所谓真正的哥特风...

哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

哥特文学流派

从18世纪末以来的一些文学作品，因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如：华尔普（Walpole）的《奥特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽·雪莱（Mary Shelley）的《科学怪人》（Frankenstein）。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说中包含的情欲/性别（sexual/gender）的关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中，象安妮·莱斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

这一时期许多哥特式小说家不断涌现，不仅哥特文学是对人类自身黑色阴暗面的展示，也是对当时社会正统思维模式的一种挑战，是一种恐怖，神秘色彩的混合体。哥特小说中比较典型的角色是吸血鬼，例如布来恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），还有埃德加·艾伦（Edgar Allan）诗集中的描写。斯托克笔下对吸血鬼化身的描述同以往比较走入了对立的角度。（当代作家安妮·莱斯（Anne Rice）的《夜访吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布莱特（Poppy Z Brite）的《勾魂时分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延续。)到了20世纪的70年代，朋克作为一种亚文化侵入了主流文化的领域。原始的朋克来自于暴力和强大的颠覆。而原名为“华沙”（Warsaw）的“快乐分裂”（Joy Division）的出现，无疑将这场充满了破坏欲望和无政府主义的朋克运动带进了后朋克（Post-Punk）时代。

不过以上只是一种类型,历史上还有许多更好的作品,

哥特音乐流派

早期的后朋克对于生命的诠释往往饱含着沮丧与绝望。例如快乐分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）于80年的自缢身亡。那些耗损生命而成的音符，成就了快乐分裂（JoyDivision）的不朽经典，见证着整个低调文化。他那套灰暗而孤离的人生观，隐藏着阴郁的遗传因子，将整个后朋克文化尽染成深灰与暗黑。八十年代，在迂落的音乐里构筑了一个悲观的年代，至少在英伦及欧陆地下文化的层面上来说如此。在当时的独立音乐圈里，趁势涌出一大批黑暗病态、风格邪异的乐队，他们的音乐源自于无尽的压抑，以及对生命的诅咒。如教会（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭仪（The Cult）等等。这些被视为绝望、邪气、颓废的乐队/乐手，从朋克那种过激的破坏意识，反方向潜逃往一个内敛而黑暗的世界——这就是那个占据了摇滚乐大半个八十年代的低调音乐时空。哥特摇滚在英国地下音乐圈的形态与演进，正犹如一派邪教降临大地时伸出巨魔的手掌。它通过难以想象、天马行空的邪异素材来悦纳听众，这就不仅包括了在音乐领域圣灵齐放的空前创造力，也包括了在视觉造型上，所给予人们的前所未有的刺激视觉体验。中性化的身份造型，浓妆艳抹的打扮，这些并非新浪漫一族的专利。哥特仿佛是新浪漫的个性相反的孪生兄弟，是华美艳丽背后黑暗病态的一面。现在让我们去了解一下哥特音乐的改良风格和其他相关乐派产生于比利时的EBM(Electronic Body Music)是一种电子化阴冷黑色的音乐。受德国Krautrock运动中Kraftwerk之类电子乐队的影响下产生的。

说到现在我们还没有谈到德国，那里可是现在哥特音乐的重镇。许多德国的乐队被惯以DARKWAVE的音乐标签。Project Pitchfork乐队是德国最早涉及到哥特音乐领域内，虽然他们的乐风有所改变，但一直算是一支流行化的组合。首张专辑《Dhyani》亦为经典，有典型的黑色音乐和评论性的歌词组成。Deine Lakaien乐队的成员有着深厚的音乐基础，他们做出了象“Love me to the end”这样的浪漫主义歌曲。作品带有着某种程度的中世纪感觉。德国很大一部分组合演唱时保持着自己的母语，例如Goethes Erben，乐队的名字也就说明了一切。他们的前三张专辑就象是三部曲,各自独立又相互关联。而Lacrimosa，Tilo Wolf这些乐队通过添加金属乐的元素不断的对音乐的表现手法做出尝试。当然我们必须要知道Das Ich这个组合，他们的经典专辑是《Die Propheten》，专辑中的歌曲机构复杂歌词充满着智慧化。阴暗电子乐派代表团体Calvay Nada用德语和西班牙语交错演唱，他们最有特点的是主唱Brenal的低音，而歌词方面多涉及政治，社会之类的话题，从这方面看这支乐队在哥特音乐王国中显得与众不同。

当然许多乐队的风格是非常难以界定的，象意大利的Take Kirlian Camera，20年来乐队风格年年都有变化。而法国的情欲主义阴暗电子乐队Die FORM的音乐主题多涉及S/M（性虐待），他们每一部作品多给我们带来新的惊奇。另一支来自法国的乐队Collectiond 'Arnell Andrea的钢琴声非常有特点，成为自己的独特的标志。善于创作管弦乐的In the Nursery乐队的作品非常适合作为**中的陪乐。在北欧的瑞典，Cold Meat Industry这个厂牌通过多年的努力推出了很多独一无二的音乐作品。旗下的乐队风格多样，如血腥派实验乐队Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛围音乐组合Raisond 'Etre，新古典主义的The Protagonist，天音组合Arcana等。说到天音如果想更好的了解建议去听一听like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa这些代表乐队。

而在哥特音乐的文本中，我们可以细味到一些涉及宗教、性爱、死亡、绝望、基督以至匪夷所思的虚无论语句，这些都是哥特音乐不可或缺的一环，Gothic Rock，这覆盖在影像模糊、虚无飘渺的外在躯壳之下的音乐，一切都是那么神秘。哥特摇滚的风格，可说是继承自Joy Division的遗传，尤其是那种把贝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的后哥特朝代仍无法完全摆脱。那些抑压着低沉声线或扭曲的人声，沉重如郁结般的贝司，迷幻的吉它声，充满控诉力的鼓击，偶尔发出鬼哭神号般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩离析的曲式，还有一张张Rock Music苍白的面孔∶当你对生命感到茫然无助时，你会想到在它背后究竟隐藏着什么吗？是心灵的孤立无援？是死亡阴影的笼罩？还是人世间的悲剧？Gothic Rock，是建筑于无意识的抽象表达而多于刻意性的音乐颠覆行为。如同面临一季暗晦的寒冬气候，我们被哥特文化侵占，在非人化的后工业现代社会里面，追逐着一种活着死亡的体验。同样存在着Barry的音乐先觉，除一贯本色的Rock Music在那个悲观的八十年代里，Gothic这种栖身于主流文化的阴影里的次文化，其影响力早已越过音乐的界限，成为一种生活方式，一种生活的态度，一个哥特信徒所追求的黑色国度。度过模糊的九十年代，下个世纪今天的哥特摇滚已被解构得支离破碎、残缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission这些昔日的哥特守护神也早已离弃了他们的信徒。但是在今日的阴暗乐派(Dark-Wave)运动中，在死亡民谣(Death Folk)、后工业噪音(Post-Industrial)、阴暗氛围音乐(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)这些形式主义的风格外壳之下，我们仍然欣喜地发现Gothic依然是这些地下文化中最具生命力和影响力的遗传基因。在这场突破和冲决了情欲与性别的革命中，歌德次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）成为了砸碎禁锢的美丽武器。看吧，以往被视为妖魔的异类勇敢地摆脱了苍白的天堂，绞碎天使的面孔，抵达永远无情的欲望。

在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。如果你熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代，一些乐队分别顶著“后酷朋克（Post Punk Cool）”、“新古典（Neo-Classical）”或者是“新嬉皮（Neo-Hippies）”的招牌，并逐渐混融成日后的哥特摇滚乐派。

不可否认，“死亡”在哥特摇滚乐的文化层面中，几乎是个关键字。当某些保守的声音或反挫势力，企图以这一点来抨击哥特摇滚乐与其次文化，我们可以看到两种回应：如“基督徒之死”（Christian Death）这个经营黑暗、痛苦情愫的乐队，对他们而言，死亡所演绎/延异出来的腐败、末世、毁灭等等情境，都足以让我们逼近“终极高潮”（ultimateorgasm）。在一些专辑如《痛苦剧场》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《铁面具》（The Iron Mask）中，“基督徒之死”悉心探索的重心就是这种近乎临界点的痉挛之美。在其中一首歌曲“死欲”（Death Wish），结尾的歌词近乎狂喜地陈述“撒旦魔王是最仁慈的野兽”，配合凄厉的音乐，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父权体系粗暴地规范在各种事物之上的二元对立价值观。

另一种反应，也许可以引述布莱特（Poppy ZBrite）在吸血鬼情色小说选集《血脉深处的爱》（Love in Vein）前言中所说的话：“哥特次文化”（Gothic subculture）并不是礼赞或者爱慕死亡，只是纯粹地拒绝畏惧它。在探索死亡的过程，慢慢地和它体肤与共，逐渐与它亲近。”这段话正好解释为什么像“涅浮林之域”、“还有这些树”（And Also the Trees）、“意志”（Will）、“利姬雅”（Lycia）、“The Morendoes”等乐队，会不可自拔地沉浸于“与死去的君王交欢”的髑髅式意象（macabreimage），同时又在这般异端的情欲里浮生出细致的张力。此外，死亡不必然是生命的匮乏，顺着这些创作者的脉络、以及在许多异教神话或恶魔学发现的象征与寓言，死亡可能是贴近超自然、非人类领域的出口。

在此际90年代的中后期，哥特次文化不但在文学与音乐创作层面绽放，更影响了这个“混杂族群”（包括女性、酷儿、情欲的边陲份子）的文化生态与身份认同。在情欲与性别的革命，哥特次文化追求所谓的理想典范“阴阳同体”（hermaphrodite）虽然还值得更进一步检验，但也是有助于冲迫禁制的美丽武器让过往被视为妖魔的异类（它者）摆脱单一的天堂，品味自身的欲望与天使的尸体。

如何识别哥特(乐队、哥特族、风格、建筑)

