韩国购物最全信息
编语：想去韩国购物的人一定很多，版主在这里向大家整合了各种各样的韩国购物实用信息，有兴趣的朋友可以好好看看啊。
一、商场购物打折时间
韩国和欧洲那边一样，每年都有2次大打折，夏季一次（从6月底七月初就开始了，一般持续一个月左右），冬季一次（也是一个月，1月的样子）。而且从百货商场到门市店到处都打折！最难得的是免税店打折，不少都会标上40～50% off。菲拉格慕(Ferragamo)的鞋，Armani的套装, Hugo Boss衬衫都会打折。LV, Gucci, Fendi 店里不仅可以找到现在热推的新款，而且不少款式都有很大的折扣。
二、银联卡可否使用
购物：韩国很多地方都是可以刷银联的，比如在东大门那边有的商场就写了“欢迎刷银联，享受折扣”，免税店（机场和市中心的）一般也都可以刷银联，但是如果柜台服务员不懂中文，那就很麻烦，因为语言不通，她最终很可能还是通过Visa的渠道刷付的。
出租车：好像是只刷Visa 或Master的，不刷银联
餐馆： 基本上也是只能刷Visa或者Master的
三、退税问题（需要什么手续）
退税要在“免税店”买东西超过3万韩元以上才可以退税。 而且“免税店”也分2种，一类是“Tax Free Shopping”,退的是当地的消费税，另一类是“Duty Free Shop”，免的是关税。所以前者你买的货品标价中是含税的，需购买之后，填了退税单再到机场返还税款的。而后者直接在价格中就剪掉了“关税”，所以不用办什么退税手续了。一般而言关税还是比消费税高的，所以感觉还是到免税店划算喽。而且韩国的免税店挺特别的一点是，不仅有国际名牌，还有当地的品牌（比如雪花秀、兰芝、Skinfood、Faceshop等等和特产（高丽人参、特产小吃）。
四、免税店问题（市内和机场的区别，有没有卖LV,CHANEL）
韩国的免税店Shopping确实很有特色。首先，机场和市内都有免税店，而且是几个大品牌的连锁店（所以价格应该是一样的啦）所以比较放心；其次免税店内除了国际名牌、奢侈品，还有很多当地的品牌（化妆品、特产等等）。大品牌免税店就4家吧，乐天（百货商场楼上9、10层，离明洞很近），新罗（三星旗下的免税店，离市中心大约十几分钟的车程，有免费班车接送），东华（似乎主打中国市场的，里面销售员基本都讲中文，摆设也挺想中国的一般小百货店的），还有华克山庄（当然，这是以赌场为主营业务啦，不过赢了钱还可以痛快地去他们家的免税店花一把）。头三家在机场也都有免税店的，另外机场还有AK免税店和韩国观光社自己开的免税店（独家经营食品）。不同家免税店的风格肯定不一样啦，
五、买化妆品（外国的化妆品有没有比中国便宜，韩国国内的化妆品有没有便宜）
国际品牌在免税店买还是挺划算的，但是也要看具体是那款、那个品牌，因为据说有的品牌还是在国内的机场买最划算。当然如果赶上打折促销，或者有礼品赠送的话，那大家还是可以放心地买啦，错过机会难得。 韩国本地的品牌肯定在韩国当地买便宜多了，像Faceshop这样的在国内还是挺贵的，可是在韩国就是最基本的品牌了，很便宜的。 再告诉大家一个小经验：如果有时间，可以先去逛一逛免税店，因为在免税店能买到的东西干嘛要在外面买呢？除非你对明洞那些品牌门市店送的礼品很感兴趣，不过那也得看运气了…
六、汇率问题，货币需要兑换多少
在国内银行兑换最划算的，不过一定要提前一周去预约。如果是在来不及，就到国内的机场去换吧，我换的时候是1：197。 到了韩国那边就比较坑人了，机场汇率最差，1:160左右，酒店也好不到哪去；最划算的方式是到市中心的私人换汇的小店用人民币换现金，不过最好有本地懂行情的陪着会放心些吧；最后还可以在标有银联的ATM机上直接取韩元，好像汇率是按中方银行那边的结算的，还不错。
七、特产及特色商品
韩国的加工制造业高度发达，生产品种从高尖端技术的结晶半导体和汽车，到服装、鞋帽等一般消费品，无所不有，无所不包。访问韩国的游客不仅可以购买具有年悠久文化和历史的传统工艺品、古董、古美术作品及韩国的土特产品，还能廉价买到最新电子产品、流行时装、皮革制品、金银首饰、鞋帽、体育用品和食品等消费品。韩国是外国游人向往的购物天堂。
