请推荐一些画风和宫崎骏类似的动画电影?

从宫崎骏的动画中，我们总能看到细腻唯美的画面，清新纯真的故事。看完之后，往往有一丝怅然一丝温暖，淡淡地萦绕在心间久久不散。下面这几部动画，也颇有宫老的画风。

一、《追逐繁星的孩子》，豆瓣评分：73

少女明日菜在放学的路上，被一只怪兽袭击，被翩翩美少年瞬救了下来。明日菜和瞬认识之后，经常在一起玩耍，结下了深厚的友谊。殊不知，有一天瞬悄无声息地消失了。

明日菜正在惶惑不解的时候，无意间从她的老师，森崎先生那里得知，世间的人在死亡之后，都会到雅戈泰去，雅戈泰是存在于人世之外的另一个世界。明日菜这时才意识到，瞬正是来自于雅戈泰，原来她第一次见到瞬的时候，他就已经死了。明日菜决定去寻找瞬，在瞬的弟弟心的帮助下，她与森崎先生都来到了雅戈泰，开启了一场奇幻的冒险之旅。

二、《意外的幸运签》，豆瓣评分：82

“我”是一个恶贯满盈的游魂，因为意外抽中幸运签，天使给了我一次复活的机会。天使把我的灵魂，注入了自杀身亡的小林真的体内，以他的身份复活人世，重新感知人生的意义和价值。

小林真是一个初三的学生，生性孤僻。他发觉心仪的女生寻香，为了买昂贵的首饰而不惜做援交。没多久，又看见母亲与老师到旅馆幽会。又因为承受着升学的压力，和青春期特有的负面情绪，小林真终于忍受不了，选择了自杀。

我以小林真的身份复活后，一边继续忍受着人生的不堪，一边又从点滴的生活中，感受着人生的美好。复活时间有限，我能顺利完成这趟救赎之旅么？

片中反复在强调，每个人都有不同的颜色，美丽的颜色和肮脏的颜色。父亲，母亲，哥哥，每一个人都有不同的侧面，没有一个人是完美的。但他们都有善良的一面。我们要能接受真实的人生，与生活和解。

三、《河童之夏》，豆瓣评分：87

上原康一在放学回家的路上，发现了一块乌龟化石。回到家把化石放进水里之后，它竟变成了一只河童。更惊奇的，是这只河童会讲人类的语言。康一给它起了一个名字，叫小酷。自此之后，康一和小酷一起吃饭，一起睡觉。小酷成了康一一家的秘密。

天下没有不透风的墙。很快，左邻右舍发现了康一家的秘密，各大媒体也蜂拥而至，黑压压的一片，日日夜夜地守在他家门外，纷纷要求一看究竟，原先宁静温馨的日子一去不复返了。康一爸爸的上司甚至向他施压，要求小酷上电视。小酷很害怕外面世界的人类，康一能帮助小酷摆脱人类的骚扰，找回简单宁静的日子么？

四、《借东西的小人阿莉埃蒂》，豆瓣评分：87

很多人误认为这部动画，是宫崎骏的作品。实际上不是，它的确是吉卜力工作室的作品，但并非出自宫老之手。

在一栋别墅的地板下，居住着特殊的一家子，身高只有十厘米的阿莉埃蒂一家。这些小人儿们，是快要绝迹的稀有物种，有不少人类对他们虎视眈眈。因此，阿莉埃蒂一家过得小心翼翼。

每隔一段时间，夜深人静之后，阿莉埃蒂会和爸爸一起潜出地面，到别墅里“借”走一些生活必须品。来亲戚家别墅里养病的翔，发现了阿莉埃蒂。翔温文尔雅，并没有伤害她，反而逐渐和她建立了深厚的友谊。紧接着，凶恶的佣人阿春，也发现了她。阿莉埃蒂一家，能在翔的帮助下，逃过阿春的魔爪么？

五、《佛兰德斯的狗》，豆瓣评分：89

小男孩尼洛是一个孤儿，他自小和姥爷相依为命，以给村里的人送牛奶为生。有一次，他们收养了一只被遗弃的大狗帕奇。尼洛和帕奇的患难友情自此展开。

他们一起长大，一起经历着世间的冷漠与温暖。漫漫雪夜，他们抱团取暖，艰难忍受着凛冽的寒风。圣诞夜里，他们在大教堂里，肩并肩躺在一起，做起了安详幸福的美梦。当世人都嫌弃尼洛的时候，帕奇一直都守护在他身边不离不弃。

影片触碰到了每一个观众心中，最柔软最敏感的部分，具有强烈的穿透力，感人至深。

●ロリコン (Loli、罗莉亦同)：名词、形容词意指「幼女」，其生理年龄约为 12岁以下之少女，日文叫[ロリ]~中文音翻成[罗莉]~ 在 ACG 里心智仍未成熟的角色~(意指行为举止像小孩子) 我们一般称之为[ロリ系]的角色……喜欢ロリ系角色的人 ~~ 我们就称他们为罗莉控(lolicom)或罗莉星人 至於专画ロリ系角色作品的人~ 我们则尊称他们为ロリ制造者 (Lolimaker) 不过 萝莉这词的由来是源自於俄国小说家纳博可夫 ( Vladimir Nabokov ) 於 1955 年所写成的小说「萝莉塔 ( Lolita )」，描述一名中年教授迷恋上一名十二岁小女孩的故事，Lolita 即为这名小女孩的名字，此书当时一度被禁， 但现在已成文学中的经典名著，并被蓝灯书屋选为二十世纪英文小说第四名，而 lolita 这词也已成为全世界形容具挑逗性的少女的代名词。故事流传到日本~便有许多原本有这种僻好的书籍加上了这个名称~ 缩写的称呼就变成ロリ~也就是 loli 了~后因各人见解不同，现只指作外貌像小孩的女孩，其明确之定义为「依据个人观点而认知的小妹妹」；例句：「好可爱的罗莉呀！」「这真是太罗莉啦！」。

●Lolita & Gothic(ゴスロリ)：简单来说， Lolita & Gothic就是Fashion Style 的一种，像牛仔裤加T-shirt你们会叫这个是Casual Wear一样而Lolita在衣著的表现大都离不开黑白色的娃娃装，Lolita & Gothic 服装品牌Moi-meme-moitie的老板MANA所提出Elegant Lolita Gothic 的意思是优雅的歌德式娃娃，同时拥有天使与恶魔的特质; 给人死亡的感觉，但又不是完全的死亡。而是在静止的状态下存活著。 Lolita 也分为好几类： Sweet Love Lolita Lolita 是指诱人的少女， 而Sweet Love Lolita意思就是指甜美可爱的小女孩，颜色上以粉色系为主， 再用上大量的蕾丝， 皱摺来做出的洋服来表现出可爱的洋娃娃形象代表的有Baby The Stars Shine Bright和 Metamorphose teamps de fille Gothic Lolita 以黑色系为主，比Sweet Love Lolita 少了童真，多了恐怖感的优雅和淑女的气质代表的有Moi-meme-moitie等 Classical Lolita 像贵族少女、小公主般的高贵， 看起来有点像Sweet Love Lolita但比Sweet Love Lolita 更讲气质， 用料上是更精致的质料和手功，可以用豪华来形容而色系的选择也相对的多，例如显出贵族高贵的红酒色和墨绿色 ， 而黑白色是永远的代表的有Victorian Maiden 和 Mary Magdalene 等 Punk Lolita把Punk加进了Lolita，偶觉得这是不完全的Lolita

● [ぷに] ：与ロリ是同义字，形容男角色也可 ，在动漫界中较常使用ロリ一字 不过有另一种说法是说ロリ的年纪是比ぷに大一般来说有著以下特质的角色都被称为ぷにキャラ(キャラ为角色一字的简写)： 头身数少，整体上(特别是脸颊的部份)给人丰满的感觉的角色;严格来讲这一类的角色是不分男女的，以下就举几个ぷにキャラ的例子 ： 其一 ： 梦幻蜡笔王国(梦のクレヨン王国)里的シルバー王女其二 ： 守护女神月天(まもって! 守护月天)里的离珠其三 ： 美少女战士セーラームーン第二部出现的月野小兔(ちびうさ) 其四 ： 所有ぷにキャラ的始祖-魔法公主明琪桃子(魔法のプリンセス ミンキーモモ)里的明琪桃子(ミンキーモモ) 本字的字源推测应是"ふにゃふにゃ"一字 ，此字在字面上有柔软之意

●Lolita(洛莉塔)：名词A seductive adolescent girl 一个魅力没法挡的未成年少女，也就是罗莉的来源，原为一本小说之书名，例句：「看那女孩，好一个洛莉塔呀！」。