如何识别一支哥特乐队？

1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

2、此乐队的歌词包含哥特主题。

3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。

如何识别一个哥特族？

性格：害羞且不爱交际。

艺术倾向：艺术，特别是音乐、摄影和绘画。人文，特别是文学、历史和哲学。

着装：永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰，永远不戴金首饰。

什么是哥特风格？

音乐上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。

再具体形容：黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感，简而言之，人类精神世界中的黑暗面。

那么，若是哥特与音乐的联姻，则任意地写作了GothicRock。哥特音乐在字典中又做出了另一种解释：热烈的混合了各种乐器，秉持着悲观绝望的终极价值观，透露出启示录般神秘虚空的歌词。在1800年左右的浪漫主义运动中（ROMANTICMOVEMENT），中世纪文化逐渐极其相关事物在某些人眼中逐渐成为一种时尚。浪漫主义成为这场文化运动的中心。浪漫主义者希望跳出历史的限定，有些人希望回到中世纪时代，有些人从宗教或神秘主义中寻求理想，还有些人试图从自然中得到答案。他们用自己不同的方式来达到自己的目标。在整个浪漫主义运动中哥特开始被认为和黑暗，奇异，鬼魅等相关连，浪漫主义和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire还有Verlaine沉迷于对人类阴暗面的表现。哥特情绪在视觉艺术上也有明显的体现，画家象CasparDavidFriedrich对黑暗和荒凉的展现。

哥特音乐往往取材于挖掘和放大的人类感情世界，并在创作的过程中提升了这种自发的感性体验，所以当它再作用于受众（借用新闻学的概念，指接受群体）时，常会引发进一步的审美感情和思考空间。如果一种音乐引发的不只是艺术上的欣赏,同时还上升到哲学上的反思,以至影响到个人的信念和价值体系的改变，甚至到对生命本原及终极意义的质疑,那么它的控制力就无法言喻了。

正是籍由以上原因，我产生了把哥特音乐归于一种宗教的想法。 当然我的意思并非指哥特音乐的核心是宣扬宗教。事实上它并不比其它的音乐形式更具宗教性，至少大多数乐队的创作目的并不是为了传播某种宗教信仰，甚至有些极端的乐队旗帜鲜明地宣扬反宗教。我在这里所谈论的宗教不是指基督教、天主教或东正教等具体的实体，而是一种广义上的概念。

哥特式建筑

哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。

哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券，四边和对角线上各一道，屋面石板架在券上，形成拱顶。采用这种方式，可以在不同跨度上作出矢高相同的券，拱顶重量轻，交线分明，减少了券脚的推力，简化了施工。

飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁，哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题，建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。

欧洲各国的经典哥特式建筑

德国最早的哥特式教堂之一科隆主教堂于1248年兴工，由建造过亚眠主教堂的法国人设计，有法国盛期的哥特式教堂的风格，歌坛和圣殿同亚眠教堂的相似。它的中厅内部高达46米，仅次于法国博韦主教堂。西面双塔高152米，极为壮观。

德国教堂很早就形成自己的形制和特点，它的中厅和侧厅高度相同，既无高侧窗，也无飞扶壁，完全靠侧厅外墙瘦高的窗户采光。拱顶上面再加一层整体的陡坡屋面，内部是一个多柱大厅。马尔堡的圣伊丽莎白教堂西边有两座高塔，外观比较素雅，是这种教堂的代表。

德国还有一种只在教堂正面建一座很高钟塔的哥特式教堂。著名的例子是乌尔姆主教堂。它的钟塔高达161米，控制着整个建筑构图，可谓中世纪教堂建筑中的奇观。砖造教堂在北欧很流行，德国北部也有不少砖造的哥特式教堂。

15世纪以后，德国的石作技巧达到了高峰。石雕窗棂刀法纯熟，精致华美。有时两层图案不同的石刻窗花重叠在一起，玲珑剔透。建筑内部的装饰小品，也不乏精美的杰作。

德国哥特建筑时期的世俗建筑多用砖石建造。双坡屋顶很陡，内有阁楼，甚至是多层阁楼，屋面和山墙上开着一层层窗户，墙上常挑出轻巧的木窗、阳台或壁龛，外观很富特色。

哥特着装

任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美，也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。

黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏，黑眼影，细眉。

自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。

T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。

歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端，他们会讲些品位。

哥特**

在整个80年代，值得一提的哥特**得算1983年好莱坞出品的《欲望》。这部由托尼·斯科特导演、凯瑟琳·德纳芙和苏珊·萨兰登主演的影片同样以吸血鬼为题材，但在这部影片中，吸血鬼角色不再是男性的专利，而是把女性吸血鬼作为了主角。当然在此前的影片中，也出现过女性吸血鬼，但都没有什么太大的影响。而这部影片则彻底突破了吸血鬼的既有形象，为我们塑造了一个优雅、迷人而又危险的女性吸血鬼的标准形象，也成为后来者模仿的标版，在此后的影片中所出现的女性吸血鬼角色，大多离不开《欲望》中所塑造的那个模式。

直到上个世纪90年代，哥特**才真正迎来了发展的黄金时期。在这个时期，哥特**不仅在欧美，更在全世界掀起了一浪接一浪的高潮。1990年，一个名叫蒂姆·波顿的导演找到了一个名叫强尼·戴普的演员，联袂为我们贡献了一部名为《剪刀手爱德华》的影片——自此，哥特**复兴的大幕在好莱坞被彻底掀开了。作为一部当代里程碑式的哥特**，《剪刀手爱德华》的意义是怎么评价也不为过的。这部影片没有吸血鬼，没有巫术，也没有宗教背景，但同样编织出了一个黑色的、讲述孤独、死亡和痛苦的精彩的哥特画卷……天才的蒂姆·波顿把古老的哥特文化和当下的时代背景天衣无缝的融合在了一起，给哥特题材注入了全新的生命力，从而在根本上拓展了哥特**的题材范围。蒂姆·波顿也借此逐渐成为当代最伟大的哥特**大师，他和强尼·戴普这一对黄金搭档也配合得天衣无缝。1999年的《断头谷》就是二人再次合作的结晶，这一次波顿开始出人意料的直接以巫术为题材，为我们描述出世纪末一曲凄婉、仇怨、令人回味无穷的哥特哀歌。

《剪刀手爱德华》的成功坚定了好莱坞制片人们投资哥特**的决心。1992年，大名鼎鼎的德库拉伯爵终于再一次粉墨登场了。这一回，掌镜的是好莱坞“教父”级导演科波拉。科波拉网罗了一大批好莱坞明星，大手笔的给我们讲述了一个横亘数世纪的爱情故事，这就是**《惊情四百年》。《惊情四百年》以好莱坞的方法彻底重构了德库拉伯爵的故事，从而给流传了几百年的德库拉传说赋予了全新的意义。影片大气恢弘，特技眼花缭乱，加上好莱坞的宣传攻势，很快席卷了全球的**市场。

90年代初的哥特**浪潮并不仅止于此，越来越多的**人都开始对哥特题材感兴趣。1994年，爱尔兰导演尼尔·乔丹振臂一呼，好莱坞三大帅哥便齐集麾下，为我们集体奉献了另一部堪称史诗的伟大哥特**——《夜访吸血鬼》。对一般影迷来说，《夜访吸血鬼》最大的看点恐怕在于汤姆·克鲁斯、布拉德·皮特和安东尼奥·班德拉斯的联袂演出了，但影片本身并不逊色，绝对可以称得上是吸血鬼题材的集大成者了。影片的时间跨度达数百年之久，而且地域也横跨欧美两大洲，向我们全景式的展现了一个与人类社会并存的吸血鬼世界，并别出心裁的以吸血鬼的视角描述出了它们自己的心路历程。《夜访吸血鬼》是如此的成功，以致于我们甚至可以断言，吸血鬼的故事就此可以画上一个句号了，在此后20、30年乃至更长的时间里，也不会有超过他们的同类型**了。

在吸血鬼**大获成功的同时，另一部名为《乌鸦》的**闯入了哥特影迷们的视野。相对于好莱坞主流大制作而言，《乌鸦》显得更独立、更另类、也更cult一些。这是一个有关灵魂转世和复仇的爱伦·坡式的哥特故事，诡异的巫术气质贯穿全片，影片的摄影、化妆等等细节也无一不渗透出哥特的氛围，例如自始至终的阴暗场景，例如演员脸上涂抹的白色油彩……《乌鸦》对哥特文化淋漓尽致的诠释甚至为它赢得了“哥特教科书”的美誉，对一个死忠的哥特影迷来说，只有《乌鸦》是最哥特的，也只有《乌鸦》足够哥特。当然，《乌鸦》的成功也使其续集的拍摄很快提上了议事日程，但它的三部续集只有1996年的《乌鸦2：天使之城》算得上是成功的，后面两部《乌鸦3: 鸦魔战士》和《乌鸦4: 邪恶祈祷》就能说是差强人意，一部不如一部了。

对哥特**来说，1994年确实是值得纪念的一年。除了《夜访吸血鬼》和《乌鸦》以外，另一部哥特**《人狼生死恋》也是在这一年首登大银幕。本片是关于哥特题材中另一个经典形象——“人狼”的抗鼎之作。在影响力和艺术成就两方面，《人狼生死恋》都超越了以往所有同类题材的影片，可以说，是《人狼生死恋》的成功使人狼的形象真正成为人类**艺术长廊中的一个典型形象——不过很显然，相较于它的另一位“哥特兄弟”吸血鬼来说，人狼在**世界里的成功的确是有些姗姗来迟了。

除了好莱坞，1994年的意大利**《魔诫坟场》同样是哥特**的杰出代表。这部影片在哥特文化中融入了意大利人所特有的幽默感，令人耳目一新。

时至今日，史诗性的哥特**浪潮已经过去，但哥特**的题材越来越广泛，同时，哥特**也开始向传统的类型片靠拢，逐渐融合了其它传统类型片的特点，使得观众们接受起来更加容易。2003年的美国影片《吸血鬼女王》就是个中代表。这是一部以经典吸血鬼题材为主题的**，但在这部影片中，融合进了街头文化、黑人文化的特色，吸血鬼也摆脱了以往白人男性贵族的身份设置，而是以黑人女性的面貌示人。全片节奏明快，音乐强劲，可以说，这是一个黑人街头版的吸血鬼故事。此外，2003年的《黑夜传说》和2004年的《范·海辛》则反映了哥特**的最新发展趋势。这两部影片都结合了好莱坞惯用的动作片特点，极尽动作、打斗之能事，如果去掉其中的哥特背景，则是不折不扣的动作片。而且，两部影片都以哥特文化中最经典的两大传统形象——吸血鬼和人狼为主角，在银幕上让二者大打出手。《黑夜传说》讲述了人狼和吸血鬼相爱的哥特版的罗密欧与朱丽叶的故事，《范·海辛》则以传统的德库拉故事为母题，把其中的吸血鬼克星范·海辛博士直接变成了人狼，倒也别有一番趣味。

