专家教你怎样画眼线才自然

1、怎样画眼线才显得自然？ 首先在睫毛根部，用黑色或深棕色眼线笔如填满睫毛间隙般描上颜色。涂抹时小幅度地移动眼线笔会更容易上色。还有一点很重要，眼线笔不要削得太尖。为了将在步骤中描出的眼线调节得更加漂亮，接下来使用眼线液。尽量在接近眼际的部位描画，让画出的眼线位于睫毛根部的略上方。为了让妆面看起来更加自然，可用棉棒的尖端在眼线笔上蘸取少许颜色，从距离眼梢1/3处开始轻轻向外晕开眼线，以模糊眼线的轮廓。内眼角部位的上下眼线，也都要稍稍晕染开来，这样就能显得更加自然。 2、怎样才是画眼线的标准手法？

要使眼睛显得美丽而有精神，除了借重眼影、睫毛膏的帮助外，通常还可以利用眼线的修饰，让双眼更具立体感。 初学画眼线的的女性最好使用眼线笔，且宜选用笔芯较软的眼线笔，因其容易掌握，颜色也较多，只要选择接近眼珠的颜色，沿着眼型勾勒，就能表达出自然的眼部神韵。眼线液可以使眼线更持久，又不易脱落。想使眼睛的线条清晰，可用液状线笔。为了使眼线均匀，应选用笔尖不分裂的海绵式或橡胶式笔芯，等用惯后再改用可以调整粗细的眼线笔。另外，这种眼线笔因附着力较佳，也适合泪腺发达的女性使用。画眼线时，不妨以右手小指先抵信住脸颊处固定，镜子位置要稍低于眼睛，描画时抬高下颌并眼向下看；画下眼线时，则需将镜子与脸部保持平行，拉低下颌，眼睛往上看，这样描起来更方便。勾勒眼线的目的，在于使眼部轮廓更加明亮清晰，并且可以改变眼睛的形状。 各种眼型的眼线画法如下: 基本画法 由眼头开始，紧沿着睫毛生长处细细地画一条线，宽约01-02公分，至眼尾处稍稍往上藜翘。 双眼皮画法:沿着睫毛轻轻细细地描画上、下眼睑，由眼尾向前描至距离眼头1/3处的位置。 单眼皮的画法:单眼皮一般眼睛细小最好不要上下眼线都画，以免让眼睛看起来更小，可以只从下眼睑尾往前画，画至眼睛长度的1/3或1/2处即可。 两眼距离近者的画法:画眼线时，着笔点要比眼头稍靠后些，而且眼线的前端要细，画至眼尾时渐渐变粗，因为眼睛距离近的人通常眉毛距离也近，所以必须将眼线画细一点。 两眼距离宽者的画法:两眼距离较远者，着笔点要略微超越眼头处，并稍微向下弯曲，再沿着睫毛边缘到眼尾，且稍向上翘，但不要画得太长。 下垂眼睛的画法:要想使眼睛看起来向上翘，上眼线要从眼睛中央画起，到眼尾处再稍微往上翘。下眼线画法与上眼线相同。 上扬眼睛的画法:为了使眼睛看起来向下些，上眼睑的眼线向下自然描绘，下眼睑的眼线则随眼型自然描画，画至眼尾时应做水平结尾。注意事项：1描画眼线时，上眼睑的眼线要略粗，下眼睑的则略细一些。2向眼梢方向描画眼线时，首先画到比自己期望的长度略短一些的位置，然后轻轻向上勾画，这样能塑造出干练利落的印象。 3、什么颜色的眼线会使眼睛变大？若要使眼睛更有神，眼影色的挑选绝对是重要的，使用咖啡色调的眼影能使眼睛放大、具有深邃的视觉效果、如果选择桃红、紫色调则可增加眼睛的明亮度。 4、眼线笔和液的区别？眼线笔：铅笔型眼线笔的优点是容易用铺展的次数和长短来控制它的宽窄浓淡。如果你没有时间和精力去学习繁复的描画手法，用眼线笔在眼睑上层层覆盖是最事半功倍的。

由于受眼线笔本身材质限制，它的缺点是容易晕妆，更适用于有条件随时补妆的办公室白领们。眼线液：传统观点里认为眼线液是专属于化妆师的道具，但是随着女人们对彩妆品的了解和拥有程度的加深，对妆容效果的要求升级，眼线液也与时俱进地变成一种“民用”产品。 5、如何正确选择适合自己的眼线液和眼线笔？ 眼线笔或眼线液都能强调眼睛的线条，不过眼线笔可以运用手指晕开，创造出比较柔和的感觉，对于初学者也较容易操作；眼线液画出的感觉较为浓密，相对地线条更为明显，对于画顺手的人而言，通常会觉得眼线液方便好用很多。不过不管你使用的是那一种，必须要考虑到眼线液或眼线笔的品质，最好是质地细软且对于眼睛是低过敏、低刺激，因为眼睛是相当脆弱的。 ★ 笔装眼线液：眼线液的笔尖毛刷要有弹性，弹性直接影响你对眼线粗细的调整能力，而且不能开叉，才利于描绘睫毛生长的边线。

★ 瓶装眼线液：瓶装眼线液的好处在于，它一般会比“笔”装的色饱和度强些。摇晃眼线液瓶，使液体均匀之后再在手背上试用。在使用时，瓶装眼线液的液杆抽出时要小心地将眼线刷上多余的液体在眼线液的瓶口上滤掉，而且要擦净笔身，因为蘸满眼线液的笔身很容易沾到眼皮，眼线液干得很快，蹭到眼皮很难擦干净。适用人群：

比起眼线笔来，眼线液有两个很明显的特点：第一是不容易晕妆，持久性好；第二是妆效线条流畅、突出、逼真，比较适合强调眼线、时尚感强的妆容。由于眼线液的炫目效果和使用的“技术含量”都有增加，它比较适合经常出入各种派对和大型活动 眼线笔的选购：

