乔恩·费儒的人物评价

是金子总会发光的。当演员是怎么都混不出名堂来了，乔恩·费儒开始向好莱坞各大公司兜售自己的编导才华，在寻找导演机会空隙，乔恩·费儒还主演了《坏东西》（1998）、《爱与性》（2000）等几部低成本喜剧**，反响一般，这更加坚定了乔恩·费儒向导演岗位进军的信心。2001年，乔恩·费儒终于获得机会，因为好友文斯·沃恩的支持，他得以在惊悚喜剧《制造》中担任导演，费儒和文斯·沃恩一同出任主角。影片讲述了两个黑道中的犯罪生涯，影片因为属于独立**，不用拘泥于大制片厂的商业规律，所以偏向于个人风格，这部影片的最终完成，也宣告乔恩·费儒正式成为一名**导演。2003年上映的《圣诞精灵》是乔恩·费儒事业的一个大转折**，这是一部由新线**公司投资3300万美元拍摄的中型成本喜剧，影片由威尔·法莱尔领衔主演，影片由乔恩·费儒担任导演，从主创和投资规模来看，影片在当时都没有引起足够的重视。并且影片还是在03年11月7日北美上映，同一天还会有《黑客帝国3》上映，与这样的商业巨片对对碰，《圣诞精灵》的票房前景不容乐观。但**的前景往往出人意料，《圣诞精灵》首周末即以3111万美元的票房告捷，之后一路节节攀升，最终全球票房锁定在22亿美元这个数字上，乔恩·费儒趾高气扬地跨入了两亿元导演俱乐部，登时成为炙手可热的商业片大导演，同时该片也巩固了威尔·法莱尔的喜剧明星地位。

乔恩·费儒(Jon Favreau)是好莱坞的一个三线演员，现在也是一直在出演喜剧，很难相信这个有点蹩脚的演员竟然是一位顶级的商业片大导演，他执导的《钢铁侠1》（2008）获得了如潮的好评与丰厚的票房回报，2010年登陆暑期档的《钢铁侠2》被认定为今年最具票房吸金潜力的商业巨片。之后，费儒移居到芝加哥，在一些肥皂喜剧和剧场里展示着喜剧天分，直到被导演大卫·安斯帕弗发现，请他在三星公司的影片《鲁迪》出演角色，他才算正式迈进圈，也从此一发不可收拾。《天地大冲撞》中的宇航员，《宝贝好坏》中的损友，《十全大补男》中的替补后卫……银幕上，他塑了十几个截然不同的形象，也不时在热门电视剧如《老友记》中客串露脸。经过在好莱坞的多年历练，1997年，他主演了道格·李曼执导的《求爱俗辣》，同时担任制作及编剧。 大家都知道《钢铁侠》的漫画原著作者是斯坦·李，是他将钢铁侠缔造了出来，不过那是在漫画书上，真正让钢铁侠在银幕上大红大紫的人还是首推——乔恩·费儒，他是钢铁侠的银幕之父。乔恩·费儒在2004年接到了一大单生意，就是担任《勇敢者游戏2》的导演，《勇敢者游戏1》曾经在1995年缔造了26亿美元的全球票房。第二部投资6500万美元，乔恩·费儒首次控制这么大规模的商业**，心情忐忑自不待言，战战兢兢把**拍完之后，居然影片如潮的恶评和低劣的票房回报，乔恩·费儒导演的**遭遇了票房滑铁卢，2005年11月11日上映的《勇敢者游戏2》不仅开局不利，最终也只收获到2925万北美票房，让乔恩·费儒的**事业受挫。2006~2007这两年，乔恩·费儒休整了一段时间，不当导演，只玩票演戏，在《四个圣诞节》中客串、在动画**《丛林大反攻》中担任配音等等。2007年有一天，派拉蒙公司找到他说希望能由他来执导《钢铁侠》，作为漫画原著而言，钢铁侠的形象已经深入人心，将这部漫画经典搬上银幕的难度不小。并且乔恩·费儒之前还有一部导演失败的作品，他心里有些发憷。但公司高层给了他的信心，派拉蒙管理人员劝导他说《勇敢者游戏2》的失败责任不完全在于他，剧本和宣传的失控也难辞其咎。在派拉蒙的全力支持下，乔恩·费儒终于下定决心凭借《钢铁侠》打个漂亮的翻身仗。

