现代主义设计和后现代主义设计概念区别有哪些

1、基础

现代主义设计是从建筑设计发展起来的，20 世纪20 年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革——设计的民主主义倾向和社会主义倾向。

后现代主义设计的概念是，理论界一般认为：它是产生于20世纪60年代末70年代初的文化思潮，在哲学、宗教、建筑、文学中均有充分的反映。它与现代主义有本质的区别，它的出现自然有其特定历史的、文化的背景。

2、表现形式

现代主义设计：功能主义特征；提倡非装饰的简单几何造型；具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划；重视设计对象的费用和开支。

后现代主义设计：后现代主义精神虽然与现实主义相去甚远，但在表现手法上却有着许多相通之处。譬如魔幻现实主义就是后现代主义与现实主义的神奇结合。魔幻现实主义是后现代文化的产物，其总体精神及创作方法都具有鲜明的后现代特征。

扩展资料：

现代主义设计的特征：

1、强调创新设计，反对模仿因袭，墨守成规。

2、以现代社会、现代生活为舞台背景，以工业革命发生以来的技术革命作支持。

3、融汇各门类艺术于基础训练之中。

4、加强实践性，推崇既有理论素养，又具备动手能力。

-现代主义设计

-后现代主义设计

　　相传2500年前，居住在爱尔兰的塞尔特人以10月31日为每年的最后一日，11月1日便是新一年的开始，也象征冬天的来临。在这新旧年交接的夜晚，塞尔特人相信死亡之神Samhain会带着看不见的灵魂重返人间，找寻替身后得以重生，因此他们燃点火炬，焚烧动物以作为给死亡之神的献礼，而族中的祭师也会主持祭典。为了驱赶黑夜中的游魂野鬼，塞尔特人会利用动物的头或皮毛打扮成鬼怪的模样，口中并发出可怕的声音，这就是欧美万圣节化妆舞会的由来。

　　但如今的欧美上流社会却开始时兴在公司年会或大型庆功会、时尚派对上安排一次又一次的化妆舞会。有参加过这种派对的人士称，这种化妆舞会高雅，乐趣无穷，不仅形式别致，给人新鲜和刺激，还可以给陌生人相识提供一次完美的机会。正如歌上所唱：“我戴着面纱和镶着假钻的头缀，参加这场期待已久的化妆舞会。我知道这将是我惟一的机会，与你熟悉却又陌生地相对。……你终于温柔地走向我，赶走了灰姑娘的自卑。”

　　Nick Knight，英国时尚摄影大师，为众多明星、大的服装品牌做过造型，是时尚界的领袖人物。新近，创意无限的Nick Knight组织了一次别开生面的化妆舞会。这场化妆舞会不仅吸引了众多明星、名人到场，而且各大服装品牌也竞相助阵，可见其号召力。

　　化妆舞会到来之时，只见香槟色的水面上出现了一支小型的船队戴满颓废者们直达Nick Knight化妆舞会。对于这场舞会，由于Nick Knight 时尚摄影大师的身份，人们称之为伦敦式超现实主义奇观。

　　“这次化妆舞会的灵感来自于我妻子Charlotte给我的一本有关喜修饰者的书。”Knight如是说。这位著名的摄影家有着独特的成衣习惯，思想狂放不羁，此次化妆舞会的主意大大胜过十八世纪的花花公子派对。为了庆祝Knight20年的从业经历，一大把的名人出席了此次化妆舞会，其中也包括戴着眼罩的管弦乐队、华尔兹舞者、充满活力的辩论者和一位会在半夜跑进房间穿着破旧的“灰姑娘”。