1笔芯要柔软，画的时候才不会伤到皮肤。

2颜色要饱和，一笔画上后颜色不会结块或不均匀。 6、眼线需要画下面吗？ 很多习惯画淡妆的人都不太会画下眼线，会担心妆过浓，甚至怕妆显脏。其实在近几年的流行里，从文艺复兴时期复古式的烟熏妆到哥特式酷劲十足的烟熏眼都离不开下眼线。画下眼线没有特别的限制，只要适合你的气质和个性，画下眼线的不同技巧会有不同妆效。 自然妆可以选择咖啡或灰色接近睫毛自然色的眼线笔在眼尾和睫毛根部来画，会显得下睫毛比较浓密。画夸张的下眼线如烟熏妆时，选择容易上色的炭灰色眼线笔重点画在睫毛根部里、内眼睑上，然后用棉棒轻轻晕开。注意眼线的深浅层次，控制得越好，妆会越漂亮。 小眼睛适不适合画下眼线呢？非常合适，但是要画得精致。要画在下睫毛根上，然后用眼线刷（或者棉棒）均匀晕开来，在眼尾处可以画得稍微粗些。最后再用带珠光的白色眼线笔画在内眼睑和眼头处，这样眼睛的轮廓会变得更大，更明亮。 眼线画法详解

外国的绘画艺术，论成就和影响，以欧洲为中心的西方绘画艺术最突出。它独树一帜，自成体系。它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。这时期一般是指15、16世纪。在文艺复兴运动的发源地和中心的意大利，则可上溯到14世纪。这个时期因新兴资产阶级发展资本主义经济的需要，发生了一场提倡复兴希腊、罗马古典文化，以反对封建思想意识和基督教神学的伟大的思想解放运动，因而被称作“文艺复兴”时期。这个运动以意大利为中心，逐渐遍及全欧，促进了西欧封建制度的解体和资本主义的成长，人类社会开始向近代迈进。正如恩格斯指出的：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。”

文艺复兴时期的美术，由于这时期倡导以重视人的价值为核心的人文主义，美术家们的思想逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来，敢于探索，一方面从希腊、罗马的古典艺术中吸取营养；另一方面通过实践和科学的探索，发明了透视法，解决了在平面上真实地表现三度空间的方法；同时，改革了油画材料和技法，大大地提高了油画的艺术表现力，使西方绘画描绘客观对象的技巧得到了空前的提高，产生了波提切利、达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、乔尔乔涅、提香、扬·凡·埃克、勃鲁盖尔、丢勒、荷尔拜因等一批成绩卓著的画家。本书选印的作品虽然只是其中一些画家的少数代表作，但从中也能比较清楚地看到文艺复兴时期绘画所取得的主要成就及其特色。

波提切利（1445—1510）的蛋彩画《春》，是意大利文艺复兴前期重要的代表作。它通过罗马神话故事中的人物表现了春天的美和典雅。被描绘成鼓着腮帮子的代表春风的西风神从画面右端飘然而入，他的双手触及了大地的仙女，仙女的口中溢出了鲜艳的花朵，这些花朵纷飞飘洒，不知不觉地沾在了前面花神的身上，形成了一件美丽的花衣，它象征着春天的来临。因此引来了画面中央的爱与美的女神维纳斯。在她的头顶有飞翔的小爱神，前方有正在对舞的三美神和众神的传信使者墨丘里。所有这些人物从右至左呈横列地排列着，他们所在的带金色的小树林里一派盎然的春意。显然，诸神们是为春天的到来而欢歌。美的追求和爱的觉醒是这一作品的主题。它是一首讴歌维纳斯爱的胜利的赞歌，体现了文艺复兴时期对希腊、罗马古典文化的肯定和赞美。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，体现了波提切利独特的艺术风格。

达·芬奇的壁画《最后的晚餐》是举世闻名的不朽之作。它取材于基督教圣经中耶稣被他的十二门徒之一犹大出卖而牺牲的传说。画家选择了耶稣告诉弟子有人出卖他的这一充满戏剧性的瞬间，着重刻画包括犹大在内的十二个门徒听到耶稣突然宣布这一惊人的消息而表现出的各自的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎。对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。全画的构图也很完美。门徒们三人一组，有联系又有区别。在画面空间与背景的处理上，透视法应用得非常熟练。从而使它与达·芬奇的另一名作《蒙娜丽莎》成为举世闻名的不朽之作。

米开朗琪罗为罗马西斯廷教堂创作的巨幅天顶画《创世纪》，人物多达300多人，分成中央和左右两侧三个部分。中央部分又以原来的屋顶装饰为界，分成9个小部分，每个小部分之间用健美的青年人体分隔。中央两侧各画了6个高约4米的先知，此外还画了基督教的其他宗教故事。全画题材虽取自基督教关于上帝创造世界的宗教传说，人物多是宗教人物，但他们不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是身强力壮的英雄般的人物。这是米开朗琪罗以人文主义思想表现宗教题材的结果，体现了画家对人的健美、力量和智慧的赞颂。所以，与其说它是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗琪罗对宗教传说的再创造。

以画基督教圣母著称的拉斐尔，有多幅圣母像传世。其中最有代表性的是《椅中圣母》。一位善良质朴、和蔼可亲的人间母亲的形象，取代了传统的神圣、庄严的偶像，圣母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。画中由圣母、小耶稣和小约翰三人组成的和谐的圆形构图，体现了拉斐尔娴熟的构图技巧。

欧洲油画的革新者、尼德兰著名画家扬·凡·埃克的油画《阿尔诺非尼夫妇像》是一件极富创造性的杰作。画中的男主人公是位荷兰皮毛商人，是扬·凡·埃克的好朋友。所以这是幅肖像画。但像这样的男女组合的全身双人肖像则是史无前例的。肖像的背景是非常具体真实的室内景，而且还是画的阿尔诺非尼夫妇举行婚礼的场面。所以，这幅作品又具有风俗画的性质。画中小圆镜上方的画家的亲笔签名，说明了画家亲自参加了他的朋友的婚礼，从而使这一作品兼有结婚证书的价值。更有兴味的是那面小圆镜，它既是室内的重要装饰，又借镜中映照出的画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了作品的艺术表现力。

