有什么好听的广场舞歌曲

　　伴随着低音炮舞曲的响起, 广场舞 爱好 者们开始舒展腰肢,活动筋骨。跳广场舞的爱好者还在为寻找广场舞曲烦恼吗下面我和大家一起来分享好听的广场舞歌曲。希望你喜欢!

　　有什么好听的广场舞歌曲(一)

　1) 心花开在草原上广场舞

　2) 远方的爱人广场舞

　3) 瑶族情歌广场舞

　4) 卓玛广场舞

　5) 我从草原来广场舞

　6) 广场舞我们好好爱

　7) 双枪老太婆广场舞

　8) 天仙妹妹-张振宇(爱无错制作)

　9) 莲的心事-钟明秋(爱无错制作)

　10) 情人桥广场舞

　11) 碎心石广场舞

　12) 夜上海广场舞

　13) 火辣辣的情歌广场舞

　14) 爱情买卖

　15) 北京的金山上广场舞

有什么好听的广场舞歌曲(二)

　1) 飞哥醉情怀广场舞

　2) 游牧情歌广场舞

　3) 广场舞曲快四卓玛

　4) 我们的钓鱼岛

　5) 苦咖啡广场舞

　6) 百鸟朝凤广场舞

　7) 苦咖啡广场舞

　8) 广场舞伦巴-涛声依旧-钟明秋爱无错制作

　9) 大草原-侯歌(爱无错制作)

　10) 广场舞探戈-青花-钟明秋(爱无错制作)

　11) 心爱的姑娘-DJ阿圣

　12) 十谢***广场舞

　13) 九寨沟的春天广场舞

　14) 前面那个姑娘广场舞

　15) 新康定情歌dj - 凤凰传奇

有什么好听的广场舞歌曲(三)

　1) 坐上火车去拉萨广场舞

　2) 看透爱情看透你广场舞

　3) 男人就是累广场舞

　4) 一路歌唱广场舞

　5) 好运来广场舞

　6) 爱情错觉(发烧)爱无错制作--(改低鼓)

　7) 天蓝蓝广场舞

　8) 爱的思念广场舞

　9) 采茶舞曲广场舞

　10) 我的玫瑰广场舞

　11) 雪山阿佳广场舞

　12) 桃花运广场舞

　13) 花楼恋歌广场舞

　14) 拉并-走天涯(爱无错制作)

　15) 新龙船调广场舞

　16) 广场舞妹妹好心酸

　17) 动动广场舞 健身舞 爱的世界只有你

　18) 荷塘月色广场舞

　19) 吉特巴 -你就是我最想要的人—演唱：老猫(爱无错制作)分秒定制

　20) 黄梅戏广场舞

　21) 阿里山的姑娘广场舞

　22) 桃花朵朵开广场舞

　23) 九九女儿红广场舞

　24) 泉水叮咚响

　25) 动动广场舞 健身舞 今夜舞起来

　26) 好兄弟广场舞

　27) 梁祝广场舞

　28) (戒不掉你的温 柔道 )道县DJ华仔Remix

　29) 动动广场舞 排舞 江南Style

　30) 女人是老虎广场舞

　影评即**评论,是对一部**的导演、演员、镜头、摄影、剧情、线索、环境、色彩、光线、视听语言、道具作用、转场、剪辑等进行分析和评论。下面是我收集整理的《百鸟朝凤》影评，希望大家喜欢。

《百鸟朝凤》影评 篇1

　当酷炫的特效、明星的面孔越来越多地成为**卖座的噱头，对文化的思考与关照在**里越来越不受欢迎。这种现象，是市场经济条件下人心浮躁的产物，是中国**的悲哀。

　令人含泪欣喜与感激的是，总有一些导演依然坚守着初心在认真做**。《百鸟朝凤》，便是这样一部透着深深的人文关怀的**。

　唢呐，在中国发挥着重要的作用。婚丧嫁娶，都离不开它。唢呐经历了”百鸟朝凤“的繁荣。那个时候，不只是唢呐，所有的“匠人”都印掌握一门手艺而格外受人尊敬。鼎盛时，唢呐匠坐在太师椅上，面前跪倒一片孝子贤孙。而吹奏的人数与曲子——四台、八台、与百鸟朝凤，更是显示了亡人的品德好坏和排场大小。百鸟朝凤是对亡人品德好的至高评价，更是对唢呐匠品德与技艺的至高评价——只有德行高技艺好的徒弟才能得到师傅的真传，学习这首曲子。于是村里的人们都以能学上吹唢呐为荣，更以能得到吹奏百鸟朝凤为荣。

