sound horizon 专辑

主要成员：

REVO(レヴォ)：作词，作曲，编曲，吉他，键盘，手风琴等担当。

Support成员：

除以下成员以外，依照目的也会自由编成。（）内是商业创作以后参加CD的记载，略称：E前（Elysion ～楽园への前奏曲～）、E组（Elysion ～楽园幻想物语组曲）、少（少年は剣を…）、R（Roman）

Yokoyan(よこやん): Jacket Illust绘制担当。SH创建以来资历最老的成员。（E前、E组、少、R）

Jimang(じまんぐ): 演唱、合唱、旁白、对白担当。从商业化之前的LOST开始参加（E前、E组、少、R）

齐藤“Jake”慎吾（さいとう·じぇいく·しんご）：吉他、乐队指挥（首席演奏同）担当。（E组、少、R）

YUUKI（ゆうき）：演唱、合唱担当。（少、R）

KAORI（かおり）：演唱、合唱担当。（少、R）

REMI（れみ）：演唱、合唱担当。（少、R）

大迫杏子（おおさこ·きょうこ）：键盘担当。（R/在乐团早期的时候已参加。另外也演奏过Recorder（牧童笛/舌簧八孔直笛）)

田村滋（たむら·しげる）：低音吉他担当。（E组）

长谷川敦（はせがわ·あつし）：低音吉他担当。（少、R）

坂上领（さかがみ·りょう）：长笛担当。（E前、E组、R）

南都亮二（なんと·りょうじ）：鼓手担当。（E组）

藤本健一（ふじもと·けんいち）：鼓手担当。（少、R）

RIKKI（りっき）：演唱、合唱担当。（少、R）

石川ナオミ（いしかわ·なおみ）：打击乐器担当。（少、R）

上里はな子（うえさと·はなこ）：小提琴担当。（少）

渡辺☆Fire(わたなべ·ファイヤー)：萨克斯管担当。（少、R）

恵比寿ヒロカズ（えびす·ひろかず）：音响效果担当。（E组、少、R）

伊藤加奈子（いとう·かなこ）：小提琴（独奏）担当。（R）

Kana Strings（かな·すとりんぐす/团体）：小提琴担当。（R）

其他幻想乐团成员

元成员：

Aramary(あらまり): 演唱、合唱、旁白、对白担当。第1期活动结束时退出。（E前、E组/ Thanatos初参加）

其他同人时代创作的参加者：

霜月はるか（しもつき·はるか）：演唱、合唱、对白担当。（Lost、Chronicle2nd中参加。第2期乐团活动中作为Guest参加）

叶芹（はせり）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）

宫坂纪伊（みやさか·きい）：对白担当。（同人时代的Chronicle中参加）

篠崎ゆかり（しのざき·ゆかり）：小提琴担当。（同人时代的Lost、Chronicle2nd中参加）

风格：

虽然是幻想故事，不过并不是洋溢着梦与希望的世界观，而多以悲剧、颓废性的主题为中心。死亡的故事描写得很频繁，REVO本人也曾经以“声乐界的杀人贵公子”自嘲，即便如此，却并非全部描写消极面也是其特征。

故事有以一曲完结的，有一张专辑全体的主题纵向联系的，还有包含超越了专辑限界横向相连的组曲形式，和所谓的选集类型比较接近。

通过「Chronicle」「Chronicle 2nd」「Roman」这些作品能看出SH是以历史为主题。以此为延长线的题材在以后的作品里用得不少。REVO本人也在接受采访时说过是以历史（中讲述的人物）作为故事的主轴来书写。而且，以历史为主题的作品中看起来像是古代至近代欧洲的时代设定比较多。（乐曲中使用了拉丁语、法语、意大利语等欧洲语言，和所谓的的“幻想”舞台相符合，中世界欧洲的色彩很浓）

故事的细节和结果部分暧昧不明的描述较多，而将其世界观用视觉来表现出来，除了Jacket Illust外基本没有（「エルの楽园〔→ side:E →〕」的宣传影象和「Elysion」concert tour中的描写，是演出负责人スクリーミング·マッド·ジョージ个人的解释）。因此在爱好者之间，就各自对作品的理解进行讨论的等等，成为了独特的乐趣。

音乐性

从pops、rock开始到民族音乐、童谣等等将各种各样的要素都运用于其中。编曲方面被认为受metal风格影响的色彩比较浓重。一般听众的评价存在极端喜恶的两极倾向。创作者在自己谱写的旋律出现的癖好、并不奇特和显眼但被一部分爱好者称为「Revo节」。另外，特别是初期的作品看得出来受前Square所属时代的伊藤贤治的影响很深刻。「Lost」以后的作品在歌唱的前后的和间歇中加入了被称为「语り」的旁白和台词，特别是「语り」中Jimang那沙哑的而有韵味的声音、演技，这也是让听众的喜恶产生大分歧的原因之一。

因曲子的构成方面和演奏时间较长，歌词的内容等理由不适合卡拉OK的乐曲较多，不过因为爱好者的强烈希望，2005年起各公司的通信卡拉OK机开始放送SH的乐曲。2006年2月到现在，商业化以来的作品大多能在卡拉OK里唱（说）了。

同人时期的以REVO自己为核心，然后决定乐团的成员构成，有拘泥于音源的一面。REVO以个人名义参加了「リヴァイアサン」（大冢英志原作）的印象CD的制作而和jake、恵比须合流，以后这种对音源选择的倾向更加的明显。（FANCLUB的会报里，将这两人称为“REVO WORKS里不可缺的存在”）第二期更是获得progressive rock领域的重镇GERARD的成员长谷川敦、藤本健一加盟，而被质疑progressive rock是否太重口味[35]。在演唱和唱白方面表现出压倒性存在感的Aramary退出后，第一期和第二期有出现了方向性的变化。

