你认为《飞驰人生》这部剧怎么样？

对于春节的贺岁**《飞驰人生》大家也一定不会陌生，这部**是由韩寒导演，沈腾主演，没上映预售票房就已经达到了千万，拥有如此超高的热度，想必大家对《飞驰人生》这部片已经非常的期待。但我想说的是最神秘的不是剧情，而是剧中的新车上汽大众Polo Plus，片中的全新上汽大众Polo Plus完全颠覆了不少网友的认知。不管是**剧情里还是剧情外拥有Polo，就开始飞驰人生。

在《飞驰人生》这部**中，韩寒之前御用赛车上汽大众Polo（全新一代Polo命名为Polo Plus）再次出境，**讲述了沈腾所扮演的赛车手张弛从6届赛车冠军得主，沉沦到经营大排档来艰苦谋生，最后再次回归赛场，走上人生巅峰的故事，作为一个**，韩寒把赛车与喜剧元素相结合，可以说完美的诠释出他对上汽大众Polo 的情怀以及他对喜剧的认知。

张驰说，不是一定要赢，而是不想输。二十几岁的少年郎，满脑子想的都是我要赢。而三十五岁的微秃大叔，满脑子想的是我不能输。差别你体会一下。这部**就像是韩寒拉着沈腾和你，围着一炉小火锅，边喝边瞎几把聊。喝的还是牛栏山二锅头，聊的话题看上去又速度又激情，仔细一听其实还是生活里的鸡毛蒜皮。韩寒这位同志，从来就不是一个拍喜剧的人，哪怕他还是写手的时代，他都是以洞察生活、讽刺生活而见长的。如果仅仅因为戏是沈腾主演，就抱着看轻松搞笑式的喜剧片的心态去看，那你恐怕要失望了。

如果喜欢小编的话记得留言哦。

作为一个影视领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，我最喜欢的一句话分享给大家。“**是有剧本的人生，人生却是没有剧本的**”。

相信喜欢看**的朋友都是被**所给我们带来不一样的感受而着迷的。我也是如此，我记得我从小学就特别喜欢看**，里面有着梦想中的英雄，有着梦想中的美人，当时我们看**还是靠租CD来看的，不像现在想看什么**直接搜索一下就好了。

其次，我本身是一个非常喜欢看**的人，**能带给我前所未有的体验，但凡**院上映的**，我必然都会去看，最近几年让我印象深刻的**有很多，比如说印度**，我非常喜欢的有《我的个神啊》、《小萝莉的猴神大叔》以及《摔跤吧，爸爸》，这些都是我觉得看了以后很有心得体会的**。

但是在众多**中，我最爱的**就是《小偷家族》，**讲述了东京的老房子，生活着柴田一家五口人。男主是工地当临时工，他经常带着儿子祥太到超市盗窃生活用品，这一天，他们回家路上遇到了独自待在户外的四岁女孩由里。妻子信代起初极力主张将女孩送回父母身边，但当看到女孩原生家庭的状况时又心生恻隐。原本柴田家就靠着老奶奶初枝的养老金度日，而今多了一口人，自然更艰辛了几分。包括信代的妹妹亚纪在内，虽然一家人游走在贫困和违法的边缘，但笃深的羁绊将他们紧紧联系在一起，使他们的心不会随着冰冷的都市而寒冷下去。

这部**给我最大的感受就是平淡的生活，却非常的温暖，在如今这个物欲纵横的时代，其实这些温暖是多么的难能可贵，我记得我当时和我的妈妈一起看的**，我妈说她当时没看懂，但就是觉得很有意思。

​以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！

我最爱的**是《飞驰人生》你好，在这里我想简单的发表一下我个人的观点，希望可以对你有所帮助。

**嘛，当然是没有最好，只有更好。今年的**简直神仙打架，无论是口碑大爆的流浪地球还是下刀子雨的复联四都特别好看，但是我还是要吹一吹新年档的《飞驰人生》。

这部**可以说是又燃又 搞笑 ，尹正和沈腾继夏洛特烦恼之后再次合作也令人十分期待。我是大年初一去看的首场，大部分情节都十分符合“大年初一，爆笑上映”的定位，尹正所饰演的孙宇强的落魄长发造型更是令人惊艳。

而在他运车途中出现事故，引出**后半部分的高潮——沈腾所饰演的张驰独自一人参加比赛更是让人泪目。他对梦想的追求、对比赛的坚持配上平凡之路的BGM实在是非常感人了。