●正太：正太：名词、形容词和萝莉差不多，但指男生，也就是指生理年龄约为12岁以下之少年，同样因各人见解之不同，现只指作外貌像小孩的男孩，最重要是不能有须 ，年纪不能太大，样子要女性化，身材要修长，不能有太多肌肉，穿短裤的更好，形像则是穿著西装加短裤的小男生，喜欢这些小男生的人都叫正太癖(喜欢的人多是女生) ，最出这句话的起源是铁人28号"的主角金田正太郎的名字做简略 而指的是美少年的方面所以迷年少可爱的男孩子称为正太控 所以当初正太并没卑猥的意思在后来的某动画杂志ファン ロート所创造出和罗莉相对的相反语辞在罗莉小说中的罗莉薘相反的正太角色因新铁人28号都用主角金田正太郎的脸现在为了忘记最初的句话的起源小男孩使用(太郎)代替正太郎的名词为的是忘记正太郎的感觉其明确之定义为「依据个人观点而认知的小弟弟」；例句：「看，那边有一个好可爱的正太唷！」。

●御姐：声音，外表都可爱，身材，性格，气质都成熟，给人的形象是大姐姐级，可以说是长大成熟懂事的女性 ，是ACG界女生除了萝莉，另一大族

●熟女：意指成熟妩媚的大姐姐，其意类似於「御姐」。

●姐贵：意指全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉的女性，别一种说法是指成熟妩媚的大姐姐，其意类似於「熟女」，通「(女市)贵」。

●兄贵（あにき、アニキ）：原意为「哥哥」之意，是较为亲昵的称呼，通「 御兄」(おにい)、「阿泥ㄍ一」、「喔泥浆」。后引申为全身筋肉暴满，拥有强硬华美肌肉，而且还充满热血的真正新一代的有为青年。 (原本是超兄贵才是肌肉男)

●大葛格 ： 大哥哥

●[欧巴桑 / 欧巴]： 30岁以上的女性

●[欧吉桑 / 欧吉]： 30岁以上的男性

●[OBS]： 欧巴桑

●[OGS]： 欧吉桑

●[MM]： 妹妹

●[LM]： 辣妹

●[UK]： 幼齿

●[去死去死团/死死团]： 情人节接近时， 单身人仕的自称， 出自 "稻中兵团"《去吧！稻中桌球社》（行け!稲中卓球部），死死团前身是重友轻色会而重友轻色会之所以升格为死死团则是由稻中乒团其中一话开始个集内容讲述队长竹田约会经理人岩下京子而队中的搅事份子井泽&前野跟踪佢两个跟踪至**院在**院买了**主角的戏服(后来成为死死团的制服)穿在身上继续进行跟踪及后在百货公司顶数的游乐手入熊猫车一部可以上落楼梯的无敌坐驾!!!后黎竹田,岩下二人为避开井泽,前野来到公园之后竹田向岩下表白此时井泽,前野二人特然出现并模仿二人举动但对白就之后把岩下绑走死死团在此刻打著反对爱情喜剧的旗号!正式成立!!由於《稻中》的受欢迎，所以网路族群遂用去死去死团来代称恶意破坏情侣的份子。另一部漫画轰天突击队也有类似的嫉妒团。而现实生活中，亦有不少模仿死死团的做法，成立破坏情侣关系的组织。不过目前网路上自称去死去死团员（单身者）者多为感叹自己单身，仅为日常戏称而已，并无实际有何破坏他人情侣关系之行为。另一方面，亦有人借用「死死团」的名义，把死死团的精神「订正」为「恋爱道德重整委员会」，意图以「死死精神」来重整滥情的滥觞。另一方面，去死团团对情侣的称呼多为「狗男女」。

●[巨乳]： 大胸部

●[魔人]： 某方面功力深厚的人，通常会隐藏在各版中， 例如 灌水魔人， 赚钱魔人etc

●[XX魔]： 含负面意思， 通常用作指犯罪者， 例如强暴魔， 纵火魔etc

●[腐女子]： 喜爱 BL 事物的女性， 因为大多数喜欢同人志的女生都喜欢BL 事物，所以和同人女是近义词

●[ショタ] ：正太郎コンプレックス(complex，情结)的简称 指对美少年或幼小的美少年产生萌 え萌え的行为 ぷに萌え型的人多半能够对此种类型胜任愉快

●[ACG] ：Anime (动画) Comic (漫画) Game (游戏) 的简称。

●[御宅族 / Otaku]：来自日文「」，汉字为「 御宅」，其意为「你家」。御宅族亦是ACG狂热研究者的统称。御宅是指一些人过份沉迷於某种事物，例如动漫画、游戏等。 他们对於自己沉迷的事物无所不知，还每天不断寻找新的资 料加以牢记，希望把想知道的事情尽量记入脑中，也不会主 动去接触其他的事物。因此，他们完全封闭在自己的世界中， 且不觉得自己的行为是没有意义，每天过著很满足的生活。 从另一个角度来看，御宅族会寻找某种特别事物作为媒介从 而辅助封闭自己。很多时御宅会被认为是难与异性相处， 对人欠缺普遍应有的态度，不懂适应社会。亦因此， 很多人会把拥有以上特徵的人误认成御宅。 对於现在一些网路过度上瘾症的人来说，整天抱著电脑沉迷於 虚幻之中，而不怎麼与现实中的人们打交到，也有点增加 御宅族的倾象的说。 而且之前有本是以 御宅族 为主角的小说，真人真事， 『电车男』是在说一位御宅族追女仔的过程的说!! 大心!!他终於恋爱了XD不过追女仔的方式，都是参考 网友的热心提供的说!!

所谓的OTAKU，也就是在这个被称为"映射资讯全数爆发"的21世纪中， 产生的newtype人种，换言之，就是对映射的感受性极端进化的人种…站在视觉进化的先端，无论怎麼喜欢一部作品，只是这样呆呆的看的话，这种行为充其量也不过是anime fan而已，收集其作品的映射光碟，购买其配乐CD，阅读杂志上的相关资讯，这的确是踏下OTAKU之道的第一步，但是，一步走错了就不过成了单纯的collector或mania而已了。

和其他的作品做比较，分析动画的STAFF名单，收集相关的资讯加以解读，把脑中成形的知识以及理论和朋友讨论，在网路的论坛、BBS、甚至同人志之类的管道中发表出来，这才是真正的OTAKU成长之道；但是只有才能是成不了OTAKU 的，要成为 OTAKU，在经济上，在时间上，在知性上，都要有天文数字的投资、努力、各方精进，还有自我表现欲，是开启OTAKU之门的钥匙

以下整理了身为「宅」须具备的三个定义：一、有著高度搜寻参考资料能力的人二、拥有对这个映射资讯爆发的适应力，有跨领域的资料搜寻能力，对映射创作者所提示的暗号，一个也不漏的加以解读与研究。三、永不满足的向上心和自我表现欲

上面这些，基本上都是身为一个「日系宅人」的基本条件，日系宅已养成了长期待在家，生活拉榻不管的程度！但是身为这种宅真的好吗？

其实，这些都是要看个人的定义了！

●[痴汉]： 色魔

●[尾行]： 跟踪

●[泡菜]： 韩国人的称呼

●[BL]： BOYS LOVE 的缩写， 意指男性间的 "美丽的友情"(恋情)

●[GL]： GIRLS LOVE 的缩写， 意指女性间的 "美丽的友情"(恋情)

●[攻]： BL / GL 述语， 意指代表男性角色的一方

●[受]： BL / GL 述语， 意指代表女性角色的一方

●[年下攻]： BL / GL 述语， 年纪小的一方当攻

●[总攻]： BL / GL 述语， 只攻不受

●[总受]： BL / GL 述语， 只受不攻

●[健气受]： BL / GL 述语， 阳光， 健康， 活力型的受君

●[弱气受]： BL / GL 述语， 内向， 柔弱， 情绪化的受君

●[★ X ☆]： BL / GL 述语， ★代表当攻的一方， ☆代表当受的一方 注意 ★ 和 ☆ 的位置不可互换 ， 即 "★ X ☆" 不等於 "☆ X ★"

●[主从]： 主人/主君 跟 从者/随从

●[はにゃーん]：此为木之本 樱(カードキャプター さくら，中译库洛魔法使 樱 里头的主角;该作品原为漫画，作者为曾经出过"圣传"和"魔法骑士レイアス"的CLAMP库洛魔法使 樱 一作品已有改编成动画，现尚在拨映中)在很像发呆，脸红红的幸福状态(原文为 ぽーとしている时)下所发出的声音 现在此一字汇已被广泛的使用在形容"幸福的状态"时的用语

●[ハッバ系] (叶子系) ：指 リーフ Leaf 公司的产品的拥护者(FAN)，或是与リーフ公司的产品有关的同人作品

●[つるぺた]：指胸部平坦有如洗衣板，或是胸部不甚明显的女孩子 (注 ： 原文为つるつるぺったんこ，其中つるつる有"平滑"之意;但是整句合起 来三佐找不到比较合适的写法，故翻为"洗衣板") つるぺた一般是"ロリ"一字的别称 在用法上也有单指女孩子没胸部 ，或胸小一事

