树林女孩插画-ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

Wild_ife｜英国儿童插画家插画师_mily_ughes作品欣赏

英国儿童插画家EmilyHughes擅用铅笔和淡彩的绘制,营造出一种自然蓬勃、风趣迷人的画风,传达出和读者之间的共鸣。

埃米莉·休斯是一位英国儿童插画家,但在夏威夷的成长经历给了她许多灵感,她的绘画强烈地表现出对自然的热情和向往。2012年,她凭借《娜娜的形状像香蕉》获得了麦克米伦图画书奖。2014年,她创作的《野孩子》广受赞誉。2015年出版的新作《小园丁》一出版就受到《柯克斯书评》、《出版人周刊》《赫芬顿邮报》、美国国家公电台等媒体的一致推荐。

Emily的画风也像是这本书的标题一般充满了野性,在四处纷飞的线条里,神奇地以极细腻的方式表现出每一处场景,若是读者能够仔细观察,在众多景色里都可以有意外的新发现,而这又是看绘本的另一个乐趣所在,不经意的小惊喜总叫人为作者的巧思而赞叹。

在世俗的眼光里,这是对、那是错,但也因此而抹杀了许多的创意、限制了想象的突破,当我们都被局限在小小的框框里时,单纯的绘本总能提醒我们人生的美好,并且鼓舞人们勇往直前、奋力追求,这应该算是读绘本的第三个乐趣吧!

在这本由夏威夷艺术家埃米莉·休斯创作的这本美丽的绘本中,我们遇见了一个属于大自然的小女孩。小鸟教她如何说话,小熊教她如何吃东西,小狐狸教她如何玩耍。她不懂得何为害羞,浑身洋溢着遮掩不住的野性。这个野孩子就这样快乐的生活着直到某一天,她被一些和她长得很相似的奇怪动物设下的陷阱捉住。在野孩子眼里,这些动物讲话的方式、吃东西的方式、玩耍的方式都不正确。她弄不懂他们的行为,也不知道他们为什么要住在钢筋混凝土的建筑里:这里没有绿色,没有树木,没有动物,没有河流。现在她生活在城市文明带来的舒适生活中,但是她适应这种舒服的文明生活吗在这本作品中,她将无与伦比的幽默感融入图画。她的作品充斥着绚烂的色彩、神秘的氛围、震撼的视觉效果,使孩子们不由自主地沉迷在这种野性之美中。

《野孩子》这本书是向大师莫里斯·桑达克致敬的经典之作——它们具有相同的创造性、突破性的艺术和出人意料的精彩。

ps如何画出韩国插画家Aeppol的「森林女孩日记」系列插画的效果，使用什么笔刷画的？

数位板,又名绘图板、绘画板、手绘板等等,是计算机输入设备的一种,通常是由一块板子和一支压感笔组成。

你可以在网上查找到更多信息,使用ps的自带笔刷是画不出来的。

找这个画者画的女生头像，如图。

插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画

以下转载自“豆瓣”

插画师:Dodolog

性别:女

生日:11月9日

星座:天蝎座

家住:上海虹口区

国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列

插画师Dodolog笔下的妖娆女子

《FairyCOCO》插画系列

是插画师Dodolog于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。

她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog透露,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。

COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情,萦绕心头。

很快,Dodolog的这套系列插画就赢得众多人的喜爱,纷纷被微博相册,微博头条博客、轻博客、糖堆、top_it、人人等转载疯传。被很多人用来当做头像使用,到处可见。

《江南女子Ⅱ》

《戏》

《JAZZ》

《OldFashion》

《OLDⅡFASHION》

《OLDⅢFASHION》

《OLDⅣFASHION》

崔具宙

fs图是剪力图和m图是弯矩图。

用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。

沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。

“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”

这是插画师 Dodolog的插画系列《Fairy COCO》

插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《Fairy COCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。 她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。

希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。

你可以穿不起香奈儿，但你必须有一件衣服，叫做，自我。

可可：香奈儿

一个伟大的女人，一个可怜的女人；

一个幸运的女人，一个不幸的女人。

自由，是她一生的追求，也是她本身

她用有限的生命，创造出了无限的价值。

01辛酸童年：徜徉在墓园里的小女孩

1883年的盛夏，阳光炙热耀眼，仿佛要拼尽自己的全力灼烧掉世间万物一般，展示着自己的强大。八月，作为家里的第二个孩子，可可·香奈儿出生了。一切，预示着伟大即将降临，也预示着悲惨即将开始。

那个风一样的父亲阿尔伯特即便是孩子出生，也没有在珍妮的身边陪伴左右，而虚弱的产妇也未能去市政厅给刚刚坠地的婴孩登记。没有父母在身边，可可·香奈儿的出生显得那么随意，那么卑微。就连跟随一个人一生的名字，都因为粗心而弄错。工作人员错误地将可可·香奈儿的姓氏“Chanel”拼写写成了“Chasnel”。直到后来，她的名字才被更正过来。