不过出乎我意料的是，我原本以为**结尾是张驰获得冠军，重拾荣耀，**中却给了开放式的结尾：因为没有领航员，张驰的赛车意外出现了故障，冲出了悬崖。根据彩蛋，我一开始认为他最后掉进了大海从而获救。后来走出影院无意中刷微博的时候，我才看到有的人指出，巴音布鲁克并没有大海，再配合彩蛋中“Heroes never die”我才明白，原来大海不过是一场浪漫的幻想罢了。

生活还是真实而残酷的，谨以此片致敬我们的梦想！

这就是我的观点，希望可以对你有所帮助。

《血战钢锯岭》由导演梅尔·吉布森执导，安德鲁·加菲尔德（曾演过蜘蛛侠归来）主演，以二战冲绳战役为背景，根据二战美国上等兵军医戴斯蒙德·道斯的真实经历改编。

戴斯蒙德·道斯因为童年经历而决定终身信奉天主教，后来参军进入部队而拒绝拿枪，这对一个军人来说是不合格的，在军中他被人视为异类和懦弱份子，被战友毒打歧视，上司也劝说他离开，但是道斯始终坚持，就是回家结婚也被军方所拒绝，还被告上军事法庭，面临着严厉的惩罚，他仍然坚持自己的信仰。

来到战场上，美国大兵终于知道了什么是战争，日军作战非常顽强，受过军国主义洗脑，视死亡为效忠天皇，而且专挑伤员下手，所以，美军被痛揍，伤亡非常大，每当听到战友的哭喊呼救，道斯就觉得自己的责任重大，冒着枪林弹雨尽可能的拯救每一个士兵。

在舰炮的火力掩护下，所有的美军士兵都撤退了，道斯决定留下来，继续履行一名医务兵的职责——抢救伤员，他心里暗暗的祈祷：上帝，让我再多救一个，他一个人救了100多个人，还有几名日军，一夜之间，所有人对道斯改变了看法，向他投以敬重的目光，上司对他说：你所做的比任何人的贡献都要大！

对于一个士兵杀一百个敌人，当然英勇光荣，但是，那也是士兵的本职，但是你救了一百个人其意义就不一样了，这是以上帝之名爱众生的博大情怀，

最喜欢 我还喜欢武侠类影片， 而武侠片我比较喜欢《东邪西毒》这部影片94年上映 可当时票房却不尽人意，原因还是很多人看不懂，一部武侠对白却多过打斗，人物也就几个，而我也是这几年才喜欢这部影片的，长大才明白对白远比打斗看着精彩！每一句台词都是那么经典，影片里欧阳锋（张国荣饰）说：每个人都会经过这个阶段，见到一座山，就想知道山后面是什么。我很想告诉他，可能翻过山后面，你会发现没什么特别。回望之下，可能会觉得这一边更好。最后不得不说贯穿影片经典乐曲（天地孤影任我行）把武侠世界渲染的淋淋尽致！

很高兴为大家解答这个问题，让我们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以下我为大家分享，我个人对这个问题的看法与想法，希望我的分享能给大家带来帮助，也希望大家能够喜欢我的分享。

你好，作为一个影视领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。

首先，我最喜欢的一句话分享给大家。“**是有剧本的人生，人生却是没有剧本的**”。

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我最喜欢看的的**非《当幸福来敲门》莫属了，记得第一次看这部**的时候，我才20岁，当初只是觉得好看，很感人。

等我24岁已经结婚生子、为人父后再看这部**，看到的是一个男人对家庭和孩子那份无比深重的爱和责任，是一个男人为了生活不断奔波，努力奋斗，即使失败无数次也会毅然坚强的再次站起来。真是应了那句话，生活虐我千百遍，我待生活如初恋。即使生活给了我们太多的不如意，也别失去为了更好的生活而奋斗的希望

。最经典的一句台词，“别让别人告诉你，你成不了才，如果你有梦想，就要去捍卫它，那些一事无成的人，想告诉你你也成不了才”，当所有人认为你不行的时候，我们更应该坚信自己能行，更不应该放弃自己的梦想。

生活再艰难，也别忘记给自己鼓掌。加油！为自己加油，为自己的梦想加油！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

不知道你们有没有看过周星驰的《破坏之王》？没错就是那部“我不是说你哦，我是说在坐的各位都是垃圾！”断水流大师兄的经典名言。

影片讲述周星驰所演绎的小人物送外卖的何金银，在一次给学校送餐的时候误打误撞地遇到了自己的命中女神阿丽（钟丽缇饰）但在他对阿丽表白时，却被一句“我不喜欢懦弱的人”体无完肤地打回现实。经过一番痛苦挣扎后，何金银还是坚强地选择正面面对生活，勇敢地接受自己的不足，并通过亲身日复一日地努力和在魔鬼筋肉人（吴孟达饰）地帮助下重拾自信心，最终在一场擂台赛上打败了断水流大师兄，感动了阿丽，得到了属于自己的幸福。