尼德兰另一著名画家勃鲁盖尔的《冬猎》（叉名《雪中猎人》），从另一个角度显示了文艺复兴时期绘画艺术的突出成就。冬天的寒冷，原野的广阔的空间感，都得到了非常出色的表现，充分显示了欧洲文艺复兴时期绘画艺术所达到的惊人的写实技巧，同时也表明欧洲的风景画至此已经成熟。

2006-03-11 13:21:31: 卫

达·芬奇《蒙娜丽莎》 （木板油画，53×77厘米，1503年—1506年，巴黎卢浮宫藏）

一般认为，《蒙娜丽莎》是达·芬奇为意大利一个富商年轻美貌的妻子所作的肖像画。达·芬奇为此花了四年心血。当时，蒙娜丽莎刚刚丧子，心情很不愉快。达·芬奇为了不让她的画像露出愁容，特地请来乐师为她演奏美妙的音乐。她听到入迷之时，露出了一丝微笑，但眼神仍然带着怅惘、忧伤。达·芬奇以他高超的艺术技巧画下了这一刹那的笑容。从她的眼神和几乎完全临空的中指，人们可以想象出她正在聆听音乐。在蒙娜丽莎的脸上，朦胧的光线若隐若现，使得她的眼和嘴的轮廓有些模糊，令人难以捉摸，故使人觉得她的微笑有神秘味道，这正是这一千古杰作最具有艺术魅力的所在。

多纳太罗《大卫》 （青铜，高126厘米，1443年—1444年作，佛罗伦萨国立美术馆藏）

多纳太罗（1386年—1466年）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。青铜雕像《大卫》是他重要的代表作，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。出自《圣经》传说中的大卫的这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死巨人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫这一形象，不仅人体比例正确，而且体态优美，线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

米开朗基罗《摩西》 （大理石，高255米，1545年，罗马文珂里教堂藏）

这是米开朗基罗最著名的雕像之一，原是为教皇朱理二世陵墓所作。摩西是基督教《圣经》中传说的古代以色列民族的政治、宗教领袖和立法者。他曾率领以色列人摆脱埃及法老的奴役，又在上帝的授意下与人民相约订立了法律，即“摩西十诫”，他是一个被理想化了的英雄人物。米开朗基罗之所以选择这一人物，既体现了他对古代英雄的崇敬，也寄托了他对新时代英雄的期待，即希望意大利也能出现像摩西这样的英雄人物，把正处于分裂状态中的祖国统一起来。所以，他塑造的摩西体格健壮犹如大力士，整个身体蕴藏着无穷的精力。他头上的代表智慧之光的两个角和那垂胸的美髯，都是为了突出这个神话般英雄人物的神异与伟大。摩西深沉的眼光与大义凛然的气概，以及右手紧紧地保护着象征“摩西十诫”的石板，意味着他对保卫人民利益的忠诚和信心。至于雕像对极其复杂的衣纹和质感的处理，以及摩西双臂肌肉和静脉的刻画，使人完全忘记这是冰冷的大理石，而是活生生的血肉之躯，充分显示了米开朗基罗高超的雕刻技巧。

西斯廷教堂天顶画 （壁画，3654×1314米，约480平方米，1508年5月—1512年10月，梵蒂冈西斯廷教堂藏）

西斯廷教堂天顶画是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。它分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶。整个屋顶长3654米，宽1314米，平面达480平方米，但由于屋顶是券拱形结构，画面略呈曲形，实际面积达500平方米左右，乃是美术史上最大的壁画之一。

提出由米开朗基罗来完成西斯廷教堂天顶画的任务，原来是出于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特（1444年—1514年）的主意，他企图以此使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的。所以，当教皇执意要米开朗基罗担当这一创作任务时，他确实感到很为难。但意志坚强的米开朗基罗还是勇敢地接受了这一挑战性的创作任务。他将最初的无比悲愤的心情很快转化为创作的激情，谢绝助手协作，独自一人站在18米高的脚手架上作画，经过四年极其艰苦的劳动，终于出色地完成了这一宏大的创作任务。

壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是体现了米开朗基罗对宗教传说的再创造。

《雅典学院》 （意大利）拉斐尔（油画，底边宽82米，1509年—1510年作，梵蒂冈博物馆藏）

这是拉斐尔为罗马教皇在梵蒂冈签署法令的一座大厅内所画的四幅大壁画之一，又称《哲学》。它以古希腊著名哲学家柏拉图所创建的雅典学院为题，并以柏拉图及其弟子亚里士多德为中心，描写了古希腊以来五十多个各方面的著名学者，以此歌颂人类对智慧和真理的追求，赞美人的创造力。位居画面中心的柏拉图和亚里士多德，一人以指头指着上天，另一人则伸出右手指着他前面的世界，以此表示他们不同的哲学观点：柏拉图的唯心主义和亚里士多德的唯物主义。以他们两人为中心，两侧分别画出一些著名学者，如台阶下右侧的、手执圆规正弯腰画圆的秃顶老人是著名几何学家欧几里德（也有人说是阿基米德）。人物形象生动，各自的活动和动态，都统一在为探求真理而自由争辩的崇高主题之中，丝毫不显杂乱。整个作品的构图十分宏大，画面层次分明，人物有聚有散，疏密得当。作为背景的三层高大的拱门，既显示了画面很强的纵深感，又加强了全画的宏大气魄。在色彩处理上，乳**的背景与人物衣饰的红、黄、白、紫等互相交错，鲜明而十分协调。

（尼德兰）凡·埃克兄弟《根特祭坛画》 的主体部分（木板油画，主体部分高35米，宽25米，1426—1432年，比利时根特市圣巴冯主教堂藏）

这是欧洲油画发展史上的一件重要作品，因为它是用革新后的油画材料画成的第一件杰作。在凡·埃克兄弟改革油画材料、技法之前，欧洲的油画实际上是蛋彩画，即把颜料与加水的蛋黄相融合，以此颜料作画。此种材料不耐潮湿，且色彩效果差。有人试图进行改革，但未获成功。直到凡·埃克兄弟在实践中最先发现了一种效果理想的含油的溶剂配方（可能主要是正确使用了树脂），取得了突破性的进展。由于绘画技巧在当时只限于师徒间的秘密传授，此种新技法始终不为人知。故后人对此技法至今仍是众说纷纭。但它的实际效果则早已为实践所证明，故美术史上常有人说凡·埃克兄弟是油画的发明者。再从这一作品的画风来看，尼德兰画家与意大利画家最大的不同之点在于画家刻意追求描写的真实性，不论是大处还是细节描写，都是极其精细。他们的不厌琐细、精益求精的刻画能力和严谨诚挚的作风，简直可以说是前无古人后无来者。