洛基讲述的故事实际上是衔接在复仇者联盟4之后的，在这个时候，洛基是带着这个空间宝石逃走了。那么这其实就有一个平行宇宙的概念，洛基在这个宇宙中已经死去了，但是在那个宇宙中依靠着空间宝石存活了下来。

后来故事在慢慢的发展，洛基看到了自己的一生发展情况。并且在漫威宇宙中，洛基本身就是一个非常具有反派魅力的角色。当然这也和演员饰演有关系，抖森饰演的洛基确实得到了非常多人的喜欢，也有很多人对它是又爱又恨。这一季的洛基显然是在各个方面都受到了好评，在复仇者联盟结束之后，漫威开始了电视剧的这种拍摄。先有这种旺达幻视，后面又出现了洛基，这两部电视剧的这种剧情都是比较精彩的，并且也有一些深刻的意义，讲述了更多这种英雄背后的故事。

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所以这部网剧的口碑评价是比较好的。漫威也在用自己的方式来增加漫威宇宙的这种影响力，在复仇者联盟系列结束之后，漫威就一直开始了这个电视剧方面的拍摄。当然这主要也是有很多的观众愿意为之买单，现在洛基的这种热度还是比较高的，国内喜欢漫威宇宙的人也有很多，那么这部分人就是那么漫威接下来电视剧的受众，剧精彩观众自然会买单。

小罗伯特唐尼已然是当今好莱坞顶级一线大咖了，漫威10年的扛把子核心，抠门的迪士尼给他开天价片酬，两部复联到手15亿美元打底。

他是英奥和金球影帝，是奥斯卡的男主和男配双提名，演美剧都拿过艾美奖，演技当然没的说。18年的福布斯名人榜中，小罗伯特唐尼以8100万美元排行第三，仅次于道恩·强森和乔治·布鲁尼。片酬收入最多的强森能够排名第一，是因为当年他片拍得多。海滩游侠、勇敢者游戏：决战丛林、狂暴巨兽、摩天营救总计四部。

当然，小罗伯特唐尼的片酬也不是一开始就这么高的，据悉，出演钢铁侠1的时候才50万美元，钢铁侠2涨到1000万美元，复仇者联盟中是5000万美元，钢铁侠3是7500万美元，一路水涨船高。可以说小罗伯特唐尼帮漫威打响了整个复联系列的头炮，能够最后获得一亿美金单片片酬，也实属是理所应得。

回头再看单片片酬，据不完全统计，好莱坞有史以来最高的单片片酬，也就是一亿美金，都有哪几位大神能达到这个水平呢？刨除超级英雄系列**，泰坦尼克号，加勒比海盗这种顶级IP影片，一般的顶级商业大片中，一线男主，酬劳大约在1500万美元到2000万美元之间。所以想要高片酬，还是得自己一步一步靠票房说话的，毕竟不可能人人都是漫威扛把子，不是吗？

这集再一次变相展示了TVA凌驾于时间宝石之上的对时间的绝对统治力，使用时间宝石无法更改绝对时间点，一个时间分支的开头，即便更改了也会招致这个时间分支的自发性崩塌，而TVA可以将时间分支连同其源头一起剪切至时间的尽头，让吞噬时空的巨兽艾里奥斯从外部吞噬整个分支。还出现了老熟人，第一集秒杀了红骷髅随后被卡特队长手撕的章鱼怪。

原时间线的女主就算不死也跟Strange分手了并再无交集

只是女主的死亡多引发了一个他决定穿越回去救女主回来的可能性总的来说，这集的《假如》就显得很突兀且强行，导致观感不如前几集，因为如果咱换个思路其实也可以这么想：如果Strange没有用时间宝石回到过去疯狂整活，而是跟老王该吃吃该喝喝，那这条时间线的后续就跟原时间线没区别了，导致我都有点想提出疑问：这集到底是假如女主死了，还是假如Strange要回到过去改变某些历史？如果是前者，那这个假如完全有可能不会造成任何影响。但如果是后者，那这个假设又是建立在前一个假设之上的，让人疑惑。