这部香港影片在周星驰的历来作品中算是很平凡的一部，《唐伯虎点秋香》，《鹿鼎记》，《新精武门》，《逃学威龙》等无厘头**论笑料丝毫不逊色于它。但是我认为唯独《破坏之王》是里面最有深度的**。

现实生活中我们可能大多数都是何金银那样的小人物，外卖小哥，建筑工人，保安，快递员等，也会在自己最没有能力没有钱的时候，遇见自己喜欢的人，可能即便对方对自己稍有好感的时候，自己也会因为自身的自卑，懦弱，无奈这些消极的因素而选择退缩或放弃。或许一个各方面比你都强的竞争对手直接打你的脸。让你觉得在他面前，自己还是算了吧！

不要这样想，也不要没有自信，何金银都会直面自己的懦弱去锻炼自己。你为什么不可以面对自己的不足而去改变自己呢？

**中有一个场景是何金银穿了一身白色的衣服坐在垃圾堆旁边，影片里把垃圾叫乐色。当时有一段是收垃圾的工人在他旁边清理垃圾，何金银：没影响到你吧老兄？垃圾工人：没有！你看你穿得这一身颜色和这些乐色一模一样，你爱在这里待多久就待多久。何金银失意地说：好吧！你爱怎么说，怎么说，我已经无所谓了！由于失意过度悲伤，之前他还自言自语说过：这个打击实在是太大了，还好我坚强的意志力还能承受地住……

生活哪能总是一帆风顺，有些人真不知道你们经历了什么？动不动就一哭二闹三上吊，甚至跳楼什么的！是什么事情都把你打击成那个样子了？逆商（AQ）太低了。

面对逆境还能乐观自嘲地人才是真正的强者。

人生如戏，戏如人生，愿我们每个人都能活成自己人生**里的主角。

爱过，恨过，哭过，笑过，失落过，努力过，幸福过，后悔过，但是从此不会怕过。

宏伟的魔幻剧情，极致的角色装扮，加上超一流的场景特效，我喜欢的是背起frodo的sam，喜欢的是那个痛苦但仍然高贵的法拉米尔，喜欢优雅轻盈的精灵，喜欢骑士气概十足的伊欧墨——我喜欢那群人，那个世界，那个故事。

这就是《指环王3：王者无敌》，我最爱的**，没有之一。

影坛不朽的经典，连甘道夫都举着剑往前冲锋的时候眼泪都要掉下来了！无论是精灵巫师人类矮人半身人，都想将魔戒占为己有。有过邪念，有过怀疑，有过失误。都不是圣人。

整部影片美轮美奂的景色，扣人心弦的故事情节、帅哥美女的强大阵容、荡气回肠的战斗场面、同时把大场面展现到了极致，既感人又精彩，魔戒三部曲中最完美的一部！

毛遂自荐三：本文阅读大约需三分钟。

其实这个问题每个人都有每个人不同的答案，就像音乐一样，不同的人有不同的喜爱。

我喜欢我不是药神这部**，一开始-程勇只是一个穷困潦倒的屌丝男，脾气还不好，尤其是老婆找了一个比自己能力强的人，那种滋味是个男人都不好受。

其实这部**根本没有谁对谁错。

正版格列宁厂家没有错，因为新药上市要经过多年的研发，一般都要投入巨资，这些都是成本，价格问题是经过政府批准的合规合法。

程勇也没错，他只是想赚点钱把父亲的高昂医疗费付掉，然后发现这个药利润非常大，所以就开始便宜的卖，并且后期还亏本的卖，说明，程勇是个有良心的人。

警察也没错，警察的职责就是打击违法违规的人和事，维护法制是他们义不容辞的责任。

买药的病人也没错，自己想活命而已，没钱买贵的，那就买便宜的。只是想活着，佝蚁尚且偷生，何况人呢。

这个**的唯一揪心的地方就是：法大于情的问题，法制是要坚决维护的，明明知道这样的事，但我们却无法改变，这是最让人难受的地方，好在**最后也给了交代：国家重视了，进医保了。

每一个人都力求讲述好自己所塑造的角色，演的真实是对演员最好的评价，这里面的每一个人演技都很到位，群演控制的很好，尤其是影片中一位老大娘拉着曹警官的衣服说的那句话：我只是想活。更是将当时所应该表现的都场景和氛围表现了出来。文导应该给那位大娘多发点钱。。

这次，《飞驰人生》的气质，则和前两部**不大一样了。我们可以明显感受到，韩寒作为导演，相比之前的两部作品，《飞驰人生》整体的叙事节奏更为市场化。到了第三部作品，“寒式幽默”喜剧风格已逐渐上路。