●[スパッツ] (女用及膝袜) ：现实世界中有著废止运动短裤(プルマ)的运动 ，空想美少女的世界中则正在 吹起另一个风潮-スパッツ 因为穿起スパッツ就可以使脚展露出美丽的曲线，故スパッツ是每一个运动 型美少女(スポーティ)的必备道具

●メイド (Maid、Maido)：名词女仆、女佣；例句：「MAHORO是我最爱的メイド呢。」。 希腊字原意有少女、处女、仕女以及未婚女子的意思。

●委员长 (班长)：一手承担委员工作的人(台湾的话一般称作"班长"或"班代") 特质中常常包含"眼镜"(めがね)和"好孩子"(よいこ)两种特性 ，到了后期便脱离上述两种特质而被独立出来被称之为"委员长系"

●最高：形容词、副词最棒、最好之意。

●大好き：形容词最喜欢。

●おさななじみ幼驯染み幼なじみ(儿时玩伴 ，或称青梅竹马)：从小时候起就一直在身边的可爱异性 但也正因为如此，是很难将她视为恋人来看待的

●下级生(学弟妹)：在多半的设定中，通常和主角只差一个学年;性格上多半是由孩子气及怕生两个特性所构成

●上级生 (学长姐)>：意义如字面 但是要注意的一点是：常常会有一些看似同级生的上级生出现在作品之中

●[ギャルゲー] (GalGame，一般称为美少女游戏)：一般的解释为"以美少女角色的魅力为主要卖点的游戏" 但是此种称法容易让人感觉这个游戏"只有这个卖点"，故有许多的厂商不喜欢商品被冠上这个称呼

●[グッズ] (GOODS，商品 )：キャラクターグッズ(角色商品)的简称 ，是由游戏中的角色所衍生出来的商品 通常是附在游戏中所谓的初回特典 但是最近也有发生先卖商品，再卖 游戏的案例(SG)

●原画：1使用在动画中，动画化时由STAFF将此原画转变成动画 动画的品质通常取决於原画 2在没有动画的游戏中，将单色的原画以扫描器扫进电脑，并以电脑上色 3通常原画的量很多，故可以拿来出画集骗钱

●[告白]：1一般来说是游戏中所谓的HappyEnding 但是最近"告白后还继续游戏" 却形成了一种趋势 2都老大不小了还能说出这种话是"萌え系"的人的特徵

●[めめやろ] ：为一合并字，由めめしい(没出息)和やろう(家夥)两字所组成 用在恋爱游戏中时则是指没有使女孩得到幸福的BadEnding 语源是来自ときめきメモリアル里的 BadEnd 歌曲 ，其曲名为 "女しい野郎たちのうた"(没出息的家夥们之歌)例用法为 ： ファーストプレイはめめやろでした(第一次玩的时候失败 ，而玩到BadEnd了)

●[萌え]：名词、形容词、副词指看到令人觉得的极度可爱之人、事、物的形容词。让人产生热烈喜好的事物。 用作名词时，所指的爱是一种"留恋，恋恋不能忘怀的爱"，与恋爱并不相同。 日文发音(萌え)----form 《电车男》第9集 爱玛仕**（青山沙织，女主角）：伊东美咲饰 渖xb嶿

●[萌えキャラ] ：玩者所喜欢的角色 例用法 ： わたしの萌えキャラは マルチです(我喜欢的角色是マルチ)

●[萌え系] ：指会喜欢上空想美少女的人们，或是指能够吸引前述那些人们的作品和角色

●[萌える]：简单的来说就是"喜欢"的意思用法为 ： "xxx(某角色) 萌 え萌え~~~~~~ "也就是 "我喜欢 xxx ~~~~~~ " 萌える一字是由 燃える 所变化而来 在语源上说法虽然是众说纷云，但是 "看到美少女们，心中就会有一种彷佛春天降临的感觉" 是其中一种比较让人接受的讲法(注： 原文为 "美少女を观赏して， 心に春を感じる"という语感" 也有一种说法是有Sailormoon的土萌ほたる中来的。另一个比较common说法，就是在NHK(日本放送协会)播放的恐竜惑星的鹭沢萌来的。

●[ヤオイ]：指描述男同士之间的恋爱和性爱的小说和漫画; 要注意的是用在女同士身上时用的字不是"ヤオイ"而是"百合(ゆり)"

●[百合] ：指描述女同士之间的恋爱和性爱的小说和漫画在现在同人志的市场上，以空想美少女为主题的"百合本"已经成为一股蛮大的潮流了

●[~ラ]：是一接尾词，表某物的拥护者之意 ときめきメモリアル的就是"メモラー" TrueLoveStory就是"ト ウルラー" 而此一接尾词也不光是用在游戏上或动画上，像知名香水厂Chanel的产品拥护者就是"シャネラー"

●[略称] (简称) ：要将动画或游戏的名字加以简化的话，大致上有著几种模式可以采用： 1 "と きメモ"(ときめきメモリ アル) 和"セラムン"(美少女战士セーラームーン)的四字法 2 "TLS"(TrueLoveStory) 和"KOF"(King of Fighters)的字母顺序法 3 "センチ"(センチメンタル グラフティ) 和"悠久"(悠久幻想曲)的头文字法

●[恋爱シミュレーション] (恋爱模拟) ：此为所有"模拟恋爱"游戏的总称 字面上虽然很容易与育成模拟游戏(育てシミュレーション)搞混 ，但是在恋爱模拟游戏中，育成要素并不是一个必要条件

●[パンチラ] ：此字汇为パンツ(内裤)与ちらり两字所衍生出的合并语 指的是女性角色的内裤若隐若现的状态(原文为 パンツが ちらっと见えること) 但是若露出次数太多则会丧失萌え感

●[美少女ゲーム] ：所指的就是美少女游戏 但是因为此一字汇常常被拿来当作"十八禁游戏"的黑话(行话)来使用的关系 ， 所以有部份的非十八禁游戏厂商不喜欢自社的作品被冠上美少女游戏的名字

●[ヒロイン] ：指担任该作品女主角的女孩子 在大半的设定里头 ，女主角都有著长直发，并绑著束发带或缎带(リボン) 其次是所谓的副女主角(サブ ヒロイン)，因其在游戏中的地位上是仅次於女主角的，故个性上常被设定为与女主角成对比

●手作りべんとう](手制便当) ：在恋爱游戏里常会有女孩子送便当给主角的事件发生 ，这个字即代表那个便当 发生这种事件时理所当然的应该是可喜可贺，但是偶尔也会碰到难吃便当的案例发生就是了

●[フラグ立て] (フラグ一字为Flag) ：指为达成结局所要求的必要条件 ，而一定要作出必要的选择或行动一事

●[ヘアーバンド] (束发带) ：即束发带在今日已成为游戏女主角的印记较著名者为と きめきメモリ アル的藤崎诗织

●[ヘルメット] (安全帽) ：指留直短发发型的女孩 ，其多半被设定为有著较害羞的性格 但是说起来这个字是用来骂人的(恶口)，有著负面的意义，所以在使用上应该注意

●[ほえほえ] ：ほえほえ在意思上有点像是在发呆的样子(ぼーとした かんじ) 而所谓的ほえほえ美少女指的是拥有以下这些特质的角色：1给人的感觉常是"好像是刚睡醒一样，不沉著的感觉"2当其他的人叫她的名字时 ，会有"は い"，"ん"这样的回答出现 有时候也会有"ほえ"的情况发生很难懂对吧举几个关键字出来应该就不难了解了，能够形容这类美少女的字汇通常有 "天然傻瓜(天然ボケ)"，"文静(おっとり)"，"即使发生了天大的事也依然是我行我素"，"做什麼事都常容易失败"和"无法厌恶其他人"这几种还是不懂 那举例子读者自己体会好了其一 ： 库洛魔法使 樱(カードキャプター さくら)里的大道寺 知世 (木之本樱因为其好孩子要素太过强烈 ，故不列入ほえほえ系)其二 ： 幸运女神(ああっ女神さまっ)里的贝尔丹迪(ベルダンディー)其三 ： 天地无用! 魉皇鬼 里的九罗密 美星

●[本名プレイ] ：指将游戏主角的名称换为玩者的名字来进行游戏一事这样作对於情感代入这点上是有一定的帮助的

●[同时攻略] ：指的是在恋爱游戏中，为了能够同时完成(クリア)数位角色的结局而采取的行为

●[水色发] ：指女孩子的头发颜色为水蓝色;也有人将之称为天空蓝色 从此类美少女的历史中看来，其水色发的始祖应该就是GS美神中的那位幽灵美少女-金奴(おキヌ) 衍变到最近比较有名的是YAT安心! 宇宙旅行里的 天王寺 桂