祭坛画是一种类似中国屏风式的立在祭坛上的宗教画。有独幅、有翼的三连式和多幅拼板画等多种形式。《根特祭坛画》是后一种形式的巨幅作品，共有26个画面。课本中所选的是其中的主体部分，共四个画面。上部正中是基督的像，左右两侧分别为圣母和圣约翰。下部是全画的点题部分（此画原称《羔羊的崇拜》）。羔羊是基督的象征，所以，众教徒对它顶礼膜拜。有趣的是，庄严的宗教仪式在美丽的大自然中进行，体现了画家对自然的热爱。这在以前基督教的宗教画中是很少见的。

丢勒《四使徒》 （木板油画，215×75厘米，1523年—1526年作，慕尼黑老绘画陈列馆藏）

丢勒（1471年—1528年）也是欧洲文艺复兴时期杰出的代表人物之一。他是当时德国最杰出的版画家和油画家，而且在工程技术方面也有重要的创造。在美术方面，他一生创作了许多木刻、铜版画和油画。他的油画《四使徒》（又译作《四圣图》）是他晚年最重要的代表作。画家创作这一作品的时候，德国农民战争（1524年—1525年）刚刚结束。画家试图通过描绘当时流行基督教新教认为的四个圣徒，即约翰、马太、保罗、马可（画面自左至右），来表达他对祖国命运的深切关注和要求伸张正义、谴责邪恶的思想。所以，他在四使徒之一的约翰的形象上，直接采用了德国宗教改革运动中的杰出活动家麦朗赫顿的肖像特征。联系到这幅作品所创造的顶天立地的人物形象和这一作品悬挂的场所——纽伦堡市政厅，更可以使我们体会到画家创作这一作品的真意所在。此外，从这一作品中也可以看到丢勒艺术的一些重要特点，即造型结实，线条遒劲，构图严谨，气魄宏大。

2022年秋季眼影流行色

2022年秋季眼影流行色，眼影是女生化妆中不可缺少的物品，眼影能让女性的研究看起来更加亮眼。而且不同季节眼影流行色是不一样的，下面给大家分享2022年秋季眼影流行色！

2022年秋季眼影流行色 1

眼妆是妆容的打造重点，而眼妆中眼影又是重中之重，除了单色、四色眼影盘以外，还有不少多色眼彩盘，该如何选色就变得至关重要！今年秋天，除了万年不败的大地色，不妨勇敢尝试新色，让眼妆更吸睛！

1、甜美枫叶红

充满季节感的枫红棕色，为眼眸添上浓浓秋意，也是最佳应景的眼影颜色，搭配细腻的金色眼影，打造甜美无辜的少女感眼妆。

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THE FACE SHOP可口可乐联名系列眼影

消光金属的外壳，配上大大的可口可乐LOGO，打开眼影盘还有一层塑料隔板，也相应印上可口可乐瓶盖。

国外美妆博主试色

这盘眼影的配色很实用，同时包含流行的枫叶红和枯叶橘，国外的美博已经为你试过色了，超显色，几个金属色也很好看。

2、气质优雅红梨色

秋冬十大流行色中，红梨色（Red Pear）排首位，此前M姐也给大家安利过红梨色口红，红梨色和酒红色相当接近，气质优雅有韵味，作为眼影也不会显眼肿。

红梨色眼妆打造tips

步骤1：轻刷粉色眼影

松刷晕染整个眼窝后，在眼尾后2/3处，再局部加强晕染。

步骤2：前后晕染卧蚕

雾面粉先轻刷一次整条卧蚕，再加强晕在眼头和眼尾、省略眼中。

步骤3：点亮卧蚕中央

用细致不夸张的珠光，点在靠近内眼睑的地方，微微点亮卧蚕。

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MAC手提音响眼影盘

MAC这次推出的29色眼影盘应该是史上最豪华的眼影盘了，多达5种质地、6 种不同色阶、共29种颜色，不管什么肤色都能驾驭，所有爱玩颜色的重度彩妆爱好者都能找到自己的命定色。

2、 抢眼复古枯叶橘

对于眼妆高手来说，大地色、酒红色已不具挑战，同样来自今年Pantone公布的`2018秋冬10大流行色——枯叶橘，就可打造复古的南瓜眼妆，不用担心橘色上眼后会更显皮肤黄，尝试后会发现很好驾驭。

枯叶橘眼妆打造tips

步骤1： 底色建议用“香槟金色”，因为香槟色不如金色的张狂闪耀，能平衡东方女生眼皮容易泡泡的困扰下眼影的前2/3也要画到哦

步骤2： 用橘色的眼影从眼尾往前晕染就好，稍微带到眼窝，眼头，眼尾三角的地方

步骤3： 用接近肤色的金色模糊香槟与橘色的界线，让眼妆看起来更加自然，也能避免整个眼周看起来太夸张

步骤4： 最后一步也是最需要注意的是必须用咖啡色系的眼线！避免橘色给人的躁动感，让眼神更柔和！

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梦妆花语四色眼影盘（色号04）180元

4款大地选色，轻松打造自然妆容，柔软的珍珠粉末和高通透粉末打造清晰的眼部妆容轮廓，打造从每个角度都闪亮的妆容，持久不脱妆。

清宫剧古典绢画——石板蓝

最近清宫剧大热，尤其是《延禧攻略》的中国古典绢画配色特别流行，灰调的蓝/绿，就像石板砖路街景，极具深沉内敛的时尚感。这种石板蓝饱和度低上眼也不显肿，尤其适合单眼皮和内双。

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LUNASOL日月晶采NUANCE眼影

色号：04 Dazzling Night Scene

仿佛是从街道的石板路中得到灵感的4色眼影，集合了闪耀、深色、浅色各种富有质感的眼影颜色，打造深邃立体眼妆，很细腻的闪粉，一点都不浮夸，粉质软糯，显色度高。

今秋眼妆流行趋势，+1步更吸睛！

Tips1：填满眼尾“三角洲”