瓷器
在普通瓷器店可买到茶杯, 碟子, 茶器, 饭碗, 装饰用品等。 如要购买更加珍奇的高价品, 需要流览专业工艺店或前往陶艺村。
扣饰
用来装饰个人的扣饰是韩国旅游纪念品。在仁寺洞, 南大门市场及韩服专卖店等可买到。
七宝银妆刀
银妆刀不仅是装饰品, 女人为护身也将其装入衣袋随身携带。 七宝工艺是以金, 银, 铜等做底刻入花,鸟,人物等的工艺。
刺绣
刺绣是在绸缎上用线缝出图案或文字, 用于衣服, 寝具, 包袱等。 这些传统品目具有大众性, 价格低廉, 可以在纪念品店购入。
螺锣漆器
螺锣漆器是将绽放光彩的贝壳雕刻, 漆上各种彩条, 并用木板做底进行装饰的工艺技法。 主要生产地是庆尚南道统营。
画阁工艺
画阁工艺是韩国王室流传下来的传统工艺, 是用牛角做成的。
木工艺品
韩国的木工艺品中有许多反映悠久传统的艺术性制品。 木工艺品从装饰小物品到家具，多种多样。这些制品可在观光纪念品店或古家具店等购买。
扇子
扇是用来摇出风消暑的用具, 为绅士潇洒风流之用。 主要有画有太极纹样的太极扇和画有四君子的合竹扇,合竹扇画有山水画, 四君子等, 具有美术性或古董价值
韩纸工艺品
用楮树做成的韩国传统韩纸具有耐久性, 光泽性, 吸水性等特性。 用传统韩国纸做成的韩纸工艺华丽鲜艳。 韩纸工艺是韩国艺术的贵重资产。 可装小物品的盒子和韩纸木偶等可在纪念品商店看到。
木偶
韩国的民艺品店有身穿传统衣裳的木偶, 是可给您留下记忆的礼物。 特别是身穿华丽传统服装的木偶, 此传统韩服是婚礼时穿的衣服。
人参
人参是代表韩国的特产品, 种类很多。 不仅有纯鲜人参, 而且还有各种加工制品。特别是将水参蒸干的红参制品更受欢迎。
海苔
海苔是非常受欢迎的饮食品种。 在韩国可购买到用海菜加工而成的海苔。 为方便外国游客, 进行少量包装生产, 在百货店和观光纪念品店, 传统市场等地都有销售。
泡菜
泡菜是韩国传统饮食中最受欢迎的一种。 游客可在百货店或免税店买到。 为方便携带, 各种泡菜都进行真空包装。
八、购物场所类别
服装批发市场（服装购物中心）
集中在东大门等地的服装批发商家们正在创造韩国的新型购物文化。在现代而高大的楼群里，聚集着上百甚至上千个服装批发商，因此，在逛这种批发市场时，需要记住以下几点注意事项。
1、要穿舒服的鞋子。想逛全上百甚至上千个商家，需要花很多时间，走很多路，所以一定要穿合脚的鞋，而不要穿不舒服的鞋，让脚痛苦。
2、在小本上记住有满意东西的店铺的号码，如果不记录，只是想这家东西不错然后转上一圈，再想找回来就很难了。一定要及时在本子上记下店铺前面的号码。
3、近来商家通常不留出讨价的余地，因此一般很难砍价，即使讨价还价成功，也不会超过5%。韩国国内人买东西时，也一样。商人们喊出的价格不再象从前一样水分很大了。
老式市场
老式市场指的是保留了韩国旧时市场面貌的市场。通常不是在现代建筑里，而是在矮矮的1层建筑或者手推车里摆上商品叫卖，来到这种市场购物时，不妨留意观察一下人群的特点。人们在这里不仅享受购物的乐趣，还可以随意吃到各种小吃，悠悠闲闲，别有一番情趣。但是在这种市场通常不收美金或其他外币，所以最好事先准备好韩币。首尔的京东市场、广场市场、南大门市场都保留着古老市场的风貌。当然，老式市场里的也有一些贸易量大或外国人顾客多的商家接收外币。
百货商场
韩国的百货商场通常春夏秋冬四季每个季节都举办一次酬宾活动，也就是1，4，7，10月举办，每次历时2周。在酬宾期间，著名百货店通常会在网页上进行大量宣传，所以建议大家可以看看各商场的网页。另外还有一个方法是，可以打电话给韩国观光公社的咨询中心(Tel: 82-2-1330)询问准确的酬宾活动时间，这里的工作人员可以使用英语、汉语和日语回答您的问题。当然，您还要做好心理准备，因为酬宾时间韩国本国人来百货商场购物的韩国本国人也多，所以显得很拥挤。不够，在酬宾活动期间购物确实经济实惠，平时想买但因为价格不菲买不起的东西，在酬宾期间可以放心买回家。
