水彩小插画教程-插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

零基础水彩教程|几米插画《拥抱》（含详细多图）

图|文诺诺妈_Fairy

诺妈の画Day130临摹几米

—序—

家里徐先生说最喜欢几米,一直想着有机会画一幅,近来却许久没动水彩,换了新颜料的第一张,送给。

颜料:美捷乐大师金装34色分装

画纸:32k宝虹中粗300g

画笔:黑天鹅10号秋宏斋幽思

(_强烈安利下美捷乐金装,虽然扩散一般,但颜色鲜艳,非常好蘸取,混色画出来也很干净,棒棒哒!)

铅笔打稿轮廓线,注意海豚的身体轮廓圆润一点。同时,这幅插画本身可以留底稿线,所以没有擦的太浅。

调点淡蓝色铺水湿画,上段及角落多铺一层蓝色加深,不一定要完全均匀,氤氲感觉营造海洋的氛围。

永固红,橘色,**,铺了23层鲜艳颜色,添加褐色或绿色补色调配重色加深边缘阴影,增加立体感。

自古红蓝出cp,哈哈,鲜艳的小红帽和背景配起来很美丽呢!

海豚的主体高级灰,可以利用调色盘里的残骸,以及红绿,蓝橙等互补色调灰色。因为灰调的偏色不一样,想要画出想要的颜色,画之前最好多在纸上试试。

注意立体感和明暗关系,边缘添加一些重色。这里铺的比较浅,后续会继续铺几次重色。

1继续添加几层灰色,以两支笔搭配揉开和皴笔,画出海豚的皮肤质感。

2帽子下方,鱼鳍鱼尾处,阴影部分增加重色展现明暗关系(灰色不够重时需要混入黑色)。

3以熟褐和黑色重色,勾线五官及边缘。

以红橙色加大量水铺肤色,阴影处混入橙色。

等肤色干的同时,以两支笔搭配,一支点色,一支晕开,画出深浅不一的气泡。

_这里眼影处使用白墨水和蓝色调和,使颜料有一定具有覆盖性。

以橘色,熟褐,黑色等颜色调和,分3-4层画出头发丝,先大体铺色,再一根根画出发丝哦!

_因为懒得等干,这里可以使用吹风机哦～画一层,继续画就好了～

零基础自学手绘,简笔画团练进行中。

涉猎:简笔/彩铅/水彩/速写

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如何画好水彩插图？

作水彩、水粉画,与作其他绘画一样,都要注意方法和步骤,由整体到局部,又由局部回复到整体,使作品逐步达到深入和完善。一般要经过五个阶段,即落幅、素描稿、上色、深入刻画、调整完成。在上色顺序上,一般是从大面积的色彩或从画面主要物体开始较好,这样对于确定一幅画面的基调,保持全画大体关系的正确,是有好处的。也有的作者习惯从浅色或者像画油画那样先从深的部分开始,也各有各的长处,应该根据具体情况和个人的作画习惯来决定。着色时要注意计划性,如画面上某一部分需要待底色将干未干时加色,另一部分必须待底层颜色全部干后再上别的色,这都要“成竹在胸”,一步步地进行,这对于刻画对象的不同特征,表现物体的空间感、质量感,是有很大帮助的。

水彩、水粉画的技法是比较多样的,但大致不外乎干画法和湿画法两种。所谓干画,即少用水的意思,并非不掺水而仅用颜料干擦,作画时要待前一层颜色干后再涂上第二层色,层层加叠,前一层色与第二层色有较明晰的界限,所以也有称之为多层画法。干画法落笔应力求肯定、准确,以求表现明确的形体以及各种层次和体面的转折关系。干画法应注意的是:在底色未干时不要急于覆盖,以防止底色泛上来;且颜色覆盖的次数也不宜太多,覆盖大多或颜色堆得太厚,会使色彩变灰、变腻。干画法不太受时间的限制,便于从容作画,较易掌握,对于初学者锻炼严格的造型能力是很有帮助的。但干画法不易发挥水色流动的特色,运用不好会产生干涩、生硬等弊病。

湿画法是利用水分的溶和,使两块颜色自然地互相接合的一种方法,作画时趁前笔颜色涂上还未干时,接上后笔,使笔与笔之间的衔接柔和,边缘滋润。湿画法用来表现光滑细腻的物体,画远景、物体的暗部和反光部也都比较适宜。湿画法要注意掌握水分的多少和下笔的时机,该用多少水,底色湿润到什么程度把颜色画上去合适,都要很好地研究。此外,在底色已干而尚需作湿接时,可先用清水在局部湿润后再把颜色画上去,或颜色画上后用干净的笔蘸水在色块边缘轻刷一下,也可以达到湿画法的效果。