眼尾这块三角洲真的不能忽视它！它可是让眼睛变得更深邃、更有轮廓感的重要部位～

选一样的颜色延伸到下眼影的部分（图中红线处）。

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KATE立体棕影眼影 149元

KATE家的眼影性价比超高，显色度高，这款4色眼影盘，除了眼影还可以当作修容，粉质细腻，显色度适中，上脸妆效自然，买BR-1和BR-6色号最好用。

Tips2：二分之一后眼线

眼线本来就难画，现在告诉你如今流行只画后半段眼线，会不会很开心？只画后半段眼线也可以起到放大双眼的效果，而且不会有浓妆感。

Tips：先找到上眼皮中间位置，沿着睫毛上方往眼尾画，眼睛前半段可以用深色眼影代替，增加眼睛的深邃感，但要注意前半段的深色眼影不要超过眼睛褶皱的一半。

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MAKE UP FOR EVER防水炫彩眼线液250元

精细！持久！不晕染！一款集合了持久防水与精细硬头设计的突破性防水炫彩眼线液，尤其适合初学者，长时间保持眼线妆容不晕染，共12 款鲜亮色泽，无论是炫黑，炫彩都炯炯有神，精彩无限！

Tips3：打亮下眼睑放大双眼

很多人都容易忽略一个非常心机的打亮位置，那就是眼下正对眼球的位置，仔细观察会发现很多明星/博主其实都有这个步骤。

Tips：将黑眼球下方、下眼线的中央地带画上大约4-5mm、跟眼球一样宽的细细打亮，就可以营造出瞬间眼睛放大的效果！

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Bobbi Brown卡布里限量九色眼影盘780元

从深邃海军蓝到阳光般金色，兼具哑光、珠光的9色盘，一应俱全，无论是海边度假，或是日常妆容都能随手掌控。

2022年秋季眼影流行色 2

适合秋冬的樱桃色眼影推荐

枫叶红、酒红当道的秋冬又要来临了，这些漂亮又带点神秘气质的色彩，不仅会将肤色衬得更白皙还能打造出温柔且有个性相互融合的独特气场！

除了这些颜色之外秋冬又多了添加一种选择，那就是具备气质、迷人还外加仙气感的樱桃红。

今年秋冬不妨换下以往熟悉的色彩尝试看看将这个仙气十足的樱桃红放在眼睛上，打造出全新的一种秋冬妆容！

1、Urban Decay-NAKED Cherry

想当初被Urban Decay Naked系列烧过很多回合，今年秋冬的樱桃粉红色系眼影盘，这盘眼影盘叫做’Naked Cherry。

顾名思义就是像樱桃般的红色系，内含由浅到深的眼影共 12 色，每个颜色都非常实用漂亮，非常值得购入！

2、loreal BERRY MUCH LOVE

再次以食物为创作灵感的Loreal这次介绍的彩妆商品是16色的眼影盘Berry Much Love眼影；

这16个颜色是以莓果色调为主的眼影色系，有着紫色、红梅与樱桃色等迷人的少女色系，有了这一盘就能完成将少女缤纷感与气质仙女感融合的迷人眼妆。

3、ColourPop FEM ROSA SHE

又重新上架的SHE来啦～除了有着colourpop眼影盘的高CP值，一打开眼影盘温柔的色调一看就知道秋冬不能没有它，总共有12个颜色，8个亮面跟4个雾面，融合又仙气感的色彩怎么搭配都非常漂亮。

4、 too faced Razzle Dazzle Berry

Razzle Dazzle Berry是too faced推出全新「Tutti Frutti」系列中的莓果色眼影盘，里面的颜色是以水果色作为灵感配搭；

一盘总共有有7个颜色，颜色包含有裸粉色、樱桃红、紫色等缤纷又不失优雅的颜色而且整盘包括金属、缎面和雾面三种妆感，是一盘超高质感的眼影盘。

5、Anastasia Beverly Hills 现代文艺复兴眼影盘

说道红色系眼影盘就一定会有Anastasia Beverly Hills这盘现代文艺复兴眼影盘，而且当中的樱桃红色质感非常高，单擦就仙气十足。

另外整盘还包含着红棕色、枫叶橘等适合秋冬的眼影色彩，总共有14个颜色包含了11个雾面色与3个珠光色，想要有气质的眼妆这盘的配色绝对能完成你的心愿。

6、Maybelline Burgundy Bar

maybelline12色眼影盘又有新成员了，这盘Burgundy Bar眼影盘颜色包含红色系与金棕色调，每一个颜色都是属于柔和不强烈但却超有质感的色彩，其中的樱桃红色更是优雅大方，超让人心动的！

“如何辨别文艺复兴眼影真假？”关于这一问题，我从诸多网友的回复中为你筛选了最用心、最高赞的回答！快来看看吧~

来看看网名为“简一”的网友是怎么说的：

文艺复兴眼影盘真假鉴别要抓住八个细节，了解了这八个细节，就很好分辨正品和假货了。睁大眼睛看仔细了细节二：外壳是丝绒材质，而假货会有颜色不均的情况，有些地方颜色偏白非常多，而且正品的有一条黑色的丝带，假货没有。细节三：把盒子的打开，放置眼影刷的地方，正品是黑棕色的，而假货是紫色的。细节四：这是一个很小的细节，在镜子下方Anastasia的Logo离底边的距离：正品几乎是贴合底边的，假货的logo离底边有一定的距离。细节五：仔细看眼影块的形状，正品显得颇有圆润感，而假货是规矩的正方形，正品的四个边角时有一些空隙，没有假货那么锋利的感觉。细节八：眼影刷的大刷头的区别很明显，正品是纯黑的，并且刷毛很蓬松，而假货是是白色的。

来看看网名为“派网友”的网友是怎么说的：

文艺复兴眼影盘是很多人都非常喜欢的一款眼影的，而正因为许多人都很喜欢用这款眼影，所以市面上就出现了文艺复兴眼影盘的假货，那么文艺复兴眼影盘真假怎么看？文艺复兴盘真假鉴别方法具体是怎样的？真假两盘放在一起的色差区别都很小，更别说第一次单单拿着假货在手里了，上哪对比去呢!1，从背面还有侧面的对比来看只能说假货的背面更加粗糙，假货的字体比正品的粗，侧面对比呢，正品比假货的厚，比假货的直。好好对比你手中的文艺复兴!正品毛量更加多，而假货就是扁刷了!首先第一排的三个颜色，都比较浅的，但是对比来说，正品的显色度真的比假货好很多，很容易上色。总体来说粉质上的区别还是很大的，首先正品的粉质比较糯软，很丝滑，显色度也是一级棒!