在进**院看韩寒的新片《飞驰人生》之前，估计已经有许多人，在这个冬天都被它的预告片广告洗脑了：开赛车的父亲（沈腾）本想为儿子撑腰，结果没想到儿子朋友的父亲却是个飞行员，不由地喊了句“坑爹”。其实，这是结局之后的彩蛋。

沈腾在《飞驰人生》中饰演的，就是遭遇中年危机的前赛车手张驰。而**所要讲述的，就是这个中年男人追逐梦想的故事。对，不是关于年轻一代的梦想故事，韩寒开始把目光投向“中年人的热血”，这是对“坚持自己的梦想”又多一层的诠释。

张驰曾经在赛车界叱咤风云，如今却落魄地只能经营炒饭大排档。为了安抚儿子、更为了证明自己的能力，他下定决心要重返赛场，挑战年轻一代的天才。无奈没钱、没车、没队友，“一代车神”甚至连驾照都要重新考。于是，一幕幕啼笑皆非的事情发生了。

《飞驰人生》的一个重要命题，在于“中年”二字。

可能在一些人的印象中，韩寒一直都还是一个充满“少年感”的人。但是需要注意并且直视的是，韩寒拍**，拍着拍着就步入了中年。《后会无期》时，韩寒30岁出头，《乘风破浪》是35岁，到了《飞驰人生》则是即将奔四。这三部之间，最大的不同，兴许就在于岁月的迭代。就像张弛对宇强说的“我是故事太多，想给自己的这些故事，一个结局。”

一直以来，梦想与热爱都是韩寒的作品中很重要的一个关键词。从《后会无期》、《乘风破浪》到《飞驰人生》，他都一直在用陷入生活困境的主角，去表达热血、梦想的主题。只是以往，他都是以青年人的身份去看待；那么《飞驰人生》这部**，则是以一个中年人、一个父辈的视角去进行诉说。

从线索看，**的前半段一直都在围绕张弛的复出作文章，将这些语汇——热血、朋友、物是人非、重整旗鼓一个个坠连成句。影片的主人公张驰，已经过了赛车手的黄金年龄，作为过气车神，为了再次站在巴音布鲁克的赛道上，经历了无比艰难的复出之路。

生活会磨平人的棱角，但也会在某一刻唤醒曾经的自己。

《飞驰人生》是由韩寒执导兼编剧的一部励志喜剧片，于2019年2月5日在中国内地上映。作为2019年春节档贺岁**，又是出自自带流量且站在风口浪尖的作家导演韩寒之手，该片在上映之前就已经吸引无数目光。

同年，影片斩获第十七届平壤国际**节最佳男主角及最佳摄影大奖，并入围第三十二届中国**金鸡奖提名。在2019年一众极具话题性和票房号召力的**当中，《飞驰人生》的表现毫不逊色，**上映首日票房即破3亿，累计票房超17亿，也因此成为了韩寒执导第二部破10亿票房的**，奠定了韩寒在导演业界的地位。

**《飞驰人生》讲述的故事内容很简单，甚至略带俗套：曾经叱咤风云的赛车手张弛为解决儿子户口问题非法飙车，被判禁赛五年。五年后穷困潦倒的他决心重返车坛并挑战新一代天才林臻东。在经历重考驾照、改装赛车、苦拉赞助等等挑战和挫折以后，张弛重新踏上巴音布鲁克赛道为梦想驰骋。

很多人评价这部作品只立足于表面剧情：落魄英雄重出江湖的励志故事，创作市场上比比皆是。然而，在俗套的剧情背后，我却看到了韩寒鲜明的导演风格和个性转变。对于这部**，网上关于剧情探讨已经很多，今天我们就来换个角度，从**本身出发结合韩寒过往经历和作品来综合分析这部**。本文我将从戏里戏外的“互文”人生、韩寒导演水准的突破、**本身主题思考和**导演技巧等四个角度来分析这部口碑分化极端的影片背后的意蕴和深度。

01、戏里戏外的“互文”人生：由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生

提及韩寒，近几年大家对他的评价都是“和解”、“妥协”，自其导演作品《乘风破浪》上映以后，戏中徐太浪与父亲的和解，被大众解读为韩寒与自己、与世界、与父权社会的和解。但在我看来，《乘风破浪》秉承了其作品一贯以来文艺与现实并存、残酷和温情融合的作风。