在水粉画中,于画法以厚涂较多,湿画法以薄涂较多,而所谓厚或薄,也都是相对的,要根据特定的对象和作画的立意,灵活采用相应的表现方法。许多作者往往将干、湿两种画法交替使用,干湿并呈,厚薄有致,有些地方用较多的水分加以渲染、渗化,有些地方则以色块的覆盖或并置,从而达到画面多样的统一,使作品更趋完善。《浦江之春》就是干画与湿画结合运用的示例。

这里分别介绍几种采用干画法和湿画法完成的人物和风景作品,在处理手法上有的以块面为主地表现对象,有的则以线与面结合的方法表现对象,可供初学者作画时参考。

干画法,采用水粉厚涂的方法,表现人物面部的起伏变化,笔触明显,画面效果强烈。

湿画法,以水彩薄涂为主,颜料里水分比较多,色彩渗化流动比较明显,并以线面结合处理的方法,使画面主体更为明确。

以干画为主,水彩与水粉并用的方法,在造型和设色上采用一些装饰性的效果,以表现出对象雄浑壮丽、奇风异彩的特征。

采用水彩湿画的方法,天空、远山、水面等,都是借重色彩渗化的方法来表现的,使画中景物微妙、自然地结合在一起,达到表现出雨后渔场那种苍茫烟润的气氛。

水彩、水粉画除了以上两种主要技法之外,尚有以画面的素描稿为基础而敷以淡彩的方法。如广为流行的铅笔水彩。钢笔水彩、木炭水彩等,也是深受群众欢迎的表现形式。这种方法一般适宜于表现精细的物象,作者先用素描工具画出对象的轮廓、形体结构、黑白关系等,然后加上透明、鲜亮的大块色,使画面既严谨又活泼,从而产生特殊的美感。这类作品,由于能充分表达出对象形与色两方面的特征,而为许多作者搜集创作素材、记录生活所经常采用的方法;建筑方面的效果图、舞台美术的服装、造型、布景等设计图,也大都采用这种素描与色彩相结合的方法。在制作顺序上,一般是先画好底层的素描,然后再在上面设色,也可两者反复进行(木炭水彩,可先喷胶将木炭素描加以固定后上色,也可任其木炭粉末与水彩颜料自然融化。两种方法,各得其妙)。其中,钢笔水彩为防止墨水渗化而污脏画面,也有在水彩色涂底后再在其上施以钢笔的线条。钢笔水彩的墨水以绘图墨水为宜,除黑色外,也可参用其他颜色的墨水。

此外,在运用材料、工具以充分、完善地描绘对象方面,还有许多具体的技法可供选用:

浸纸法。即把画纸置放清水里,浸泡后取出乘湿作画的方法。这种方法容易取得色彩滋润光泽,用笔流畅的效果。由于画面色液自然地渗化,因而所描绘的物象含蓄、生动,有一种类乎在生宣纸上作画的特色。

浆彩法。即在色彩中调入或稠或稀的浆糊的一种画法,它的特点是用笔流畅,色液较厚而不渗化,并有助于更好地表现形体和运用笔触。浆彩法所绘制的作品,色彩丰富鲜丽、造型明确有力,它具有油画的某些优点而仍充分体现出水彩画的长处。

洗涤法。是指在已画过的地方经过洗涤而取得所需要的效果。这种方法也可用作修改和调整画面。大面积的洗涤可借用海绵,有的局部还可用吸水纸把洗下的色液吸除。

留空法。是指画面中留出那些空白和明亮部分的方法。其中有的采用“飞白”的方法,即在作画用笔中不经意地留出空白点;有的在上色前,在需要的部位用蜡或油画棒画出空白的点、线;有的则在画就的画面上趁颜色将于未干时,用小刀或笔杆“刮”出所需的空白,如表现树干、浪花、须发、玻璃或金属的高光等,有良好的效果。

以上这些方法的运用,只有通过实践的摸索,才能逐步达到得心应手,而产生理想的效果。

水彩、水粉画是色彩画的一种,要用色彩来塑造形象。关于色彩运用方面的知识,可参阅本书油画部分的章节,这里便从略了。

水彩和水粉画的材料工具也基本相同,两者是可以通用的,所不同的是,其颜料的成分有所区别,水彩含少量胶质,透明性较强;而水粉则含粉质较多,具有覆盖力,许多作者往往同时兼用两类颜料作画。在画水彩时,个别亮部特别是小面积的白色或淡色,也间或参用白粉(也有的习惯于留出纸的空白,或用水洗出画面亮的部分),而作水粉画时,也常常借用水彩颜料,以增强画面某些部分的透明度,特别是在描绘物像暗部色彩时,深色的水彩颜料其效果较之水粉色更佳。