　　虽有激情的拍子，无尽的摇摆，暧昧的灯光和婀娜的身影为化妆舞会增添色彩，但主办者还另行安排了兴趣盎然的通宵猜谜游戏，猜测“那是谁？”这是公认最有趣的娱乐项目。

　　时尚的客人们都是足智多谋的智者，他们要么戴眼罩，要么化着难辫的眼妆，让对方无法轻易认出谁是谁。

　　如果你觉得不够味，你大可以装扮优雅，选择金属网状面具、只露出眼睛的碟子帽、蓬松的羽毛、硕大的孔雀毛、中世纪的小丑面具。如果想大展创意，可以选择猪脸和狐狸脸，公羊头或扮成外科医生，要么戴个滑雪面具。

　　客人们玩得痛快吗？看看从优雅化妆舞会里出来的精致的面和欢畅的笑脸，你已经懂了，冷餐、红酒、舞步、面具、妆彩带给了上流生活尽情的欢乐。

　　如有机会，想必你一定想成为化妆舞会里最闪亮的一个。那么，请别忘了，挑一款漂亮的时装，记得一定要有镂空和蕾丝作点缀。但最不能忘的，还是面具和精致的妆容。那么，你知道如何让自己的妆容在化妆舞会里大大出位吗？以下重点，可要记牢。

　　妆容一：妆面要干净。在闪耀、暧昧的灯光下，妆容干净与否直接影响着优雅度。所以，一定要选择细腻、高品质的粉底液打造妆面底色，色度可比肤色亮一度。并在与服装相配的眼影涂上一些闪粉，适时增加透明度和光束感。

　　妆容二：眼妆要魅惑。如果戴面具是你的选择，那么一定要强调眼妆的魅惑。魅惑感的来源，一是眼影的色彩；二是眼线、睫毛的妆扮。这二者是重点。化妆舞会本就是一场色彩游戏，所以不妨选择红色、金色、绿色、粉色等跳跃的色彩打造眼妆魅力。由于液状眼影滋润性很好，而且加有闪亮因子，特别适合化妆舞会这样的环境，因此推荐使用液状眼影来提神。除此之外，眼线和纤长睫毛或人造睫毛也功不可没�同样可以强调夸张的戏剧感。

　　妆容三：唇妆闪亮润泽。神秘的舞会一定要有闪亮润泽的唇妆衬托女人的性感。唇彩、唇蜜是必不可少的好东东，一定要准备一管在身以做备用。

1、粉底液

粉底液质地轻薄，易涂抹，少油腻感，是当今很流行的一种粉底化妆品，适合大多数肌肤，尤其是油性皮肤和夏季快速上妆修饰之用。

如今，现代粉底将美容和皮肤护理结合起来，成为多功能产品，例如宣称中提到的抗衰老、抗皱、抗氧化、不含致敏物、不会刺激眼睛、有高SPF值等，由于使用皮肤护理组份，如透明质酸、神经酰胺、植物提取物、复合维生素ACE、类黄酮、多酚等，使产品也具有一定保湿护肤的作用。

2、眉笔

眉笔是供画眉用的美容化妆品。现代眉笔有两种形式，一种是铅笔式的，另一种是推管式的，使用时将笔芯推出来画眉。眉色深浅浓淡向来是时髦与否的一个重要参数。

其优点是方便快捷，适宜于勾勒眉形、描画短羽状眉毛、勾勒眉尾。不足之处是描画的线条比较生硬；不能调和色彩，因为含有蜡，在温热和潮湿的环境下，相对容易脱妆。

3、口红

口红是一类唇用美容化妆品，其主要功能是赋予嘴唇以色调，强调或改变两唇的轮廓，显示出更有生气和活力。

口红的色调与女性的发型、指甲油色调和服装变化密切相关，变得更具有潮流色彩。特别是近年来各种珠光粉和处理颜料的使用，使口红的色调更加多样化，质感更加舒适。与其他美容化妆品的发展趋势相似，它继续保持美容为主，兼顾保湿、滋养和防晒功能。

4、眼影

眼影是加强眼部立体效果、修饰眼型以衬托眼部神采的化妆品，其色彩丰富，品种多样。亚洲人皮肤偏黄，搭配眼影色彩较为困难，因此我们应遵循平衡原则，平衡好脸部皮肤的色调、头发颜色和眼睛颜色之间的关系，使我们看上去容光焕发。