从《乘风破浪》**主人公徐太浪与父亲联手杀害帮派老大，母亲不堪重负跳楼自杀的结局来看，韩寒与这个世界的和解程度甚浅，只是相对来说，他不再用过激行为表示叛逆，而是选择接受和妥协。我认为，**《飞驰人生》才是韩寒作品里首部真正彰显和解意味的作品。戏里、戏外，我们都能看见韩寒的巨大转变。

1、以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生

如果我们以“互文”手法看张弛和韩寒的重叠人生，我们会发现，除去两人都共同拥有的“赛车手”身份，两人的人生经历和处事风格的转变居然也如出一辙地相似：

戏里，张弛曾经是叱咤风云的金牌赛车手，一度是赛车场上的无冕之王，风头一时无两。为人处世虽无恶意，但终究沾上自傲气息，对待其他赛车手总有一种发自内心的轻视。戏外，韩寒年少成名，轻狂叛逆。他高中退学，拒绝加入中国作家协会，作品中打量世界的目光多少带着轻狂意味，一度被贴上“80后叛逆”的标签。后来，戏里的张弛因非法飙车被判禁赛五年，成为落魄的中年大叔，昔日好友不复存在，只剩下冷嘲热讽。为了生计，为了复出，张弛一次次放下昔日自傲向生活低头。相比于戏里的张弛，戏外张扬的韩寒虽不至于落魄，但也变得更加沉稳成熟。2018年，筹备《飞驰人生》期间，韩寒一句承认“退学是一件很失败的事情”，标志着他对世界的妥协，完成了叛逆少年的转身离场。

戏里戏外的人生，何其相似。从自傲到谦卑，从张扬到收敛，张弛花了5年时间，韩寒花了15年。由轻狂叛逆到和解妥协，是戏里张弛的人生，也是戏外韩寒的人生。《飞驰人生》借**让观众见证到韩寒本人与主人公共同的成长经历，这种来自实际生活的记录使影片更具吸引力。

2、从台词隐喻看张弛人生与韩寒成长的共通之处：

有观众认为，戏中“富二代”天才身份的林臻东，才是韩寒本人的象征，因为他们同样条件优越且富有才华。所谓“一千个人有一千个哈姆雷特”，韩寒本人并未对此作出明确答复，但在我看来，张弛的人生或多或少与韩寒本人成长经历有共通之处。

在**里，张弛曾经语重心长地告诉儿子，

“爸爸的爸爸叫张扬，做事太张扬，老吃亏。他就希望爸爸呢，做事能够张弛有度，所以你爸爸我叫张弛我呢，希望你以后可以跟爸爸一样，一直飞驰下去。咱们俩就叫飞驰组合，于是你的名字叫张飞。”

这番话看起来像是**的笑点，但其实里面蕴含了韩寒对过去人生的自省和未来的期盼，是总结，也是希望。这里面既有对自己年少轻狂的反思，也有对当下与现实的和解，同时也对未来的生活怀抱着向往和憧憬。

所以我们可以看见，这个早在17岁就一举成名的男人，近年来愈发低调沉稳，他的身上再也没有轻狂叛逆的狂气，取而代之的是平凡真实的生活气息，一如戏里张弛身上的炒饭摊味。

总的来说，导演韩寒的现实生活与戏中主人公的经历相互映衬，无疑为这部**浇灌了更真实的生命力，使得**更具感染力。导演韩寒作为个性鲜明的80后，其成长路径可以轻易唤起80一代观众的反思和自省，从而产生强烈的情感共鸣。

02、从《后会无期》到《飞驰人生》，看韩寒导演水准的转变和突破

诚然，**《飞驰人生》仍带有韩寒别具一格的高辨识度符号，但纵观韩寒的**谱系，你会发现，《飞驰人生》的成熟度和商业度远超于前两部作品，甚至可以说是迅速滑入到商业类型**的框架。

仔细回顾这3部**，你会发现，韩寒导演风格一直在不断调整和突破：

《后会无期》：**导演处女作，保留过多文学性叙事手法**《后会无期》讲述三个失去故乡的年轻人横穿大陆的旅程故事，主人公在路途遇见不同的人和事，每一段旅程都引发不一样的感悟和思考。

作为韩寒**导演处女作，《后会无期》带有强烈的韩寒色彩，包括碎片化文学性叙事手法和浓厚的文艺气息。影片深层次的主题被松散的叙事架构冲淡，逻辑性不够完整导致情感张力无法完全表达。这也是它始终被人诟病的致命弱点。

《乘风破浪》：完善**叙事性，但故事情节让人诟病时间线拨到2017年，韩寒第二部作品《乘风破浪》上映，**讲述赛车手徐太浪发生意外，在睡梦中回归1998年参与父亲和母亲当年的小镇生活，并与父亲完成和解。