哥特存在的理由

无数个剧黑的夜晚，月光冷冷地包围着一切。空中划过锐利的线条，像是发掘世界最深的罪恶。生命紧紧地依附着死亡，渲染着黑暗和绝望。Gothic（哥特）的命名是从德国的“Goth”部落由来的，Goth人入侵了意大利并推翻了罗马帝国。在15世纪，人们普遍带有着文艺复兴的观念，希望回到古典时代。介于古典时代和文艺复兴时期的这段时间被称为中世纪。因为意大利记恨Goth人毁掉了他们的罗马帝国，文艺复兴时期的人们始终对中世纪带有着否定的术语，他们称这一时期为“Gothic”。意味着野蛮和粗野。当然我们要看到事物的双面性，中世纪给世人留下了很多宝贵的文化遗产和杰出的艺术作品。这时期的建筑技术上有了突破式的改进，产生了像NOTRE-PAME这样的哥特式大教堂。哥特式的艺术不仅仅体现在建筑上，从12世纪到16世纪的早期，雕刻，玻璃制品，装饰物等都贴上了哥特艺术的标签。宗教在哥特艺术作品中起到了很重要的因素。画家，雕刻家们比起用现实主义的方法表现主题更多的运用宗教的感觉。不管怎么说，文艺复兴时期的人们很显然对“Gothic”这个词汇是含蓄的否定。

哥特不是宗教、不是政治、与种族、性别也无关。大多数哥特乐队都是非宗教的甚至是积极的反宗教乐队。那些吸血鬼、天主教、古埃及和异教的视觉信号只是在传达“黑暗的力量”，以联系至哥特音乐的感觉。

哥特族们与其他同年龄的社会团体一样同样存在社会倾向，你会发现哥特族中最大的倾向实际上是对政治的极度冷漠，因为几乎所有党派的观点听起来都是一样的，而且毫无用处。

很多人被一种毫无快乐和成就感的生活所主宰，这很不幸。但是哥特使这种消沉的感觉成为了生活方式的一种，换句话说：痛苦就是我的生活选择——这是一种艺术。

哥特同时也许还是一种精神疗法。如果你对一个属于主流社会的白领仔细谈起你上次自杀未遂的经过，那么他可能会带着一种奇异的眼光躲你躲得远远的，在阳光灿烂的日子里你或许还可以得到廉价的同伴永远不会为你感到难过，你手腕上的伤痕会得到认真的尊重，“你很酷！”所有感到与社会格格不入的人都会在哥特族中找到自己的位置，因为这里的每一个人都是独一无二的。

后歌特时代是由上世纪80年代的PUNK分裂的一条分支，

后来又分别和民谣，工业，结合，产生硬核，死金，黑金。

比较主流的歌特乐队有污秽摇篮，NIGHTWISH，KINGDONW,还有SOPORXX

口红是大家都很感兴趣的化妆品，市面上的口红有很多，造型好看的化妆品一直是女生的最爱，高颜值就算不好用看着也心情愉悦，下面来看下一下有什么精致好看的口红。

口红有哪些外形好看的

1、兰蔻2017年圣诞限定星辰口红

模仿了YSL星辰的概念，在口红的外部由上至下黄金般洒落的造型，顶部还有一个玫瑰花的凹凸工艺。单看外表就觉得超级梦幻的，虽然确实是借鉴了星辰，连名字都一样，不过在造型上却是不一样的感觉，比YSL的星辰还要美。

2、tomford白管

有一回看见有人把tomford白管的外部白色的部分，自己贴上了很特别的贴纸，然后送给女朋友，就觉得真是超级好看啊。其实步骤有些错了，是看见一只很特别的口红就想问是哪个牌子的，仔细一看，原来是tomford白管他自己加工了一下，贴上了贴纸。

3、安娜苏星彩唇膏

安娜苏真的像名字一样好苏啊，像香水的造型啊就很少女，口红也不例外。膏体是做成了星星的图案，外观也很别致。外观上有星星还有顶部的像皇冠一样的造型，少女心很有了，有一种欧洲童话故事里的人才配用的口红的感觉。

4、娇兰小黑裙甜漾唇膏

口红的底部用亚克力做了一个爱心的形状，所以平时放的时候只能倒着放，而且瓶盖也是用透明的亚克力做的，可以看见口红的颜色是什么，有点小别致。看上去就很贵气的样子，而且瓶盖是一个小镜子，可以对着镜子画口红很方便。

颜值高的口红推荐

第十名：Dior烈艳蓝金

Dior烈艳蓝金系列，银色金属管身和黑色磨砂质感管体结合，突显大气沉稳的性格，CD型logo标志印于管顶。像是一枚彰显身份的私人印章，将自己的烙印印刻在每一个奢求美丽的女人身上!

第九名：Burberry 枪色管

枪色绝对是近年来最高级的颜色之一，作为一个女性产品敢于大面积的使用枪色，是一种独具魅力的大胆和前卫。也说明了该品牌的性格，柔美中不缺刚毅。个性独特的你，一定不能错过!

第八名：Givenchy小羊皮

金属与皮革的搭配想来都可以诞生精品，这种工业设计感与大自然的巧妙结合，诞生了纪梵希旗下最经典的口红系列。每次拿到这支口红，都感觉自己既是美妆设计师，也是时尚的猎人。

第七名：Mac 子弹头

提到子弹头，第一个想到的就是MAC的口红。将口红具像设计成子弹形状!不仅是外形上的大胆突破，更是将口红比作女人的武器，这种意义上的提升比外形的美丽更加震撼人心!

第六名：LBR口红小粉管

LBR的蜂巢六棱粉管口红，是该品牌的1912 女王时代系列。六棱形的六条棱线分别代表了六位举世无双的女王。而六棱形设计也表达了设计师对现代女性提出的见解：外表不张扬，内心很澎湃。就连Emma waston都每每称赞的1912女王系列口红，绝对堪称经典中的经典。

第五名：CT 铜管

CT铜管的高级切割金属感是让人第一眼就能记住的，质感与切割浑然天成，保持了高度的一致性。既有了金属质感，也不会显得像金、银那般俗气。

第四名：YSL金管

杨树林家的金管一直以高端著称，我们先不考虑他家的口红使用起来究竟如何。但从外表来看，每一件都堪称艺术品!不说了，这个圣诞节，马上抢一支回来吧!

第三名：故宫口红

我不管，中国元素就是最Diao之一!!因为真的很好看哈哈哈哈哈

第二名：雅诗兰黛

最新推出的雅诗兰帝红醋栗色，效果简直好看到爆炸!光是看广告中的**姐就已经很想买了!当然，她的管身也十分好看，极简主义搭配高端的金色。你与大牌之间也就差一支雅诗兰黛了!

第一名：TF 白管

很多人没有意识到TF简约主义设计风格的美，即使只是单纯的黑、白、金色拼凑在一起。也能看出TF设计师对于顶级设计理念和出色手感的把控。如果你不喜欢TF，怎能说自己是视觉动物。世上口红千千万，适合自己才最好看。对于只是口红消费者的你来说，能获得真正适合自己的口红颜色才是最重要的，不一定非要追求那些精致高端的大牌。毕竟，用在你身，美在你心~

最无法抗拒的必备口红

第一种是女生常挂在嘴边的迪奥999，这一款口红深的所有女生喜爱。涂上后非常的显气质，颜色有点带橘色调的正红，质地水润丝滑有光泽，对黄皮很友好，适合所有人群。而且这一款是非常经典的一个，作为爱美的爱涂口红的女生来说这一款是必须要收下的，男生们也可以给自己的女朋友买这一支呦!

纪梵希小羊皮，这一款的颜色属于相对暖一些的，这个颜色**皮肤非常的适合，并不一定要涂非常深的颜色。夏天的暖柿色涂上之后会非常的好看。而且这一款的外形也是非常好看的，会有一种特别高尚的感觉，黑色的格子手感的外壳和银色的相应，会显得有质感。

阿玛尼红管唇釉，这一款也是一个爆款，在推出之后就有很多人已经入手了。唇釉又不会和口红一样会非常的干，唇釉会带有一些湿润的感觉，而且这一款的颜色又不会太红，在一年四季选用这种颜色都是非常合适的。爱美的女生不能缺少这一款，口红当中的经典。

TF也是非常火热的一款口红，在黑管的推出下又出现了白管，今年白管当中07色号是受欢迎的，颜色并不是非常显眼的红色或者是暖橘色，相反的那是非常温柔的一个颜色，涂上之后会有一种珊瑚粉的颜色，感觉会比较适合夏天使用，淡妆浓妆都可以试一下这一款口红。

YSL圆管口红珊瑚色，号称是最斩男的颜色，这款珊瑚色并不会显得太橘色当中带有红色调。他就是非常温柔的粉色，其中看上去就像夹杂着嫩嫩的水粉，晶莹剔透。而且这一款口红在厚涂的时候会有一种荧光感。他上后超级显气色，不会太张扬却又不失个人特色。

娇兰也是相对来说很有名的一个口红品牌。娇兰214是很惊艳的一个颜色，看上去就像是正红色。不仅仅内在好看，它的外边也是非常有型的。金色的金属包装，在口红的内部还有一面小镜子，所以不用再担心没地去化妆了，所时随地都是场所。这么多好看的口红色号和口红品牌都是每个**姐需要入手的呦!