5、腮红

腮红是为了突出自然红晕的效果，在颜色上宜选择用肤色相近的色调，一般说来白皙肤色该配以温暖的古铜色或淡粉红的胭脂，圆形脸的人的腮红可用棕色，以达消瘦的效果，而瘦长脸型则可用桃红，粉红等使面部来红润丰满。

在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。

超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性 。

理想主义者和现实主义者不论是在人生观、价值观、甚至于是世界观上都存在着巨大的差异，所以我觉得他们最终是不会在一起的，就算强行在一起了也不会很幸福。

先来谈谈人生观吧。无论是理想主义者还是现实主义者，即使是人生观有巨大差异，但是梦想这个东西终究还是有的。但存在本质性的区别的是，理想主义者的梦想与现实主义者的理想相比起来要显得更为不切实际一些，在现实主义者眼中可能更接近于白日梦。

如果他们两个人在一起谈人生、聊理想，势必会聊得无话可说，理想主义者肯定会觉得现实主义者是一个没有梦想、时时刻刻都被生活所束缚着的胆小鬼，而现实主义者肯定就会觉得理想主义者不关注现实，整天没事做着自己的春秋大梦，看起来更像是一个傻子。

价值观，理想主义者与现实主义者在价值观的差异上更加显而易见了。理想主义者认为——生命就在于不断的追求，消费是必要的，它能给自己带来最真实的感受，金钱存在的意义就在于能让自己体验生命的意义。反之，现实主义者却认为——生命的意义在于体验生活，但是不同的人也有不同的消费方式，盲目的消费是一种幼稚的行为，它可能会让你失去基本的生存能力。

试想，如果这两种人真的在一起了，那么彼此之间的矛盾可能就不仅限于周年纪念日、夫妻蜜月旅行之类的大事上了，甚至还可能会渗透到衣食住行、甚至是柴米油盐酱醋茶等等一系列的小事情上。可能你觉得婚礼上穿上一套昂贵的婚纱会让你们的婚礼显得更加隆重、更加有仪式感，但是现实主义者可能就会觉得你是一个物质的女人，用一笔巨款去消费在毫无意义的仪式上，何不用它来创造更加宽裕的婚后生活呢？

谈起世界观不免竟会觉得范围有些大了，但事实上世界观也确实是夫妻生活中不可小觑的问题。就拿普通的乐于助人来说吧，同时在路边上看到一个因残疾而乞讨的人，即使你们都会怀疑其真实性，但理想主义者更倾向于“即使他是个骗子，但是我给他帮助我自己会得到快乐”的思维，但现实主义者就会倾向于“如果他是骗子，那么我就助长了这种坏的民俗民风，即使我不管，政府、红十字会也会来管的”的思想。

在我看来，理想主义者和现实主义者之间能和谐相处成为无话不谈的朋友就已经是一件很了不起的事情了，怎么可能还可以一起体验婚姻生活呢？

①红色（Red）

红色使人联想起太阳、火花、鲜血、红葡萄酒、玫瑰等事物，它具有热情、活力、紧张、健康、生命、欢喜等抽象的感觉。一方面，红色作为刺激感官和充满热情的颜色，能使人们感觉到力量和动力：另一方面，红色象征着攻击性情感和愤怒，给人以幼稚、野蛮和冲动的印象。

红色也象征着火焰，因而可用来表示危险和警告。

红色色系包括桃红（Pink）、                    玫瑰（Rose Pink）                                和绯红（Scarlet）等。