这一次韩寒的**叙事性得到极大改善，可以把一个故事讲得更加清楚明白，其导演能力也得到了观众的普遍认可，但同时又暴露了另一个问题。该片剧情致敬《新难兄难弟》的桥段和片段，被观众质疑**的思想性和创作力。

小结：《后会无期》和《乘风破浪》这两部作品都各自拥有亮点，但是作为韩寒从作家身份跨越到导演身份的过渡点，这两部作品无一不沾染上作家导演常见的叙事零散和剧情单薄的问题。但是就其商业性而言，《乘风破浪》又比前期的《后会无期》更具吸引力和票房号召力，前者叙事性也比后者更加完善。

《飞驰人生》：叙事和剧情都有所突破，**类型也更加接近商业片两年后韩寒携《飞驰人生》勇闯春节贺岁档，再度回归**行业的韩寒让人眼前一亮。

很多人会把韩寒首部作品《后会无期》定义为文艺片，彼时的他初涉**行业，创作理念和手法全凭个人意愿。但是《飞驰人生》则标志着韩寒**创作能力逐步趋于完善，甚至可以说是突飞猛进。

无论是**叙事性还是故事完整性、剧情创作力等方面，《飞驰人生》较之前作品都有质的飞跃。尽管提及《飞驰人生》，也会有人以《阿郎的故事》质疑其原创性，但我们都可以看见两者在故事创作方面其实有着显著区别。除去赛车手身份和“落魄英雄重出江湖”的老设定，**《飞驰人生》里还有更多新的元素和创作空间。

**《后会无期》上映以后，韩寒曾说，

“不会刻意迎合观众或市场。”

可是在他之后的作品当中，我们却能看到韩寒一直在不断修正大众指出的问题所在。从《后会无期》里孤独的背包客邻家女等陌生且疏离的人际关系，到《乘风破浪》里和解的父子关系，再到《飞驰人生》热气腾腾的亲子关系和朋友关系，韩寒导演的作品也在一步步破除其文学作品中孤独疏离的气息，逐步走向大众化和商业化，变得更加迎合大众口味和欣赏水准。

03、梦想与奉献，是韩寒作品永不褪色的情怀重点

提到《飞驰人生》，永远无法避开的主题就是“梦想”与“奉献”。主人公张弛热爱赛车事业，甚至不惜牺牲生命来赢得比赛。用热血祭奠梦想，这大概是每一个被生活磨平棱角的平凡人物无法拒绝的情怀。

在韩寒的每一部作品中，尽管它们之间**类型和表现形式都不尽相同，但梦想和奉献却始终是**主线，也是韩寒创作永不褪色的情怀重点。

《后会无期》中，失去故乡的游子在旅途里不断告别，其实是在探寻自己归途以及追逐信仰。《乘风破浪》中，徐太浪违背父命执意从事赛车行业，是对梦想的热爱；其父亲徐正太十年如一日守护小镇安宁，是对奉献的演绎。《飞驰人生》中，被禁赛的五年间，张弛日夜以大排档炒饭为生，仍坚持每天在脑中模拟赛道20遍，将巴音布鲁克一百多公里的赛道深深引入脑海中。影片结尾，在明知死路一条的情况下，张弛仍然选择比赛第一。这就是张弛对理想世界的炙热追求，甘愿为梦想奉献一生。韩寒的作品中，虽然不乏对现实的抨击和讽刺，但他的作品中永远不忘描绘对理想的追求和执著。从《后会无期》到《飞驰人生》，韩寒总是敢于将血淋淋的残酷现实包裹上一层温情，再以梦想的光芒照耀暗沉的生活，让人在骨感的现实中重拾信仰、收获希望。而这正是影片最厚重的思想和力量。

04、韩寒鲜明的导演风格和个人印记，也是这部**的一大亮点

韩寒导演的作品无一不沾染上韩寒的身份痕迹，甚至可以说，它们都是打上韩寒印记的作者**。作为一名赛车手，赛车永远是他**作品里贯穿全片的元素；作为一名作家，对贫困生活的刻画和怜悯，是发自文人内心深层次的感慨和思考。

①赛车元素永远贯穿全片，成为**一抹亮色

赛车元素在韩寒众多作品中一脉相承，早已成为韩寒显著的个人印记。《后会无期》的主人公浩汉职业是赛车手，因此他也自然而然地成为这场旅途的司机；《乘风破浪》徐太浪赛车手的身份成为**开场的引子；而《飞驰人生》则由始至终都在围绕赛车开展剧情，讲述一名过气车神的复出之路。

韩寒本人对赛车的丰富知识，使**中的赛车元素得以饱满地呈现在观众眼前。从记星头头是道地说出改装零件和预算，到张弛赛车改装技巧，以及张弛引经据典地证明可以自己不用领航员完成比赛等，这些情节将赛车元素一览无遗地展现在观众眼前。