作水彩、水粉画的纸张,以质坚而紧、吸水适度、不渗化的白色纸张为宜(但也有为了表现特定的内容,而采用带色的纸张作画的)。吸水太快的纸,颜色不易流畅;太光滑的纸,颜料不易附着而随水流掉。常用的水彩、水粉画纸,有粗纹、细纹的各类绘图纸、水彩画纸。作水粉画时,为了衬托出色彩的鲜亮,也有用白卡纸、白版纸作画的。各种纸的质地不同,表现的效果也有所差异,各人可根据自己作画的习惯选用。作比较大幅的画时,应事先将纸裱在画板上,以避免皱折,作起画来既能保持平整,且易于流畅地尽兴表现。

画笔,常用的有羊毫或狼毫制的扁平笔和圆笔两种,以有弹性而蓄水量大者为好。笔的大小,要以画幅大小而定,一般作画时备有不同型号的画笔三、四支就够了,另外可备勾线笔和涂大片色用的底纹笔各一支。

其它如调色盒、盛水用的水盂、画夹、画板、画架等工具,均无一定规格,可按实用的原则,自行选用。调色盒用以盛装挤出的颜料,分格陈列,颜料应以深浅和冷暖的程序安放,一般次序是:

白、柠檬黄、中铬黄、土黄、桔黄、朱红、大红、深红、玫瑰红、赭石、熟褐、橄榄绿、草绿、群青、普蓝、青莲、黑。

调色盒内附有供调颜色用的平板。在调色时,如出现过于混杂或不洁白现象时,应将调色板上遗存的颜料用水洗清,另行配置新调的颜料;如在室内制作大幅的作品时,可用瓷盆或玻璃(下贴白色的纸张)来调配颜色。

此外,有的作者作画时还借助刮刀、丝瓜筋、海绵、蜡笔等辅助性工具,以表现各种不同的艺术效果。如画面中水的闪光、细小的枝干、雪花等不易空出的地方,常用小刀刮出,效果很生动。蜡笔也用于不易空出的局部与细印,由于蜡笔的油性与水不能结合留出自然的空白,着色时便可大胆落笔,不受拘束。用海绵和丝瓜筋吸去画面上部分未干的颜色,可产生滋润和浑厚的效果。用丝瓜筋在画就的水粉颜色底层上拍打,可以产生苍劲和光影斑驳的特殊效果。当然,这类辅助性工具只能适当使用,特别初学者开始以尽量少用为宜。

插画教程丨怎么用PS来绘制水彩风的插画

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　　颜料

　　传统的中国画颜料一般分成矿物颜料与植物颜料两大类。

　　矿物颜料：

　　1、朱砂（矿物名：辰砂，化学成分Hgs）

　　2、朱膘（朱砂中提炼、最上面的一层）

　　3、银朱 (硫黄同汞升炼而成,为人工制成的赤色硫化汞)

　　4、石黄 (矿物名：雌黄，化学成分为As2S3)

　　5、雄黄（又称雄精） (矿物名：雄黄，化学成分为As2S2　)