为了讨好女性与生硬的爱情故事而导致设定吃书罢了

**里是史传奇自己一个人行车不规范，翻车了，手指残废了，才想着去借助魔法，才成为了奇异博士，女主角的死怎么就绝对时间点了？漫威**宇宙一直都是以**为正史，《假如》也是以关键时间点发生分支，前三集先不论剧情如何，起码分支很合理：第一集卡特选择了跟进去，导致了之后一切变化。

第二集掠夺者本该抓奎尔但抓错人。第三集初代蚁人女儿死亡导致黑化，从钢铁侠之死导致了之后的变化。第四集无论是分支也好，史传奇的选择也罢，都没有什么必然性，**正史里克里斯汀本来就没必要死，史传奇依然会成为奇异博士。说一句政治不正确的话，这个女人死不死，都不会是绝对时间点，她根本没那么重要的地位。为了讨好女性与生硬的爱情故事而导致设定吃书罢了。

看完第四集，我好像明白过来为什么钢铁侠没法用时间宝石救过来，他们的死亡都是一个绝对时间点，如果他复活，就像这个宇宙的黑暗博士复活克里斯汀一样，整个宇宙都会消亡。

钢铁侠1→无敌浩克→钢铁侠2→雷神1→美国队长1→复仇者联盟→钢铁侠3→神盾局1-7集→雷神2→神盾局8-16集→美国队长2→神盾局17集 复仇者联盟2→蚁人→奇异博士→美国队长3。

美国漫画中最“主旋律”的超级英雄非美国队长莫属。他用国名当做头衔，制服是红白蓝加上明亮的星星；一面同样颜色的盾牌就是他的武器。没错，他的诞生，正是源于爱国主义的目的。

《美国队长》百度网盘高清免费资源在线观看：

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从《钢铁侠1》开始，漫威奠定了娱乐化，大家欢，逗比化的叙事风格，配以顶级大片的视觉奇观，漫威的超级英雄所到之处，几乎横扫了当地票房。