此外，得益于幕后团队的辛苦工作，**《飞驰人生》将险峻的巴音布鲁克赛道真实呈现。竞争激烈的拉力赛看得人血脉贲张，带给观众极致的感官体验，在拉近观众和**距离的同时，也让观众对韩寒产生更深刻的印象。遥不可及的赛车元素因此成为了**最大的亮点。

②聚焦衰败贫困的角落，突显底层人民的困窘和努力

韩寒三部**中反复出现华东衰败贫困的角落，使影片时刻笼罩着底层小人物的无奈感。《后会无期》影片开端将镜头聚焦在浙江省发展落后的东极岛；《乘风破浪》则把故事架构于上海金山区逐步衰败的亭林镇；《飞驰人生》张弛落魄后定居在东方明珠下的一个贫民区。

导演将故事定位于老旧衰败的贫民区，接近底层生活，更能让无数小人物产生情感共鸣。在逼仄简陋却充满人烟气息的困窘生活中，困于底层、备尝辛酸的小人物在追逐光芒和信仰。这种自我超越的崇高和现实的强烈冲突极易打动人心，给予观众情感上的震颤。

写在最后

作为一部贺岁档**，导演韩寒为《飞驰人生》这部**浇筑了很多喜剧元素和商业气息，可以说这是韩寒导演作品一次巨大的转变。在众多幽默元素的衬托下，影片厚重的主题相对应地被冲淡，这也导致影片两极分化的呼声很高。

但在我看来，想要深刻解读这部**，需要结合韩寒以往导演作品及其成长经历共同探讨。因此在本文，我特意从多个维度出发围绕这部**挖掘韩寒导演喜剧**价值体现及其对梦想情怀的感悟。

毫无疑问，韩寒是一个在心中理想从未崩塌的男人，《飞驰人生》里张驰的结局是一个典型的堂吉诃德式的悲剧。

1、如果你真的看懂了《飞驰人生》里一些边缘人物的结局，你会发现，韩寒叛逆的方式变了，他不再用笔来针砭时弊，而是换了种更温和的方式，**里对叶经理、大哥两个边缘人物结局的含糊交代，窥见了理想主义之下生活的本来真相。

2、沈腾饰演的张弛在比赛的最后一刻，连人带车一起飞了出去，生死未卜。影片并没告诉观众主角的结局如何，只是在跨过山河大海最美的瞬间，戛然而止。好多观众都说，彩蛋里张弛不是又出来了吗？这与之前他和儿子对话的内容相符，比赛完就和同学的父亲一较高下，所以他不是应该还活着的吗？

试试却不是这样，彩蛋中，先是对面那个同学的父亲并没有露脸，暗示这个世界的真实性存疑。再是车变成了飞机，飞向了天上。

如果彩蛋里只是赛车和飞机比赛的话，那张弛尚且还有一线生机，因为这场比赛虽然看似荒唐，但至少客观上能够存在。而且玩赛车游戏的朋友们也知道，一些表演赛里赛车和飞机比赛也不是不可能。然而，跑着跑着赛车却变成了飞机朝天上猛冲，这里有两点隐藏的深意。

3、影片设置了这样一个开放式结局，就应当由观众自行遐想，每个人心目中的张弛都不尽相同，“每个人都有自己理解，请相信你的理解”。导演韩寒说：“巴音布鲁克没有海，heroes never die”悬崖之下没有海，赛车驶向深渊意味着什么，想必大家都会懂。但是韩寒又说heroes never die。值得回味

《飞驰人生》这部**的剧情主要讲的是一个曾经巅峰的赛车手张弛因为丑闻而沦落到卖炒饭，但却始终没有放弃赛车梦的故事。当他终于下定决心重返赛场，找到找到曾经的领航员，两人经过努力，重新获得驾照，获得比赛资格。寻找赞助、组装赛车，就在一切只欠东风时，他的领航员却因受伤不能上场，最终张弛一个人上了赛场。

**的结局没有明给，在比赛的最后，林臻东已经先一步抵达，而张弛则面对两个选择，及早刹车获得第二名，坚持到最后一秒，但可能付出生命的代价。最终，张弛选择了后者，他在心里回答了之前朋友的问题，“我不是想赢，我只是不想输。”然后车子飞向了悬崖，最后以一个他和儿子同学的飞行员父亲比赛的彩蛋结尾。