推荐地点：
仁寺洞
仁寺洞大街很久以前就被称为“传统文化艺术之街”。 美术馆、画廊、传统茶屋等百余家店云集街道两旁，走在这里就好像身处另一世界。 每星期日上午10点-下午10点禁止车辆通行，成为步行者的天堂。
位置：汉城市钟路区仁寺洞
营业时间：上午10点-下午7点
交通：地铁1号线钟阁下车、3号线安国站下车、5号线路3街站下车。
旅游名胜：景福宫、昌德宫、昌庆宫、宗庙
东大门市场
这里其实集中了8个市场。一般将批发零售手工艺品、餐具的兴仁市场、厨房及登山用具的东大门市场、缝纫制品的广场市场。服装类的平和市场等，合称之力“东大门综合市场”。由于规模庞大，想一口气逛遍所有地方几乎下大可能。各种头饰及豆制食品的专卖店星罗棋布，其中尤以登山用具最力价廉物美，备受欢迎。在广场市场的“帐栅摊子”出售各种风味小吃，使人垂涎三尺。由于不如南大门市场拥挤，不妨漫步闲逛，精心挑选，享受购物乐趣。
位置：钟路区钟路5,6街。
交通：地铁1号线〖钟路〗,5街或4号线〖东大门〗站。
梨泰院
白天这里是购物的乐园，晚上这里又变为享乐的天堂。这里有250多个舞厅。夜总@会、餐厅。在外国人中尤为知名。在这里英语、日语均被广泛采用。
明洞
被誉为韩国领导时代潮流的文化艺术之街。这里各大百货公司栉此鳞次，是国内外顾客最喜欢的购物区之一。 充满浪漫情调的明洞大街主要经营服装、鞋类、首饰、化装品等时新用品，其种类和价格也各式各样，可供您尽情选购。
位置：汉城市中区明洞一带
营业时间：上午10点-下午9点
交通：地铁2号线乙支路入口站下车，4号线明洞站下车。
临近商业区：南大门市场、会贤地下商街、小公地下商街。
旅游名胜：德寿宫、南山塔、景福宫、明洞圣地。
不知道你到底该住哪里，每栋宿舍可能都不一样，不过大概都是这些东西，4个人住大概可能有10多个平方，带厕所，有个浣洗台，有个大窗户，还是很方便。
桌子和床，柜子连一起，上面是床（爬楼梯，带蚊帐和木板），下面是柜子和电脑桌子，柜子有2个，一个小的（上面有个带锁的小抽屉，在桌子下可以随便搬动），一个大的（2层），上面大点的可以挂衣服，下面可以放杂物，柜子旁边有很多小格子，可以放化妆品什么的，有风扇，有电视（带桌子，TVB,CHANEL V,都能看），有个电话，就是没热水，电脑桌子有放键盘的小抽屉。门口有2个小空间，可以堆杂物。
学校不是很大，自行车应该不必了。
蒋卫民和妻子在玄武湖。由自己供给
常常在玄武湖边漫步的人，可能会看到一对“不同凡响”的夫妇：丈夫头发斑白，走路姿态僵直，即使有人跟他打召唤，他嘴中许可着却不会扭头看你一眼；而妻子却显得年青良多，走在丈夫稍后一点，或者手中还拿着拐杖、推着轮椅。
这位丈夫57岁，鸣蒋卫民，患有强直性脊柱炎27年，目前脊柱全部骨化，俗称“木头人”，用他本人的话说是“仰头瞅不见天，抬头望不看法”。而就是这样一位举动不便的“木头人”，却在妻子的陪同辅助下踏访了南京的重要景点。从2007年至今，他写了201篇博客，其中光记载南京景点的就有近50篇，简直囊括南京所有景点，不少处所他的旅行次数还不少于5次。他的博客图文并茂，算得上南京风情向导册了。
丈夫
三十而破患病
“不死癌症”来袭 让他身体匆匆僵硬
记者发现这对白叟也与他们酷爱出游有关。前不久蒋先生又在妻子的陪伴下到玄武湖赏荷花，看到年轻人乱采荷花，不禁疼爱，归来后便在西祠胡同上以“强直翁”为网名发文上图。
记者知晓“强直”二字，这往往是“强直性脊柱炎”的简称。重大者脖颈无奈转动，走路形如企鹅，甚至失去行走才能，因其给患者带来的超常痛苦，又被称为“不死癌症”。
蒋卫民成为“木头人”是在1984年，那时他刚30岁，结婚只有一年。那年的10月2昼夜里12点左右，他的右腿髋关节忽然剧烈疼痛，单独在家的他仍是由街坊骑着摩托车送到病院的。医生诊断为关节炎。
“他年轻的时候，无比爱亲热做作。被诊断为关节炎后的那多少年，他四肢还机动，还在不停地旅游。”汤女士捧出一摞相册告诉记者，婚后的那几年，蒋先生带着她几乎跑遍了中国。她指着1985年他在南京梅花山野炊的照片说：“你看，你看，他那时还能蹲下，还能扭头对着镜头笑呢！”