前两者可以用来描绘春天或新娘，            而后者则表现为充满热情和女性魅力。

①在心理学中，偏爱红色的人被认为是充满热情并能直接表现人类本能需求的外向型性格。

不过，这类人群容易冲动、好嫉妒，喜欢感情用事，也容易与人发生冲突。

②在服装设计中，红色主要用于休闲服，以此来满足其功能性和活动性的要求。在正式服装中，红色被当作一种强调色，用于表现人们强烈的个性。如果红色与无彩色中的灰色、黑色和白色等色彩进行搭配，就会塑造出精明的形象。

③在化妆方面，鲜红色主要出现在中国和日本的传统戏曲——京剧和歌舞伎的妆容上。在日常化妆中，红色是一种强调色，主要通过眼影或者口红来表现情感。

②橙色（Orange）

橙色使人们联想起太阳、火花、柿子、夕阳、橘子等事物，它具有活力、丰富、友情、元气、健康、愉快、温馨等抽象的感觉。橙色的视觉效果比红色弱，但也能使人联想到火焰。因此，温暖而充满活力的橙色形象可以表现出精力旺盛的形象。橙色是年轻人非常偏爱的色彩，给人以热情奔放的印象。

橙色色系包括金橙（Golden Orange）          和橘红（Tangerine Orange）等。

前者给人以明亮、高贵的感觉，                而后者极具新鲜感，富有异国情调。

①从心理学角度来说，橙色有增强食欲的作用，它还具有以其社交性和亲和力而引起周围人群关注的特征。

②在服装设计中，橙色主要运用在休闲服和运动服上。将橙色与红色、**一起搭配，可以充分表现出高科技能源之感。如果橙色应用在正式服装上，搭配连身裙或饰品，可以展现出都市化开放和精明的形象。

春天，橙色与**、绿色可以一起演绎出春意盎然的形象。三者结合可以设计出浪漫、可爱的妆容。

秋天，橙色与咖啡色搭配可以给人以丰盈和温暖的感觉。因此，将橙色用在眼部可以打造出优雅的妆容。

③**（Yellow）

**使人联想起阳光、连翘等事物，它具有好奇、轻盈、幸福、注意、警告、轻率等抽象的感觉。

一方面，**象征着光源和能量，可以表现出明朗、生动的形象；另一方面，**给人以轻薄和苍白的印象，人会因此显得有些神经质。

**色系包括柠檬黄（Lemon Yellow）、      向日葵黄（Sunflower）、                      香橼黄（Citron Yellow）等。                 

这些色彩能给人带来清新的感觉，能够吸引人们的视线。**可以表现出干净的形象，能给人们带来快乐。因此，**被广泛运用在室内设计、小装饰品和配饰等方面。

①在心理学中，偏爱**的人处事果断，对新鲜事物富有强烈的冒险精神。

②在服装设计中，**主要应用在年青一代的休闲服和运动服上。**也有着较强的视觉冲击力，因此也常被运用在防雨类服装上。在塑造华丽的女性形象时，可以用**的连身裙营造视觉冲击力，以便最大限度地吸引人们的视线。

③在化妆领域里，**、绿色和橙色可以一起使用，以表现浪漫、可爱的妆容。在制作人体彩绘时，**被用来绘制花朵、火花图案，可以达到强烈的视觉效果。

④绿色（Green）

绿色使人联想起草地、山峦、蔬菜等事物，具有沉着、健康、安定、知性、成熟等抽象的感觉。

绿色象征大自然，可以表现出充满希望与和平的安详形象。

同时，绿色也是象征年轻与生命的色彩，给人以新鲜、新芽般嫩绿的感觉。

绿色色系包括橄榄绿（Olive）、                嫩绿（Fresh Green）、                          苹果绿（Apple Green）等。                   

这些色彩有强烈的自然亲和力，多用来塑造健康的形象。

①在服装设计中，各个年龄层都会穿用绿色，而年青一代是绿色的主要倡导者。单一的绿色多少会有些单调，因此最好和邻近的颜色进行搭配。绿色带有自然亲和力，给人带来安定感和沉着感，所以被广泛运用在舒适型的休闲服上。