口红和唇膏的区别

唇膏和口红主要有成分、功效、质地、颜色和使用5个方面区别：

1、成分不同

唇膏其实就是采用凡士林、蜡油、维生素等制作而成的膏状体润唇用品。口红主要成分是羊毛脂、蜡质和染料。在唇膏蜡质基础上，还添加了软化剂、着色剂等化学成分。

2、功效不同

唇膏的主要功效是滋润唇部肌肤、提亮肤色和防晒。口红的功效主要是改变唇色，为唇部上色并让妆容持久。当然也有一定的滋润效果，不过滋润效果没有唇膏好。比起滋润度而言，更加侧重于显色度，且持久度、遮盖度比唇膏好。

3、质地不同

唇膏质地滑润，较粘稠。口红膏体会比较厚重，因为含有的油分较少，它也偏干、偏硬一些。

4、颜色不同

唇膏主要是无色透明的，也有带点润色效果的有色唇膏，色泽一般比较清淡。口红一般为有色化妆品，且色彩非常丰富。

5、使用区别

唇膏因为主要是滋润和帮助唇部保湿，所以使用之后一般是不需要卸妆的。口红是属于彩妆产品，里面也含有一些色素、香精等，所以在使用之后是需要卸妆的。

　　什么叫哥特式，哥特艺术？

　　哥特文化具有浓厚的黑暗、唯美气息。同时由于从中世纪开始盛行，哥特文化也固执的地坚持着宗教情结，但作为最具另类美感的文化，谁能想到“哥特”（gothic）这个词本来是用来形容未开化，没有文化的人或事物。

　　关于“gothic”这个词的出处，最早来源于欧洲早期的一个叫作西哥特的部族，这个以破坏和掠夺为乐的部族以无知和缺少艺术品位而著称。中世纪，一种以尖顶大教堂为最显著特色的建筑风格大行其道，及所谓的“哥特式”建筑。而在英国的维多利亚时期，以Edgar、Allan Poe、Mary Shelly和Bram Stoker等为代表的一批作家所创作的恐怖小说也被形容为“哥特”风格。

　　但用来描述音乐和文化还是在七十年代末八十年代初，也许有些音乐的阴郁风格让人想起了那些大教堂和反文化的恐怖小说，“哥特”又成了某种音乐的代名词直到今天。

　　现在，“哥特文化”已经拓展到各个领域，从**，音乐，文字，图画到建筑，服装，甚至电玩都能够找到“哥特”的影子。虽然反文化以及黑暗崇拜已经不再那么明显，但“哥特”还是具有明显的标签式作风。

　　名词解释：哥特

　　最早GOTH一词是指一支有日尔曼血统的古代欧洲族群。公元一百五十年左右，当时的罗马帝国因常常受到对莱茵河、多瑙河地区的野蛮部族的骚扰甚至是入侵，对他们倍感头痛。其中一个部族叫阿雷幔，曾建立起自己的王国，也就是后来的哥特族。那时还算是野蛮民族的他们没有自己的文化，也没有自己的文字甚至自己的信仰也没有，以到处抢掠为生。到1611年，哥特一词已经很常见了，它主要用于指没文化未开化的人。

　　哥特艺术

　　中世纪产生的第二种伟大的艺术形式，被意大利艺术家瓦萨里贬称为“哥特艺术”，也就是说，这是一种由北方蛮族哥特人创造出来的艺术风格，与具有古典文化那种均衡与和谐的观念大相径庭。很久之后，这个最初的贬义名称才成为对12世纪中叶法国开始出现的艺术风格的固定名称，而在欧洲的许多地方，它一直延续到16世纪中叶才结束。

　　哥特艺术的演变

　　在这400年的漫长历程中，哥特艺术发展并演变成了多种多样的表现形式。教会试图通过神秘加高的建筑物来使信徒理解天国的奇妙，以便通过体验到上帝的一种新形式来使信徒虔信不疑。而骑士阶层则发展了一种强调尘世的文化，这表现在中世纪的文学作品中，宫廷的建筑与造型艺术中，也表现在一种对女性原来没有过的精神关系中。最后，独立的市民阶层新的讲求实际的精神，与新觉醒的现实意识一起，对整个文化生活发生了影响。

　　哥特建筑

　　哥特风格本于罗马风格，是罗马风格的发展壮大。如果说罗马式以其坚厚、敦实、不可动摇的形体来显示教会的权威，形式上带有复古继承传统的意味，那么哥特式则以蛮族的粗犷奔放、灵巧、上升的力量体现教会的神圣精神。它的直升的线条，奇突的空间推移，透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的雕刻的装饰，综合地造成一个“非人间”的境界，给人以神秘感。哥特式教堂结构变化，造成一种火焰式的冲力，把人们的意念带向“天国”，成功地体现了宗教观念，人们的视觉和情绪随着向上升华的尖塔，有一种接近上帝和天堂的感觉。

　　雕塑

　　哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的装饰，它的人物形象开始保持独立的空间地位，追求三度空间的立体造型，力求符合真实的形象，追求自然生动的塑造，使人体逐渐丰满起来，衣褶也随之有了结构的变化，使人感到衣服里面是实在的人体。雕像不再是人的外形的模拟，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圆雕和接近圆雕的高浮雕。

　　哥特绘画

　　意大利哥特特式绘画

　　公元13世纪的意大利绘画，仍然受拜占廷艺术的强烈影响。十字军骑士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝国之后，许多拜占廷大师来到意大利工作，他们将自己的丰富创作经验传授给当地画家，当地画家接受了拜占廷的艺术传统，创作出许多拜占廷风格的圣像画来。其中比萨画派和佛罗伦萨画派成为全国最重要的画派。

　　比萨画派的画家严格地遵守拜占廷艺术创作原则；佛罗伦萨画派最初较比萨更为保守。代表画家为契马部埃。

　　德国哥特绘画

　　在德国的绘画中宗教题材已不占统治地位，出现了骑士恋爱与宫廷生活的题材。绘制细密画也不仅是僧侣的事，而转向手工业市民。

　　法国哥特式绘画

　　彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，公元13—14世纪又得到长足的发展。随着建筑工程的衰落，彩色玻璃窗画度过了它的黄金时代。这时插图恢复了它的重要地位。

　　哥特家具

　　哥特式家具与其精巧多变的装饰相适应，也与这个时期建筑的精雕细镂的表面相适应。它们不再像罗马式时期那样是厚木板家具，而是由起支撑作用的柱腿和贴面的薄板组成。

　　大多数桌子为长方形，由两个终端为滑橇脚的侧壁支撑，两个侧壁则通过一根横木梁连接。桌面板下面有一个宽宽的边框，围着边框加以扩充就形成了箱式桌，在可以跟前边框一起打开的木板下面是一块写字板和抽屉。而橱柜原来只是简单的箱式柜，这时也演变成了贵重的豪华家具，在各个地区产生了多种多样的样式。哥特式的卧具也颇为豪华，在高高耸起的床柱上可以撑纱帐。这种华盖意味着把一种建筑形式用在了家具艺术中，有时它也制成加肋十字拱的样式。

　　哥特音乐

　　其实哥特音乐很庞杂很难归类或作出精确的划分。大多数人都同意在哥特音乐中大概有3种进程：70年代末到80年代初的 Old School (哥特式PUNK)；Middle thingy，80年代早期到晚期；现代哥特音乐，承接Middle thingy到现在都算现代哥特。

　　早期

　　老式哥特其实是PUNK运动的遗孤。它带有明显的朋克味，但同时又混合进了黑暗气氛。这个时期的作品可以听一下 Bauhaus(包豪斯)、Christian Death(基督之死)、Southern Death Cult(南方死亡崇拜，后改名为The Cult)、Joy Division (快乐分裂，但他们的外貌看起来并不太哥特)、Sisters of Mercy(仁慈姐妹)、Siouxsie and the Banshees(苏克西与妖精)。

　　中期

　　将哥特音乐带进中期的是Sisters of Mercy，他们的音乐有明显的POWER-POP特质，他们将朋克之声改变并进行试验，这点上 Sex Gang Children也很典型。Alien Sex Fiend 也属于这一类，尽管他们的音乐听起来不如其他人的更黑暗，而且他们对复古又偏好，他们的音乐总是在不停变化着。另一个中期乐团The March Violets则更多的是老派（old school）哥特和 power-pop的混合，他的作品也不错，值得一听。另外， Xmal-Deutschland也值得一提。

　　现代

　　接下来的发展就不那么简单了，因为后来崛起的分支仙乐派（ethereal）和一些试验哥特也根本没什么朋克背景。90年代早中期，哥特音乐复兴。1990年后，有大量的新乐队冒出地面，风格也很多样，从老派哥特音乐到过去闻所未闻的的时兴风格。

　　在分类日益繁复的哥特音乐音乐中，其中一些乐团受重金属的影响越来越深，象尖叫的耶稣（Creaming Jesus），梦境使徒（Dream Disciples）和牵线木偶（Marionettes）等。有些人甚至认为 Marilyn Manson（玛丽莲曼森），Type O Negative（O型引线）都是哥特音乐，这都很值得商榷，也许是媒体对这些乐团的不正确描述及分类使然。同时由于不同地域音乐元素的介入和电子乐风的渗透使得哥特分支越来越多，分类也越来越难。哥特音乐发展到今天，已经难找到一个合适的词来涵盖仍在不断吸收同化和膨胀的哥特音乐了。

　　Tips:

　　如何识别一支哥特乐队

　　1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。

　　2、此乐队的歌词包含哥特主题(死亡，黑暗崇拜，宗教，仪式等)。

　　3、乐队成员的外表十分哥特化，一水儿黑。

　　4、乐队自称哥特乐队，和其他哥特乐队一起演出，并出现在哥特合辑当中。

　　四大哥特唱片厂牌

　　Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis。

　　哥特**

　　**中更多借鉴的是哥特文化的表现形式，如暗黑的氛围与色调，雄伟但是又有些诡异的建筑等。

　　推荐影片：《剪刀手爱德华》、《乌鸦》、《蝙蝠侠系列》、《断头谷》、《圣诞夜惊魂》以及一系列的吸血鬼影片等。

　　哥特文学

　　在18，19世纪哥特一词在文学领域出现，主要用来指涉及那些描写死亡和超自然事物的文学作品。

　　哥特游戏

　　恐怖与黑暗也许对人类有一种致命的吸引力，所以在娱乐生活的重要领域——电子游戏中，也有哥特风格的游戏，敢不敢玩儿，就要看你的胆量了。

　　静物（Still Life）

　　《Still Life》是一款由Microids公司开发制作的好莱坞式的惊栗游戏，同时对应PC及Xbox平台。 在游戏中，玩家将会扮演一个名叫Victoria McPherson的FBI联邦调查局的负责人，负责查探芝加哥地区发生的神秘杀人事件，你作为故事的主人公一步一步的向真相走去，慢慢的你会发现故事的背后有着天大的秘密，而这一切好像和自己60年前的祖父有关。

　　《零》

　　游戏的前两作《零》与《零红蝶》依靠其浓厚的日式风格，看似柔弱而美丽的女主角，能够封印怨灵的照相机，使人不寒而栗的游戏气氛的塑造取得了不小的成功。相信喜欢恐怖游戏的玩家也对其留下了深刻的印象。

　　哥特服装饰物

　　哥特文化的重要一环就是服装和饰物了，但对于那些相对有些夸张的服饰来说，可能一些哥特味道很足的饰物倒是更容易被我们接受，那些精巧的设计，复杂的造型，以及沉甸甸的手感都在诱惑着你。