●[めがね] (眼镜娘) ：即戴著眼镜的女孩子

●[同人志] ：一种无法经由大型商业通路贩售的杂志，因其作者为一群有共同喜好的人，故其产品被称为"同人志" 注 ： 原文为 "同好之志(同人)による杂志"，简称同人志

●[东鸠] ：リーフ Leaf 公司曾在Win95上出过的一款校园恋爱模拟游戏-To Heart;由於 在日语的To Heart发音上与东鸠一字相同，故以东鸠为To Heart的别名 东鸠一字原为某点心制造商的社名，但是该公司现已改名为 "东ハート"

●[受け] (受方)： 在所谓"ヤオイ"及"百合"的行为中的受方 因而有"被攻角色"这个名辞出现(受けキャラ)， 反过来就是"进攻角色"(攻めキャラ)

●[コスプレ] (COSPLAY，或是COZS)：コスチューム プレイ的简称 一种衣服的游戏通常是指穿动画游戏角色衣服这件事 发展早期服装多半是自制，近来有许多的商店开始贩卖成品 玩COSPLAY的人一般被称为COSPLAYER，以女性居多 在同人志发表会或是COSPLAY舞会中常会有一些拿著摄影机的家夥出现， 俟机对COSPLAYER下手(拍照) 萌え系的人通常不喜欢看到COSPLAY，特别是自己萌え的角色被COSPLAY 时

●[ドラマCD] (Drama CD) ：指没有画面的动画或是游戏 其虽然没有画面 ，但是对於构筑该作品的世界这件事情上却有著非常大的贡献

●[トレカ] ：指的是トレディングカート(Trading Card) 是印有图案的一种如名片般大小的卡片，也就是在漫画店里摆的卡片机里头的东西，但是想得到这类卡片除了用上述的抽卡机之外，也有一些卡片是用以四五张为一单位的包装贩售的 ，如美国的职篮卡，日本的"と きメモ卡"这一类的东西字面上来说这种卡片是要以交换(Trading)这种手段来收集的，但是也有人是不 与人交换而独自收集的，这种情况发生在ギャウゲー(GalGame)上的情况比较多一点

●[年龄] ：在空想美少女的世界中，有许多的角色是有著与实际年龄不相称的外表的 例： To Heart里的マルチ外表是一名高中生，但是她实际的年龄仅有两周大 (注： 原文中有提到一位50万岁的角色 マリーベル，但是查不到此角色的出 处，希望知道的人告诉我好加进去)

●[爆弹] ：指在ときめきメモリアル游戏中，女孩子若处在伤心状态时 ，就会出现一个爆弹的情况，此一爆弹一旦爆炸便会导致所有人对主角的好感度下降到了后来，爆弹一字便演变成"危险迫在眼前"的情况 其字源应该是来自 "Mac爆弹" 一字 Mac爆弹，当MAC机当机时，会出现一个有爆弹ICON的WINDOW爱称"Mac爆弹"

●[コミケ] ：コミックマーケット(Comic Market)的简称 原本指的是日本国内最大型的一个同人志展售会，该会会在每年的冬季以及夏季举办两次展售会，其吸引的人潮曾达到20万人以上，为日本同人志界的 一大盛事 但是在动漫用语中出现的情况，则是指一般的同人志发表会

●[しまい] ：(此为姊妹一词，但是姊的汉字输出不能，故以平假写上) 意义正如字面所示 在美少女游戏中，主角常常被设定为有一个妹妹，但是姊姊的设定却是很少见到(啊，但是"大姊姊"(おねえさん)这个设定倒是偶尔会有)

●[Xゲーム] )： 十八禁游戏的别名，有著" X 指定"的意思

●[H](エッチ)： 取自日文 "HENTAI"(变态) 罗马拼音的字首， 通常是指 18禁 的东西 ， 例如 H漫， H-Gameetc ps:エッチ(ecchi) 是日本人的H 字的发音。另外一种说法是H 的 引伸义 首先出自 永井豪 的破廉耻学园 "破廉耻学园" 的 "破廉耻" (Harenchi) 是日本 68 69年的流行语 这是有记载的 问题是 Harenchi 是不是给简化成 "H"就不清楚

●[エビテール] (虾尾巴)： "True Love Story"里的角色 天野みどり 的发型 此发型为在后头绑两个很大的辫子(三つ编み)乍看之下很像是虾尾巴 所以被称作虾尾巴(エビテール)

●[女性向]： 针对女性著想的作品

●[男性向]： 针对男性著想的作品

●[健全] ：普通级 / 全年龄

●[十五禁] ：未满十五岁禁止的简称 别名 " R 指定 "

●[十八禁] ： 未满十八岁禁止的简称在日本国内的家庭用游戏机中，还有在出十八禁游戏的就只有PC-FX了 且虽然有出，其在尺度上也比电脑上的收敛许多 也因为这个缘故，一般来说如果是十八禁游戏的话指的也就是电脑游戏

●[十八岁以上推奖] ：当初SegaSaturn在废除十八禁游戏时所设下的另一个标准，也就是简称 "十八推"的标准 表现上呢 有人说十八推的在表现上确实有比十八禁的收敛，不过也有 人说根本就没差

●[守备范围] ：能够产生萌え萌え感觉的年龄范围 如果假设其为12岁的话，那麼就是"ぷに萌 え"

●自主规制： 自我约束， 规限， 不发表或不做出越过某种尺度的言行 ， 该尺度因人而异， 例如 因为是脏话所以自主规制 字源： 89 年日本人宫崎勤杀害多名幼女后被捕， 由於警方在宫崎家中搜出大量色情漫画， 同人志等， 所以日本传媒将这件事和超级 ACG 专家 OTAKU 画上等号， 而日本更卷起一阵长达三， 四年的 ACG 整肃运动， 不少有名的漫画家如 游人， 森山塔 都被卷入， 其复杂之详情非三言两语可以论尽 而那个时候最有名的名词就是 "自主规制" ， "有害图书"

《名侦探柯南》作为最经典的侦探动漫之一，在全世界都拥有很多粉丝，柯南、小兰的形象大家都很熟悉，大家的支持也是青山老师的动力，让我们好好期待青山老师努力吧！

《名侦探柯南》连载至今也有二十几年，里面人物的画风的变化也很大，漫天空接下来给大家分析《名侦探柯南》早期和后期人物的画风对比，琴酒比原来更加霸气了，佐藤警官就像整了容。

第一位：白鸟任三郎

白鸟任三郎是一名警察，曾经喜欢佐藤美和子，后来美和子选择了高木涉，而白鸟警官则找回了童年女神——小林澄子老师，也是很幸福。

白鸟任三郎早期的画风是个瓜子脸，死鱼眼人物，感觉长得很一般，白鸟后期的画风看起来五官更立体，棱角更分明，同时也更加帅气了。

第二位：小林澄子

小林澄子是柯南、灰原哀等人的班主任，是一位善良又可爱的女孩子，和白鸟警官小时候就见过，两人真的很有缘分，让人羡慕。

小林澄子早期的画风看起来比较严肃，戴着眼镜很有教师的模样，而后期的画风则多了一份温柔，看起来更加好看。

第三位：高木涉

高木涉是一位警察，和佐藤美和子是情侣，高木涉的性格很善良正义，偶尔又很呆萌，很相信柯南。

高木涉早期的画风看起来比较木讷，没有灵气，眼神也有点恍惚，而后期的高木涉则更加精神帅气，眼神更加坚定，佐藤警官的眼光不会差的。

第四位：佐藤美和子

佐藤美和子是一位很漂亮又勇敢的警察，是警局的警花，和高木涉是情侣的关系，两人经常联手破案。

佐藤美和子早期的画风看起来很普通，甚至不太好看，而后期的佐藤警官看起来非常漂亮，虽然发型比较凌乱，不过依然抵挡不住佐藤警官的魅力。

第五位：琴酒

琴酒是黑衣组织的重要成员，是一位冷酷无情的人物，也是他导致工藤新一变成了小孩。

琴酒早期的画风看起来也很邪恶，露出一只眼睛，让人感到害怕，而后期的画风看起来更加霸气，头发的颜色也变成了银色，同时也变帅气了，琴酒比原来更加霸气了。

中国传统插图的特点是什么？

旧小说有插图和绣像,是我国向来的传统。

插图都是木版画,是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗,刻得又简陋,只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》,人物造型十分生动。

我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品,是汉代的肖形印,在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印,印在绢上纸上,成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画,盛于宋元,到明末而登峰造极,最大的艺术家是陈洪绶(老莲)。清代版画普遍发展,年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长,一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响,和我国传统的风格是颇为不同了。

任渭长画的版画集《卅三剑客图》,共有三十三个剑客的图形,人物的造型十分生动。偶有空闲,翻阅数页,很触发一些想象,常常引起一个念头:“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图,古今中外,似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。