构成

初期作品以REVO本人的乐器演奏和创作为中心，从「Chronicle 2nd」以后开始起用了多数支援音乐人。2005年进行的三次LIVE演出，基本上都是和「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」同样的成员构成。

2006年春开始的第2期活动强调了“REVO SOLO PROJECT”的姿态，歌手和演奏者并不需要特定的构成。

另外，第2期活动开始的同时因『霜月はるか+Revo(Sound Horizon)』的组合而招致了误解，但第2期的主唱并不是霜月はるか，而是依照第2期的思想，没有特定的构成。

活动履历

1990年代后半

REVO的个人网站开始在Internet上活动。

2001年

12月

ComicMarket61上首次以同人音乐CIRCLE参加。1st Concept Story CD(plus)「Chronicle」首发。全曲无演唱。

2002年

4月

M3-2002春（第9回）中CIRCLE参加

（注※M3即Music Media-Mix Market，一年两届的音系、media mix系同人即售会）

8月

ComicMarket62上2nd Story CD「Thanatos」首发。Aramary作为主唱首次参加。SH的第一张演唱专辑。

10月

REVO的个人站点获得了现在的网址"sound-horizonnet"，转移。

M3-2002秋（第10回）CIRCLE参加

12月

为了纪念「Thanatos」完售，REVO在个人站点上举办了「タナトス祭り」

IIL的网络电台「Internet Stream」中作为Guest出演。

ComicMarket63上，3rd Story CD「Lost」首发。男性演唱、旁白Jimang首次参加。

2003年

5月

M3-2003春（第11回）上，1st Pleasure CD「Pico Magic」首发。

8月

ComicMarket64上，2nd Pleasure CD「Pico Magic Reloaded」首发。

11月

应希望「Chronicle」再次贩卖的呼声，「Chronicle 2nd」的制作发表。

12月

ComicMarket65上，「Chronicle 2nd」试听盘发布。

2004年

3月

1st Story Renewal CD「Chronicle 2nd」首发

8月

ComicMarket66上，「恋人を射ち堕とした日」八音盒版发布，同时「Pico Magic Double」也免费发布。

9月

首个商业作品「Elysion ～楽园への前奏曲～」发售决定。公开后，Amazon上的预约RANKING获得了全类别中第一位的记录。

10月

「Elysion ～楽园への前奏曲～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第14位，发售一周后在周排行榜上35位的记录。

11月

东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园への前奏曲～」的发售纪念活动，LIVE曲「恋人を射ち堕とした-acousticversion」首次披露。

2005年

1月

元旦，电台节目「こむちゃっとカウントダウン」(文化放送)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演，REVO的“领主”发言引起了话题。

3月

「リヴァイアサン／终末を告げし獣」由モモアンドグレープス代理首发。

事务所站点开始运营，官网"soundhorizoncom"以及FANCLUB「Salon de Horizon」开办。

4月

4th Story CD「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」有ベルウッドレコード代理首发。获得了发售日在ORICON STYLE日专辑排行榜上第10位，发售一周后周排行榜第29位的记录。

东京·秋叶原のヤマギワソフト馆及びとらのあな1号店中举办了「Elysion ～楽园幻想物语组曲～」的发售纪念活动。LIVE曲「Ark-acousticversion」首次披露。

首次正式的LIVE演出「Sound Horizon ライブインアムラックス」在池袋アムラックスホール举办。

电台节目「米仓千寻のSMILE GO HAPPY」(东海ラジオ·KBS京都)SoundHorizon(Aramary、Revo)作为Guest出演。

7月

LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」在なかのZERO举办，、「澪音の世界」的重编曲「Jimangの世界」作为encore曲首次披露。总制作为スクリーミング·マッド·ジョージ。

收录的LIVE公演的DVD发售预定。

9月

LIVE演出「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」追加公演再次于なかのZERO举办，encore曲、「Jimangの世界〔→ side:J →〕」首次披露。

2006年

1月

作为LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」发售纪念，プレミアム上映会在东京·ラフォーレミュージアム原宿、名古屋·CLUB QUATTRO、大阪·バナナホール举办。

3月

LIVEDVD「Elysion ～楽园パレードへようこそ～」由ベルウッドレコード代理首发。获得发售当日ORICON STYLE日DVD排行榜上第2位，发售一周后周排行榜第2位的记录。

Sound Horizon第1期结束和第2期活动开始（REVO SOLO PROJECT化）发表。

主唱Aramary退出。

5月

「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在东京ラフォーレミュージアム六本木举办公演。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi与特邀演唱霜月はるか参加。

6月

「Sound Horizon Live Tour 2006 -第一次领土拡大远征-」在大阪的SUN HALL、名古屋的Electric Lady Land举办公演，于东京Shibuya O-East举办了追加公演。

9月

首次FANCLUB活动「第一次领土拡大记念大感谢祭」在大阪的am HALL、名古屋的ASUNAL HALL、横滨的yokohama Bay Hall举办。

1st MAXI Single CD「少年は剣を…」和PC用ONLINE RPG「ベルアイル」的联合策划实施。

以「第一次领土拡大远征外伝 -幻想楽団 树上世界降临-」为题，在TGS2006上举行了舞台活动。

10月

漫画雑志アブラカダブラ上、「恋人を射ち堕とした日」由竹下けんじろう开始漫画化，「绯色の风车」由相田裕开始插画化，竹下与Revo的对谈也实现了。

首次的联合MAXI SINGLE「少年は剣を…」由ティーム·エンタテインメント代理首发。新歌姬YUUKI·KAORI·Remi演唱的「终端の王と异世界の骑士」（PS2 SRPG游戏「混沌之战」主题曲）与「绯色の风车」、RIKKI演唱的「神々が爱した楽园」(PC ONLINE RPG「ベルアイル」主题曲)共3曲收录，获得了发售前日ORICON STYL日单曲排行榜第6位，发售一周后周排行榜第9位的记录。