　　有关哥特的趣味测试

　　如何识别哥特族

　　害羞且不爱交际。

　　永远的黑色或暗色衣服。

　　显眼的宗教饰物，但却几乎天天改变信仰。

　　永远不戴金首饰。

　　苍白，哪怕是在夏天。

　　拒绝所有有趣的社会活动。

　　哥特族的分类

　　1 GOTH VAMPIRE，是最初最传统的哥特。源于最初的哥特氏族，崇尚血族文化。使用黑魔法但是不是社会异端份子，不关心政治，只注重于宗教与仪式。多独居，生活格调低，喜爱中世纪复古文化。一般听暗黑民谣或者古典曲目。

　　2 GOTH LOLITA，视觉类。由于GOTH LOLITA是后起之秀，所以至今音乐氛围没有特别大的明确定义，一般来讲是运用服装和化装之类的手法来体现这一特定人群。

　　3 GOTH METAL与GOTH INDUSTRIAL，也是流行哥特的一种，衣着是GOTH VAMPIRE的一种变异，增添了浓重的金属和工业味道。

　　哥特时尚是什么

　　任何黑色的东西，或其它暗色，如海军蓝、深红。

　　可以透(薄尼龙或渔网状面料)，但不露。

　　黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。

　　黑白化妆。白色粉底，黑唇膏，黑眼影，细眉。

　　T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。

　　太阳神之眼。Sisters of Mercy的唱片《Vision Thing》使这个标记广为流传，有些人会将这个标志刺在身上。

　　十字架(基督的象征)。

　　歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。

　　哥特式爱好是什么？

　　艺术，特别是音乐、摄影和绘画。

　　人文，特别是文学、历史和哲学。

　　HRGiger的幻想生物美术“异型”，如达利的超现实主义视觉作品。

　　猫，因其特有的阴郁气质而被哥特族所青睐。

　　蜡烛和圣诞树，气氛十足哥特的照明物。

　　妖精、怪人、蜘蛛、蜘蛛网、坟墓、棺材等其它与幽灵有关的东西。

先说说你听过的三个：

1Evanescence是流金，只是披着哥特外衣的流行乐队而已，个人有点鄙视流行，不好意思~^_^

2Nightwish的Tarja离队了，现在还在招新主唱（因为个人太喜欢Nightwish了，所以觉得未来的夜愿固然不可能超过Tarja在队时夜愿）

3Within Temptation（诱惑本质）：因为是我第二喜欢的哥特乐队（楼主可以到这里看一下，我推荐过他们的一首歌http://nightowl52blognet/user1/36373/archives/2005/367707shtml）因为你已经听过他们的歌了，而且他们的大碟《Mother Earth》和《The Silcent Force》的每首歌的可听度都极高，所以就不多说了。

我的其他推荐：

1Lunatica（姑且称其为月光女神吧）：好听的女声不限于哥金，他们的风格是交响金属，来自瑞士，比Within Temptation更加大气，女主唱的声音挺放的开的,强烈推荐：Elements,The Spell，Fable of Dreams（可以看一下http://nightowl52blognet/user1/36373/archives/2006/525354shtml）

2LAME IMMORTELLE（不死的灵魂）：德国哥特乐队，个人超级喜欢。第一是因为带着德国的工业味道:电子的比重很大，第二是女主唱一头冷艳的红色头发很有个性啊。强烈推荐：Wenn der letzte Schatten fallt,Stumme Schreie

3Beseech（中文名字我不知道怎么翻^_^）：瑞典的著名哥特乐队，超级推荐他们的Firewalk，很好听。不过很多人不推崇这支乐队，觉得女主唱一般，因为既没有Withing Temptation中Sharon的美貌，又没有Nightwish中Tarja那摄人心魂的声线。不过这支乐队在我心目中还是有一定地位的。其他的还可以听一下Drama,Friends Emptiness

4Theatre of Tragedy（悲情剧院）：女声哥特的开山鼻祖，不过后来向电子发展了。很多人都说他们的风格已经偏离哥特了，但是我觉得你应该会喜欢的。他们的前期作品听得不多，就推荐我熟悉的他们的作品吧：Atomatic Lover，Episode

6Therion（圣兽）：不是一个女主唱，而是运用了男女众合声，从初期的死金到后期的哥金，有歌剧的感觉。强烈推荐：Eye of Shiva,Birth of Venus illegitima

7Sinergy（嘻嘻，我也不知道怎么翻^O^）：不能算是哥特乐队，是旋律速度金属，但是感觉和Nightwish很像，而且亚裔女主唱也超赞！好像主音吉他手和Inflames有点关系。推荐：The Fourth World，Beware the Heavens

8Macbeth（麦克白）：英国的哥特乐队，根据莎士比亚作品起名，歌词也很有诗意。不过这支乐队男声给我留下的印象倒比女声强烈，女声有点菜。推荐：Forever,Moonlight Caress

9再推荐两首出现女声的哥特作品（非女主音）：

Paradise Lost（失乐园）：Erased

Cradle of Filth（污秽摇篮）：Nymphetamine（确切的说是黑金）

PS Lacuna Coil也开始进入主流流行乐坛了，不过既然你听Evanescence，也可以听一下他们的，个人不太喜欢。很多人喜欢Lacrimosa（以泪洗面），当个人对他们不感冒，呵呵。还有些女声哥特乐队诸如Epica,The Gathering等等，要么不怎么喜欢要么涉猎较少，所以就不多加推荐了。以上推荐的一些歌或者专辑网路上要是找不到，楼主可以到我留的博客留言，我可以传给你。女声哥金差不多陪我走过了整整大一一个学年，^_^

不好意思，罗罗嗦嗦写了这么多，希望你能在其中找到自己的所爱

歌特音乐的主流定义范畴之内：

从后朋克衍生出来的歌特和继承了中世纪精神的黑浪潮。许多人称这是歌特音乐的两个分支或流派，这显然是不恰当的认识，它们的源头，不论在时间和空间上都相去甚远，我宁愿将它们看成毫无关联的音乐。如BAUHAUS 、SISTER OF MERCY、MISSION这样的歌特巨擘，实际上和JOY DIVISION开启的后朋克音乐一脉相承：传统的四件套、简约有力的配器、空前突出的贝司和鼓，追求音乐的狰狞和机械，以及沉重压抑的IAN CURTIS式嗓音。他们的音乐仍然传达一贯的朋克主题：城市青年的恐惧、工业文明的压抑、人与人之间疏离的痛苦以及青春的躁动和不安。这些乐队是朋克歌特风格的先行者也是保持者，除了THE CURE乐队外，我们很少见到哪支乐队对自己的音乐风格尝试过重大的突破。

黑浪潮则发端于一个完全不同的世界，他们之异于后朋克正如黑天鹅和蓝树精的丛林异于钢筋水泥混凝土的都会。无疑他们追求的是一个更飘渺的音乐情景，他们从现实中脱离出来，到中世纪精神之中去汲取虚幻的歌特风光。黑浪潮是真正的厌世者，不象后朋克们仍然在离弃之中透露出无限的尘世情结，他们否定了文艺复兴以来的一切人文情怀：人性应当被压抑，对神性的渴求和尊崇才是高尚的。这种精神上对黑暗世代的回归强烈地体现在音乐形式的复古倾向上：黑浪潮大量使用弦乐和钢琴以及古典吹奏乐器的音色，组织音乐以旋律为核心，注重丰富的层次感和气氛的铺陈，对人声，特别是女声的锤炼达到圣咏式的高度，并在音乐构造手法上表现出强烈的自我克制。与摇滚乐一贯的张扬奔放截然相反，黑浪潮在新音乐中的节制和冷静达到了顶点。从这里他们和朋克、乃至整个摇滚乐划清了界限。也正是基于此点，他们更多地被评论界称之为“新古典”。

虽然后朋克的黑暗乐队们在先以歌特被命名，但黑浪潮乐队冠以歌特一词似乎更为合适。后朋克的“歌特”是评论的结果，他们的音乐动机与此无关，歌特在这里不过作为一个简单的形容词存在，如SISTERS OF MERCY，虽然被尊奉为歌特三巨头之一，却从来不曾承认自己是歌特乐队。而对黑浪潮音乐而言：歌特时代是他们直接的出发点，他们的音乐灵魂就寄托在那些尖顶大教堂、神迹圣歌和古堡幽冥之上。所以当美国校园枪杀案发生后，歌特音乐因对少年精神的负面影响遭受舆论指责时，虽然矛头指向不相干的MASON，PROJEKT的发起人兼BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的核心人物SAM还是站出来为歌特辩护了。

我总以为许多中国乐迷对两种音乐风格同时付出同等程度的热爱是毫无理由的，是“歌特”这个暧昧的概念将两者混为一谈了，实际上二者的源头、器材、表现手法、构造方式乃至精神内核都是大相径庭，甚至可以说是毫无关联。黑浪潮发端时，原始意义的歌特运动已经走向没落，也很少见两派音乐的创造者彼此间相互欣赏。也许喜欢音乐的确不需要理由，只有感觉是最真实的。但是如此多的人不约而同地选择迥异的两种音乐风格，并如此集中、心无旁骛地将热情投注其上，不能让人不怀疑：这感觉是一种伪饰，是分类学以及模糊定义的恶果，而根源是盲目的歌特崇拜和狭隘的另类欲望。

歌特=黑暗？

也许许多乐迷对我上面的问题还有以下的答案：黑暗是他们同时喜欢这两种音乐的唯一理由。而且黑暗，也的确成为我所见到的大多数歌特乐迷的选择标准。然而，当将一种音乐用一个视觉概念来限定时，我们已经先失一着了。我们在讨论音乐时的一个巨大问题就是不用音乐本身来解释音乐，而必须归结到文字或形象上，所以有人说中国人对音乐的理解大多数还处在卡拉OK的水平上，仿佛它不是独立自足的艺术，而是必须依赖其它形式才能被表达的寄生物。