由于读书不多,这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说,不知道原来出典的,不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿,永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后,第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多,于是改用平铺直叙的方式,介绍原来的故事。

其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知,不再详细叙述,同时原文的文笔极好,我没有能力译成同样简洁明丽的语体文,所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。

中国古籍版刻插图艺术

古人著书立说,重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之,图不足以文叙之”,图文并茂,相辅相成,是中国书的一个优良传统。

中国历代刻印的书籍汗牛充栋,浩如烟海,其中不少附有精美的插图,这不仅是一份宝贵的历史文化财富,也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。

一、中国古籍版刻插图的起源与出现

中国的古书,以其生产形式而言,大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前,人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年,湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画,上绘彩色图像及类似金文的说明文字,四周绘十二神像,象征十二个月,是我国帛书插图中的较早遗存。

所谓版刻插图,就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术,即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上,然后在版上加墨刷印的方法。这种方法,可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主,故这些插图,都是版画,也称为木刻画。

雕版印刷术发明之后,最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师,就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说:“玄奘以回锋纸印普贤像,施于四方,每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。

现存较古老的版刻插图艺术品,为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内,上刻古梵文经咒,四周和中央均印有小佛像。据考,当刊行于唐肃宗至德二年(公元757)之后。

唐代版画遗存中,另一件更为重要的作品,是唐咸通九年(公元868)刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子,由六页纸粘缀而成,卷端绘《祗树给孤独园》图,全图纹饰华丽,布局稳妥,线条运用纤柔中见劲挺,是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记,是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图,比欧洲早了至少五百多年,此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。

唐初诸帝,多采取儒、佛、道三教并重的政策,佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周,借用《大云经》为女主受命于天的符谶,声称她的“龙兴”本是佛的预言,更是大兴佛教。当时造像建寺,遍于国中;士民刊施经卷,蔚为风气。由此而言,当时佛教版画的锓梓,数量必多。只不过因为年湮代远,唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年(公元845),唐武宗下诏灭佛,经卷刻版,皆付劫灰,传留至今的佛教版刻插图,才如吉光片羽,难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看,初步可以肯定,中国雕版印刷术发明之后,首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用,佛教题材作品,也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。

二、承先启后的五代、宋、元插图

继唐而起的五代,是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代,也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术,却在动乱中取得了不小的进步。

五代遗存的版刻插图作品,题材仍只有佛教一种,数量亦如凤毛麟角,但和唐代相比,还是多一些了。其中最值得一提的,就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年(公元947),后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样,下有刻工雷延美署名,是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品;前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像,说明虽然都是佛教艺术品,但在题材选择上,远比唐代要丰富得多。

公元960年,北宋王朝建立,经过南征北讨、削平群雄,国家复归统一。宋朝重视文治,雕版印刷术全面发展,版刻插图艺术也取得了长足的进步。

宋代版刻插图艺术遗存,仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅,是现存最古老的山水画版画;雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图(现存日本),皆是精品;《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等,也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》,图版置版面上方,是现存最早的大型佛教插图组画,也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》,更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说:“绣像书籍以来,以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文,版式与《文殊指南图赞》相类。

与宋对峙的辽、金、西夏,都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域,同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京,就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月,在山西省应县佛宫寺释迦塔内,发现了大批辽代佛教经卷刻本,其中所附插图十余幅,幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》(又称《金藏》)扉画,雕版严整有力,深沉浑厚,背景简洁明快,人物个性鲜明,是佛教版刻插图中不多见的佳构。

从上文所述,不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图,无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域,还是在表现内容和手法上,进步都是明显的,为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。

元代,也是我国雕版印刷史上的一个重要时代,元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色,而且又有进步。就宗教版图而言,元代完成的《碛砂藏》,扉画严整工丽,远出宋刊之上。更重要的是,中国不少品种的书籍插图,是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图,《全相平话五种》是最早的平话刊本插图,《事文广记》为类书有图之始,这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此,宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。

三、璀璨夺目的明代插图

明朝,中国图书出版业全面发展,刻家林立,坊肆蜂起,版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。

百花齐放,空前繁荣,是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索,到明代,版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大,而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派,其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图,亦各具特色,环绕在三大流派周围,如群星拱月,呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳,而又互相交流、促进,为中国版刻艺术向更广阔的天地发展,提供了很好的条件。

形式多样,各擅胜场,是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外,又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型,为画家随类赋形,提供了充分的选择余地。

由稚拙无华到精丽繁缛,是明代版刻插图艺术的第三个特点,也是其艺术风格上的最大特点。一般来说,早期的建安、金陵派插图,具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起,绘必求其细,工必求其精,逐渐成为明代插图艺术的主流,建安、金陵等地版画亦向其靠拢,与其融合,汇为一体,使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后,有大批文人学士参加到插图的创作中来,使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解,而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入,对提高插图的社会地位,促其在质与量上产生飞跃,起到了决定性的作用。

插图艺术队伍专业化,是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑,留下姓名的画家极多,如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等,都是一时名家。这些人辛勤耕耘,留下了难以数计的作品,如今天尚能见到的王文衡作品,即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家,如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等,也为插图绘制画稿。明代刻工,更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工,见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的,就有近三百人。他们父子世业,兄弟相传,而且流寓南北各地,对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然,武林项南洲,吴兴汪文佐,金陵刘素明等,皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍,成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。

技法上精益求精,突飞猛进,是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品,技法上仍略显粗糙,手法也变化不多。徽派崛起后,这一情况得到了彻底的改善,点染皴擦,无不运用自如,出神入化。同时,刻工们还注意从理论上进行总结,如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决:“木板雕画不稀奇,功夫深来心要细。若要双刀提线稳,多看多刻生巧艺。多看多刻还要想,刀刻件件样样巧。武功只有十八般,雕工难处学到老。执刀自有执刀理,刷印本领有高低。□□□□大喜事,先刻人来刻山水。”言简意赅,本身就是一篇有关刻事的教科书。

发扬蹈历,推陈出新,是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的,就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来,出现了彩色版画套印术。最初,为获得彩色图版,采取的是在一块版上,根据图画内容,分别涂上不同颜色,覆纸一次印刷的方法,称单版涂色法。这种方法,在元代就有了。在此法的基础上,或者说在它的启示下,明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来,每色刻成一小版,分版分色,逐次逐色套印或迭印的方法,即为套印。因其版形如L钉,又称“L版”。后来,又发明用凸凹两版嵌合,使纸面拱起的方法,使画面富有立体感,称为“拱花”。套印出的插图,色彩艳丽,浓淡得宜,阴阳向背之间,几可乱真。明朝不少画谱插图,如胡正言刻《十竹斋画谱》,吴发祥刻《萝轩变古笺谱》,就都是个中精品。

当然,明代版画,尤其是晚明版刻插图作品,也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致,有时看上去,反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法,也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜,无论从数量上还是质量上,明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就,在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比,在总体上也是有过之而无不及的。

四、由盛转衰的清代书籍插图

清朝入关后,采取了极端专制的文化政策,禁书焚书,文网苛密,屡兴文字大狱。读书人为避祸,多沉溺于断简残编,孜孜于考据之学。“城门失火,殃及池鱼”,明代蓬勃发展的版刻插图艺术,也由此而逐渐衰落下来。

清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的,并非朝夕之间便一蹶不振。清初,承明余绪,仍有一些精美作品出现,如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图,精丽典雅,被认为是徽版的殿军;四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》,古吴三多斋刊《古今列女传演义》,以及《笠翁十种曲》等,均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工,如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等,亦不负名工之誉,使版刻插图在清乾、嘉之前,仍出现了短暂的繁荣。

清朝最先衰落下去的插图品类,恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品,历次禁书都首当其冲。康熙五十三年(公元1714),康熙皇帝就曾下谕:“治天下必先正人心,厚风俗。要正人心,厚风俗,必需崇经学。所有小说*词,应严禁销毁。”在这种情况下,小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者,其因盖出于此。

其实,清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍,而不是插图艺术本身。相反,插图以其直现性、形象性,恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此,在清政府组织刻印的图书中,多附有精美插图。清政府刻书,多由武英殿提调,这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等,都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦,工致娟丽,章法多变,印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图,为前朝所无。但同样因为供奉内廷,片面追求谨严工稳,这些作品又不如民间作品灵动飘逸,意趣天成。

在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下,清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画,却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》,以及《水浒全图》、《三国画像》等,都是这方面的佳构。明末政治黑暗,文臣昏愦,武将懦弱,终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤,重整山河,清前期人物画的发达,和这种心态多少有关。

清朝的山水插图(主要是方志图书中的插图),取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》,笔力凝重,气氛沉郁,所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思,具有强烈的民族主义和爱国主义气息,在古代山水插图中,可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸,绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图,上有所好,下必甚焉,故清山水记游之类的图书插图极富,成就斐然。方志中的插图,多少也与此有关。但这些插图,多受殿版影响,《太平山水图画》中的磅礴之气,无从见到了。