疾病在人不知鬼不觉中侵蚀着他的关节。随着疼痛的加剧和身体僵硬水平的增添，蒋先生不得不更多地去就医。1996年，中大医院确诊他患了强直性脊柱炎。当时就被医生告诉，这种病是不可逆的，只会越来越严峻，到最后失去行走能力，瘫卧在床，并说目前全世界都没有治愈的措施。
妻子
二十余载守望
做他的手和脚 照料这位“长不大的孩子”
疼痛无休无止。想到将来的恐怖，小蒋开始成心找茬吵架，让妻子“离开自己”。但汤女士异常坚定，“他生病，我就跟他分别，那太没有同情心了，分开那是不道德的！”汤女士对记者说。
为了能更好地伺候丈夫、照顾家，汤女士在1990年就放下了工作。在这之前，单位组织出去旅游，汤女士都是由于不释怀丈夫一人在家而废弃了。后来，丈夫又添了糖尿病和心脏病，她更是寸步不离。蒋先生对记者说，妻子需要出去的话，不会超过两个小时。
强直性脊柱炎患者很大的疼痛起源于颈部的僵直，因为完整钙化，脖子不能动弹。蒋先生介绍说，从1997年前后，自己哈腰已经很难题了，于是生活中所有须要弯腰的事，都只好由妻子代劳了，如穿袜子、系鞋带等。2001年，他的脖子还能左右分离滚动15度，但到2003年已经完全转动不了。夏天还好，可以在洗澡的时候洗头发，但在冬天全都是妻子耐烦刷洗。至于剪脚趾甲这样的活儿，妻子已经包揽20年了。蒋先生在博客中写道：“在妻子眼里，我永远就像个长不大的孩子。”
强忍疼痛，他随着她一起旅行
“做你的心，带你跨过生死的边沿”
妻子带丈夫游燕子矶，坚决他活下来的信念
疾病，让蒋卫民看天、看地越来越艰苦。2002年，夫妻俩送孩子去扬州上大学，顺便在当地玩玩。蒋先生这时候与新婚未几时的苏南行情形已大不雷同，颈部的生硬和腿部的疼痛让他行走很不便利。“那时所有的包都是她拿，行李搬上搬下也都是她一个人。”蒋先生说。
那次小小的旅行，让蒋卫民、汤女士十分满意。尔后每年的重阳节，她都会陪丈夫登高。蒋先生告知记者：“2007年重阳节的前一天晚上，妻子下了唆使，命令我跟她一起去登高。咱们去了北郊的燕子矶。当时，我右腿的痛苦悲伤已经很厉害了，激烈的时候，腰弓着，走一步疼一步。每次出游的前一天晚上，我都要吃止疼药，为了行为的顺利，我加服了一颗强力止痛片。”那天上午9点半，他们快活地动身了。
那天，蒋卫民更加动摇了一个信心：好好活着！这信念，源于那次登高。
汤女士回想说：“我不能让他重阳节在家待着，燕子矶是看长江的好地方，看看长江舒服，对他身心都好。”蒋先生说，燕子矶头地势险要，很多轻生者抉择从这跳江，所以旁边就有了有名教导家陶行知的题词，“想一想，死不得”。看着那块碑他就想，得好好活着。“我问自己想不想死，不想死就好好活，为了不让家人苦楚，为了不和家人分辨。”
“做你的眼，带你领略四季的变换”
扛着50斤重的轮椅，也要带他出去看春华秋实
跟着病情的发铺，蒋卫民的右腿髋关节骨头坏逝世，必需入行置换手术。蒋先生告诉记者，他是持续在床上躺了10天，下不了床，才决议做手术的。2009年8月3日，蒋先生进了手术室。因为他的背部脊椎全部钙化，别人在尾椎打针麻药就能够，但他要从喉结处注射才行。这个手术固然危险很大，但能帮他解除右腿的剧痛。
在蒋卫民的家，记者看到了一辆轮椅，记者铆足劲儿才提起来，少说也有50斤。而蒋先生手术后的一段时间，只有想出去走走，都是汤女士提着这个轮椅走高低低。在2009年9月1日，手术才不到一个月，汤女士又提议带蒋先生到家对面不远的玄武湖转转。
汤女士先把轮椅搬到楼下，再推着蒋先生一直到公园，蒋先生也不能一直坐在轮椅上，下来走的时候就要用拐杖。走路对普通人是再平凡不外的事，而对于蒋先生就没那么简略了，尤其是刚做过手术。而妻子由此也构成了个习性，走路时老是在先生轻微后面一点，“他不让我搀着，我怕不保险，在他后面一点，能看着他不会有什么事。”
“出去看到绿色的草坪就舒畅，绿色是性命嘛，濒临天然就开心！”蒋先生说，手术后的半年内，都是妻子扛着轮椅或拿着拐杖带丈夫出门运动。
“做你的腿，带你穿梭时间的禁锢”
与时间赛跑，多出去成他们独特的欲望