11月

漫画杂志ウルトラジャンプ12月号上漫画版「Ark」前篇（作画：桂游生丸）以及对谈记事「Revo×桂游生丸 ROMAN対谈」刊载。

5th Story CD「Roman」由キングレコード代理首发。获得了发售前日ORICON STYL日专辑排行榜第15位，发售一周后周排行榜19位的记录。

电视节目「音流 ～On Ryu～」(テレビ东京)上Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。

Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于东京的中野サンプラザ举办公演。

12月

Radio関西的节目「青春ラジメニア」中Revo(Sound Horizon)作为Guest出演。

Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于名古屋的Zepp Nagoya、大阪的なんばHatch举办公演。

2007

1月

Sound Horizon Concert Tour 2006「Roman ～仆达が繋がる物语～」于大阪厚生年金会馆 芸术ホール举办追加公演，于东京厚生年金会馆举办公演。

收录了东京追加公演的DVD发售预定。

转自http://bbsj-popcn/simple/indexphpt5932html

专辑介绍

=========2001年12月30日===========

1st story CD 『Chronicle』的封面。

由於yokoyan和Revo是私下的好朋友，所以从第一张同人音乐时代的CD开始，SH的所有封面就都是由yokoyan来绘制的。而yokoyan也不负众望，将每张专辑的世界观在封面裏表达得淋漓尽致（特别是从Chronicle 2nd开始，彻底上了一个台阶）。

这张『Chronicle』虽然是纯音乐，可是也是有剧情的。甚至还附了“并不存在的歌词”的歌词本。而其中的故事除了在Chronicle 2nd中出现的圣战与黑预言书的主线外，还有大受好评的短篇故事“少女人形”以及后来被扩展成为三部曲的“树氷の君”（意即“雾凇之王”）系列。

而封面上的人物就是故事中的角色。

=========2002年8月11日===========

2nd story CD 『Thanatos』 的封面。

这张CD讲述的是名为タナトス（Thanatos）的少女的幻想（梦）。所以故事间相对独立。

其中的故事和曲子也非常棒（比如“轮廻の砂时计”，在Pico Magic Reloaded中再次出现的时候人气就比Thanatos高很多很多……果然好曲子还是要和好曲子放在一起才能闪光啊~）这是Aramary加入后的第一张CD，也是SH第一张有歌者的CD（Chronicle中的人声效果音不算）。

这张封面上的少女就是做出所有幻想的タナトス。

=========2002年12月30日===========

距离第一张CD整整一年之后，SH发售了3rd story CD 『Lost』。

这张CD裏面有很多非常非常经典的歌，在后来的两张pleasure CD中也被重复收录。

值得一提的是这张CD有霜月はるか的参加。她和Aramary的对唱直到现在也是fans津津乐道的佳话。Jimang也是从这张CD才开始参与口白与歌曲的录制。

封面上的女孩子很受fans欢迎，被称为ロス子（rosuko，即lost子）。是公认的最治愈系的一张封面。

这张封面迎合了整张CD关於“记忆の水底”的设定。少女和少年永远无法逃离自我，只能在自我中迷失……

=========2003年5月4日============

在Lost裏面以44号隐藏bonus track出场的PicoMari成为了这张pleasure CD『Pico Magic』的主人公。其实Pico本来是指以前红白机的那种三和弦的音乐，当时在Lost裏面Revo领主将“壊れたマリオネット”这首歌制作成为了pico版，所以取歌名中的マリ（mari）二字合成PicoMari一曲。之后就变成了SoundHorizon中的谜样少女，也是Aramary的108人格中的一个奇妙电波少女（笑）。在这张专辑中有著名的PicoMari召唤“ぴこ魔神☆（Pico魔神）”的咒文，以逆再生（即倒著播放）的形式出现在bonus track中。一时间在fans中掀起了尝试召唤ぴこ魔神☆的热潮（笑，可是那个track做得很诡异，fans用了很久才讨论出正确的咒文，召唤ぴこ魔神☆也不是那么简单的事情呢~^_^）

另外值得一提的是“Ark [Pico Magic Ver]”在这张专辑中第一次露面了。被称为Elysion中最完美的这首Ark，从这张专辑开始就在每张专辑中以不同的编曲和长度出现，最终在乐园幻想物语组曲中达到完美版本。

总体来说这张CD就是以前的一些歌曲的remake版本（除了PicoMari的两首歌+一首隐藏bonus track+Ark是新曲以外）。

封面疑似PicoMari，不过PicoMari的fans们也有认为PicoMari另有形象的。

==========2003年8月17日=============

2nd pleasure CD，『Pico Magic Reloaded』。

在这张CD中，Revo领主发表了著名的“牢笼三部曲”：由基於同一旋律的三首歌曲“屋根裏の少女（阁楼中的少女）”、“槛の中の游戯（牢笼\中的游戏）”和“槛の中の花（牢笼中的花）”组成。这三首连续的曲子讲述了同一位神经错乱的女人悲剧而恐怖的杀人舞台剧……

