铅釉陶的代表作。

图二是汉代黑漆木马，高71cm，长70cm。漆器工艺在我国历史久远，距今6000多年的河姆渡文化遗存中，曾出土了一件朱红色漆碗。到了汉代，漆器不仅数量增加，而且种类品目繁多。这匹木马，采用髹漆工艺，漆膜表面光亮，马的造型挺拔生动，线条流畅。此马四足稳踏，扬尾挺胸，张口露齿，双目凝视前方，高竖双耳聆听四方，膘肥体壮，特别是臀部浑圆，使此马颇具神韵。虽历经千年，仍完好无损。

图三是北魏灰陶马，高29cm，长25cm；图四是北魏鎏金灰陶马，高27．5cm，长27cm，两匹马均具有北朝陶马的典型特征，即马头小而脖颈浑圆，体魁膘壮，四足踏地坚实有力，臀腹滚圆，尾部下垂，整体看与汉马不同的是马身有大量华丽的装饰，如辔铃、璎珞、鞍桥、障泥、流苏等。特别是图四的北魏鎏金灰陶马，在灰陶的胎质上通体鎏金使此马更显金光耀目，灿烂生辉。

图五是隋代白釉马，高26cm，长18cm。隋代，历时虽只有37年，但在制瓷工艺上取得了显著成就。这匹白釉马，比例匀称，鞍辔俱全，嘴衔两镳，胸下一带，四足静立，鬃毛分梳于马头前额两侧，圆睁双目，两耳上竖，且胸肌露圆，整体造型雄健有力，神气十足，釉色白中泛青，釉质莹润光洁，是隋代白瓷中具有代表性的作品。

以上均是退一步斋收藏的马的艺术品、马的文物、马的精品。器物的主人爱马、也爱马的勤劳、马的负重、马的奔腾。在马年的春天里愿马给我们带来好运，愿马给勤劳智慧的中国人民带来幸福。愿马的艺术永放光彩

你这样形容太模糊了。青花从元朝到现在一直都有烧制，最常见的包括蓝边大碗也算青花。青花是瓷器釉下彩的一种。又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧成。在大碗中画山水的青花不多，大多在碗的外围着画，一般以花草、人物、虫鸟、山水为主题。在民间以清、民两朝民窑较多见，您的这件还是给懂的人看看吧，在这里也没有很难给你它的年代和参考价格。

为什么有些人无论怎么打扮都土的掉渣？

我觉得一个人给另外一个人的第一印象很重要，所以我觉得可能是大家印象里他就是一个特别土的人。因为我觉得一个人无论再后来怎么努力，都很难改变别人对他的第一印象，可能他想好好的打扮自己，想要把自己打扮的特别光鲜亮丽，甚至改变自己的穿衣风格，学会化妆，但是别人就不愿意去注意他了。因为最开始的时候别人都会觉得它不起眼，那么在大家的思维里就会形成一个这样的惯性习惯，也就不会在意那个人今天是怎么打扮自己的集市，忽然觉得那个人给自己的感觉眼前一亮，但脑子里另一种土得掉渣的印象还是存在的不好改变。另外我觉得有可能是那些人，他们的性格不好不够善良，所以他们即使再怎么打扮自己的外在也改变不了他们的内在。因为有些人他们即使把自己打扮的再像一个人，但是他们的三观不正，他们不干人事儿，别人也不会喜欢他们觉得他们披着人皮不干人事儿，他们最恶心这样的人了。因为对于一些三观特别正的人来说，一个人到底漂不漂亮并不是由一个人的外在决定的，而是由他的内在决定的。所以那些人不论再怎么打扮自己，他们内心没有丰富的知识，没有追求，只有自己眼中的利益，那么在别人的眼中他们也是土的掉渣的。另外我觉得还有一种原因就是因为那些人他们长得不好看，所以再怎么打扮也不好看。有句话是说三分长相七分打扮，很多时候我们可以通过后天的努力来改变自己，但其实我觉得无论再怎么改变那都不是最真实的自己，只有自己长了一个好脸蛋好身材这才是王者，因为我觉得如果你没有一个好身材的话，那你穿什么样的衣服都不会好看。如果你没有一个好的脸蛋儿，你即使化了再美的妆，也只是让人觉得东施效颦，甚至有可能觉得你这个人虚伪，用化妆来掩饰自己的丑陋。