②在化妆领域，可以充分利用绿色作为大自然使者的特性，与**一起搭配，塑造出清爽、浪漫的妆容。绿色和深绿色进行搭配时，可以营造出富有现代感形象的妆容。

⑤蓝色（Blue）

蓝色会使人联想起大海、蓝天等具体实物，具有宁静、寂静、神秘、冷静、永恒等抽象的感觉。一方面，蓝色像大海和天空一样宁静而神秘，它给人带来年轻、理智和希望等感觉；另一方面，蓝色属于冷色系范畴，有时也给人带来冷静、忧郁、孤独等感觉。

蓝色色系包括具有冷静、干练风格的            浅蓝（Aqua）、天蓝（SkyBlue）                以及表现英国皇室贵族气质的                      品蓝（Royal Blue）等。

①在心理学中，偏爱蓝色的人自由奔放、充满活力、富有创造力，且讲究逻辑思维和现实主义。不过，这类人也容易沦为自闭和边缘群体。

②在服装设计中，蓝色作为明亮色的代表被普遍运用在夏季服装上。疗养服也使用蓝色。如果蓝色和白色搭配的话，个人形象将会显得很清爽。

深蓝色正装可以有效地塑造出端庄、干练的都市形象。

③在化妆领域，蓝色基本多在夏天使用，而且主要以单个的蓝色进行点缀，从而营造出休闲的妆容。如果把蓝色和深蓝色一起使用，妆容会充满现代感。

⑥紫色（Purple）

紫色会使人联想起葡萄、薰衣草等事物。一方面，紫色给人带来神秘、优雅、华丽、高尚等感觉；另一方面，紫色又给人以孤独、悲伤、烦躁的感觉。此外，紫色还能表现出敏锐的艺术感。

紫色色系中的淡紫色（Lavender）              和紫罗兰色（Violet）                              一直是贵族气质和神秘形象的代表色。

①在心理学中，偏爱紫色的人具有热情、浪漫的性格。这类人在艺术界较为普遍。紫色还可以象征财富和信仰。

②在服装设计中，紫色可以表现出性感之美。穿着紫色礼服可以表现女性优雅、高贵的形象。紫色适合于为参加派对和其他高雅场合而准备的装扮，主要适用于礼服。为了表现出优雅、成熟的形象，可在化妆过程中多运用紫色。

⑦棕色（Brown）

棕色很容易使人联想起土壤、大地、陶器、枫叶、庄稼等事物，给人带来朴素、保守和沉着的感觉。棕色作为表现民俗传统和温暖安定感的载体，象征着硕果累累的秋天。

棕色色系包括米色（Beige）、                象牙色（lvory）和赭石色（Ocher）等，     

这些颜色给人以安定感和精明干练的印象。

①在心理学中，人们可以在棕色中找到精神上的安定感和温暖感。因此，偏爱棕色的人责任心强，性格较内向。

②在服装设计中，利用棕色拥有的朴素之感可以塑造忠厚的形象，但缺乏生动感。如果与黑色或一些鲜明色彩搭配进行装饰，便能增添朝气和活力。

③在化妆领域，棕色多与**、橙色一同用作修饰性颜色，会带来雅致的妆效。棕色与白色一同使用时，可以塑造出富有现代感的妆容。

⑧白色（White）

白色使人联想到婚纱、雪花、医院等具体实物，给人带来纯净、高贵、神圣、洁白等感觉。白色是洁净和纯洁的代表，表达和平之意。有时，白色还能引发人们的孤独感。偏爱白色的人非常在意自己周围的人，有着追求完美理想的倾向。

①在服装设计中，白色因具有清洁、纯洁、纯净等象征意义，因此常用于婚纱和礼服，并能塑造出梦幻般浪漫的形象。虽然单一的白色服装显得简单，但按照不同的剪裁完全可以塑造出华丽的形象。白色和黑色进行搭配，更可演绎出富有现代感的形象。