　村民对吹唢呐人的推崇，唢呐匠收徒的苛刻，都使唢呐这门技艺让人仰视。小时候的天鸣便处在这样一个时代。然而好景不长，随着焦家班的解散游家班的建立，社会也在悄然变化。西洋乐器的涌入与歌舞相间的表演形式吸引着民众的眼球。不管是因为一时好奇还是持久的吸引，唢呐这门技艺，便真的从受人冷落，到慢慢无人问津。

　外在人们的不闻不问，唢呐匠自身的养家糊口难以实现，都以必然之势使唢呐这门传统技艺在不可阻挡地走向没落。

　主人公焦三爷与游天鸣对唢呐文化的坚守与挽救，可敬、可叹！唢呐不能再养家糊口，反而成了耽误挣钱与生活的累赘，唢呐匠纷纷自寻出路。焦三爷和天鸣一个一个将匠人们请来，也已经挽救不了没落的大势。再凑齐8个人合奏的“8台”已经实属不易，所有的努力也许并没有效果，但是匠人自身的坚守，淳朴的不能将“师父的师父的师父”流传下来的技艺就这样丢掉的“匠人精神”支撑着这门技艺。

　然而盛极而衰是必然之理，明知不可为而为之的坚守更然焦三爷显得悲壮。最后一曲”泣血“的”百鸟朝凤“也是唢呐匠人们的最后一曲悲歌。他们身后那个大大的”奠“字不仅是对亡人的祭奠，更是唢呐匠们对这门技艺的祭奠。当所有的音乐淡，只留下唢呐声声悲鸣，8个唢呐匠和切换的八百里秦川的土地融为一体，敦实的黄土地间演奏着唢呐悲戚绝美的回响。仔细想想，这一曲挽歌是匠人们最后的坚守，又何尝不是唢呐自己发出的”救救这门技艺“的呼唤？

　游天鸣是坚守的一群人的代表。之前拜师学艺的艰辛与学到至高曲目百鸟朝凤的荣耀，而今无人问津的技艺，游天鸣牢记在老师面前发过的誓言。是的，文化局长得出现给人们一丝希望，这样的 传统技艺是否真的可以借而今人们对”非物质文化遗产“的重视而得以延续呢师父的遗言、他一个一个请唢呐匠想演奏最后一曲的艰辛，和最后他在师父墓前一个人独自吹响的”百鸟朝凤“让人泪如雨下。一个人演奏，似乎预示了已经没有人在坚守，也又预示了依然有人在坚守，即使只是一个人。

　他坚守的，不仅仅是唢呐这一门技艺，更是对传统文化的坚守和传承，是在保护中华民族绵延至今的文化精髓。

　但是，传承，从来不是一个人或几个人的事。传统技艺与文化不能只靠着匠人们的一腔热血来维系着不消亡，更需要我们每个人的文化认同与坚守。这是导演留给观众的思考。如何让这些濒临没落的文化得以传承，值得深思。

　有人说，**的叙事手法传统，剪辑与处理并没有太多亮点。是的，作为一部“寻根”类的**，它扎根朴实的黄土地，人物也是淳朴的乡村人物。试想，如果你给身处六十年代的普通大众穿上现今Lady gaga的服装，是不是就变成了一出笑话？给长城和敦煌壁画涂抹上绚丽的色彩是不是显得突兀与难以接受？**亦然。**的叙事最终为故事服务，叙事手法与故事和人物相统一才相得益彰。这样看来，那些强调叙事手法的本就是本文开头所说的追求酷炫的特技的一类人，这样的**本就不是给他们这些人看的，此种观点便没有再议的必要。