　　6、石青（分头、二、三、四青）（矿物名蓝铜矿，化学成分为Cu3(CO3)2(OH)2）

　　7、石绿（分头、二、三、四绿）(矿物名孔雀石，化学成分为Cu2CO3(OH)2）

　　8、赭石（分深赭、浅赭）(矿物名赤铁矿，化学成分为Fe2O3）

　　9、蛤粉（贝壳磨制、虽非矿物但归在此类）(矿物名方解石，化学成分为CaCO3）

　　10、铅粉（易变黑，常用钛白粉代替）(用铅加工制成的碱式碳酸铅，分子式：2PbCO3·Pb(OH)2）

　　11、泥金（用金粉或金属粉制成的金色涂料）

　　12、泥银（用银箔和胶水制成的银色颜料）

　　13、太白（锌钛白，是锌与钛白粉的混合研磨物）

　　植物颜料：

　　1、花青（将靛放任乳钵里去擂，大约四两蓝靛，要用八小时去擂它。擂研以后，兑上胶水放置澄清，澄清后，把上面浮出的撇出来，所撇出来的，就是花青）

　　2、藤黄（有毒，双子叶植物药藤黄科植物藤黄的胶质树脂）

　　3、胭脂（红花泡制出的红色染料，菊科红花属中的栽培种，学名Carthamus tinctoriusL）

　　4、洋红（进口，胭脂虫中提取，虽非植物但归于此类）

　　竹子和人物技法：

画竹：

　　枝的画法：枝从节上生，生枝各有名目。生枝处谓之鹿角、丁香头或钉头，接叶处为雀爪。直枝谓之钗股。从外画入谓之垛叠或扬叠，从里画出谓之进跳。画枝下笔要圆劲而有韧力，忌平直疲弱。若行笔太软，枝少叶沾，则缺少劲势，无竹之挺挺然，行笔迅速，则挺然之势可具。画老枝，尤要画得节大而枯瘦，嫩枝则和柔而婉顺。枝丰则叶茂，枝小叶也少，叶少则枝昂，叶多枝下垂。竹难于疏，板桥说“冗繁删尽留清瘦”，故竹枝不能太塞。太塞则难于画出竹之精神，亦不易表现空间距离感。画时用笔要瘦而腴、秀而拔，欹侧而有准绳，折转而多断续。睛竹结梢，极为难事，要于现实中着意观察体味。

　　

叶的画法：画竹叶一要注意结构，二要注意用笔。所谓个字、介字、分字、破分字等是古人总结出的规律。要把叶子分组画，不然必乱。每一组既要符合叶的生长规律，又要组织得美。一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓。

　　画竹叶时下笔要劲利，实按而虚出，一抹便过，少迟留。要随叶的生势随时变换方向。忌似桃、似芦、似柳。行笔到叶尖时，手腕自然上提，或以笔尖带出回锋。正锋、偏锋可以间施，高下欹斜，转侧俯仰，皆须在快慢疾迟的行笔中，在浓淡深浅的运墨间自然得之。

　　春天嫩篁，叶向上，夏则浓荫而下俯。露润、雨垂、风翻、雪压，则各现其反正低昂，必须细心观察，反复实践，才能得心应手。

　　初学时要一枝一叶地练习。出叶要浓淡一色，一枝之中有浓淡叶相间，就容易杂乱。近枝叶可用浓墨，远枝或稍后的新枝叶可用淡墨。但画竹叶不易用渴墨。

画人物：

　　白描化法是人类最早,最简洁的绘画表现形式,我国古代称为「白画」,也有人称为「线描」,我国最早的帛画,即以白描画法表现,早期的白描画,其线描 技法以均匀流畅的线条为主,到了唐朝吴道子,才能把白描线条发展到有粗细轻重的变化,能生动的表现衣摺的动感与厚度感。

　　工笔重彩画法是一种造型工整细致,色彩浓艳而略带装饰性的画法。亦称“细笔画”。属中国画技法类别,与“写意画”对称。工笔画属于工整细致一类画法,如宋代的院体画,明代仇英的人物画等。工笔画要求“有巧密而精细者“。

　　写意画法也是重要的一种。写意画即是用简练的笔法描绘景物。写意画多画在生宣上,纵笔挥洒,墨彩飞扬,较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。

　　补充：

　　从使用历史上讲，应先有矿物、后有植物，就象用墨先有松烟、后有油烟。远古时的岩画上留下的鲜艳色泽，据化验后，发现是用了矿物颜料（如朱砂），矿物颜料的显著特点是不易退色、色彩鲜艳，看过张大千晚年泼彩画的大多有此印象，大面积的石青、石绿、朱砂能让人精神为之一振！植物颜料主要是从树木花卉中提炼出来的。

怎么画简笔画竹子

第一步先画一节竹子，竹子的特点是两头宽，中间窄，两边要做到对称，而去这是内凹的，要画出这个感觉来，上面部分要画的有立体的感觉。

第二步再画3片叶子作为点缀，叶子不要画的太多，也不要画少，叶子的形状也要把握好。 第三步重复第二步多画几片竹叶，这样更有感觉。

扩展资料 简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔画，表现2维的平面结构比较简便。

但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。

参考资料：

简笔画。

怎样用铅笔画竹子

不知道怎么发图啊？ 我个人觉得画竹子其实很简单的，我教你形似于墨的画法吧……很简单的。

1，最好铅笔要粗点的，铅笔画的时候角度为45度左右。2，从竹底开始画，按住铅笔在水平起点轻轻托点距离（很短的，不能太长）这主要是由于竹子本身竹节两端要宽点的关系，3，开始画竹节，在原来的位置向上画竹节，竹节结束末端与第2点相同。

4，每段竹节要空点距离，依次画好竹节后，在空的距离上画上，在画上横的似于半圆加钩，如戈的第2笔横画，5，竹枝画法与其类似，就是要细点。6，竹叶，竹叶可以以一笔带过，从竹枝把竹叶画出去（先重后轻）。