另外，这张专辑中也出现了“Ark [Reloaded Ver]” 后来在LIVE时被改编成超人气的“Jimang的世界[side:→J]”的名曲“澪音の世界”也是在这张专辑中登场的。

封面上倒在前面的是Ark中的主人公Soror（妹），其他二人不明，疑为“魔法使いサラバント”中的魔法使。

==========2004年3月19日============

1st Story Renewal CD 『Chronicle 2nd』。

主要是讲圣战以及“黑之预言书”的故事。世界观参考了莱布尼茨的“前定和谐”概念。就本张CD的情况来说，历史有无限的可能性，但其在最初就已经被“神”决定了必须按照一种“最佳”的可能发展，而更改这种发展是不可饶恕的。历史尽管有无限的可能性，但在一种可能性变为现实的瞬间，别的一切可能性就都被切断了，变为现实的那一种“可能”就成了唯一的“历史”……

左边的养父Noah、中间的书之魔兽Chronica sama、右边的黑之神子Lucia都成为了超高人气的角色，在同人绘画中反复出现。

==========2004年10月27日============

Major 1st CD 『Elysion -楽园への前奏曲-』。

主要还是旧曲的集合。同时发表了新曲Yield，以及基本定型的Ark。

从这张开始yokoyan改变了封面的绘画风格并渐渐定型成为现在常见的SH封面风格。（GJ！>w<）

封面上的是假面男Abyss以及Ark子（即Soror）和Yield子。

============2005年4月13日===============

Major 2nd CD & 4th story CD 『Elysion ～楽园幻想物语组曲～』。

被称为第一期SH的巅峰之作。乐园与奈落永远纠缠在一起不分彼此……

分为ABYSS篇与Elysion篇。具体解析请看我的blog，我在这里就不冗述了： http://0huablog3fc2com/blog-entry-382html

封面上的是假面男Abyss、女儿EL以及Ark、Baroque、Yield、Sacrifice、Stardust五位跟随Abyss走入乐园的游行队伍却坠入奈落的少女。

这张封面与裏封面的设定大受欢迎，导致在『Roman』的初回特典中也采用了相似的设计。

=============2006年3月8日===============

Live DVD『Elysion ～楽园パレードへようこそ～』。

是让我反复看了不下20遍还是每次看都有流泪和欢笑的冲动的精品！！！

完全是一台音乐剧。Aramary化身所有女主角（EL、读书人、Lafrenze、魔女、伯爵的女儿、Ark、Baroque、Yield（虽然这个故事没具体演出来）、Sacrifice、Stardust）将每个人物都演绎得淋漓尽致。Jimang化身假面男Abyss。Revo也有客串演出两个负心汉：背叛Lafrenze的Orpheus和背叛Stardust子的男人（都被杀了OTL）。舞台效果好得让人想飙泪……

一定一定要去骡子上拖下来看啊啊啊啊啊啊啊啊啊————————（回音）

可惜的是Aramary当时已经和SH閙翻了，竟然连DVD的上映会都没有机会参加……叹气，残念ただね～（Abyss经典台词……）

==========2006年10月8日=============

第二期Sound Horizon的第一张MAXI single『少年は剣を』。一共只有3首歌曲（以及隐藏的纯音乐，后来被证明是5th story CD 『Roman』的主旋律）

在情节上开始与之前的story CD有所呼应。初回特典的booklet上（即这张图，普通版MS只有右边那部分）左边的那位即是Chronicle 2nd的主人公，黑之预言书的魔兽Chronica sama。其中的“绯色の风车”被证明和之前在Lost中出现的“绯色の花”有紧密联系。

起用了4位新歌姬。风格和第一期差了十万八千里，曲子更为大众化。其中有两首是某PS游戏和某网络游戏的主题曲。

SH的fans开始分化为两派，有支持Revo的也支持新歌姬的，有认为Aramary是唯一歌姬从而诅咒Revo及新歌姬的……

不过编曲和演奏真是让人叹为观止。Revo不愧是鬼才。

==========2006年11月22日===============

5th story CD 『Roman』。

縂参与人数达到70馀名（包括20馀位名声优<---后来证明他们大部分只是来跑龙套的）的豪华阵容。

在编曲和剧情方面没得说，还是那么完美。这张专辑被称为集大成之作，因为它串起了之前的所有专辑看似不相干的故事（Revo你不是人！！！）。而且歌词本上设计了很棒的排版，每页上都有一些月亮形的小洞，可以透过小洞看到下一首歌的关键词。歌词中还埋藏了很多密码，破解出两个不同的密码后到官网上输入密码就可以下载到2首bonus track。

总体来说，这张CD作为第二期SH的第一张story CD是毁誉参半的。

这次的封面包含了太多讯息，基本上串联了整张CD所有的人物以及故事。三位主要人物是站在中间的Laurant以及左右的朝と夜的人偶（紫阳花&堇）。两位人偶被fans爱称为ロマン子（Roman子）~

=========2007年8月1日=================

Story Maxi Single 『圣戦のイベリア』

本CD是Sound Horizon第一次涉及现实历史的作品，背景是中世纪的西班牙；作者撷取了历史中的几个片断，营造出他自己的故事。

本张专辑中4位新歌姬都有参与，包括Revo本人。虽然在这一期没有用到<Roman>那么大手笔，但是Revo华丽的笔触还是让很多Fans沉醉不已，关于故事的讨论数不胜数，由此也可见Fans们的热情，对于3首新歌的评价有很多地方依旧和Roman相同。一样存在褒贬不一的意见。其中，大多数歌姬的外文还是属于不可识别的范围（- -）。