　相反，**中清新美丽的芦苇地、水田无不组成一张张清新自然的水墨画，这种中国元素让人赏心悦目更是一种文化符号和导演弘扬传统文化的暗示。**中充满生活气息的对白情怀满满，淳朴的乡情也让人怀念。不管你是80后还是90后，那些熟悉的场景都会勾起满满的回忆。

　最后唢呐繁荣之后的没落稍显急促，转折的太快，而对现代文化产生的弊端（天鸣找师兄，而各个师兄都不同程度地受现代文明带来的弊端得病、受伤）的处理也稍显单薄，但是瑕不掩瑜，一部好的**将它想要传达的传达给了观众便是成功。无论如何，这种队传统文化的关照都值得尊敬。

　最后一点， 剧中人名“天鸣”也是吴天明导演自身的写照吧。

　作者墨绿的夕阳中国**大师级导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，即将在明天正式上映，与好莱坞超级英雄大片《美国队长》正面对抗。在昨晚举行的首映礼上，包括世界级**大师张艺谋、马丁斯科塞斯在内的大导演、**人、文化名人、政府官员都对影片的表现给予了充分的希冀与期待。而《百鸟朝凤》似乎也成了检验中国**良心的又一块试金石，但无论票房表现如何，《百鸟朝凤》在剧情上是值得交口称赞的。

　作为一部主打唢呐文化传统、继承的主旋律影片，《百鸟朝凤》剧情并不枯燥乏味，反倒有着张力十足的戏剧冲突和情感张力，甚至有好几个地方都戳中了泪腺，让人有泪如泉涌的冲动。其实，这类影片是很容易让人困顿、乏味的。但乡土情怀浓郁的吴天明却以扎实的情感入手，将师徒情、父子情、兄弟情刻画的细腻而真挚，以传统文化载体唢呐的承袭、弘扬为主轴，以唢呐情为坚实、丰厚纽带，将两代糙老爷们间的朴实情感牢牢勾联在一起，为观众呈现出了一副西北黄土高原上的特有民俗民风。

　吴天明导演是中国第四代**导演的大师级人物，其导演的《生活的颤音》《人生》《老井》《没有航标的河流》《变脸》记录的都是中国百姓最民间也最素朴的真挚情感。这些影片我早期是在露天**院看的，后来又在录像厅、**频道、现代化影院中有所欣赏到。可以说，吴天明导演的这些作品，虽数量不多，但几乎部部都是精品，不仅在国际上收割大奖无数，在国内更是拿奖拿到手软。更挖掘了张艺谋等巨匠级**人。吴天明导演作品所横跨的30多年，正是中国**百家争鸣，百花齐放的30多年。如今，中国**已经迈进世界大国行列，可惜的是，吴天明导演已经驾鹤西，无福亲眼所见。但颇感欣慰的是，其生前执导的最后一部**作品《百鸟朝凤》终于要上映，与广大观众见面了。无论票房几何，这部交口濯濯，获赞栩栩的口碑佳作，一定可以慰藉吴天明导演的在天之灵。

　《百鸟朝凤》承袭了吴天明导演细腻而精致的叙事风格，这部**与《老井》《人生》一样，有着浓烈的黄土地气息，而在传统文化唢呐所发出的阵阵情声中，我们更可以切肤感受到西北民风的淳朴、热烈、豪迈、奔放。**虽然讲的是唢呐文化的继承与发扬，但实质所涉猎的却是人与人之间的真爱真情，人与唢呐之间的真情实感，人与乡土与大地间的淳厚情感。吴天明导演以犀利的镜头语言，精准捕捉到了人与人，人与唢呐的`精妙关系，故而能在剧情上燃动观众的心绪，激活情感共鸣，激发心理共振，也就顺理成章了。

　《百鸟朝凤》以唢呐写人，以人写社会，将唢呐、人与社会的命运有机勾兑在一起，以小博大，以点带面，切片式呈现出社会发展对人的命运的冲突，对唢呐文化的冲突。也因此，影片构建了几组非常精彩的矛盾冲突，也正是通过这几组矛盾冲突的立体呈现，让观众切实体验到了唢呐文化传承与弘扬的紧迫性与现实性。