明代发展起来的套版彩印插图,到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》,“一幅之色,分别先后,凡数十版,有积至逾尺者”,至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图,为金陵王衙彩色套印本,图画富丽精工,亦为套印书中的大观。

清嘉庆之后,版刻插图中的突出作品不多,除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外,可称述者寥寥,技法上亦少见突破。

尚值一提的是,清光绪年间,西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力,成本低廉,很快取代了版刻形式,成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多,图亦精丽,虽然这已不是木刻画,但在技法和构图上,仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统,依然是弥足珍贵的文化遗产,但已非本文论述范围,故不赘。

中国风插画的特点

特点如下:

1、中国风插画也可以称为古风插画,也就是古风手绘插画,这种插画有着浓郁的中国特色,绘画内容人物,服饰,装饰,场景等都是涉及中国古代的风格和表现方式。

2、纯朴的画面自然而然地流露出画家最真实的情感,同时也体现了画家绘画的基本功,用手绘的方式所表现出的生动画面和视觉冲击感,是任何语言都无法企及描绘的。

3、插画多用传统装饰元素和纹样以及场景等传统元素表达画面情景,也经常会运用传统的表现手法,如中国画的渲染和白描,壁画式故事叙述的表现方法

人教社重绘教材插图示例公布，这次的画风看起来如何？

之前就有过人教版的一些书上面的插画被很多的网友所议论。因为他们这些插画看起来非常的麻木和冷漠,一点都没有小孩子的那种童真的设计在里面,反而有一种惊悚的感觉在里面,而且也是让人非常的无感。然后这样的插画出现在书里面,对于孩子的学习来说,肯定是会有一些影响的。针对这个事情,教育部那边也是在不断的改当中。那么人教社重绘教材插图示例公布,这次的画风看起来如何

这一次也是公布了很多新的插画,然后就让很多的网友也是沸腾起来。因为这一次的插画跟之前的相比有很大的差距。之前的那组插画可以说是可以说是非常的丑,然后一次的插画非常的新颖然后里面还带有很多的童真和童趣。然后随着每一个年级的增长它的人物也是慢慢的成长了起来,开始带着红领巾,还有举手这一些规范的动作。所以可以说做新一版的插画也是非常的符合人心。

当然无可置疑的是这些插画假如非常的好看和可爱,肯定是会吸引一些小孩子的学习兴趣的。然后这些彩色的动漫人物和小动物都是这些孩子学习的乐趣。所以这样的可爱的画风才是更适合这些教材。然后教育局那边也是对很多的教材进行了查阅,然后进一步的修改了一些相关的素材。所以我觉得这也是挺好的,而且之前一些插画师现在也是被革职了,这也算得上是给了大众们一个交代。

这些教材都是关乎着一代人和一代人的教育问题,所以我觉得对待这些问题肯定要格外的谨慎和小心。希望这些事情不要再发生了,然后这些插画也是能够带给新一代的人不同的感受。

　　第8课　所有的美术作品都一样重要吗

　　

　　——美术作品的意义与价值判断

一、教材分析

（一） 教学目标

　　从理论上说，任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家，而是属于整个社会或观众，所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性，本课要说明的是，艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面，而不是惟一的，或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照，美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。因此，本课的教学目的在于使学生认识到，美术作品的意义和价值既有绝对的一面，也有相对的一面。主动参与是美术鉴赏的前提和保证，只有这样，我们才能提高美术鉴赏的能力，培养审美的眼睛。

（二） 内容结构

　　本课主要包括四个部分。

第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。作为引子，这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献，但明代皇帝却给出了不同的解释，由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图，还有一个观众对其意义和价值的判断问题。

　　第二部分“美术作品的时代性与地域性”，讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系，即它的产生受到了当时的时代和地域的限制，对它的理解也与其时代和地域密切相关。这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。

　　第三部分“如何判断美术作品的意义和价值”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例，进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系，由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。这里还提出了艺术创新的问题，主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的，由于这个问题更为复杂，所以就没有展开，只作为教学中的参考。

　　第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性，并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。这些角度和方法告诉我们，美术作品的意义和价值不是一成不变的，而是可以有各种理解的层面，每一个层面都是美术作品的意义和价值的一部分，这种解释对于学生参与美术鉴赏的主动性具有积极的意义。但同时也指出，尽管具有这些不同的角度和方法，但美术作品本身仍然是我们进行意义和价值判断的基础。

（三） 教学的重点与难点

　　本课教学的重点有两个方面：1使学生了解美术作品的意义与价值与时代性和地域性有着密切的关系，即无论这种意义和价值的形成还是美术作品产生意义和价值的能力与范围都受到了其所处时代和地域的限制；2使学生了解对美术作品的意义和价值的判断可以有不同的角度，即可以从不同的角度来看待和理解美术作品的意义与价值。

　　本课教学的难点在于，美术作品的意义和价值既有其绝对的一面又有其相对的一面，要准确判断一件美术作品的意义和价值就涉及到多方面的因素，在教学中要能精确地把握它们之间的关系并不容易，这是在教学中需要注意的。另外，判断美术作品的意义和价值的多种角度又容易使学生产生错觉，以为美术作品可以任意理解，这是错误的，需要教师在教学中注意给予纠正。

二、教学内容资料

（一） 作品分析

晓雪山行图（中国画）　马远（宋）

　　马远祖籍河中（今山西省永济县），生于杭州，字遥父，号钦山。他出生于绘画世家，到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任画院祗侯、待诏。和祖上一样，马远山水、人物、花鸟、杂画兼能，是一位全才画家，在画坛独步一时。而成就最高、影响最大的，则是他的山水画，人称“马一角”，是因为他绘画的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了一角的特写，他也有全景山水，而且还充分发挥他全才的优势，其作品时而花鸟、山水结合，时而人物、山水结合，时而人物、花鸟、山水结合，极其丰富多变。

渔笛清幽（中国画）　夏圭（宋）

　　画史上历来都是“马夏”并称的，因为他们的画风的确十分相近。所不同之处在于：马远矜贵些，夏圭率性些；马远画得紧一些，夏圭松野一些；另外，夏圭用墨更淋漓些。

　　夏圭略晚于马远，钱塘人，在宁宗、理宗朝为画院待诏。他的年辈虽晚，声誉却不低，御前画院十人，夏圭居其一，与前辈名家苏汉臣、林椿、李迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐痕迹，中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上，他爱将景物集中于一边，或下半边或左右侧，表现迷茫飘渺的空间意趣，人称“夏半边”。晚年的风格更加简练豪纵。正如董其昌指出的，夏圭还吸收了米家山水的墨法，他爱用泼墨湿晕，再秃笔焦墨点染。笔法灵活多变，点、短线、小斧劈皴、大斧劈皴相间使用，使浓淡隐约，云气微茫。

父亲（油画，240厘米×160厘米，1980年，中国美术馆藏）　罗中立

　　罗中立（1948— ），四川壁山县人。1964年考入四川美术学院附中，毕业后，在四川大巴山生活了10年。1978年考入四川美术学院，在学习期间创作了油画《父亲》。他根据多年来在四川山区劳动、生活的感受，借鉴了西方现代派美术照相写实主义的手法，用巨幅领袖像的形式，刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。他那古铜色的脸、长期的艰苦岁月造成的那条条车辙似的皱纹、柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴，无不饱含着画家深沉的情感和对造成这一现实的深刻反思，从而激发起人们对现实，特别是对广大农民命运的深切关注。正因为如此，这一作品公开展出后，立即引起了社会的强烈反响，是新中国成立以来影响最大的美术作品之一。

最后的晚餐（油画，365厘米×568厘米，1592—1594年，威尼斯圣乔尔乔•马乔列小教堂藏）　丁托列托（意大利）

　　丁托列托（1518—1594）被视为晚期文艺复兴的样式主义画家。“丁托列托”并非他的本名，因为他出身染匠之家，故得此绰号（意为染色者）。他是一位雄心勃勃的人，扬言要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，成为最伟大的艺术大师。为了取得独特的艺术效果，他在创作中总是选取别人很少采用的角度和构图，追求宏伟的气魄、强烈的戏剧性和突出的光感，忽视人物内在气质和性格的刻画，主要从画面效果出发。