对于ID为“a87913953”网友的精彩回答，大家纷纷点赞支持，他是这么说的：

買這牌子的時候不知道他的政治立場單純喜歡他的配色也看過很多博主推薦自己也種草了很久從國外訂回來也足足等了一個月超心急的看到網上假貨超多所以試試買回來對比一下首先先比對一下他的紙盒子假的紙盒子會有點灰灰的感覺而且比較殘舊眼影的盒子是絨布的但真的毛毛會長點假的會短點像被燒光了的毛毛那樣因為買的這盒不是高仿講真那個假貨的顏色真的很差等寶寶們買的時候可以一眼分出真假還有一個比較明顯的地方是打開盒子之後左邊圖的假貨顏色我試了一半就放棄了右邊的真貨顏色就全試了都非常上色刷的時候要輕手點最後會用深一點的色疊加上去真的會比較清晰點假的就會模糊一點假的就會小一點毛毛也會粗糙點用得不舒服這盒眼影最近天天都在用它

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什么是美术作品教案

《什么是美术作品》教学设计

一、教学目标:

通过教学,使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。

二、教学重点与难点:

重点:美的观念和形式法则是如何产生的

美术作品的基本内涵是什么

难点:如何从生活中去发现美结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。

三、教材分析:教材内容主要包括三个层面:1、审美观念是如何形成的。

2、美术作品的基本含义。3、美术鉴赏的重要意义。

什么是美术作品教学设计47

教学设计

1案例是一个实际情境的描述,在这个情境中,包含有一个或多个疑难问题,同时也可能包含有解决这些的方法。

2“教学案例描述的是教学实践。它以丰富的叙述形式,向人们展示了一些包含有教师和学生的典型行为、思想、感情在内的故事。”

3教学案例是指包含有某些决策或疑难问题的教学情境故事,这些故事反映了典型的教学思考力水平及其保持、下降或达成等现象。这类案例的L集必须事先实地作业,并从教学任务分析的目标出发,有意识地择取有关信息,在这里研究者自身的洞察力是关键。

4教学案例是指“由教师撰写,或由研究人员与教师共同撰写的叙述性的教学实践记录。”

高一美术鉴赏什么是美术作品教案

1、教学目标:

通过本堂课,学生能够理解审美观念的形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;初步培养学生用审美的眼光去对待美术作品、发现和感悟生活中的美的能力;激发学生对美术的兴趣。

2、内容分析:

教材内容主要包括三个层面:⑴审美观念是如何形成的。⑵美术作品的基本含义。3⑶美术鉴赏的重要意义。

教学重点:

⑴美的观念的形成和形式法则规律。

⑵美术作品的基本内涵。

⑶如何从生活中去发现美

教学难点:

如何引导学生通过美的观念和形式法则去认识美术作品,并发现生活中的美。

3、学情分析:

学生对美术作品缺乏认识,不知道美术作品为什么美大部分学生都不会积极地去发现生活中的美。

4、设计思路:

美术鉴赏是一门学科,但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品,而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境,从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手,帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的,进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的,它甚至就在我们的身边,我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活,这样,我们的生活就会变得丰富多彩。

高中美术第一单元第1课教案:《什么是美术作品》

(一)教材分析

教材分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析《课程标准》的要求(2)分析每课教材内容在整个课程标准中和每个模块(每本教材)中的地位和作用(3)分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系

(二)学生分析

学生分析部分的写作要求:三个操作要求:(1)分析学生已有的认知水平和能力状况(2)分析学生存在的学习问题(3)分析学生的学习需要和学习行为

(三)教学目标

教学目标部分的写作要求:三个操作要求:(1)确定知识目标(2)确定能力、方法培养目标及其教学实施策略(3)确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略

湘教版高中美术鉴赏什么是美术作品,教学设计

教材内容主要包括三个层面

1、审美观念是如何形成的;

2、美术作品的基本含义;

3、美术鉴赏的重要意义。

人教版七年级上册什么是美术的教案

教学目标:

1、让学生了解什么是美术,以及美术的四大门类。

2、让学生在欣赏过程中进一步认识、了解美术的分类,并提高学生的欣赏水平。

3、培养学生欣赏美术作品的能力,并了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学重难点:

重点:什么是美术美术的门类。

难点:了解不同类别艺术作品的特征和功能。

教学准备:

教具准备:多媒体课件相关视频。

学具准备:课本,L集的资料,笔和纸。

教学过程:

一、引导阶段:

美术门类众多,内容涉及生活的方方面面,欣赏本课内容,了解什么是美术美术包括哪些门类

总结:“美术”指运用一定的物质材料,通过构图、透视、用光等艺术手段,在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。

美术的分类:主要包括绘画、雕塑、设计(含工艺美术)和建筑艺术等四大门类。

广义来说,书法、篆刻、摄影、摄像、动画、新媒体艺术和电脑美术也归入美术的范围之内。

二、讲解新课:

1、多媒体展示各种美术绘画作品(如儿童画、素描、中国画、油画、版画、水粉画等美术绘画作品)提问:什么是绘画如何分类

总结:绘画是在平面上塑造空间视觉形象的美术学科绘画分类:

按照工具材料分类:中国画、油画、版画、素描等种类。

按照表现题材分类:人物画、山水画(风景画)、花鸟画、静物画等画科。

按照功能用途分类:壁画、装饰画、年画、连环画、招贴画、漫画、插画等不同体裁。

2、欣赏本课雕塑,提问:什么是雕塑它又是如何分类的哪

总结:雕塑是利用各种可雕可塑性物质材料创作具有真实空间体量的视觉艺术形象的美术的学科。

《是什么使美术作品如此得千姿百态》教案

分析理解美术作品的创作意图说课稿

我说课的内容是人教版高中课程标准实验教科书-美术鉴赏第7课《是什么使美术作品如此的千姿百态——分析理解美术作品的创作意图》。我主要从教材分析、教学难点与重点、学法指导和教学过程演示四个步骤加以阐述:

一、教材分析

本节课主要的内容的解析艺术家创作艺术作品的内心因素,对于学生更进一步的了解艺术创作的过程和影响艺术创作的因素非常重要。这也为下一课教授学生进行艺术作品的价值判断做了前导和铺垫。

二、教学目标

根据上述教材结构与内容分析,考虑到学生已有的认知结构、心理特征,制定如下教学目标:

1、知识目标:通过本课的学习,学生可以了解到艺术家创作的心理因素和创作意图,以及怎么样在作品中进行体现,从而理解纷繁复杂的艺术显现。

2、能力目标:在了解和把握艺术家创作艺术作品的思想过程后,对以后的艺术作品欣赏具有重要作用。学生可以更加深入的了解艺术品背后作者倾注的思想和要所表达的内容。

3、情感、态度、价值观目标:调高学生的艺术修养和审美水平,并可以学习艺术家的表达方式来表达自我的感觉和情感。

三、教学重点、难点

本着课程标准,在吃透教材、了解学生知识结构和认知特点的基础上,我确立了如下的教学重点、难点:

教学重点:艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图,不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。本节课的重点是使学生了解创作意图的来源、影响艺术家创作意图的因素以及怎么样在作品中体现作者的创作意图。

教学难点:艺术家创作意图是属于艺术思想内核和深层精神的方面,每个艺术家创作作品都具有复杂的想法,这也给学生的理解带来难度。

四、教法1任务型教学法

这篇文章内容较难理解,我设计了一些有关艺术家创作作品过程的故事让学生对此课内容感兴趣。再通过讲解与比较艺术家创作意图的几个要点,从而完成教学任务。

2多媒体教学法

这一课主要利用多媒体展示影片相关和录相,让学生直观和形象生动地看到艺术家创作作品的过程,让学生在脑海里形成印象。提高课堂教学效率,增强学生学习兴趣,加深学生印象。

3问答式教学法

提出有关问题,然后通过观看回答问题。有助于调动学生的积极性,有目的的去观看,效果更佳。

五、学法

老师教得再好,要学生能够接受才是根本目的。所以,我将主要通过引导学生使学生鉴赏课本、仔细观察、独立思维、充分想象等掌握本课知识。

六、教学过程:

一、课堂导入:由罗丹的雕塑作品《巴尔扎克》导入。提出问题:你心中的巴尔扎克形象是这样的吗2罗丹为什么要把雕像的手砍去学生回答问题,可以互相之间讨论,得到较准确的答案,从而提高成就感。教师再引出对这幅作品作介绍,引出艺术家的创作意图。

二、探究新知识

(一)艺术家的创作意图来自哪里学生可自由回答问题,教师对学生的回答作指导型的点拨,让学生把思维放宽。教师进行总结:任何艺术家的创作都必然受到现实和艺术两个方面因素的触动后有感而发的。针对现实艺术,艺术家表明自己的态度、情感,针对艺术问题,艺术家阐述自己的观点、主张。

(二)影响艺术家创作意图的因素有哪些

在这一部分中,要注意让学生联系生活,结合时代背景与地域来分析鉴赏。影响因素有:现实、艺术、特定的社会和文化情景等

因为在不同的社会和文化情景下,艺术家创作所针对的问题也就不同,因而其创作意图也就会大相径庭。

在同一社会和文化条件下,艺术家的成长过程、成长环境、家庭、个性、知识水平也是造成艺术家创作意图的差异的原因。

老师以西方文艺复兴时期的宗教画《西斯廷教堂天顶画》>>

如何欣赏绘画作品教案

《如何欣赏绘画作品》教案教学目标:1、学生能够运用描述、分析、解释、评价等方法欣赏绘画作品。2、学生在欣赏作品中,提升自己的审美能力和思考能力及语言表达能力。3、学生在欣赏作品中了解作品的产生背景,了解绘画者的创作思维。教学重点与难点:重点:描述分析解释评价方法的综合运用。难点:解释与评价的正确表达。教学设计:1、引入。教师播放多媒体课件达芬奇的《蒙娜丽莎》作品分析片段,让学生感受一下如何来欣赏一幅绘画作品。从而由此进入到课本中来。2、讲授新课。(1)教师引导学生看书中的描述、分析、解释、评价的文字叙述部分,可以点名学生读一下,加深学生对这部文字的理解。(2)教师引导学生欣赏书中绘画作品《筛谷的妇女》,看看书中对此作品是如何景象描述、分析、解释和评价的。(3)教师和学生共同分析书中内容。3、描述。(1)教师提问:仔细观察,你在画中看到了什么(2)学生进行回答。(画家细致的描绘了一个普通的劳动场面,画中有三个人:左边、右边、中间。)4、分析。(1)教师引导学生对这幅作品进行分析:作品中的失误是什么样的(2)教师给出提示:从造型、构图、光线、色彩、空间等方面进行分析。组织学生进行交流分析。5、解释。(1)艺术家为什么要这样画(2)通过这样的形式想表达什么观念6、评价。(1)这是一幅好作品吗为什么(2)教师和学生再分析书中几幅作品,采用描述、分析、解释、评价等方法进行作品欣赏。7、课后拓展。课后收集资料,找一幅绘画作品进行欣赏评价,写一篇200字左右的欣赏短文。

如何欣赏绘画作品教案

课型:中国山水画鉴赏课。

教学目的:在中国的山水画里,东方文化的体现优为深刻有中华武术的阳刚之美,也有高山流水的韵律之美,更充实著华夏人的朴实无华,勤劳勇敢,热爱和平,追求和谐的大度之美我们的国画远源流长,博大精深,承载着丰富的文化和思想。