竹子可以弯的直的，竹枝、竹叶不要画的太密。 这个方法很简单的，很易学，试试吧……。

我想请教竹子的画法

竹子的画法，有好多。

但不宜学会。有一个简单的画法，就是用刷子画。

将刷子先沾上水，两侧沾上墨，一笔画到底，即可。这是徐悲鸿的发明。

别看竹子的画法很简单，就由竹竿和叶子组成，但要画得洒脱自如，着实要下一番苦工夫。画竹子其实也很简单，只要一笔一笔把一节一节竹竿画出来，再添上竹叶就行了。

画竹子有以下三个要点：第一，每一节竹竿要一笔画成。第二，竹叶要两头小中间大，靠叶柄一端较叶尾一端略微钝点。

竹叶一般呈“个”字型或叠加的“个”字型排布。第三，竹竿和竹叶要浓淡相映。

竹叶要疏密有致，构图要简洁明快。做人也和画竹子一样，要养成一种好的品格，至少也要花上二十年。

您如果喜欢画竹子，建议你买一本画竹子的书读读，悉心捉摸，多看看竹子的实物，多画。 一点不难， 我会， 可惜我不会说。

我怕我说了也说不清楚。所以给你找了 竹子的画法—— 枝干 hibaidu/liaoyourong/blog/item/692f8d31c4dcd8ab5edf0eaf 竹子的画法—— 怎样画竹叶 hibaidu/liaoyourong/blog/item/6700014e943c7ac9d1c86a56 视频： 竹子的画法 vyouku/v_show/id_XMjU5OTg3ODA= 有字有图有视频 包你学会。

^^回。

竹子的画法

画竹叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。

用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。

画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速，可参考写意竹子画，细心揣摩，郑板桥和文与可的竹子画法比较精细，不太适合初学者模仿。竹叶：就是一个“个”字 ，一笔躺下去然后立即提起，即可。

墨汁蘸的淡一点，这样就是叶片部分颜色淡，根部颜色稍深的效果水画中画竹的方法，分仰画竹叶和下垂竹叶两种，都是以三笔、四笔或五笔（如个字或介字点）很有规律的笔法描写，但要注意疏密穿插才能生动。画竹时先画竹竿，然后画叶。

如着色，先染淡墨，再着浅绿。竹子种类很多，如漓江一带的竹子一丛一丛的，根部密集，竿长而梢部渐渐弯曲下垂。

所以在画竹子写生时，要先凭感觉画出竹林的大势，用斜而短的笔法画出竹叶的疏密明暗，然后在暗部染淡墨，最后染浅绿，干后薄薄地罩一层淡翠绿。 怎样画竹竿 竹竿有老嫩、长短、斜正、浓淡、前后之别，一般画竹竿多用中锋笔法，行笔要平直，要自然圆正，墨色要均匀，不能重笔，笔意贯穿，上下相承。

画竹先画竿，竿上生枝，然后画叶，画竿起笔由下而上，也可由上而下，由粗渐细，中间节长，根、梢宜短。每画一棵竹竿要气韵贯通，浓墨淡墨都可，若画数枝竹竿，就要注意竹竿的粗、细、浓、淡、虚、实及层次的变化。

画两棵以上的竹竿不能平行，节不可相对，数节不能成一横线与弧线。除雨竹、风竹、雪竹之竿外，一般弯节不弯竹。

竹竿的交叉布局十分重要，三竿不可交叉在一个点上，要忌“鼓架”形状，多竿不可平行排列。希望对你有所帮助~。

竹子画法：

步骤一：第一步同样也是用普通的铅笔把竹子的外形画好，最好是有前后遮挡关系的叶子，这样看起来就生动了，很多初学者第一步线描起稿的时候很容易用橡皮擦来擦去，弄得画面非常脏，所以要注意啦。

步骤二：用黑色彩铅再把外面的轮廓线重新描一遍，注意下笔的轻重，在用浅绿色从竹子末端开始上颜色，注意看竹叶两边的边缘线和中间的叶脉稍微浅一些，其余的地方颜色深。在上浅绿色的底色时候要顺着生长纹理涂色。

步骤三：画出竹叶上表面的固有色，加深中间叶脉的明暗对比。就按照这个方法继续深入刻画其余的叶子，每片叶子的颜色都有点小小的差别，有的浅有的深，画的时候要区分好。

步骤四：这幅画很精彩的地方就是投影，要画出前后遮挡叶子的投影，用深绿色和黑色叠加画出投影部分。然后再用黑色彩铅的笔尖勾画竹叶的边缘线，增强层次对比的效果。竹子枝干可以用棕色和绿色去排线叠色，竹节处要区分明确好。