少女妆：少女妆的特点应在于自然，予人以青春朝气和不加修饰之感。由于少女的皮肤细腻、娇嫩而富有弹性和光泽，在化妆时宜突出两颊和嘴唇处，不宜描眉、涂眼影和上较夸张的粉底。在技巧上，应清淡自然、似有若无，切忌浓妆艳抹，反倒失去自然美。

职场妆：职场中的妆容目的是让你看上去干练又不缺乏亲和力，不修边幅的粗线条会让你看起来好像昏昏欲睡毫无神采，而过度渲染的妆容则会让大家过分关注你的外表而忽略了你本身的工作能力。

孕妇妆：怀孕早期，皮肤比较干燥，可选用油质粉底，怀孕后期，油脂分泌增多，皮肤油腻，就要用亲水性的粉底。但无论用哪种粉底，包括用遮斑霜掩盖色斑，都不宜涂得过厚。因为此时的皮肤较脆弱敏感，太多的化妆品对它无疑是一种不良刺激，故以清洁柔和，既修饰了面容，又不刺激皮肤为宜。

自古以来，人们为了保护肌体或为了修饰仪表，十分关注化妆。在原始人时期，人类习惯于在身体皮肤上涂抹动物脂肪、油类、粘土和黄土，用以避寒防暑和防止昆虫叮咬。

当时，人类生活于莽莽的原始森林中，为了预防风土疾病，还热衷于搞迷信咒术来去邪除魔，每当人们举行祭典仪式时，必须化妆眼睛和面部，由此十分不便。

在古埃及，人们为了防止炎热和皮肤干燥，常用香油和油质软膏涂抹皮肤。另外，古埃及人还喜欢眼圈化妆，即在上下眼皮上勾画绿色、黑色或蓝色颜料，据说这是为了预防砂眼、苍蝇（古代热带有一种苍蝇能飞进眼内产卵）和飞虫的入侵，也是为了遮蔽灼热的阳光和消毒。

因此在配制这种涂料化妆品时，大多掺入具有杀菌作用的蓝绿色孔雀石粉末。后来人们对这类化妆品的色泽也开始讲究起来，便特别爱用淡黑色的二氧化锰调制的涂料，甚至还有选用绿色树脂的，以此来驱赶蚊虫。

-化妆

朱泥紫砂壶

紫泥紫砂壶

朱泥与紫泥是宜兴紫砂壶里常见的两种泥料，一红一紫。在紫砂泥中有不可替换的地位

朱泥与紫泥的区别就用途而言：朱泥属非主流派，深藏于泥矿底层，矿形琐碎，须经手工挑拣，古谓“未触风日之石骨”。不利独自成陶，通常用作器表化妆土;紫泥是宜兴茶具的主流派，蕴于甲泥之中，又称“岩中岩”，其胎骨坚致，可独自成大器。

朱泥与紫泥的区别就光彩而言：朱泥光彩红艳活泼，娇妍多姿，如同柳叶软剑;紫泥色相沉郁稳重，庄重凝练，宛如玄铁重刀。

朱泥与紫泥的区别就泥性而言：朱泥成型工艺难度较高，成品率约仅七成，泥性甚娇甚挑;紫泥成型较易，坯体烧成率较高，窑温宽容度亦大。

朱泥与紫泥的区别就触感而言：朱泥颗粒细腻，器表透明度佳，触感平滑;紫泥胎身气孔结构较松散，器表触感较显著。

朱泥与紫泥的区别就声音而言：朱泥音频相对较高，共振性佳，犹似女声;弹指扣之，紫泥音频较沉郁，共振性稍低，彷若男音。

朱泥与紫泥的区别就式度而言：朱泥器形制较少，多为光素几何形，造型趋于纤秀，容量较小;紫泥器形貌多变，或方或圆，或光或花，体多大方，容量较大。

朱泥与紫泥的区别就地域而言：朱泥虽根柢深植宜兴，但个性活跃，每于域外带动风潮，如十七世纪中叶起，外销欧洲的“红色瓷器”。再如清同治以后，轰动东瀛茶陶两界的“朱泥烧”;以及从明末至民初，在闽南沿海，乃至南洋一带，所掀起的“水平壶”红色风潮;紫泥素为江南主流，一脉传承五百年，不绝如缕，近代更于港台汇成波涛。