什么是珐琅釉？

珐琅釉，又称“佛郎”“法蓝“”，其实又称景泰蓝，是一外来语的音译词。珐琅一词源于中国隋唐时古西域地名拂菻。当时东罗马帝国和西亚地中海沿岸诸地制造的搪瓷嵌釉工艺品称拂菻嵌或佛郎嵌、佛朗机，简化为拂菻。出现景泰蓝后转音为发蓝，后又为珐琅。1918～1956年，珐琅与搪瓷同义合用。1956年中国制订搪瓷制品标准，珐琅改定为珐琅，作为艺术搪瓷的同义词。

珐琅器作为艺术品收藏中的一个门类，也吸引了广大的收藏爱好者，收藏对象以景泰蓝居多。我们所指的景泰蓝收藏是指晚清和晚清以前用手工制作、工艺复杂的景泰蓝，当时景泰蓝工艺的每道工序都有很高的要求。此外，十年浩劫后，国内遗存民间的晚清以前的景泰蓝几乎荡然无存。稀少的存世量与广阔的市场需求形成了一个明显的反差和增值空间。而且当今市场上景泰蓝器皿与同时代的景德镇官窑瓷器相比较，价格低得多，所以它的升值潜质相对也更大。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳亮丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。

第一，珐琅彩的数量不多，由于珐琅彩制作难度大，成本昂贵，往往制作一件珐琅小瓶要精描细绘三至四个月时间，所以传世的很少。目前，全世界范围内收藏清宫珐琅彩瓷有400多件，近200个花色品种。

第二，没有相同的两件珐琅彩。素胎入宫时都由宫廷画师白行选择绘画图案，因此每件珐琅器都单独绘画，珐琅彩被称为古月轩瓷，然而传世珐琅彩中并无一件署此款，古月轩也成为了珐琅彩高贵身份的代名词。

珐琅彩釉，始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。

雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后，

在宫中第二次入低温炉烘烤而成。

珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳明丽，画工精致。制作这种

专供帝王和赏赐宫廷贵人赏玩的珐琅彩瓷极度费工，不可能有很大发展，乾隆以后

就销声匿迹了。

康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。

而雍正以花卉和 毛图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配

以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和

白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的

用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春”

章等。这是鉴别时的重要依据。

乾隆时期，掐丝珐琅继续发展，器型规整，金光灿烂，作品风格殊异，异彩纷呈。掐丝珐琅器、錾胎珐琅器、画珐琅器、透明珐琅器均得到了全面的发展。

在掐丝工艺上，普遍采用双线掐丝法，并且出现了掐丝绘画相结合的装饰方法。乾隆帝非常喜爱掐丝珐琅，并命养心殿造办处珐琅作生产了种类繁多、难以计数的掐丝珐琅器。

在器型方面，与瓷器器型的时代风格相同，并出现了一些珐琅与别类材质的组合器。造型端庄华美，掐丝工整严紧，珐琅失透，温润似玉，色调典雅，光泽浑厚，形成了清代宫廷掐丝珐琅的典型风格。

乾隆时期，金属胎起线珐琅制品的烧造展现出新的繁荣景象。乾隆朝掐丝珐琅的胎子，铜质精纯，胎骨厚重，无轻飘之感，甚至有些器物用昂贵的黄金制胎；珐琅釉料均无透明感，沙眼减少，细腻光滑，珐琅釉的色彩之丰富远超过了以往任何时期。

在图案装饰上，除继承明代勾莲花的做法外，还运用仿古的兽面纹、几何纹，并将山水亭榭、花鸟虫鱼、人物故事作为装饰，追求绘画的意趣，取得了较好的装饰效果；在镀金、錾刻方面，不惜财力、功力，金色浓重，刻饰精美。

这一时期的掐丝珐琅工艺还常与画珐琅工艺相结合，并镶嵌珠宝，具有典型的金碧辉煌的皇家艺术风格。

当时，宫内造办处的珐琅生产了许多艺术水平很高的作品。广州地区制造掐丝珐琅的技术亦有新的突破；扬州地区的掐丝珐琅生产也不逊色，烧制的作品很有地方特色。

烧制大型掐丝珐琅器的技术迅速提高，数量显著增多。高大的屏风、宝座、佛塔等，都是前所未见的新成就。这种大型珐琅制品的烧造，不仅要求有大型的窑炉，而且需要控制大面积的铜胎经高温之后不会变形的技术，还需掌握釉色通体一致。

显然，烧制大型珐琅制品较之小型器物要求技术高，难度大，需要特殊的设备。乾隆时期，对于这类技术的掌握和控制，可以说达到了炉火纯青的程度。

1774年和1782年，曾烧制两批各6座高大的珐琅佛塔，分别陈设于宫廷的佛堂内，塔高均在230厘米以上，底宽094米，堪称乾隆时掐丝珐琅重器，为清代掐丝珐琅史的最高峰。