Yokoyan的设定依旧得到很高评价，虽然这次的人设相对来说严肃一些，但看到CD封面时第一眼还是相当惊艳。

　　我不知道那个100从哪来的，只记得看过一篇30个人的

　　如下：

　　摇滚史上最英俊的30个男人

　　第30名

　　姓名Ville Valo

　　乐队His Infernal Majesty（“他阴间的主宰”乐队）

　　代表专辑《And Love Said No》

　　·在舞台上，他一手拿着红酒一手叼着香烟，颇有几分Jim Morrison的架势，可他又是那样的优雅与绅士。人们说他有着天使的面容和魔鬼的心灵。Ville Valo以他诗化的哥特式情歌以及左臂上华丽的文身而被人们津津乐道。

　　第29名

　　姓名Kid Rock

　　乐队Kid Rock（“摇滚小子”）

　　代表专辑《Cocky》

　　·他的放纵不羁给人留下深刻的印象，他开着跑车闹翻了整个格莱美的现场。他的狂放让人们把他当成一孩子一样地宠溺，可静下来一看，这个小子是个多么有魅力的英俊男子！

　　第28名

　　姓名Christofer Johnsson

　　乐队Therion（“圣兽”乐队）

　　代表专辑《Deggial》

　　·瑞典的“圣兽”乐队不仅以他们的作品水平之高著称，同时也是一支分外多产的乐队。这都多亏了核心人物，同时也是贝斯手的Christofer Johnsson。相信如果不在摇滚的圈子里，Christofer在音乐上的才华绝对能够成为一个优秀的古典音乐家。

　　第27名

　　姓名Rowan London

　　乐队Virgin Black

　　代表专辑《Sombre Romantic》

　　·Virgin Black是哥特金属中的异类，但绝对可以称得上是澳洲哥特金属的一面旗帜。曾经向正统歌剧演员学习唱功的主唱Rowan London，被称作澳洲的哥特王子。

　　第26名

　　姓名Alexi Laiho

　　乐队Children of Bodom（“波多姆之子”乐队）

　　代表专辑《Follow The Reaper》

　　·很多中国的乐迷都是因为看了COB在韩国的演唱会而喜欢上他们的。主唱Alexi精湛的技术与俊美的外型使年纪轻轻的他被称为芬兰金属界的“金童”。

　　第25名

　　姓名Janne Warman

　　乐队Children of Bodom（“波多姆之子”乐队），Warmen（“斗士”乐队）

　　代表专辑《Accept of Fact》

　　·比起站在台前锋芒毕露的主唱Alexi，台后同样技术精湛的键盘手Janne Warman便显得沉稳很多。在乐队中键盘一直都是相对二线的角色，但对于旋律金属而言又是不可获缺的组成部分。他和Alexi——COB里两个年轻的技术大师，吉他与键盘的一唱一喝，简直是一对偶像组合。

　　第24名

　　姓名Steve Vai

　　乐队Steve Vai

　　代表专辑《Elusive Light And Sound》

　　·Steve Vai也无疑是在商业上最成功的吉他大师。除了精湛的技术与优雅的台风，外表的英俊也是重要的原因之一。

　　第23名

　　姓名Trent Reznor

　　乐队Nine Ich Nails（“九寸钉”乐队）

　　代表专辑《Petty Hate Machine》

　　·NIN在参与了许多**原声的制作后已经蜕变成一个纯粹的主流摇滚乐队。看看主唱Trent，有没有一点好莱坞男明星的味道？

　　第22名

　　姓名Ronny

　　乐队Trail of Tears（“泪痕”乐队）

　　代表专辑《A New Dimension of Might》

　　·“泪痕”作为Gothic Metal战队中重要的成员，其队员却分外多变。核心人物Ronny是乐队的支柱，也称得上是精挑细选的优质哥特男子了。

　　第21名

　　姓名Tobias Sammet

　　乐队Edguy，Avantasia

　　代表专辑《Mandrake》

　　·Edguy中只有172公分的主唱Tobias Sammet并没有在外型上给人留下太深的印象。被他迷住是因为他的个人乐队Avantasia，在专辑中他一改在Edguy中愤怒而扭曲的表情，而装扮成了一个中世纪贵族。谦和而内敛的气质让人惊艳。

　　第20名

　　姓名Robert Smith

　　乐队The Cure（“治疗”乐队）

　　代表专辑《Kiss Me Kiss Me Kiss Me》

　　·罗伯特·史密斯一手设计了The Cure的经典形象：穿着黑色的衣服、以一头蜘蛛网般蓬乱竖起的长发、涂成大熊猫般的黑眼圈和血红色的唇膏涂抹的小丑形象出现在观众面前，这是他们自我解嘲的方式，表示他们从不把自己当回事；同时他们也想用这种玩世不恭的姿态使人们目瞪口呆，顺便嘲弄那些装模作样一本正经的人。

　　第19名

　　姓名Marc Bolan

　　乐队T-Rex

　　代表专辑《Electric Warrior》

　　·他是David Bowie的榜样，对Queen和Kiss等乐队都有深远的影响。他倡导了Glam Rock，成为无数日后摇滚偶像们自己心目中的屹立不倒的偶像，他是Marc Bolan。

　　第18名

　　姓名Prince Roges Nelson

　　乐队Prince（王子）

　　代表专辑《Vault-Old Friends 4 Sale》

　　·在整个九十年代，唯一能与Michael Jackson齐名的男明星。造型百变，音乐风格多样的普林斯，无论是外表还是内在，都不愧为音乐的“王子”。

　　第17名

　　姓名Mike Tramp

　　乐队White Lion（“白狮”乐队）

　　代表专辑《Pride》

　　·在Hair Metal盛行的年代，White Lion的光芒可能更多地被Skid Row和NY Dolls这样更大牌的乐队所掩盖。但这一切都掩盖不了他们过人的才华以及主唱Mike Tramp英俊的外表。