我们可以说黑暗是一种象征，是压抑、神秘与庄重的象征，在某些方面这个词的确极好地解释了歌特音乐。但是，许多名噪一时的歌特乐队绝对没有达到这种高度而被黑暗爱好者们尊崇备至；还有一些歌特乐队从黑暗以外的途径达到了同样高深的艺术境界，譬如NICK CAVE，他依靠的是音乐中强烈的戏剧化冲突和锐利恶毒又不失高度的叙事态度，加上他的诗人情怀，成就了他的音乐艺术，在他的音乐，尤其是中后期的作品中，我们如何在SHEP SONG和INTO MY ARMS这样的歌曲中觅到黑暗的痕迹呢？ 黑浪潮”，这是一个被引起更多误解的音乐名词，它在这类音乐发生之初被固定下来，但已远不能涵盖它走过十几年历程后衍生出的所有音乐类型，现在它的功能仅仅是一个偏离了原始意义的便利通用语。我们以为某些乐队黑暗也许仅仅是因为它附属的流派、它所在的厂牌，或者仅仅是它名字中的一个“黑”字和乐队人物的特异举止。实际上，黑浪潮乐队中，中世纪情结最深的往往偏执于宗教观念，表达高洁和神圣的意图在他们的音乐中体现得十分明显，因此音乐也不失明朗和开阔;而在世俗化一些的乐队，又经常会出现温馨恬静，类似民谣和夜曲的作品，对这类音乐，与其说是黑暗，不如用MURK形容BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL的一个词更合适：“典雅的忧郁”;而如MIRA这样的乐队，发掘民歌更成为他们的重要目的，那些凯尔特民族曲风，又能和黑暗有多少亲缘？HYPERIUM的“仙音”，又有几个达到了优美与沉重并备的境地？

在网上看到了一个初听歌特者的困惑：在听过朋友热情推荐的“黑暗音乐”之后，本来打算迎接黑暗吞噬的他却为音乐摇篮曲般的甜美和安详而大感意外。是他没有领略到黑暗的精髓还是歌特迷们在先入为主的黑暗观念之中欺骗了听觉呢？我宁愿相信那双没有受到任何资讯污染的纯洁的耳朵。“黑”浪潮中实际不乏静谧的谣曲、仿古典或氛围音乐，与黑暗并无瓜葛。然而资讯力量的强大竟然压垮了音乐本身，“黑暗”们一词被严重地泛化和曲解了，那些泛滥成灾直至腐朽的普通悦耳旋律一概被封为黑暗，冠以仙音。实际上厂牌成为衡量黑暗的标准，而黑暗又成为衡量音乐的标准，乐迷对厂牌前所未有的倚重和偏执使歌特成为一个狭隘和孤僻的黑暗领地，虽然这黑暗的感觉经常源于自我的伪造。

歌特，没落中的神殿

从产生的那一天起，歌特一直就是意识大于技术的一种音乐形式，然而从JOY DIVSION起，歌特乐队们一直是摇滚乐形式突破和创造的中坚力量，他们将朋克的叛逆指针从社会转到音乐本身，以撼动和颠覆传统为乐。后朋克引爆了全面的音乐革命，曼彻斯特撒下的种子也在欧美遍地盛开邪异的花朵。

但是，颠覆一旦成为传统，结出的将是更无味的果实：歌特音乐的低技术成分决定了他们只适于充当伟大的破坏者——意识惟有通过突破性的创造才能开花，因此而导致其极易被复制的特性也为无数的效仿者大开了方便之门。那些在开端极富生命力的重复乐句和段落在给将要窒息在重金属和弦中的摇滚乐注入了一针强心剂后竟迅速地被自我所禁锢，简约成为单调，冰冷成为机械；蜂拥而起的低能投机乐队更加剧了传统歌特的腐朽，使之变成枯燥乏味的公式化催眠工具。

黑浪潮进一步拉大了技术和意识之间的差距，一个不会任何乐器的人想做音乐？可以从黑浪潮开始——这绝非戏谑。黑浪潮中电子乐占了绝对的主角，电子乐本身的冰冷气息以及一些极方便采用的音效甚至使阴暗成为几乎是不可避免的音乐气质，也使实验成为一种本能。而大部分此类电子乐的制作技巧和音色要求甚至比舞曲还要简单得多。虽然他们被称为“新古典”，其实大部分只是指他们运用的音色和和声而言，在作曲结构上，虽然体现出了同样的自我克制和深思熟虑，但黑浪潮中极少有具备真正古典音乐观念和高度的作品。尽管很多黑浪潮音乐家不乏古典音乐的背景，有人亦能请到古典乐团或音乐家与之合作，但却走不出嫁接和翻版的尴尬境地，直接翻奏古典曲目已令人称奇，更遑论创造和突破。所谓的“黑暗交响”除了少数的伟大作品外，更多的是成为大众古典和金属及电子的庸俗结合品。四平八稳的特效旋律氛围背景，悦耳的钢琴和弦乐音色交织，间或夹杂一些唾手可得的“工业”音效，几乎成为黑浪潮经典的创作模式，它比后朋克更易被效仿和复制的特性也决定了黑浪潮音乐中天才的比例更低：黑浪潮只能有一个BLACK TAPE FOR A BLUE GIRL，正如后朋克只能有一个JOY DIVISION一样，而如GOETHES ERBEN这样奇思迭出、才华横溢的乐队更是难得一见，我们更多地听到的是平淡无奇的旋律流行乐，绝对的地下姿态虽然增加了他们的神秘孤傲的色彩，却难以提升他们音乐的光辉。

当然，歌特在形式上的腐朽决不意味着其精神的没落，此刻我们更应该期待的是特立独行的创作者的出现和下一场形式上的革命，将歌特音乐带出这让人昏昏欲睡或只限于精神亢奋的沉寂之地。

歌特，生命还是死亡？

我的回答绝对是前者。

一切音乐皆源于旺盛的生命力和激越的本能，当生命萎靡的时候，音乐也就死亡了。对歌特音乐而言，谁能说BAD SEEDS压抑中蕴藏的暴戾和激情少于那些嚣张的前朋克？真正的低调音乐同一切艺术一样意味着天才的爆发，惟有蓬勃的精神与生命才能支持这澎湃的才情，即便这才情释放的是无尽的痛苦。NICK CAVE说，他在JOY DIVISION的音乐中听到的是快乐;而IAN在死前不久听过了德国的实验电子，他对乐队的成员说：“这是我们以后的方向”——他的精神一直未曾停止过探索。他死了，JOY DIVISON也就不复存在，因为真正的JOY DIVISION需要的是充满生命力，连癫痫也无法阻挡的IAN。而决不象有些自欺欺人的煽动者一样，说IAN活着做出了死人的音乐。

我们不会回避歌特中众多的死亡主题，但这死亡一向是用生命来支撑的，我们看到NICK CAVE在吟唱地狱和死亡时高傲的强者姿态，就能明白优秀的艺术家从来都不是感情的沉溺者。他们裁减生命的片段并予以强化和放大，但他们的音乐绝非就是他们的生命本身，而是打磨雕琢之后的产物。正如RADIOHEAD的吉他手说：他们从来不会悲丧，相反，享受工作，精力充沛，随时愿意尝试新的东西，没有时间来烦恼。但他们同样做出了抑郁沉沦、催人泪下的音乐。

音乐是艺术，不是生活，正如鲁迅所言，戏台上的关公决不会拖着青龙偃月刀一路咿咿呀呀唱到家里去。歌特音乐的创造者们绝非嗜血者，绝望者、濒死者，那是他们对生命的诠释方式，而音乐向来都是情感的高度放大和扩张。所有这些决不应该成为听者萎靡和堕落的借口，但可悲的是那些懦弱无聊、顾影自怜的城市畸零青年们，幻想着自己的生活与偶像的音乐重叠，成为自欺的剧中人，竟相攀比着颓废和堕落的速度，玩弄生命衰弱的障眼术。

歌特，从来就不是生命的真相。

以上是电脑上存有的资料，具体的出处忘了~！以下是自己的理解：

哥特金属被阴暗，不断喧吵的哥特摇滚的冰冷气氛和重金属侵略所包围，发现了在戏剧意识和用宗教，惊骇来装饰的抒情诗般的吸引力两种风格中存在着的中间立场。像前朋克般居先的哥特金属，暧昧的仿古，金属乐队般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容为哥特的次要的嗓音，如果没有更多的特征，那么除了真正的哥特金属总是被哥特摇滚直接影响之外，缥缈的合成器效果和幽灵般的感觉同样和吉他重复段一样重要。因此哥特金属常常保留请求听众站在天平的两端。哥特金属最先在80年代中期前段浮现，以洛杉矶为中心，所以也常被叫做“死亡金属”，这个以Christian Death为首的发生地。很多哥特金属乐队自从在美国和欧洲跳跃起来之后，便通过tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更广的另类金属听众中爆发了。在后10年期间，哥特金属同样被认为在黑色金属乐队寻找新的使他们的嗓音更低沉的道路上起了很重要的影响。

以下是我所知道的哥特金属乐队：

Anathema

Buckethead

Coal Chamber

Evanescence

Godhead

Lacrimosa

Lake of Tears

My Dying Bride

Nightwish

Samael

Theatre Of Tragedy

Virgin Black

我个人还是最中意Nightwish

介绍几首他们的歌听听你会对歌特有更深的感受

over the hill sand far away

nemo

Sacrament Of Wilderness

WishIHadAnAngel

还有蒂姆·伯顿导的**里面的建筑风格都属于歌特式的，不知道他的**你看过没，这里给你介绍几部

《剪刀手爱得华》《大鱼老爸》《艾德·伍德》《查理和巧克力工厂 》

相信看过影片之后，你会更加了解歌特的！

口红色号并不是通用的，一般不同品牌的口红的色号都有一些差异，接下来将介绍一下一些主流口红色号：

1、吃土色吃土色一般指的是金棕色、茶玫瑰色等。这种色号的口红饱和度低，什么肤色都比较适合，给人带来一种别样的精致感。

2、大红色大红色算是非常经典的，一直都没有过时。涂上大红色口红会给人带来一种性感端庄的感觉。

3、橘红色橘红色是一个非常美丽的色号，涂上会给人带来一种精神满满、活力四射的感觉。

4、暖杏色暖杏色是一个令人感到非常温柔的色号，非常适合冬季，而且这个色号比较百搭，不挑皮肤。

5、玫瑰色玫瑰色也是非常百搭的颜色，涂上也能给人带来一种温柔的感觉。而且玫瑰色还分为很多种，大家可以根据自己的喜好挑选。

扩展资料

口红

口红是一类唇用美容化妆品，其主要功能是赋予嘴唇以色调，强调或改变两唇的轮廓，显示出更有生气和活力。

早在公元前3500年，人类便已开始使用一些带色的矿物和植物色素涂抹在面颊和唇上，以达到美容的目的。随着美容化妆品的发展，口红的色调、配方和功能都有较大的变化。

口红的色调与女性的发型、指甲油色调和服装变化密切相关，变得更具有潮流色彩。特别是近年来各种珠光粉和处理颜料的使用，使口红的色调更加多样化，质感更加舒适。与其他美容化妆品的发展趋势相似，它继续保持美容为主，兼顾保湿、滋养和防晒功能。