6岁很多人觉得自己没有一个爹可以拼，没有一个房可以拆，抱怨社会的种种不公，如果人生可以重来，把你放在香奈儿的位置上，你是否愿意。

12岁的香奈儿母亲去世，本该更需要关爱和呵护的她，一周后，却被父亲遗弃在孤儿院。

香奈儿在孤儿院长大，有诸多的压抑、孤独和苦闷，这恰巧激发了她的叛逆，她有个梦想，希望成为歌唱界或演艺界的新星，她未曾因为出身而不敢做梦，相反少年时期的她非常勇敢。

时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

1938年，香奈儿的声誉达到了前所未有的高度，她还推出了让人无法抗拒的迷人吉普赛装。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

02 重要的不是阻碍多难，而是如何破局

1914年，一战开始，德国入侵，香奈儿艺高人胆大，她的店铺是当时唯一一家仍在营业的服装精品店，而从巴黎逃难到多维尔的富裕来客成就了香奈儿。

香奈儿说：这个世界正在灭亡，而另一个新的世界正在诞生。我就在那，机会来了，而我抓住了。

1915年的法国，还处于水深火热之中，比亚里茨的人却在大发国难财，来自欧洲的贵族把这里变成了购物天堂，智慧的香奈儿看到了绝佳商机，要复制多维尔的成功，于是快速的开了首家定制时装店，而现在的我们绝对想不到，这是香奈儿成为奢侈品的原因，这个定位来自于当时的环境和受众。

而105 年之后的今日，Chanel 每年都会制作两个订制时装系列，令品牌成为最古老且尚在经营的订制时装屋。

1916年初，香奈儿手下就有了近三百名员工，并且她发现自己可以偿还博伊的资助，于是立马把钱还给了他。

33岁的她终于独立了。她希望摆脱那个自己最害怕的名声：被包养的女人。而战争也同样为女性们带来了自由。

1919年，博伊去世，香奈儿几近崩溃，“我要让全世界的女人为你穿上黑裙。”

博伊离世后，香奈儿用自己独特的方式来缅怀一生之中的最爱，设计了内敛低调举世惊艳的小黑裙。这份经典经历了一百多年的检验传承至今。

如果说香奈儿真的爱过谁，那就是博伊，但是她的身边却从不缺情人。1933年，她为插画师伊瑞普做模特，并且曝光了自己与他的恋情。就在大家津津乐道都以为他们要结婚的时候，伊瑞普也死了，而香奈儿，再一次被抛弃在时光的荒野里，陷入了无边无际的孤寂之中。

1936年，香奈儿的雇员罢工了，去谈判的那天，她精心打扮，戴上那三层珍珠项链。这是她职业生涯中少见极度惊慌的时刻，可是伊瑞普死了，这世上，又只剩下她一个人面对兵荒马乱。

这时的她也在思考，怎样让时尚适应新时代。

我们在逆境和打击中很容易崩溃，而香奈儿，在崩溃的边缘表现出来的是不屈不挠和创造。

香奈儿说：四分之一个世界的时尚，都是我开创的，为什么？因为我知道如何表达我的时代。

3 重要的不是对手是谁，而是你多强大

1939年，二战开始没多久，香奈儿没有像一战那样趁机扩张，反而选择了关店。

1944年，香奈儿被捕了，原因是她曾和德国纳粹有染，而救她出来的人是英国首相丘吉尔。大家可能不知道，首相丘吉尔是香奈儿永远的仰慕者。而后香奈儿开始了流亡时代。

1953年，香奈儿回归，而这时时装界是迪奥的天下。如果你经历过巅峰时刻，如果你曾拥有一切又失去，你是否有重头再来的勇气，你是否坚信自己能够再创辉煌？

1954，香奈儿迅速举行了战后的首场时装发布会，十五年的空白任何东西都无法填补，法国媒体甚至拿她的年龄做文章，说她在这15年里毫无长进。她失败了，《每日邮报》用的标题是《惨败》。

71岁的香奈儿并不担心，也并未被真正的打败，她为自己做了清晰的规划，她心中的信念还是在缓慢生长。她认为，女人们渴望扔掉束腰、沉重裙装和僵硬外套的日子已经快到了。这是她一直以来的目标，从未曾放弃。