　　第16名

　　姓名Chris Wicked

　　乐队Malice in Wonderland

　　代表专辑《Malice in Wonderland》

　　·哥特、华丽摇滚新秀Malice in Wonderland以华丽的装束，俊俏的外表和阴邪的曲风征服了不少青年人的心，主唱及创作核心的Chris Wicked英俊的外表与优雅的气质功不可没。

　　第15名

　　姓名Sam Rosenthal

　　乐队Black Tape For A Blue Girl

　　代表专辑《The Scavenger Bride》

　　·独立场牌“Project”的老板，著名暗潮、哥特音乐团体Black Tape For A Blue Girl的核心人物Sam Rosenthal也是众所周知的大帅哥一个。

　　第14名

　　姓名Brett Anderson

　　乐队Suede（“山羊皮”乐队）

　　代表专辑《Dog Man Star》

　　·十年以后Suede已经成为一支非常主流的乐队，但当我们在北京看到Brett的时候，他却仍是那个带着一点颓废气质的性感迷人的男子。年轻时候就是帅小伙，成熟了以后就是帅男人，时光不会带走他的魅力。

　　第13名

　　姓名Brian Molko

　　乐队Placebo（“安慰剂”乐队）

　　代表专辑《Sleeping With Ghosts》

　　·Placebo是一支在商业上非常成功的乐队，核心人物布莱恩·莫尔克过人的才华与美貌的外表永远都使人们感到惊艳。他扑朔迷离的性取向成为人们关注的焦点。他可以美若女子，也可以是帅哥一个。他时而成为摇滚的绅士，也时而变成不羁的嬉皮。

　　第12名

　　姓名Richie Kotzen

　　乐队Poison（“毒药”乐队）MrBig（“大人物”乐队）

　　代表专辑《Get Over It》

　　·Richie Kotzen全身上下都透着吉他大师温和而深邃的气质。无论是在“毒药”还是“大人物”，Richie Kotzen精湛的技术都能够成为乐队的支柱。久赋盛名的“大人物”乐队，在面临解散危机的时候也是幸得Richie的加入而得以维持并制作出更优秀的作品。

　　第11名

　　姓名Christoph Schneider

　　乐队Rammstein（“战车”乐队）

　　代表专辑《Sehnsucht》

　　·第一次看战车的演唱会，就被鼓手那双深邃而明亮的瞳人所吸引。战车乐队多变而夸张的造型使Christoph的英俊外表或多或少地被人们忽略掉了——你能相信画面左边的微笑天使与右边受虐的恶魔是同一个人么？

　　第10名

　　姓名David Bowie

　　乐队David Bowie

　　代表专辑《Space Oddity》

　　·David Bowie是华丽金属的重要推动者。他夸张多变的造型，俊秀的带有强烈中性气质的面容使他拥有了“摇滚变色龙”的美誉——这个称号不仅仅概括了他的外型，同时也是对他音乐风格的一种肯定。

　　·值得一提的是，Beyond乐队就是受了David Bowie的影响而走上摇滚道路的。在上世纪80年代，David Bowie是一个颇具争议性的人物，但其影响力的深远让他成为了不折不扣的摇滚英雄。

　　第9名

　　姓名Nuno Bettencourt

　　乐队Extreme（“极端”乐队）

　　代表专辑《III Sides of Every Story》

　　·作为80年代末大批重金属乐队中的佼佼者，Extreme的作品其涉猎风格之广，制作水平之高，都足以成就吉他大师Nuno Bettencourt的名声。Nuno是乐队的核心人物，乐队的专辑绝大多数都是他独立制作完成的。他们的音乐华丽而平和，已经脱离了单纯的宣泄，被称为是重金属中的“绅士”。

　　·吉他大师在演奏的时候无疑才是最迷人的。后来脱离了Extreme独立发展的Nuno没能够再续Extreme的辉煌。但他致力于音乐的创新性与实验性。继续了一个吉他大师的辉煌。

　　第8名

　　姓名Jim Morrison（1947-1971）

　　乐队The Doors（“门”乐队）

　　代表专辑《Doors》

　　·人们说：“男人若想论性感，先要过莫里森这一关”——Jim Morrison算得上是最早的摇滚偶像了。一头飘逸的长发、黝黑的皮裤、富有魅力公认的性感外貌——他创造了一个典型的摇滚偶像的形象。更为人们所知的还包括他放荡不羁的台风与气质。他为后来通过传媒而成为明星的麦当娜和“王子”等提供一个范例，他们的业绩和形象发展已超越了音乐本身而成为一种个人崇拜。

　　第7名

　　姓名Jon Bon Jovi

　　乐队Bon Jovi

　　代表专辑《These Days》

　　·Bon Jovi是在商业上取得极大成功的Pop Metal乐队。Jon Bon Jovi以优秀的创作才华与演唱实力使乐队成为了无数摇滚爱好者走上摇滚之路的启蒙老师。早期的Bon Jovi也是Hair Metal大家庭中的重要成员，主唱Jon Bon Jovi俊朗的外型令人着迷。

　　·相信我们当中的很多人，都是通过Bon Jovi的作品而接触与热爱上摇滚的。Bon Jovi对于摇滚事业的推动有着不可磨灭的作用，所以无论如今Bon Jovi的音乐再怎样的主流，它也永远都是一支伟大摇滚乐队。就好像不惑之年的Jon，他自信的笑容仍然征服着Bon Jovi的新老歌迷。摇滚对于20年之后的他而言，是无比快乐的事。