而《复仇者联盟》则以英雄群戏的方式，让多个超级英雄在同一部戏里出现，造就了其他影片无法比拟的全明星效果。

单人系列+复仇者群星的药，一下子让全世界影迷上了瘾。

而《黑豹》对于漫威来说，究竟是怎么样的一颗棋子呢？

不卖关子，胖哥看完后，首先鄙视3D圈钱，

然后想说，《黑豹》野心很大，执行力一般，赢在太会算计。

先来看看，《黑豹》在北美的成绩吧，简直可以用独一无二来形容。

目前全球票房已经超过6亿美元，

上映四日票房记录就冲到了历史第二，仅次于吸金神片《星战7》同期。

口碑更是炸裂到一边倒，

影评人和媒体人聚集的Metascore 给出88 分，

这是有史以来得分最高的漫威超级英雄**。

观众主评的烂番茄新鲜度 97%，

也是漫威**最高得分。

据说，北美出现了观众排队观看的盛景。

不光影迷，影评人集体高潮，连美国各界名流都给出了一致的好评，

NBA超级巨星，黑人球员小皇帝詹姆斯：

《黑豹》是我看过的最伟大**之一，在当下的时间和地点，在我们所处的社会形态之中，我认为它的上映时机非常完美。

白人名导，大神诺兰认为《黑豹》可以进入奥斯卡，

《黑豹》将入围奥斯卡最佳**，史无前例。

由此看来，在北美，《黑豹》几乎囊括了大众和名流，黑白两“色”的统一好评，这在好莱坞的确是“独一无二”的和谐景象。

3月9日，《黑豹》登录中国**银幕，结果，内地影迷并不卖账，甚至出现打超低分的嘲讽，目前网络评分仅仅68，目测还会下降。

《黑豹》在中国没有掀起现象级观影狂潮的原因其实很简单，

漫威通过多部系列影片已经形成“角色定形”，娱乐化、流行性是漫威的灵魂，脱离了这个风格，将严重挑战内地观众的观影期待，造成情绪不适和期待断裂。

在《黑豹》上，漫威努力开始了深沉。

抛开一些表面化的东西，《黑豹》的确有着王子复仇记般的古典叙事情节原型。

从前的王子，在父亲意外惨死后，接替王位，遭遇背叛，重新夺回王位。

在这次冒险之旅中，男主角黑豹需要整合懦弱的自己，邪恶的对手表弟，还有暗恋的情人。

更为重要的是，他需要整合，成为他父亲一样的人，一个合格的国王。

这种英雄成长的冒险叙事结构，百试不爽，俗套但有效，冲突和转折点可以精巧的嵌入其中，提供足够的观赏性和剧情张力。

《黑豹》在人物设置上，采用了“同胞竞争”的双雄对抗模式，好孩子黑豹和坏孩子金豹，两人有着无法调和的矛盾。

结尾，金豹愿意赴死也不远妥协，口喊，“如不自由，不如死去”的口号拔剑自陨。

黑豹扛起了即是对手，又是亲人的表弟尸体，在王国落日下，完成了自我心灵的整合，也彻底改变了他的价值观。

《黑豹》在故事上俗套的，人物设计上不够有新意，但在意识形态上，却是精准的。

《黑豹》在影片中透露出浓浓的黑人优势地位，充斥着各种肤色象征性。

瓦坎达这个神秘的富裕之国，受到上帝垂青，有着取之不尽的振金矿石，瓦坎达是地球技术的中心，财富的中心，但一直销声匿迹，自我隐藏。

帝王都忙着藏匿王国，不让世界发现，直到《黑豹》故事的展开，治国理念才发生了巨变。

从同胞竞争的冲突中，

一边是好孩子黑豹希望继承衣钵，继续隐藏这个非洲黑人国家；

一边是坏孩子金豹希望报杀父之仇，当上国王，利用振金技术让瓦坎达成为世界强国，并且组织世界底层的黑人人民起来反抗。

提供技术，制造混乱，扶植当权势力，金豹用的是西方资本主义大国常用的资本和武器渗入手段。

在《黑豹》中，独立的黑人神秘强国，到底之“走出去，还是继续筑起围墙”，这是黑豹冲突的根源，也是最为有趣的主题之一。

最终，黑豹选择了沟通交流，提供帮助；

智者建桥，愚者建墙，黑豹综合了金豹的激进和父辈的保守，选取了择中的方法。

而金豹的方式是武力输出，独裁征服；

两条黑人世界发展的道路之争才是《黑豹》作为严肃且有趣的地方。

成也萧何败萧何，

种族议题能够搅动北美的观众心绪，但对于中国观众来说，却失去了魔法效力。

所以对于中国观众来说，《黑豹》只能成为二流的超级英雄**而已，不够娱乐，不够大片，不够搞笑，如同鸡肋。

黑人朋友的故事，无法带来同情，更别说里面对于美国来说的各种政治正确。

《黑豹》最伟大的将军是女性；

最聪明的科学家是黑豹妹妹；

连黑豹扭转全局的智者原型也是其情人，一名智勇双全的黑人女性。

黑人优势论，女性伟大论，种族和性别议题在《黑豹》中有着明目张胆的展示，请问正处于言论和现实风波的好莱坞名流们，敢说“不”吗？

《黑豹》是漫威的一次针对当下美国社会情境的一次精准算计，正确的令人无法挑剔，裹上奇观特效，打上漫威的标签，这绝对是一宗稳赚不赔，又相当保险的一次商业行为。

对于**来说，这是悲哀，在商业考量之下，其纯真内核已经岌岌可危，现在连社会舆论、政治正确都要参一脚，于是**干脆完全投靠金钱，让天平失衡，

因为**是什么，往往是大众最不在意的；

而对于**公司来说，能够赚钱才是最高原则；

至于内地观众嘛，反正不是《战狼3》。