可能大家很难想象，遭受现实如此重创的香奈儿，只用了一年的时间，就再现了昔日的荣光。

1960年，77岁高龄的香奈儿夺回了高级定制时装界的王者地位。她身上爆发出来的能量和惊人的毅力让人叹服。

80岁，颐享天年的年纪，她依然是为工作而活着，并且对工作的热情让她充满了魅力。

如果你知道她工作的状态，就明白了这位优雅的女士为何会获得成功。

她极具个性，是天才、善于发现和创新，凡是尽善尽美、做事不屈不挠、并且极能从事艰苦的工作，更重要的是她痛恨将女性物化——作为那男人的附庸，她希望帮助女性获得自由。

为了她的时尚商业帝国，她利用一切可利用的关系和资源，并精心维护各种关系，为人也颇慷慨大方。

香奈儿的商业成功，不仅源于她对设计的用心和天赋，更深层的原因是因为香奈儿把自己希望帮助女性获得自由的理念不断地通过服装和言行传递了出去，并且她自己也是这么身体力行的，这也恰恰是她的魅力所在。

传奇不落：永远延续的灵魂

流行稍纵即逝，但风格永存。

如今，几十年过去，可可· 香奈儿的美貌与风流韵事让她依旧被人们铭记，但更多的还是她一手打造的香奈儿时尚帝国。没有哪个女人像她一样自由勇敢随性，也没有哪个女设计师像她一样，将生活过得多姿多彩。

组组老师fs图是谁画的

崔具宙

fs图是剪力图和m图是弯矩图。

用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。

沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。

“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”

这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》

插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。

希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。

插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了，百度一下有很多，这些网站里可以搜到不少教程。插画种类和风格非常繁多，如果细分那很难统计完整：唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等很难说某个风格的代表作者是谁，毕竟各有千秋：唯美写实风格比如：陈淑芬、平凡、德贞、等等水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月（感觉她归类为国画风格更合适）儿插其实应该是个类别，其中又细分很多画风，现在国内比较出名的有：雪娃娃等等等（太多了，不想数）游戏风格也是个大类别：偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。

治愈系插画师卤猫

卤猫_婷_国内知名的插画师

之所以取了这么一个有趣的笔名,是因为从小被家里人叫做猫,而“卢”与“卤”又是同音。最重要的,卤猫的性格很像猫,他喜欢自在而慵懒的慢生活。

在微博上有100万+的关注量,出版过《找到这颗星球》《狐狸卜》等插画本,也跟各种大牌合作过

他的画给人一种温暖的感觉,很治愈,虽然看起来不是复杂的画,但是整体的配色总是让人感觉到舒服。看到他的画会让人有很温暖的感觉,当初知道他还是因为在微博上无意中看到的他的画,然后去找了他之前的画,站酷和个人网站,同时他是居住在厦门,也让我多了一份亲切感,所以后来就时常关注他的动态。

卤猫不仅画十分治愈,人也长的很帅,整个人给人一种英伦男孩的感觉,一头的卷发加上忧郁的眼神,他的人给人也是很舒服的。

大学毕业后,学习室内设计的卤猫,先是找了份游戏公司动画设计工作。白天上班,晚上画插画,然而这样的日子,并没有持续太久。

不是自己喜欢的工作,做着始终觉得少了一股动力,面对生活,人总要做出一个选择。再三思考后,卤猫辞了职,专心画起插画。

别人问起他:“成为一名插画师最高兴的事情是什么”

他总是毫不犹豫地回答:“做想做的事,画想画的画。”

卤猫的24节气系列插画取材于中国传统农历的24个节气,通过天气、植被、人类活动等场景表现当前时节的特有风貌。画风清新,色调柔和,让观看者仿佛置身童话世界。

他的作品辨识度很高,小清新的风格中,悸动着一颗纯净的童心。

大名鼎鼎的狐狸卜故事,那只可爱狐狸的创作灵感,就是卤猫在菜市场里看到的胡萝卜。

卤猫编了一个温馨的故事:狐狸爱上了自己的天敌——兔子,可惜兔子跑开了,从此,狐狸开始努力,想要变成兔子喜欢的样子——萝卜。

都是我们身边最平常的小事,却也是我们最容易忽略的细节和风景。

插画师卤猫怎么火起来

24节气插画。卤猫,真名卢涛,出生在福建宁德,因制作了一套中国24节气插画动图,卤猫在互联网上引起广泛关注,因此火了起来。

卤猫多少岁

卤猫,本名卢涛,1988年出生于福建宁德,33岁,现居厦门,是一名优秀的插画师。

活跃于《elle》《文艺风象》《新蕾》《约绘》等众多杂志,喜欢关注和收集人与动物的温暖新闻,以此为题材创作绘本。之前因制作了一套中国24节气插画动图,卤猫在互联网上引起广泛关注,目前微博粉丝已经有89万人。在2014年,这位插画师给联合国设计过邮票,之后几年又陆续受到香奈儿(Chanel)、路易斯威登(LV)、谷歌(Google)、三星(Samsumg)等知名品牌的跨界邀请,为他们制作插画作品。

卤猫的画作以丰富的色彩和细腻清新的笔触为特点,创作的对象常见变化的四季、世界各地的自然风景和花朵,常常给观者来快乐和温暖的治愈效果。