欣赏山水画,只注意笔法,墨法,章法及色彩,还远远不够当然这是基础,必须从这里入手山水画描绘的是大自然的山山水水云树石木,它的形式美,色彩美,甚至充满着节奏美,旋律美其结构是开放的,自由的,无拘无束的,这正是其博大,充满生机活力的原因中国山水画讲究写意,讲究气韵生动,讲究意境,讲究气势,讲究天人合一和谐共处大山圣水赋予人灵气,智慧和博大的胸怀。

教学重点:有针对性的对学生的知识结构,审美缺憾进行梳理和调整。

教学难点:让学生学会比较、学会思考、学会评价,学会将新旧知识串成串,融会贯通;教学过程:

一、组织教学:

二、引入新课:

1、师提问:经过前两次的中国古代山水画相关常识的学习,谁能说说怎样欣赏中国山水画学生分组讨论,并以组为单位派一代表阐述讨论意见。

本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析,了解中国古代山水画的欣赏方法。⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位:

上两节课我们已经了解到,中国古代绘画习惯按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美,而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识,甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚,但它在中国绘画史上得到了突出的发展,并且在长期的发展中,形成了多种画法和艺术风格。主要的有:青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

(2)其次,中国古代山水画在空间的处理上,采用“以大观斜、“小中见大”的手法。就是把山水画家自己看作是一个巨人,面对自然,就象人观盆景状。这样,千里江山也可尽收眼底,或用长卷的形式表现,如《千里江山图》,长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方法,画十分繁复的山岭,如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等,其空间处理突出地体现了中国山水画独特的构图方法。中国古代山水画创造的这种独特的处理空间关系的艺术手法,既体现了中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟,体现了中国人的自然观。

(放映录象)

(3)此外,中国山水画在长期的发展中,形成了许多行之有效的表现程式。

如表现各种山石就有各种皴法,什么披麻皴、雨点皴、荷叶皴等。在这些表现程式的应用上,主张灵活运用,不断有所发展。在山水画的笔墨技法上,也更为丰富多变,如笔法中包含上述的山石的多种皴法和点苔法等;墨法中嵴呶“染”,干者为“擦”,还有“破墨”、“积墨”等等。可见,中国古代山水画也同样形成了自己独特的艺术传统和体系。

(放映录象)

(一)中国山水画与西方风景画的比较

“有比较才有鉴别”,教学中通过中西绘画作品的比较,使学生对中国古代山水画在表现内容、造型方式、空间与透视、绘画理念等方面有进一步的认识。从而能够正确鉴赏中国古代山水画。在此,我们先做两方面的比较:

1表现内容的比较

还记得那首古诗谜语吗“远看山有色,近听水无声。春去花还在,人来鸟不惊。”谜底是“画”。可是,西方风景画适合这个谜面吗这说明什么同样是表现自然景物的绘画,为什么中国画家独独锁定山和水“山水”、“山河”、“江山”这些词汇在中国思想文化领域里象征著什么─中国山水画不止是摹仿、再现或是复制自然,它有着博大的精神内涵。

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插画教程绘画零基础如何成为一名插画师？

绘画零基础如何成为一名插画师做自由职业插画师不难,但是成为好的或者优秀的插画师还是有点难度的。因为优秀的插画师需要具备比较全面的能力,比如:

如果你是美术生或者对美术感兴趣,学习板绘,但又没有基础,可以来美术集学习,美术集专注美术教育,美术高考,兴趣学习

1绘画能力。这个是插画师的基本功,就不多说了。优秀的插画师都有自己独特的技法和美术风格,别人一看都能认出来,这是需要长期持续的思考和练习才能获得的。

2理解能力。画好画也许不难,但是面对一段文字,用最适合的画面表达出文字背后的含义就比较有难度了。没有较强的理解能力,很多画好插画。

3沟通能力。做插画师,尤其是自己插画师是需要跟编辑不断沟通的,听懂编辑的要求,并能表达出自己画面的诉求也是比较重要的能力。

4审美品格高。同样一个素材,优秀的擦画能用简单的构图和造型画出很有趣味的画,这是审美层面的修养。需要多鉴赏多思考才能提高。

5文化素养高。多读书,读经典文学作品,体味文学的魅力,对传统文化,风土人情、神话传说,各国特色艺术多做了解,也有助于自身专业技能的提高。

想做一名插画师,无论是职业也好,兼职也好,都必须有基础美术做底,想象力为主。很多人认为想象力是天生的,但我觉得想象力是可以训练的,多看,多学,多临摹。不断磨练自己的绘画技巧,到各大网站上发布自己的作品,和前辈多交流切磋,慢慢的就会有伯乐发掘你哦~!

学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!

怎么做好插画？

插画又称插图,是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图,因用途广泛行成的风格各异,影视动漫和游戏行业是称CG插画,广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力,与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式,主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位,与出版业密切相关,无论电子书还是实体书都需要,其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料:

插画常用工具:

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具:马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具:PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备:手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画,数位屏、ipad可直接画画,不用连接电脑,手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配:有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多,真的是鱼龙混杂什么样的都有,这就让很多同学花了眼,应该怎么去选择呢有句话说的好,光说不练假把式,判断一个学习的地方怎么样,至少要先看一下对方的实力啊,而试听课就是看对方实力最好的地方,同时看看课程质量讲的怎么样,如果连试听课都讲的不咋地,那其他课更白搭了。而且选择学习这一块,要选大的学校,这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话,可以去我以前学习的网课去听听,我就是在那里学习的,每天晚上8点,都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上,老师讲的通俗易懂还幽默,而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白,看老师视频,比看书强多了,一节课能解决你很多的问题,还能了解整个行业的发展的问题,反正是免费的,完全可以去听一下的,晚上讲课,也不耽误你白天工作或者学习,想听的同学可以进入威馨(谐音):

首先位于前面的一组是:gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭:699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注:插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画,那就试一下,给自己一个机会,只有试了才能知道自己是不是这块料,而不是总是内心世界在徘徊,浪费才华,是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的,是随佛教文化的传入,为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品,唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中,并出现了彩色套印插画。明清时期,可以说古代插画艺术大发展时期,全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。