口红配方、原料和工艺的进展推动着口红工业的发展 。

口红是唇用美容化妆品的一种。口红包括唇膏、唇棒、唇彩、唇釉等，它能让唇部红润有光泽，具有滋润、保护嘴唇的作用；口红可以增加面部美感以及修正嘴唇轮廓，使得双唇更具生气和活力。

发展历史

考古唱学家发现，世界上的第一支口红在苏美人的城市乌尔被发现。五千年前，古埃及人会使用黑色、橘色、紫红色的口红。

古罗马时代，一种名为Fucus的口红是以紫红色含水银的植物染液和红酒沉淀物所制成。

中国唐朝，贵族妇女和教坊歌妓喜欢以檀色注唇，后世沿用。

维多利亚女王时期，口红被视为是妓女的用品，使用口红是一种禁忌。

大约在1660-1789年，欧洲的法国和英国男士间流行涂口红。十八世纪美国、清教徒移民并不流行涂口红，爱美的女人会趁人不注意时以丝带摩擦嘴唇，以增加红润，这样的情形直到十九世纪，十九世纪流行苍白，口红和化妆品被视为禁忌，而转为以药品型式贩售。

法国时期，娇兰将管状口红引进美国，贩售对象主要为少数贵族，第一支金属管口红是由美国康乃狄克州华特贝里的毛里斯李维和史柯维尔制造公司。

1915年代，制造属于大众化产品。1912年代，纽约市妇女参政权论者的示威活动中，著名的女性主义者都抹上口红，把口红示为妇女解放的象征。

1920年代，美国由于**的流行，也带动了佯口红的流行，其后各类口红颜色的流行都会受到影视明星的影响，而带动风潮。

1940年代，美国女性受到战争的影响，会以化妆来保持好脸色，当时最大的口红厂商之一Tangee，曾推出一个名为“战争”、女人和口红”的广告。

1950年，战争结束，女星们带动将唇形显得饱满、魅惑的流行。1960年代，由于流行白色与银色等浅色的口红妆，鱼鳞被用来制造出闪动的效果。

1970年，铵迪斯可流行时，紫色是一种流行的口红颜色，而庞克族喜爱的口红颜色为黑色。

1980年代的乔治男孩乐团。1990年代的口红开始出现咖啡色的口红，在某些摇滚乐团中也出现了使用黑、蓝色的唇色。

1990年代末期，维他命、药草、香料等材料被大量添加于口红之中。

2018年9月22日，吉尼斯认证外盒镶有2,216颗钻石的口红为钻石数量最多的口红。

-口红

期待已久的甜七夕正式进入倒计时，鲜花、美酒、礼品、情侣。中国情人节的记忆总是那么甜蜜和陶醉，就像这一季里无法掩饰的感情，真诚而温暖，无意中透露在额角和嘴角上，试图将甜蜜的爱情铭刻在夏日的晚风中，紧紧围绕TA。

在这个节日季节，法国希思黎推出了一款中国情人节的特别包装盒红色心形礼品盒包含三个流行的希思黎法国希思黎魅力唇膏。箱盖由红色和黑色斑马纹构成，内部由黑色天鹅绒缎纹材料制成，弥补了口红和金色斑纹的口红。20亮丽的彩号，五彩缤纷，涵盖四大色彩体系，可随意搭配入礼盒，一盒可点亮多种款式，给精致妆容抹上点睛之笔。希思黎法国希思黎魅力唇膏，兼具化妆和护肤功能，是一款令人惊叹的唇膏。独特的“初吻溶化心变”技术带来前所未有的柔化质感如轻薄的丝绸滑过双唇，恍惚而融为一体，带来持久的舒适。

受希思黎经典斑马纹系列化妆的启发，希思黎法式希思黎魅力唇膏拥有独特的黑色和金色斑马花纹管身，前卫、大胆、豪华典雅。斜纹唇膏和实用磁性纽扣设计以红色品牌“S”标志，优雅大气。希思黎法国希思黎魅力唇膏的颜色号码是以城市的名字命名的，穿着口红，仿佛你正在环游世界。热销色系12号巴厘岛裸色搭配淡淡的橘色，透露出低调的性感。看起来你在巴厘岛的蓝天白云海滩上，然后用手指蘸着脸上的一些点就像被太阳亲吻，轻轻地点亮你的笑容。

 

热销色23号德里熟食店一抹粉色的嘴唇营造出娇嫩女孩的感觉，谁说粉色很难控制芭比粉也可以很先进，咬着画的嘴唇，爆了你丫头的心！

哥特式是什么意思啊

哥特(Goth)、哥特式(Gothic):1、哥特人的,哥特族的(指曾入侵罗马帝国的一支日耳曼民族)2、哥特式建筑的(12至16世纪流行於西欧的建筑风格,以尖拱、拱顶、细长柱等为特点)3、哥特派的,哥特风格的(18世纪的一种文学风格,通常描述有神秘或恐怖气氛的爱情故事)4、指字体,哥特字体的哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓“哥特复兴”(GothicRevival)将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。哥特人哥特帝国哥特人是日耳曼的部落,从公元第一世纪开始,罗马人就已经知道他们居住在多瑙河的边界地区。当匈奴人从中亚往西边迁移时,哥特人因为受到压力而从该地区撒离。他们向西迁徙到欧洲,并越过多瑙河以逃离迎面而来的游牧部落。自罗马衰落之后,中古早期的哥特人就与其他蛮族争夺西罗马帝国留下来的土地。我们唯一知道的是哥特人来自波罗的海的葛兰岛,当他们南渡至中欧时分裂为两个群体。西哥特人在公元第二世纪时,定居于今天的罗马尼亚;东哥特人继续往东迁移到黑海的西北岸。在376年,西哥特人在匈奴人的压迫下,从今天的罗马尼亚南渡多瑙河。合计男子与妇孺的人数约有六万人。他们打败来自君士坦丁堡的罗马军队,一度定居在多瑙河南岸,然后向意大利挺进。409年时,西哥特人在国王阿拉烈的领导下劫掠罗马城,然后往北迁徙到高卢。罗马人只好让出西南部的高卢,其势力最后扩展到今天的整个西班牙。哥特文哥特文一类印刷或手写的字体,非常华丽。即OLDENGLISHTEXT哥特和洛可可都是装饰性很强的字体,他们比较重视线条,花纹的变化也采用了植物做装饰。可以了解一下18——19世纪那个时候的英国美术运动。多注意字体线条的粗细,还有就是是注意边角的设计。文学流派从18世纪末以来的一些文学作品,因为具有共同的基调与文体而被归类于“哥特小说”。例如:华尔普(Walpole)的《奥特朗托城堡》(TheCastleofOtranto)、安·拉得克里夫(AnnRadcliff)的《奥多芙的神秘》(TheMysteriesofUdolpho)、路易斯(Lewis)的《僧侣》(TheMonk),当然还有玛丽·雪莱(MaryShelley)的《科学怪人》(Frankenstein)。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题,而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少男少女)身陷于无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇在这些小说中包含的情欲/性别(sexual/gender)的关系,古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力;极度的情色高潮来自于破灭(也就是仪式的“完成”)的那一刻。象征父权的宗教系统与企图超越的的黑暗(阴性)力量,在某种不可明说的层面,其实隐讳而酷异地分享著“爱欲交配死亡”的快感模式。在当代的恐怖小说阵营中,象安妮·莱斯(AnneRice)的作品《吸血鬼纪事》(TheVampireChronicles)就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。音乐流派早期的哥特式音乐代表有如苏可西与女妖(SiouxsieandtheBanshees),包豪斯(Bauhaus)等等。它们充斥着沉郁厌世的情调。音乐往往冰冷刺骨,既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,对于一切传统音乐极端的蔑视。在歌词与表演概念层面,展现着生命与爱欲的荒凉。从对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。哥特乐队1、此乐队的音乐气氛怪诞且超现实。2、此乐队的歌词包含哥特主题。3、乐队成员的外表十分哥特化,一水儿黑。4、乐队自称哥特乐队,和其他哥特乐队一起演出,并出现在哥特合辑当中。5、来自于四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的乐队。哥特族典型特征性格:害羞且不爱交际。艺术倾向:艺术,特别是音乐、摄影和绘画。人文,特别是文学、历史和哲学。着装:永远的黑色或暗色衣服。显眼的宗教饰物,但却几乎天天改变信仰,永远不戴金首饰。突出的哥特风格音乐上:darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之类的名词都是“哥特风格”。再具体形容:黑暗的恐惧、死亡的悲伤、禁忌的爱、彻底的痛苦带来的美感,简而言之,人类精神世界中的黑暗面。建筑风格哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国,13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂,也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就,在建筑史上占有重要地位。哥特式教堂的结构体系由石头的骨架券和飞扶壁组成。其基本单元是在一个正方形或矩形平面四角的柱子上做双圆心骨架尖券,四边和对角线上各一道,屋面石板架在券上,形成拱顶。采用这种方式,可以在不同跨度上作出矢高相同的券,拱顶重量轻,交线分明,减少了券脚的推力,简化了施工。飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券,平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性,常在柱墩上砌尖塔。由于采用了尖券、尖拱和飞扶壁,哥特式教堂的内部空间高旷、单纯、统一。装饰细部如华盖、壁龛等也都用尖券作主题,建筑风格与结构手法形成一个有机的整体。常见服饰在八十年代,哥特服饰时尚由(清脆的曼陀林风格的半原音吉他、沉稳的单音符贝司线条、简单但快速的节奏、浓重的合成器效果和阴暗的演唱。)音乐风格发展而来,染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰(多用早期欧洲和埃及宗教性的设计)。黑色摩托皮夹克、黑色紧身牛仔裤、黑色网眼丝袜和黑色飞行太阳镜成为哥特族的注册商标。任何黑色的东西,或其它暗色,如海军蓝、深红。可以透(薄尼龙或渔网状面料),但不露。银饰。苍白的皮肤。这可能是因为他们需要一种活死人的外表,也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美,也可能是反对沙滩文化里“太阳晒出的古铜色才是美的”健康理论。黑发、漂白过的极浅的金发、红发或紫发。黑白化妆。白色粉底。黑唇膏,黑眼影,细眉。自我束缚的装饰和恋物癖的服装。皮革、PVC、橡胶、乳胶都是必不可少的面料。中世纪的束腰也极为常见。宽领带或逞钉子的项圈或紧紧系在脖子上的丝绒绳。T形十字章(古埃及关于永恒生命的标志)。五角星。这是异教徒关于火、土地、空气、水、灵魂的符号。十字架(基督教的象征)。歌剧风格的披肩、斗篷和长手套。哥特族们一般不会像朋克们那么极端,他们会讲些品位。说实话,如若没有品位的哥特可能打扮起来看上去就像朋克那样。松散的服装已经不是哥特的最爱。哥特以显示身材的比例美作为基本穿着概念。体现身上的完美比例才是哥特最最主要的穿着风格。哥特精神为哥德次文化定义一个明确的思想体系并不太容易,主要有几个原因。第一,心境及审美观占有非常重要的脚色。有部分是受到浪漫主义和新浪漫主义的启发。黑暗、神秘、病态的印象及心境也存在于传统浪漫主义的哥德小说中。在18世纪末期和19世纪,恐怖感及对超自然的畏惧普遍存在于大众文学中,并持续到现代的恐怖**。哥德另一个核心元素是滑稽夸张及自我戏剧化,出现在哥德小说和哥德次文化中。哥德次文化的成员一般都不支持暴力,而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而,暴力和仇恨并不是构成哥德思想的元素,相反地,部分哥德思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。这也是哥德音乐中极为普遍的主题。[6]阻碍明确定义哥德思想的第二个原因是哥德厌恶政治的特质。在19世纪,个人对于社会规范的蔑视是非常大胆的事情,但远远比不上今日的激进程度。因此,哥德次文化的反抗性是有限的,并且吸取了西方核心文化的意象。不同于嬉皮或庞克运动,哥德次文化没有散发政治讯息或呼吁社会运动,而是强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义,但这些想法也不是适用于所有成员。哥德思想主要是建立在审美观上,而不是道德或政治。哥德当然有其政治倾向,范围可从社会自由主义到无政府主义,但他们不会特别表达出来,成为他们文化的一部份。相反地,政治立场如同宗教,被视为与个人观念有关。与庞克不同,只有少数人在政治立场和“哥德”身分之间有所冲突。身为哥德,处在次文化中是极为宝贵的,且能实现个人抱负,特别是有关创作的事物。然而,这也可能是有风险的,特别是年轻人。部分原因是来自于大众对哥德次文化的误解所造成的负面观感。年轻人在运动中所找到的价值,可由哥德次文化的持续存在,而其他80年代的次文化(像是新浪漫运动)却已消失来证明。