　其实，又何止是唢呐，在中国有很多类似唢呐一样的非常宝贵的非物质文化遗产需要我们保护。也许，这并非人人有责，但这些事情总有人做，坚持，就好像**中的唢呐师徒。就好像不忘初心，乡音不改的吴天明导演一样。我想，作为一名观众，我们所能做的就是力所能及进影院欣赏、传播这部**。传播唢呐文化的承袭与发展，为中华非物质文化遗产的传承做哪怕只是一点点的努力。

《百鸟朝凤》影评 篇2

　匠人，这一词汇在近几年的报道、文章和影视作品中出现得颇为频繁。而对于将匠人本身，社会上却是褒贬不一。

　曾经有那么一段时期，匠人在艺术界被很少提及，甚至还有人将其纳入了“贬义词”的范畴。这些人认为艺术是需要创作的，并非如匠人一般地重复同样一件事情，坚持同样一种工艺，固执于同样一种态度。纯以技巧来博取价值的“匠人”被讽刺地一无是处，甚至到了无力反驳的程度。

　然而，在崇尚消费快餐式文化的今天，真正能够称之为大师的人似乎变得越来越少。匠人的精神也随之得到更多的褒奖与推崇。像热门新媒体平台“一条”、“二更”，所推送的原创视频中，有许多都是以“匠人”作为核心来进行拍摄的。它们将追求完美、精益求精、执着于自身追求的这种态度进行了广泛的传播。从而，匠心又重新被人们视为明珠。

　其实，的确如此。单调地重复同一件事的另一面，不正是对待这件事的精益求精、从一而终吗？特别是从吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》中，更让我对匠人有了更深的体会。

　我作为一名90后，却对传统文化有着谜一样的喜爱。或许是小时候跟爷爷奶奶待在一块儿的缘故，或许是从小就生长在农村，亦或是因为对过去和未来这些未知世界的好奇。所以，当《百鸟朝凤》镜头中的农村大环境出现时，我就被一股莫名的力量震住了。这部影片，其实内容很简单，所讲述的就是唢呐这门传统艺术在传承过程中，虽然遇到了金钱、洋乐器、人员缺失等种种困难，导致了吹唢呐越来越不被重视。但是，唢呐人却一直努力坚持着，希望能够继续代代相传。正如剧中的唢呐王焦三爷所说的，“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的”。而著名制片人方励为求票房的这一跪，虽说其出发点是对影片、对导演的尊重，但就我个人而言，他的这一做法，完全和《百鸟朝凤》所要传递的主题思想相悖。好的**值得给懂**、爱**的人看，票房高低也并非衡量**好差的唯一标准。“要把唢呐吹进骨子里”，这才是真正的匠人所需要具备并为之一生坚守的心。

　而该片的导演吴天明，中国**第五代导演的“教父”，又何尝不是如此？在商业**盛行的年代，依旧保持着自己对艺术的追求，是一种纯挚，更是一种情怀，他真正地把**拍到了灵魂中去。而在《百鸟朝凤》最后，因为唢呐得以传承，逝世的焦三爷才得以安心，大步豪迈地向远方（另一个世界）走去。当然，还有一点，技艺的传承并非对外来文化的排斥。片子以唢呐与“洋乐器”和合奏的背景乐收尾，也将传统艺术的“海纳百川”淋漓展现。

　当今中国社会，并不缺少匠人。只要你从事着某个工作、熟练某一项技术，你就是一名匠人。但是，真正有心的匠人在当代又有多少呢？匠人无心便是匠，有心之匠才为人！

此曲以热情欢快的旋律与百鸟和鸣之声，表现了生机勃勃的大自然景象。

全曲共分三个部分：

第一，短小的引子。一开始就出现了鸟鸣。先使用吐音，轻巧地奏出山雀的一声轻啼，打破了森林的寂静。于是，鸟群醒来了。它们彼此呼唤着，出现了百鸟和鸣的生动情景，仿佛把我们带入了群鸟飞翔的森林中。