②在化妆领域，白色的使用范围最广。在阴影妆中，它是最基础的颜色，可塑造出整体上富有立体感的面部妆容。

⑨黑色（Black）

黑色使人联想起黑玫瑰、木炭、丧服等事物。作为夜的代名词，黑色给人带来黑暗、不安、恐惧、死亡、权威、虚无等抽象的感觉。偏爱黑色的人多压抑自己的感情，具有不坦率、忧郁的性格。

虽然黑色的象征意义中有较多的不祥内容，但仍然无法阻挡黑色在服装中的大量应用。佩带黑色饰品能起到突出表现的效果。黑色与其他颜色搭配可以表现出较鲜明、强烈的形象。作为正装的经典色，黑色能表现出沉稳、严肃的形象。

①在化妆领域，如果要想塑造现代形象或者表现有深度的眼神时，人们普遍使用黑色与其他颜色的组合色。在打造纯艺术妆容的时候，黑色主要用于表现前卫或恶魔般的妆容。

就是超现实主义

关于超现实主义

超现实主义是二十世纪初期西方资产阶级的一种文艺思潮，它是由达达主义发展而来的，宣称达达主义是其先驱。超现实主义起源于法国，在两次世界大战期间曾支配法国文坛，其影响甚广，比利时、捷克、南斯拉夫，乃至美国、日本、墨西哥均有影响。其创作以诗歌为主，波及散文、小说、戏剧，在绘画中也有所表现。

超现实主义者的宗旨是离开现实，返回原始，否认理性的作用，强调人们的下意识或无意识活动。法国的主观唯心主义哲学家柏格林的直觉主义与奥地利精神病理家弗洛伊德的"下意识"学说奠定了超现实主义的哲学和理论基础。

"超现实主义"这个名词，出自本世纪初法国立体派诗人纪尧姆·阿波利内尔（1880-1918）之手。他于1917年写给苔尔美的信中说："再三考虑后，我确实认为，最好还是采用我首先使用的超现实主义这个词，它比超自然主义这个词更好。超现实主义这个词在扁中还找不到，它比由诸位哲学家先生们早已应用的超自然主义这个词用起来更方便。"由此可见，阿波利内尔创造超现实主义这个词的本意，在于以此来代替超自然主义这一名词。它的最初含义就是寻求超乎现实之上的种种未知现象，包括人生、社会、伦理道德和精神文明诸方面。安德烈·布洛东觉得这一术语最能表达这个文艺流派的宗旨，因而得名。

1923年，达达主义流派举行最后一次集会而宣告崩溃后，其中的许多成员倒向了超现实主义作家的行列。1924年，法国作家布洛东在巴黎发表了第一个《超现实主义宣言》，1929年，布洛东又发表了超现实主义的第二个宣言，详尽地解释了超现实主义的艺术主张。1930年，由德斯诺斯发表了超实现主义的第三个宣言。这样，超现实主义的艺术纲领就全面、完整地体现出来了。

布洛东在第一个《超现实主义宣言》中，曾对超现实主义作过经典性的解释："超实现主义，阳性名词。纯粹的精神无意识活动。人们通过它，用口头或局面，或其他方式来表达思想的真正作用。它只接受思想的启示，没有任何理性的控制，没有任何美学或道德偏见。""超现实主义建立在这样一个基础上，即对梦幻的万能和对思想的不带偏见的活动的信仰。它要最终摧毁一切其他的机械论并取而代之，以解决生活中的主要问题。

超现实主义者宣称：人的本能、梦幻、下意识领域是文艺创作的的源泉。认为人的头脑活动要从逻辑与理性束缚中解放出来。理性、道德、宗教、社会以及简单蝗日常生活中的经验，都是对人的精神、对人的本质需要的一种桎梏。唯有人的无意识、梦幻和神经错乱才是人的精神的真正活动。儿童和疯子的言行，则是不受任何控制的真正自由的范例。因此，在诗歌创作中，他们故意使用幼稚的语言和病态的形象来反对传统的美好见解。在绘画中，用混乱的线条与颜色的任意涂抹。在戏剧中，主张用折磨人的野蛮音乐，粗鲁的舞蹈，并用自行车的铃铛，有节奏地敲打货箱、脸盆一类作伴奏。