虽然看起来是个开放结局，但我认为，张弛死了。为什么**不给个明确的死亡结局或者干脆给个好结局呢？首先明白给出死亡不太好，因为毕竟春节档合家欢**，气氛也不太合适，不如留个希望，看你怎么想了。至于大团圆就更不合适了，首先张弛在年龄体力以及赛车装备都比不上林臻东的情况下赢了，这个效果简直不是主角光环，而是有点杰克苏了。其次，从**的节奏来讲，如果最后他好了，其实是削弱了这个故事的力度，正因为张弛宁愿死也不想输才让他这个人物的悲壮性达到了极致，也会给人留下更深刻的印象。

这部**是一部合格的商业片，无论是**的节奏还是剧情设置以及片中人物的演绎都是很到位的。其实张弛的人生可谓是倒了血霉了，功成名就时陷入丑闻事业到达最低谷，曾经的簇拥都变成门前冷落，还带着个非亲生的孩子，总总一切，简直是每一茬都被割过的韭菜。但是**没有用灰暗苦逼的方式来呈现，而是轻描淡写地就将过去带过，而现在生活的落魄也因为张弛这个人的逗比和乐观性格化解，当他苦中作乐讲段子的时候，让人觉得有点心酸，但更多的是欣慰，这样性格的人其实是很难被打倒的，而沈腾这个人天生带有一种幽默和逗比，又为角色加了分，因此张弛这个名字也在这个春节给人留下了深刻的印象。

巴音布鲁克是没有海的，张弛随着他的赛车掉下了悬崖。

所以这是一个悲剧结尾。

作为冠军赛车手，这是韩寒第一次将他的另一职业搬到大银幕上，如何将赛车这一运动和赛车手这一身份尽量客观诙谐地展现出来，显然在此之前韩寒是有过很长时间的考虑的。

毫无疑问的是，再多的头衔也更改不了韩寒作为文艺青年的本质。一般来说，作家往往更能直面悲剧，接受悲剧，因为在他们眼里，悲剧才是所有故事的标准结局，悲剧是浪漫的，悲剧是多情的。

所以韩寒用他文艺青年的思维，给主角安排了一个悲剧结尾。

另一个原因则是，《飞驰人生》说到底还是一个“个人英雄”类**，死亡往往能极大地增加**的故事性，丰满角色形象，为其添上一层悲壮色彩。比如前段时间的复联4，就给钢铁侠安排了一个悲壮的结局，这无疑会极大的勾动观众们的感情。所以说出于商业上的考量，《飞驰人生》也应该是一个悲剧结局。

但是，结局悲剧不代表整部**的悲剧，更不是张弛这个角色的悲剧。

因为张弛热爱着赛车。

在禁赛的那段时间，张弛每天都在脑海里回忆巴音布鲁克的赛道，所以他才会在没有领航员的情况下参加比赛。他早就把灵魂交付给这场比赛，他可以牺牲一切，包括生命。

如果一个人将生命奉献给自己热爱的事业，那他的死亡并不能说是悲剧，相反，那是一首悲壮的英雄挽歌。所以**才会在最后安排一个小彩蛋，用守望先锋里一句台词“Heros never die”来表达对于这个角色和他代表的精神的肯定。

正如**最后那段话：谨以此片，奉献给你热爱的一切。

还有另一种说法：韩寒用这部**来怀念他作为赛车手认识的前辈徐浪，韩寒曾在他的书里提到过徐浪，2008年徐浪在越野拉力赛中出车祸身亡。也许韩寒想要用**这种方式，让他的伙伴一直飞驰在赛道上吧。

《飞驰人生》的结局以悲剧收尾，张驰最后冲出赛道，付出了生命。但主角的生死已经不再关键，重要的是影片传达给观众的深层含义：为热爱的事物燃尽一切，才是人生的意义。

张弛在比赛的最后一刻，连人带车一起飞了出去，生死未卜。影片并没告诉观众主角的结局如何，只是在跨过山河大海最美的瞬间，戛然而止。

虽然彩蛋里张弛又出来了，这也与之前他和儿子对话的内容相符，比赛完就和同学的父亲一较高下。但是，彩蛋中对面那个同学的父亲并没有露脸。而车变成了飞机，飞向了天上。

这也是用魔幻手法，对现实的一种比喻。现实中，无论资产亦或运气，还是韩寒享受过的时代红利——其实都相当于，是一台具有先天优势的飞机。有些人，或许毕生都无法坐上飞机，只能在陆地上缓慢爬行。但只要你仍在坚持你所热爱的事情，你就值得被尊敬。

此处情节的设计可以看做梦境，幻觉，或者是平行世界里的另一种结局。其实这些都已经不重要，张驰的飞驰人生在他越过终点，冲出悬崖那一刻达到辉煌，夕阳下的悲壮谢幕是这个角色最完美的结局。