第二，主段。以两个性质相近的充满活力的主题(A与B)和它们的五次变奏为基础。

开始一段优美明朗、欢快活泼(A)。原本粗犷嘹亮的唢呐声在这里变得非常轻巧灵活，描绘出北国大地春回地暖时，万物向荣、鸟语花香的美好景色和令人陶醉的愉快气氛。

接着是鸟群的欢乐歌唱(B)。唢呐以各种技巧模拟着百鸟的欢唱，而伴奏则以欢快的、喜气洋洋的旋律应和着，交织成一幅莺歌燕舞的动人画面。

在群鸟的鸣叫声中，乐曲还插入了两个欢快活泼的插段。一个插段由短小的句逗组成，并用大量的休止符造成乐句的时停时续，展现出群鸟穿林，追逐嬉戏的生动情景；另一个插段则以明快热情的旋律表现百鸟的歌舞场面。

最后，唢呐以快速的双吐音奏出热烈欢腾的华彩段，整个乐曲达到了高潮，仿佛是鸟王凤凰兴奋地振翅展飞、冲上云霄，而群鸟则翩翩起舞，共同庆祝鸟的节日。双吐音后，唢呐演奏运用了特有的循环换气法，吹出连绵不断的一大段音乐，把快速音型所形成的热烈情绪进一步发展，使乐曲产生了强烈的艺术效果。

第三，尾声。又出现了一句欢腾的鸟叫声，与引子段首尾呼应，全曲结束在快速红火的情绪中。

原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼鸣、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都可随意加入。自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次改编，才逐渐得以完善。《百鸟朝凤》的第一次加工是被选为参加第四届世界青年联欢节的演出节目时：当时还是民间乐手的任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲的缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声，并设计了一个运用特殊循环换气法的长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲结束在热烈欢腾的气氛中。20世纪70年代的第二次加工，使乐曲更臻完美。

《百鸟朝凤》有哪些亮点呢？为何能获世界银奖呢？

图

北方唢呐名曲《百鸟朝凤》最初的时候只是几个不完整的片段，结构不固定也不规则，冗长而杂乱，民间艺人在演奏的时候除了模仿鸟鸣之外，还即兴加入很多鸡鸭鹅声，甚至还有狗吠马嘶，主题并不鲜明。

而将这首曲子推向世界的是唢呐大师任同祥。1953年，任同祥参加全国民间音乐汇演，此时他演奏的《百鸟朝凤》还是传统的各种鸟叫、禽兽动物的叫声和各种人的叫卖声。到了省里选拔时，任同祥接受了各方的建议，修改了乐句，去掉了和鸟叫无关的声音，增加了小天鹅、黄蜡嘴鸟、黄雀、大雁的鸟鸣，把鸟叫从几种增加到十几种，形成了《百鸟朝凤》20版本，并带着这个版本参加了全国民间音乐汇演。

任同祥大师在进行表演

在全国舞台上，这首《百鸟朝凤》受到著名音乐评论家李凌的注意，他对任同祥说，要把原来15分钟的曲子压缩，把功夫集中在鸟鸣的营造上；在乐队演奏上突出唢呐的独奏，吹出高音，凸显层次。

任同祥根据李凌的建议，形成了《百鸟朝凤》30版本。同年，任同祥带着这个版本参加在布勒斯特举办的第四届世界青年联欢节民间音乐比赛获得银质奖，两年后，他随中国文化代表团赴缅甸访问演出，这首《百鸟朝凤》获得缅甸国家金质奖章。从此，这只金凤凰飞向了世界。

到了上世纪70年代，任同祥和同为唢呐演奏家的陈家齐合作，对这首曲子做了进一步的发展，增加了引子部分，并在华彩乐段的唢呐独奏乐句中使用了循环换气技巧，就是在连续的32分音符的双吐中进行阶梯式上行直冲到高音“2”进行循环换气，恣意非凡、华丽非凡。最后，到了1975年，陈家齐为这首全长6分30秒的《百鸟朝凤》40版本分成“山雀蹄笑、春回大地、莺歌燕舞、林间嬉戏、百鸟朝凤、欢乐歌舞、凤凰展翅、并翅凌空”八个小标题。经整理之后的《百鸟朝凤》在国内广泛流传，深受听众喜爱。

唢呐曲《百鸟朝凤》是各大音乐院校教材中的必吹曲目，并不像**中表现的那样，老艺人单传一个徒弟，面临着后继乏人的情况。这首曲子不仅有山东任同祥先生的版本，还有河南郝玉歧先生的版本，后人还改编成钢琴曲，可谓百花齐放。