　　第6名

　　姓名Axl Rose

　　乐队Guns N' Roses（“枪炮与玫瑰”乐队）

　　代表专辑《Use Your Illusion》

　　·Axl Rose是整个八十年代末与九十年代初美国重金属音乐领域最具代表性的人物之一。他以英俊挺拔的外型被称为“全世界摇滚女人的梦中情人”。在舞台上时而深沉时而狂野的气质使人们说他“有着天使的面孔和魔鬼般的坏脾气”。演唱风格高亢嘹亮甚至尖锐，这使他不仅可以做出《Don't Cry》的深情，也可以成就《November Rain》的深刻。他与Slash率领的枪花，为那个灿烂的时代打下了摇滚的烙印。

　　·在那个年代，Rose的个人魅力几乎不亚于他的老对头Kurt Cobain。艳丽的头巾，演出中下身只穿内裤，这些个人风格极强的特点使Rose更具备成为偶像的条件。个人认为在内裤上印“Calvin Klein”倒不如印“Axl Rose”来的有意义……

　　第5名

　　姓名Tilo Wolff

　　乐队Lacrimosa（“以泪洗面”乐队）

　　代表专辑《Elodia》

　　·Tilo Wolff生于1972年，以他在哥特音乐界过人的才华被称为“现代莫扎特”。他将哥特音乐、古典音乐与金属乐完美的结合在了一起。由他组建并领导的“Lacrimosa”乐队十五年来始终保持着高水准的制作。他用不到十年的时间登上了哥特音乐的顶峰，并用亲笔手绘的六张专辑封面讲述了一个关于爱与死亡的动人故事，堪称摇滚音乐界的传奇。

　　·在身为乐队主唱的同时，Tilo在美术、文学与行为艺术上的造诣也可圈可点。外表而言，他有着典型德国式的高鼻梁与深眼眶，举手投足都透着大师的风范，所以无论是外表还是内在，Tilo都散发着浪漫主义气质。一如Lacrimosa的音乐，便是追求完美的极至。

　　第4名

　　姓名Chuck Schuldiner（1967-2001）

　　乐队Death（“死亡”乐队）

　　代表专辑《Scream Bloody Gore》

　　·这温和的表情与深邃的瞳人使我们很难相信——这位名叫Chuck Schuldiner的吉他大师便是死亡金属的开山鼻祖。他所领导的Death乐队被认为是第一支Death Metal乐队。乐队的七张专辑在保证高水准制作的前提下，致力于发展多样的摇滚风格。而由于乐队成员更换频繁的关系，Chuck也为摇滚音界发掘了许多优秀的乐手。这些乐手同样也是很多其他杰出的团体的中坚力量。因此Chuck个人的奋斗史同时也代表了美国死亡金属音乐的发展史。

　　·2001年12月13日，Chuck永远地离开了我们。但他留给我们的经典作品与他对音乐的那份执着的探索，将永远地照耀着热爱摇滚的人们不断前进。

　　第3名

　　姓名Slash

　　乐队Guns N' Roses（“枪炮与玫瑰”乐队）

　　代表专辑《Use Your Illusion》

　　·每当我们看到一个戴着高帽子，大墨镜，一头细密的卷发，穿着皮马甲，嘴里衔着烟的吉他手，我们便会知道——他是Slash。Slash也许算不上是英俊的摇滚明星，在更多的时候，我们甚至看不清他的脸。可就是因为Slash带给人们的神秘感，使他的形象更深刻地留在了人们的脑海中。他是80年代末和90年代初最优秀的重金属吉他手之一，同时也被人们评价为弹起吉他来最有型的乐手。

　　·“枪炮与玫瑰”解散后的Slash依然保持着他一惯严谨认真的态度，他的个人乐队“Snakepit”也推出了很多高质量作品。也许这样的Slash依然不能够弥补枪花的分家所带给乐迷们的遗憾，但请相信只有像Slash这样的乐手，才能够永远地闪耀在摇滚音乐的史册中。

　　第2名

　　姓名Sebastian Bach

　　乐队Skid Row（“穷街”乐队）

　　代表专辑《Slave To The Grind》

　　·如果说对于主唱外型的苛刻要求是Hair Metal最具特点的要素之一，那么Sebastian Bach无疑是最具代表性的Hair Metal偶像。他精致的面容，不羁的气质，高挑的身型与高亢嘹亮的嗓音，令无数乐迷沉迷，他和他的“穷街”乐队影响了整个Hair Metal的时代。

　　·Bach右臂上刺着Skid Row乐队的代表作《Youth Gone Wild》。十几年以后的Bach仍然活跃在摇滚音乐界并担任歌舞剧的表演。好像岁月永远都无法改变他的英俊潇洒，他永远是那个愈加狂野与精力旺盛的小伙子

　　第1名

　　姓名Kurt Cobain（1967-1994）

　　乐队Nirvana（“涅磐”乐队）

　　代表专辑《Nevermind》

　　·一张英俊的面孔终究有寿命，就好像一个人的生命在几个十年以后也不过是十分短暂的时光。只有那些将自己的精神留给后人，激励着后辈们不懈努力、不断前进的人，才能够将自己的容颜永远灿烂地映刻在历史的墙面。无论他们是诞生还是陨落，那种无所畏惧、追求自由的精神，始终都推动着一代又一代青年人思想意识前进的脚步。于是他们便成了我们真正并且永远的偶像，在已经过去的12年时间里，Kurt Cobian始终都被摇滚乐迷怀念与膜拜。他是一个真正的榜样与英雄。所以人们总是说，Kurt根本就没有死去，所谓死亡，不过是他的一次涅磐。