塔的造型各不相同，釉色各异，图案富于变化。有的以淡**为地，饰彩釉缠枝、八宝纹；有的以浅蓝色为地，饰彩釉忍冬、蔓草和璎珞纹，各有千秋，色彩和谐稳定。塔身结构严谨，结合处不露痕迹。通体釉料饱满、光润，很少砂眼，也是传世珐琅制品中的珍品。

这些大型景泰蓝佛塔都是乾隆皇帝敕命烧制的，其中掐丝珐琅宝相花纹佛塔完工之后陈设于紫禁城东北部宁寿宫区的梵华楼内。

8年后，又依前6塔之规格样式烧造了6座，陈设于紫禁城西南部慈宁宫花园的宝相楼内。这两批佛塔气势宏伟，充分展现了乾隆时期掐丝珐琅工艺的辉煌成就。

宫廷典章用品中，还有宝座、屏风、香筒、甪端、太平有象等；佛堂用品有佛塔、佛龛、佛像、坛城、五供、七珍、八宝等。

如铜胎掐丝珐琅五岳图屏风，以紫檀木为边框，分为五扇，高近300厘米。画面以掐丝珐琅分别刻画东、南、西、北、中五岳。山峦叠嶂，青绿苍茫，气势雄伟，不愧为清宫造办处之杰作。每扇均镶掐丝珐琅画心，画心上用不同的花鸟图案，以拟人的手法展示封建社会的伦理关系。而实际展现的则是色彩艳丽的山水花鸟画面。其间多采用晕色的技法，渲染出景物色彩的浓淡和层次的远近。

其中大量运用粉红釉色，以表现桃红柳绿鲜花盛开的春天景色，可谓气象万千。画面上的金属起线粗细运用自如，粗线条多是直接在铜胎上捶揲出来的，细部花纹则结合掐丝的方法。按照画面需要，采取不同的起线方法，线条粗细运用灵活，流畅活泼，增强了艺术表现力。这种在铜胎上采取捶揲的起线方法，是起线技术新发展。

　　导语：乱世黄金，盛事古董。这是千百年来老祖宗流传下来的老话，浅显的揭示了一个道理，就是股东这玩意只有在盛事才更值钱，人们才有经历和资本进行古董交易，并且推动古董交易的发展。

　　中国改革开放三十多年，人们的生活水平在不断的提高，口袋里的钱也就多了起来。并且在中国这个上下五千年的国度，历朝历代都出现过各种文化繁荣的阶段，留下很多的文物。在这种情况下，古玩的兴盛也就不足为奇，中国的繁荣也带动古玩市场的繁荣，让古董投资成为一种风尚。作为清朝瓷器的代表，珐琅彩瓷器可以说是在瓷器中倍受追捧。

　　珐琅彩的由来

　　在景泰蓝基础发展而来得珐琅彩，是把瓷器上珐琅釉和景泰蓝在铜胎上珐琅釉是一样的，因此才被称为珐琅彩瓷器。珐琅彩于康熙年间兴起，在雍正至乾隆年间达到珐琅彩发展的鼎盛时期，后来在乾隆后期珐琅彩向粉彩过度，最终退出瓷器舞台。在清朝时，珐琅彩的制作先是将烧制好的白瓷送去宫中，然后进行上釉烘烤，然后成品留在宫中。因为珐琅彩是宫廷专供，就造成了市面上的珐琅彩数量非常少，特别稀有的现象。珐琅彩在古玩市场的价格也因为这样居高不下。

　　如何鉴别珐琅彩真假

　　如今古玩市场水太深，各种打眼应有尽有，实在是一个人生的剧场。作为一个稀缺和热门的瓷器，珐琅彩的强大市场热度也迫使不法分子铤而走险进行制假，牟取暴利。下面小编就跟大家简单分享一下珐琅彩的一些知识。

　　1、看珐琅彩的时候，可以先看瓷胎和造型，再看底轴。因为珐琅彩大多都是小件并且造型主要以日用小物件为主，其底轴是纯白轴，拥有光滑洁净的轴面、

　　2、珐琅彩之所以出众的原因在于它色彩的独特性。珐琅彩的颜色极其鲜艳并且柔和，而且颜色的色种很多，在同一物上可以出现很多种颜色，美轮美奂。

　　3、在色彩、绘画和纹饰上，珐琅彩都别具一格，色彩上具有独特的立体感等。

　　4、款识也一些不同，因为曾经有规定的原因，在款识上可能会后一些不同，这些需要我们去查看更加详细的资料，看一下康熙、雍正和乾隆这三个皇帝期间的珐琅彩款识都有什么不一样。

　　古玩有风险，入市需谨慎。珐琅彩作为一种热门的瓷器，其稀缺性让它的利润更高，值得犯罪分子进行冒险。小编在这里提醒大家在小心选购古董，不要被“宰肥羊”。

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