超现实主义的创作采用的是"自我意识的书写"和"自动写作"的方法。他们主张写作要绝对真实，是纯粹的无意识的活动过程，不通有艺术加工和任何逻辑思维的形式。诗人在写作时，只要把脑子里涌现出来的东西快速地记录下来，词与词之间，全靠一种偶然的结合；如果一时没有现存的词汇表达，甚至可以随意用某个字母、符号来代替。反逻辑性是其创作方法的一大特征。这类作用，大多数艰涩难懂，不符合语法结构和逻辑思维的法则，有的变成文字游戏。

超现实主义文艺思潮的出现，反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态。参加超现实主义集团的作家有布洛东、苏波、查拉，画家阿尔普、马松等等。属于这一流派中的有些作家，如路易·阿拉贡、保罗·艾吕雅等，由于受到无产阶级革命运动的积极影响，后来转向进步的文艺阵线。第二次世界大战后，超现实主义在美国风行一时，出现了所谓"新超现实主义"流派，成为帝国主义御用的宣传工具。

超现实主义的文学作用甚多。1921年，布洛东和苏波合著的《磁场》，是超现实主义第一部实验性的作品，首次提出了无意识书写和自动的写作的问题。但典型的超现实主义作品则产生在1924年之后，如布洛东的小说《可溶解的鱼》1924）和《娜嘉》（1928）是超实现主义的代表作。阿拉贡在1926年发表的散文集《巴黎的农民》，艾吕雅的诗集《痛苦的都会》、《生活的内幕》均属超现实主义之作。

超现实主义画派的共同之处，在于其观念的一致性。但从视觉意义上来划分，可分为两个极端：

一是被称作绝对的或表象的超现实主义，是画家通过形式美的手段，揭示他们个人、无意识或下意识的幻想，这类作品具有抽象的性质。

另一个被称作逼真的超现实主义，是画家在创作中把梦境般的象征性物体，在令人惊异的、暧昧的结构中重新组合起来，以具象的方式去描绘物象，以摆脱头脑中惯常的意识，迫使观众接受那种非理性的，逻辑上无法解释的“现实”。

1、在画纸妆美人图前，要准备好工具和材料有白纸、铅笔、橡皮、彩色铅笔、黑色彩色笔，如下图所示。

2、接着，用铅笔画出纸妆美人图中美女的草稿图形，并用黑色彩色笔画出纸妆美人图中美女的头发和脸型的部分，如下图所示。

3、然后，用黑色彩色笔画出纸妆美人图中美女的眼睛、鼻子和嘴巴的部分，如下图所示。

4、  然后，用橘色和粉红色彩铅笔给人物图形的眼睛涂上颜色。这里给美人图化的是淡妆，颜色不需要涂深，如下图所示。

5、接着，用粉红色彩铅笔给人物的嘴唇涂上颜色，并画上腮红，如下图所示。

6、 然后， 用橙色彩铅笔给人物脸上的皮肤涂上颜色，使化妆的效果和谐美观，颜色搭配自然，如下图所示。

7、  最后，可以美人图的头发进行添加头饰，这里可找些植物作为头饰，给人物图形添加了自然之美，这样美人图化妆效果整体上就好看了，如下图所示。大家按着这个步骤也来给美人图化妆吧。

扩展资料

艺术特点

1、由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

2、素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

3、素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

素描题材

1、以肖像和风景为主

素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。

2、日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描

19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

3、立体派、表现主义、超现实主义素描

（1）20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

（2） 在20世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求"表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表"，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4、实用性和技术性素描

（1）实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

（2）文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

参考资料：