　　·Kurt Cobian的这张面孔出现在墙壁上，出现在T恤上，出现在旗帜上。他已经成为了一个符号，无时无刻地照亮着摇滚音乐与摇滚精神的征途，指引着年轻人们迈向无限的自由之地。

　　PS:关于Tilo Wolff的那段有错误，Lacrimosa那几张专辑封面的手绘并不是Tilo Wolff本人

　　爱乐团王超

　　音乐制作人王超主要作品：

　　编曲、吉他演奏录制：

　　陈琳

　　2003《不想骗自己》

　　01不想骗自己

　　02满天风雪

　　03没收你的爱

　　04紫色唇膏

　　06抱紧我 别走

　　07绿色呼吸

　　08我挑我的

　　09Great Day

　　10粉红

　　杨坤2002《无所谓》

　　无所谓

　　美丽一天

　　飞船

　　《那一天》

　　那一天

　　大导演

　　123站起来 (蓝带足协杯主题曲)

　　爱简单

　　燕尾服

　　解小东《心太黑》

　　你不要心太黑

　　熄灭爱

　　李泉《2046》

　　2046

　　毛阿敏《最后的棚户人家》片尾曲主题曲《 用心把一生走完》

　　中国辣妹《爱情DJ》

　　**音乐：

　　《寻枪》

　　《哥哥树》（埃及环境**节故事片金奖）

　　《可可西里》

　　《爱情魔镜》

　　电视剧音乐：

　　《最后的棚户人家》

　　《大追捕》

　　《犯罪嫌疑人》

　　广告音乐：

　　光明洗手液，中国电信，光辉油漆，锋豪眼镜，摩托罗拉手机公益广告，NEC手机。

　　民歌创作：

　　《梦桂林》

　　《千古绝唱》

　　《远行》

　　个人作品：

　　爱乐团《天涯》专辑；

　　爱乐团《放开》专辑；

　　爱乐团《因爱而生》单曲；

　　爱乐团《守护天使》单曲等。

　　音乐制作人王超

　　中国知名流行乐团爱乐团(2005--至今)成员。

　　2005年5月15日以《天涯》正式出道。

　　生日：4月27号

　　本名: 王超

　　艺名: 王超

　　星座: 金牛座

　　担任的工作:爱乐团制作人、主唱、吉他手

　　籍贯 山东济南

　　出生于一个音乐世家

　　十五岁考入山东省艺术学校钢琴专业

　　由此开始了他人生“超”群绝伦的音乐旅程

　　998年夏天，王超（辰歌）怀揣他的音乐梦想来到中国的首都北京

　　1999年 正式组建自己的第一支乐队“非”，作为核心开始创作乐队作品。

　　2000年 非零音乐工作室成立，并参与了众多音乐制作人和歌手的音乐制作。

　　2001年 个人代表中国参加由YAMAHA和亚洲音乐联合会，柏斯乐器，联和主

　　办的亚洲现代音乐大赛曼谷总决赛，在来自21个国家的选手中被来

　　自由美国英国日本代表世界流行音乐水准的美国梦剧院乐队贝斯手

　　John Myong，鼓手神保章，制作人MARY BLACK等音乐大师组成的评

　　委团评为2001亚洲最佳吉他手称号。获得亚洲流行音乐大赛中国赛

　　区金奖，曼谷亚洲区决赛，最佳吉他手大奖。

　　2002年 加盟**《寻枪》的音乐创作及录制及全部吉他演奏。同年《寻枪》原声音乐被大学生**节，第3届华语**节评为最受观众喜欢的**音乐。

　　2003年 加入陈琳乐队为主音吉他手，并参与录制专辑作品

　　和单曲包括：陈琳《不想骗自己》专辑；

　　杨坤《无所谓》专辑；

　　解小东《心太黑》专辑；

　　李泉《2046》专辑；

　　中国辣妹《爱情DJ》专辑等。

　　毛阿敏、张咪、朱桦、胡颜斌等歌手的MTV单曲和影视主题歌的编曲

　　及吉他演奏；同年为央视中秋晚会赴港台晚会歌星大联唱编曲同年

　　与日本鼓手FUNKY，制作人张亚东等人参加陈琳在日本福冈举办的

　　“亚洲音乐节”演出及〈陈琳杨坤日坛夏日演唱会〉等大型演出活动

　　2004年 担当获得埃及环境**节金奖、届尼罗河国际环境**节金奖的**《哥哥树》音乐制作人。《最后的棚户人家》《大追捕》等影视剧的音乐制作人。也应邀参与编写了人民音乐出版社出版的中国普通高中音乐标准实验教棵科书吉他演奏教材。

　　2005年 成立被海外媒体称为“亚洲超人气团体”的 爱乐团 并发行首张专集《天涯》在专集中个人担当了全部歌曲的创作、编曲、乐器录制等多个重要角色，随之而来的则是这张唱片的惊人成绩，与听众的强烈认可，使其本人的音乐生涯飞速的上升到了一个新的高度。

　　2006年 爱乐团与香港华纳唱片合作，第二张全新大碟《放开》在国内及海外同步发行。

　　2007年 王超在流行音乐事业取得了骄人成绩后，同时也开始尝试美声和民族歌曲创作。《千古绝唱》《梦桂林》《远行》等的出现，让音乐各界人事，尤其是诸多民歌作曲家们都为之赞叹。