　　《最后的晚餐》这个传统的圣经题材，在不同时期有很多画家都画过，丁托列托本人就先后画过七八幅之多。早期丁托列托的一幅《最后的晚餐》，作于1547年，现藏威尼斯圣塔—玛库奥拉小教堂内。但以1565—1594年期间完成的三幅最为著名（第一幅在圣特罗瓦佐教堂，第二幅在圣洛可公会，第三幅即此幅）。就其构思的独特性来说，这幅画比所有其他几幅都要大胆。在这里，虽然仍然采用倒挂飞旋的人体动作，画面还是那样充满着强烈的神话色彩，但耶稣与12门徒之间的关系，却极有节奏感。富有运动感的斜角线构图、强烈的明暗对比法，给人以强烈的视觉和心理上的印象。席上的12个人物被耶稣的一句话——“你们中间有一个人要出卖我”惊扰得神色慌张、表现不一的动态，加上左上角那种奇幻的天光与云雾相绕的光源，使这个场面具有一种神话般的舞台效果。

　　画家别出心裁地把这顿“最后的晚餐”，摆设成呈透视纵向的角度，观者似乎就站在门口或场面一侧的高处来观看，一切人物的动作都是成组的、繁忙的、富有叙事性的。据意大利美术史家瓦萨里评价丁托列托的画说：“他不只是工作速度快，他的作品残留下粗犷的笔触，使人看不出他的画是否已经完成。”这决不是说，他的画有许多技法上的粗糙，而是他用笔触追索光与运动感的结果。他偏爱用暖色系的色调，只是他的暖色不追求艳丽，暖色中的明暗是为了加强人物的心理因素。这种画风后来也曾被19世纪的法国印象派所赏识，他们临摹他的画法来吸收这种光影的表现效果。

最后的晚餐（壁画，484厘米×880厘米，1495—1497年，米兰圣玛利亚•德拉格拉齐耶修道院藏）　达•芬奇（意大利）

　　列奥纳多•达•芬奇（1452—1519）是文艺复兴时期意大利最杰出的画家、科学家和发明家。他一生完成的绘画作品不多，但几乎件件都是不朽之作。他的作品自始至终具有鲜明的个人风格，并善于使艺术创作和科学探索结合起来，深沉、含蓄、富于理性。他晚年潜心科学研究，死后留下大量笔记手稿及草图，从物理、数学以至生理解剖，几乎无所不包。他的技术发明也遍及民用、军事、工程、机械各方面。因此恩格斯称赞他：“不仅是大画家，而且也是大数学家、力学家和工程师，他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现。”

　　壁画《最后的晚餐》是达•芬奇为米兰圣玛利亚•德拉格拉齐耶修道院饭厅而创作的。它不是一般的灰面湿壁画，而是掺用了一些油彩，所以有的美术史书籍中不称它为壁画，而是标为“油性蛋剂颜料”。由于这是一种不成熟的新的尝试，所以原画在16世纪时就已逐渐退色霉坏，加上后人保存不善，现在已很模糊。目前有关方面正试图以现代科技加以修复，但进展缓慢。

　　《最后的晚餐》取材于基督教圣经中耶稣被他的12个门徒之一的犹大出卖的传说。因耶稣在耶路撒冷被捕前，与他的圣徒共进了最后一次晚餐而得名。这类题材的宗教画从中世纪到文艺复兴时期，不断有人创作，且形成了一套程式化的表现手法。达•芬奇的这一作品则以它独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达•芬奇在这一作品中，紧紧抓住耶稣在与12门徒共进晚餐时，突然说出“你们当中有一个人要出卖我”以后，众门徒顿时显出各种不同神态的这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎，进而对人物的微妙的心理描写达到了空前的高度。全画的构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些，使这一作品成为举世闻名的杰作。

大卫（青铜雕塑，高126厘米，1443—1444年，佛罗伦萨国立美术馆藏）　多纳太罗（意大利）

　　多纳太罗（1386—1466）是文艺复兴初期意大利最杰出的雕塑家、现实主义美术的重要开拓者之一。《大卫》是他重要的作品，也是文艺复兴时期第一个全裸的人体雕刻。它标志着希腊、罗马的人体美术传统又得到了恢复。来自《圣经》传说中的大卫这一形象，是欧洲文艺复兴时期美术家经常表现的题材。传说古代犹太人的国王大卫，在少年时就以甩石绝技击杀了巨人歌利亚，因而闻名。多纳太罗的这一《大卫》，正是表现少年大卫杀死人后，用脚踩在巨人首级上，流露出胜利的喜悦和自豪的情景。大卫的形象，不仅人体比例准确，而且体态优美、线条流畅，表现了多纳太罗塑造人体的高度技巧。

大卫（雕塑，高250厘米，1501—1504年，佛罗伦萨美术学院藏）　米开朗基罗（意大利）

　　米开朗基罗是继达•芬奇之后，又一位文艺复兴盛期的巨匠，他少年时代就进了著名的“美第奇花园”，在那里接受了艺术训练，并接触到大量收藏在那儿的古代艺术珍品。他不像达•芬奇那样充满科学精神和哲理思考，而是执著地追求在艺术中体现人的精神、人的力量。他的艺术风格宏伟，感情强烈，带有浓重的悲剧色彩。

　　米开朗基罗的《大卫》是一个气魄宏伟的年轻巨人，他镇定地站在那里，左手紧握搭在肩上的投石器，头部昂然抬起，警惕地盯视着敌人，眉宇之间充满了必胜的信心。雕塑家用这个几乎静止的姿势，有力地传达出临战前的高度紧张气氛以及那蕴蓄在大卫体内的巨大力量。

大卫（雕塑，1623—1624年）　贝尼尼（意大利）

　　贝尼尼（1598—1680）出生于那不勒斯，是一位伟大的雕塑家和建筑家，是17世纪意大利最著名的巴洛克艺术家。贝尼尼从小聪颖过人、心灵手巧，8岁就开始雕刻作品，很早就展示了他的才能，赢得了声誉。大理石在他的凿子下，似乎变得像泥一样柔软可塑。他的雕塑热情奔放、动作性强，有旋风般的力量，非常富于运动感和戏剧性。

　　贝尼尼的《大卫》是一个正在艰苦搏斗的大卫，似乎更具生活的真实性。他的大卫更像是一个身处逆境、坚忍不拔的斗士。在这种状态下，艺术家得以表现人体旋风般的运动和人物激越的感情。而运动感则是巴洛克艺术的核心题材。

艰苦岁月（雕塑，高100厘米，1957年，中国革命军事博物馆藏）　潘鹤

　　潘鹤（1925— ），广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作《艰苦岁月》。在这件作品中，潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁月”里红军的形象和精神风貌：残破的军帽，褴褛的军衣，裸露的脚丫，艰难的生活留下的粗壮的胸骨，如钢棍的手指上一支古色的长笛，干裂的嘴唇轻贴笛孔，快活地吹奏着悠扬的乐曲；脸上的粗皮舒展开来，嘴角露着会心的微笑，额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士则蜷缩在他的身旁，一手抱着长枪，一手托着下颌，聆听着那美妙的笛声，微笑而遐想的目光向上伸展，放逐于无限的长空，憧憬着未来的理想。这个形象已超越了个别性，而成为一个时代的精神象征。

吹笛少年（油画，161厘米×97厘米，1866年，巴黎印象派美术馆藏）　马奈（法国）

　　马奈（1832—1883）生于巴黎一个大资产阶级家庭。其父是法官，因此受过良好的教育。他自视甚高，看不惯一切保守落后的东西，追求进步和革命。但马奈又没有库尔贝那样的彻底革命精神，而仍有所保留，这一点也反映在他以后的艺术中。他并不是一开始就从事艺术，其父母起初希望他学法律或入海军学校，他却两考不中，于是到一艘船上当了见习水手。在一次前往巴西的航海旅行中，他深深为大自然的美丽所吸引，回国后他就说服双亲，于1850年进入古典画家库退尔的画室作了学生。当他1856年离开库退尔画室时已是一个具有扎实的传统功夫的画家了，他1861年首次展出于沙龙的《弹吉它的人》和《马奈夫妇像》已显示出这一点。不过马奈更对当代画家的作品感兴趣，尤其库尔贝作品大胆的真实性和巴比松画家的外光效果，于是他也突发奇想画了他的第一幅室外画《退勒里宫的花园音乐会》。不过马奈除了像印象派那样考虑光之外，更注重画的内部结构与色彩的结合上，他在这方面的研究只有到高更尤其塞尚之后才为人重视。

　　马奈的画以其手法的自由和赋予色彩的地位，为未来拉开了序幕。他曾对日本浮世绘艺术形式产生浓厚的兴趣，也非常喜欢中国和日本版画色彩上的概括性和形象的平面性，并在他的作品中寻找对比色。《吹笛少年》就是一例。这是一幅没有阴影、立体表现和深度的画，由于轮廓制造了前缩效果，人物仍有三度空间感。马奈扬弃了自乔托以来将平面转化为绘画空间的方法，背景的灰色和人物一样坚实，似乎如果人物从画面走出来，背景会出现一个类似在模板上穿上的洞。为了加强画面的平面性，人物是在哪个地平线上，似乎已经不重要了，说他是浮在空中也行，目的全在于这个形象的平面的鲜明印象。