郝玉歧先生在演奏唢呐

这是一部改编自肖江虹同名小说《百鸟朝凤》的影片，从拍摄手法和镜头运用上并没有特别的突出部分，但老一辈艺术家的演绎都是细腻入微的，那种传神的感觉不单是从肢体动作表现出来，更是要从表情里从眼眸里迸发出来，那种恬淡又富人情味的感情，竟是不需要太多刻意的特写镜头便跃然于镜头之外，走进观众的心里。所以让观影者给出了非常高的评分！

本片讲述老一代唢呐艺人焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实心怀热血。影片表现了在社会变革、民心浮躁的年代里，新老两代唢呐艺人为了信念和坚守．主要以两个部份贯穿了整个剧情！

一、前情部分讲述了天鸣和蓝玉拜师学艺的情节－传承

天鸣更多的是像70年代80年代很多娃娃一样是背负父亲的梦想前来学艺，他没有很高的唢呐天份但是为人实诚并刻苦努力，蓝玉对唢呐有更高的天份但从小心思活络．焦三爷是一个品行要求严苛对德行更为看重的人．在春秋冬夏的交替下对天鸣品行看在眼里的焦三爷把唢呐匠的传承金锁呐交给了天鸣。

刚开始，我不懂，蓝玉明明更有天赋，为什么焦三爷还是选择了天明作为继承人。 后来，我懂了 焦三爷说，唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的。他说，之所以留下游天鸣，看他在拜师时掉落的那滴泪水。天明实诚而有情有义，能坚守这份唢呐匠的传承和担当！

二、后段部分讲述了社会变革及西方文化对传统艺术的抹杀－坚守

游家班在一次出场演奏中，被西式管弦乐队和豹纹短裙女抢去风头。并与在场混混的打斗下唢呐被踩坏，焦三爷痛心疾首！看着越来越多的传统艺术被人们越来越不重视，游家班成员四分五裂相继离开小山村外出务工挣钱。

剧中焦三爷再一次吹响<百鸟朝凤>时说道：百鸟朝凤，敬送亡人。这一句话是焦三爷也为传统艺术所吹；表达了对唢呐传承的担忧、对传统文化在外来文化冲击下该何去何从的迷茫和无奈。那份无奈来自于渐渐被时代抛弃的落寞。

《百鸟朝凤》它用真实带感的实景拍摄、真实带感的实景将镜头里的画面烘托得恰如其分。

在画面上，影片采用实景拍摄，室外场景大多运用自然光。这样真实地呈现了山水田园诗般的环境，金黄的麦田、碧绿的湖水掩映在芦苇丛中、还有萤火虫在田里飞舞和高速拍摄荡漾的秋千，村庄在导演的镜头下真实又美丽，将观众拉回了那个如诗如画般的年代里。

它以热闹欢快的曲调，描摹了百鸟和鸣之声，歌颂的是大自然的美景，充分发挥了唢呐擅模仿的特长。其流行区域很广，在山东、安徽、河南、河北等地都有不同版本。乐曲以热情欢快的旋律唤起人们对大自然的热爱，对劳动生活的回忆。 

自《百鸟朝凤》搬上舞台以来，经过了多次加工改编。原在民间流传的《百鸟朝凤》，乐曲结构松散，没有高潮，即兴发挥时，公鸡啼晓、母鸡生蛋，甚至连小孩的哭叫声等都随意加入。1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。

扩展资料：

1953年春，由山东省菏泽专区代表队作为唢呐独奏参加全国会演，受到热烈欢迎。当《百鸟朝凤》被选为参加第四届世界青年联欢节演出节目时，经民间乐手任同祥在专业音乐工作者协助下进行加工，针对原曲缺陷，压缩鸟叫声，删去鸡叫声。

并设计了一个运用特殊循环换气法长音技巧的华彩乐句，扩充了快板尾段，使全曲在热烈欢腾的气氛中结束。七十年代，在任同祥演奏的基础上，又设计了一个呈现百鸟齐鸣意境的引子，以加强音乐性，还扩充了华彩乐句，使用快速双吐演奏技巧，使乐曲更为完整。

-百鸟朝凤