～哥特式女孩～

哥特式女子:

哥特式(Gothic)一词是后来文艺复兴时期出现的,认为古希腊、古罗马的艺术才是正统艺术,这种新建筑形式是“野蛮民族”式的,故贬称为“哥特式”。事实上,哥特式建筑与哥特人并无关系。

哥特风格通常以深色为主,也有病态、情色的服装风格和类型。传统的哥特风格有黑发、深色眼线、黑色指甲油和黑色服装,但不一定有穿洞。风格通常来自于伊丽莎白时代、维多利亚或中世纪时期,并常表达天主教或其他宗教意象,像是十字架或生命之符(又称安卡)。哥特的风格随着个人或地区而有所差异,虽然实际上每个人几乎都带有一些相同的元素。服装设计师如亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺(JohnGalliano),其风格被称为是“HauteGoth”。哥德风格常与重金属风格(HeavyMetalFashion)混淆:外人常误会重金属歌迷为哥特,特别是穿着黑色军用外套或画上尸装(常见于黑金属音乐界)的人。

哥特女郎:她的皮肤苍白、眼圈浓黑,穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。苍白的面孔,妖魅的身段,华丽的贵气,冷冽且浓郁的妆容。

哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳美女

什么才算是哥特式女子

一、

性格:有一种看透世事,桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。

长相:面色苍白,像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。

着装:偏重于阴暗色调黑色,深灰,或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。

装饰:宗教和金属装饰,像十字架,哥特式城堡中的繁复装饰之类的。

二、

哥特式女子与哥特思想相同成。员一般都不支持暴力,而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而,暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素,相反地,部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义,但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上,而不是道德或政治。

三、

虽然哥特没有结合共同的宗教,但心灵、超自然和宗教意象常出现在哥德风格、歌词和视觉艺术上。特别是来自天主教的艺术元素在哥特文化中扮演着重要的角色。运用这些意象的理由随着个人而不同,从宗教立场、讽刺到单纯作为装饰等等。

著名的哥特式女子可以参考一些插画家如GeraldBrom、NeneThomas、LuisRoyo、DaveMcKean、JhonenVasquez、TrevorBrown、VictoriaFrancés和美国漫画家JamesO'Barr的作品类似于哥德风格。瑞士的HRGiger以雷利·史考特所导的《异形》这部**,成为最早在现代**中为哥特/工业样貌作出贡献的插画家之一。

经典哥特小说:

TheCastleofOtranto《奥特朗托城堡》

TheMysteriesofUdolpho《尤多弗的秘密》

BramStoker'sDracula《德拉古拉》(惊情四百年)

TheFalloftheHouseofUsher《厄榭府的崩塌》

以上是几个经典的哥特小说,并且是发生在典型哥特环境下的,也就是中世纪建筑——城堡中。第一个是霍勒斯·瓦尔普(哥特小说之父)的经典名著,是第一部哥特小说。第二个是女作家安·拉德克里夫的代表作,有时她也被称作“哥特小说之母”。严格意义上的哥特小说在1820年的查尔斯·罗伯特·马图林的《漫游者梅尔莫斯》这里就结束了,因为当时的粗制滥造和审美疲劳使得这一文类地位急转直下。后面的两篇一个是我们熟悉的弗朗西斯·科波拉导演的《惊情四百年》的原著,也是使得德拉古拉成为最著名吸血鬼的经典之作。最后一个是埃德加·艾伦·坡的著名哥特短篇故事。

我比较推荐艾伦·坡的恐怖小说和神秘故事,虽然并不一定是哥特式的。

艾伦·坡的神秘恐怖小说多以心理见长,而且由于其自身生活经历的原因,他对

“一个美丽女性的死亡(deathofabeautifulwoman)”、“提前埋葬prematureburial(活埋)”、“死而复活的女子(deathandresurrectionofawoman)”、“二重身(Doppelganger)”以及具有心理疾病倾向的主人翁等主题特别关注。这样使得其恐怖故事在不靠血腥、鬼怪等作为噱头的情况下收获最最纯正的哥特味,尽管包括他在内的具有哥特色彩的小说只能算广义上的哥特小说。

下面是一个艾伦·坡的作品在线阅读网站。尽管都是英文原版的,但是我想,只有阅读原版才能体会原汁原味。

最后,我不大接触“哥特式死亡”以及哥特摇滚,所以回答不了。

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什么是哥特式女子？ck沉珂？

哥特式女子指的是妆容大胆前卫的冷艳美女。她们的皮肤苍白、眼圈浓黑,穿着面料朴素、线条锐利的高领口的单色长袍。苍白的面孔,妖魅的身段,华丽的贵气,冷冽且浓郁的妆容。哥特式女子特点:一、性格:有一种看透世事,桀骜不驯的18世纪英伦贵族的既忧郁又有些邪恶恐怖的高贵气质。长相:面色苍白,像《理发师陶德》里的海伦娜·邦汉·卡特和《剪刀手爱德华》中的约翰尼·德普那种。着装:偏重于阴暗色调黑色,深灰,或者是暗红和金黑色。惯用黑白泡泡袖和蓬蓬裙。装饰:宗教和金属装饰,像十字架,哥特式城堡中的繁复装饰之类的。二、哥特式女子与哥特思想相同。成员一般都不支持暴力,而是容忍暴力。许多媒体错误地将哥德次文化与暴力、对少数族群的敌意、白人至上和其他仇恨连结在一起。然而,暴力和仇恨并不是构成哥特思想的元素,相反地,部分哥特思想是由主流文化希望忽略或遗忘的社会或个人罪恶的认知、了解、悲痛所组成。强调个人主义、对多元化的包容、创造力、理智主义、厌恶社会保守主义和倾向温和的犬儒主义,但这些想法也不是适用于所有成员。哥特思想主要是建立在审美观上,而不是道德或政治。三、虽然哥特没有结合共同的宗教,但心灵、超自然和宗教意象常出现在哥德风格、歌词和视觉艺术上。特别是来自天主教的艺术元素在哥特文化中扮演着重要的角色。运用这些意象的理由随着个人而不同,从宗教立场、讽刺到单纯作为装饰等等。著名的哥特式女子可以参考一些插画家如GeraldBrom、NeneThomas、LuisRoyo、DaveMcKean、JhonenVasquez、TrevorBrown、VictoriaFrancés和美国漫画家JamesO'Barr的作品类似于哥德风格。瑞士的HRGiger以雷利·史考特所导的《异形》这部**,成为最早在现代**中为哥特/工业样貌作出贡献的插画家之一。ck沉珂是典型的哥特式女子中国代表。沉珂,湖南邵阳人,生前是实习药剂师。爷爷是爱尔兰人,所以有四分之一爱尔兰血统。妈妈是长沙人,外婆是海南人。是一个低调的生活照人。从小个性孤僻给人冷漠的感觉,初中就读于长沙一所贵族学校,她的性格也可能是由于她的家庭造成的,父母经常不在身边,很少关心她。沉珂曾写过一篇LES小说《沉》或许吸毒能够达到她所期盼的精神世界,沉珂个性偏执固执容易走极端,她的精神世界很是痛苦,她有玩血和自残的习惯,经常用刀子把自己划得遍体鳞伤,用很多针管抽自己的血。每天都会一个人哭泣,她精神上特别痛苦。她的声音很好听。翻唱的《说爱我》是永恒的经典。她曾经于广东在身上一个一次性在身上打过5个洞,一个眉钉,一个舌钉,两个唇钉,还有一个乳钉。沉珂是双性恋,跟男生是谈精神上的恋爱,和女性的有肉体上的交缠(她的日记里是这样写的)她很爱她的爸爸妈妈,不想被遗忘,不想被伤害,每天都会一个人哭泣。她的之后文字和她的歌声都是很深邃很寒冷的,让人看了和听了之后跟她一起忧伤,她是个忧郁的孩子,也是一个很可怜的女孩,她的照片大部分都给人一种寒冷到害怕的感觉,性格也比较古怪。沉珂博客中:——我将一次又一次的死去,以此证明,生命将是无穷无尽的。(原句出自泰戈尔)她是自杀而死,服了几十片安眠药后不停地用刀子在自己的手腕和大腿上划,后来被家人发现送到医院,等她醒来后拒绝治疗。后拔了输液管,便永远的离去了。