吹笛女（雕塑，1904年）　布岱尔（法国）

　　布岱尔（又译作布尔德尔，1861—1944）是罗丹的学生，也是一位继承罗丹的创造精神、把雕塑艺术进一步拓展并引向现代艺术的艺术家。他既承袭了古典雕塑的传统，又力求发挥雕塑语言的长处，摆脱罗丹过分注重文学性的特点，寻求新的表现手法。布岱尔的作品充满力量感，雕塑语言含蓄、深沉。如果说罗丹终结了一个注重写实和心理刻画的雕塑时代，那么布岱尔则开始了一个重视雕塑空间表现力和力度感的时代。他那雄伟、概括的雕塑开创了一代新风。

洛神赋图卷（绢本设色，271厘米×5728厘米，北京故宫博物院藏）　顾恺之（东晋）

　　此卷以三国时代曹植（192—232）的名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象完整地表现了赋的内容，也体现了这一历史时期新兴文艺理论中重视感情生活的要求。

　　作者逐节描绘故事的内容，开始部分是曹植带着随从到了洛水之滨凝神张望，仿佛看到了洛神（亦即甄氏）仙裳飘飘，凌波而来。其后是他们互赠礼物，洛神和她的同伴们在空中或水上自在地游玩。这时风神使风停止，河神命波浪平静，水神在击鼓，创世神女娲也在唱歌，曹植和洛神乘着驾六龙的“云车”出游，一叙衷肠。最后曹植在渡洛水的舟中思慕不已，离岸乘车远去时还回头张望，无限依恋。

　　此卷主要人物在不同场景中反复出现而形象富于变化。作为人物背景的山石树木，同时起到了分隔并联系统一长卷中不同段落的作用，保持了构图的完整。画中的洛神衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。曹植的形象具有贵族诗人风度，同时也表现了惆怅思恋的精神状态。画的设色艳丽明快，富于诗意的美。该画对人物心理刻画的成功及擅于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。

　　《洛神赋图卷》首见元朝王恽《书画目录》及汤《画鉴》记载，继见明代矛维《南阳名画表》。在宋代摹本颇多，现共存三卷，但以此卷最为完整。

梦（油画，2045厘米×2985厘米，1910年，纽约现代艺术博物馆藏）　卢梭（法国）

　　亨利•卢梭（1844—1910）是一个自学成才的画家，父亲是工人，母亲出身农民。亨利•卢梭青年时在军中服役了四年，结识了去过墨西哥的士兵，他们讲起的异国风情，使他十分向往。1868年他定居巴黎。1870年又参加了普法战争，退伍后在巴黎当了一名税关雇员，因受骗失职而被解雇，只得在酒馆以演奏来糊口。他也参加绘画活动，但未经训练，所绘作品技巧拙朴。这种不事做作的“拙味”被当时著名诗人阿波里奈尔所赏识，并为他写文章推荐，从此，他在画坛上获得了一定声誉。后经表现主义艺术家的鼓励，他保持这种率真的描绘事物的方法，并在题材中杂以某种神秘主义，使他的艺术独具一格。

　　《梦》展现的是一种幻想中的原始森林。画面上有一些奇怪的兽类和少见的热带植物，除了阔叶丛林以外，还有美丽的兰花、热带所见的水果等。这是一个未有人迹的原始丛林，可是在这样不可想象的环境里，有一裸体女人横卧在一张不可思议的华丽沙发中。中间一个皮肤黝黑的人，在面对观众的方向吹起他的长笛，一头狮子在树丛里向外窥探着。这一切不是真实的存在，时令和环境都是违反常理的。它是一个梦境，一个画家头脑中的怪异的梦境，极富抒情味，也极富装饰味。

　　《梦》具有一定的表现主义成分，因为画上集中的事物——处女地、狮子、漂亮的禽鸟、可怕的美国野牛、惨淡的孤月、黑皮肤的吹笛手以及畸形的裸女等，只表露了画家的童稚般的想像力，由于它妙趣横生，受到很多人的赞赏。一位评论家风趣地说：“他的天才胜过了天真，他应该被奉为20世纪艺术的开拓者。”

一条街道的忧郁和神秘（油画，87厘米×71厘米，1914年，美国康涅狄格州新坎南私人收藏）　基里柯（意大利）

　　乔尔乔•德•基里柯（1888—1978）出生于希腊，父母亲是意大利人。早年在雅典学素描，后又在雅典工艺学院学了四年绘画。父亲去世后，全家迁居慕尼黑，到慕尼黑后，基里柯继续就读于美术学院。在德国接触了勃克林的影响。基里柯还热衷于克里姆特、克林格尔、阿尔弗累德•库宾等画家的风格。

　　他在德国阅读了尼采的哲学，对叔本华的著作也发生过兴趣。尼采对表象以外事物含义的探究以及他在文学上描写意大利都灵那些拱形建筑物所构成的空荡的广场的散文，给基里柯留下了极其深刻的印象。这一幅《一条街道的忧郁和神秘》是这种形而上绘画的典型例子。

　　画上的透视深景极富感染力。右边有一大片被深褐色和灰色带拱顶的建筑物遮挡的阴影，左边是一条低矮的白色连拱廊，长长地伸展开去。天空阴沉，街上却十分明亮。这时，从左角出现一个孤独的滚铁球的小女孩，她的影子似从画外拖入。前面又有一幽灵般的影子，长长地拖在明亮的街道上。这一切既不合逻辑，又显得非常恐怖。在那片阴影中，有一辆老式火车空车厢，车门敞开着，令人费解，给观者平添困扰。就时间上判断，似像深秋的午后，可是这座城市广场空无一人。商市停歇，颇有城市末日之嫌。基里柯承认这幅画来自尼采对意大利城市广场的描绘的启迪，它恍若梦境，时间表现也在深秋，因为在那个季节意大利的太阳变得低了，阴影比夏天更长。

巴黎街景（油画，1051厘米×1521厘米，1972年）　埃斯蒂斯（美国）

　　埃斯蒂斯（Richard Estes，1936— ）是20世纪60年代末兴起于美国的超级写实主义（又称“高度写实主义”或“照相写实主义”）的主要代表之一。这种艺术是对西方20世纪50年代以来个性化表现泛滥倾向的反叛，即以摄影为蓝本，极尽模仿之能事，以避免艺术中的个性。这种作法并不新鲜，因为库尔贝就曾以摄影为蓝本画风景。但不同的是，超级写实主义是用幻灯机把照片直接投射到画布上，然后极为精细地描摹下来。结果，照片的任何细节都得到精确的再现，与照片无任何区别，只是这种原大的景物经过这样的模仿以后就产生了奇异的视觉效果，它不仅抑制了艺术家的个性，也让观众不得不被动地接受它——你越是想把它视为真实的东西它就越是与你产生距离。埃斯蒂斯的《巴黎街景》就很好地说明了这一点。他在这幅作品中除真实描绘每一个物体的细节外，还用墙面上镜子的反射来增加这种视觉上的真实性。然而画家的真正意图却是告诉人们，我们看到的真实都是虚幻的，即使如此真实地描绘它仍然不过是一幅画。

（二） 名词解释

人道主义

人道主义（Humanism）的基本意思即一切以人为中心，一切为了人、宏扬人性。它包括两个方面的含义：一是作为世界观和历史观；一是作为伦理原则和道德规范。在前者，它把世界和历史都看作是以人为中心的；在后者，它强调普遍的人性。但是如何看待人道主义上也有两种观点：资产阶级人道主义和社会主义人道主义。前者以个人主义为中心，后者以集体主义为中心。不同的人道主义观在不同时期的美术作品中的表现是不同的。

“假大空”

是文革中形成的一种文艺现象，与文革中提出的文艺原则有关。首先是“三突出”。“三突出”这个说法最早由当时上海文化系统革命委员会筹委会主任于会咏提出，后经姚文元修改定型为：“在所有的人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出中心人物。”根据这个原则，他们还规定：不准写主要人物的过失；不准其他人物夺主要英雄人物的戏；不准写两个以上的主要英雄人物等。文革中确立的另一创作原则就是“革命现实主义和革命浪漫主义相结合”的创作方法。这个创作方法在文革前就已提出，但在文革中作了进一步的发挥。按照当时的理解，所谓“革命现实主义和革命浪漫主义相结合的创作方法”也就是“马克思主义‘不断革命论’和‘革命阶段论’相结合的思想，革命理想和现实斗争相结合的思想。这种思想表现在文艺创作上就是‘革命现实主义和革命浪漫主义相结合’。”它是“以革命现实主义为基础，以革命浪漫主义为主导”的，其核心是“以战无不胜的毛泽东思想为指导，描写‘新的人物，新的世界’——表现以工农兵为主人翁的新时代，塑造工农兵的英雄形象，使文艺成为‘团结人民，教育人民，打击敌人，消灭敌人的有力武器’。”