当初的蒋卫民左臂已经抬不起来了，连带左肩和头部左边僵硬而疼痛，往往夜里要花很大的时间，头才干摆个略微舒服点的姿势。由于背部非常僵硬，蒋先生说自己躺下来就像一块木板一样，基础是整夜平躺着。想翻身就是另一种痛苦，往左翻就压得左肩膀疼痛难忍，往右翻又压迫刚做了髋关节置换的右腿。翻身的话，不能原地翻身，只能全部身体移位，这要占很大的地方。为了不影响丈夫睡觉翻身，汤女士现在始终睡在沙发上，夜里要时常起身照顾丈夫。
为了知足丈夫的宿愿，深爱丈夫的汤女士开端与时光赛跑，激励丈夫多出去逛逛。“不晓得什么时候可能就不能走了，要放松时间啊。出去感想阳光、空气，是种很开释的感到，跟一般人的感触是不一样的。”蒋先生在2008年为赴延安写的一篇博客中称，他的身材江河日下，这次的遥行兴许是最后一次,chanel watches prices。
妻子是帮他实现了一次又一次近行或远行的人。汤女士说，她就是想让先生多看看天空，多享受阳光。丈夫的满足，就是她的满意。
与网友分享阳光
“木头人”用博客带网友游南京
蒋卫民告诉记者，在他50岁提前退休当前，他出行更加频繁。玄武湖、中山陵、总统府等地方，他已不知去了多少次了。2007年3月9日，他开明了博客，至今已有博文201篇。其中介绍南京风土着土偶情、景点景观的将近50篇，还有10多篇记述了在全国其余景点的旅游阅历。博客有图有感触，不少博友被和他文字的描写吸引得直呼“急不可待要来南京游览”。
记者细心研讨了蒋先生有关南京风情的博客，发明从门票到主要看点，从参观路线到相干传说，从历史文明到人生感悟，均详绝有加。对景区的纯洁先容往去会配上拍摄讲究的景区照片。比方对梅花山的梅花、情侣园的木毒草和郁金香、玄武湖的菊花和荷花、南林大的樱花的刻画。网友“大百合”在读了其2011年4月的《春暖花开》博客后赞道：“春花烂漫、春光迷人，南京的春无邪美！谢谢博主让我闻到了春的气味。”
最让记者印象深入的是，蒋先生居然为玄武湖写了7篇文章，早春之景、盛夏之荷、暮秋之菊全部浮现在网友面前，惹得博友“苤莒”爱慕起蒋先生的生涯状况。网友“淡泊幽情正人兰”则说：“随着你的镜头，我也阅读了漂亮的南京城景色。”网友“山城珠珠”说：“虽然我不去过南京，但在你的照片里我也看到这个公园的俏丽。”
网友们通过蒋卫民文字和游览南京的同时，也感受到了他的乐观，并为之深深激动。网友“黄诺”说，她的心被花海所暖和，从蒋先生的文章中感受到力气的传递。
本报记者 陈婧
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fs图是剪力图和m图是弯矩图。
用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。
沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。
“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”
这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》
插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。
插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了，百度一下有很多，这些网站里可以搜到不少教程。插画种类和风格非常繁多，如果细分那很难统计完整：唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等很难说某个风格的代表作者是谁，毕竟各有千秋：唯美写实风格比如：陈淑芬、平凡、德贞、等等水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月（感觉她归类为国画风格更合适）儿插其实应该是个类别，其中又细分很多画风，现在国内比较出名的有：雪娃娃等等等（太多了，不想数）游戏风格也是个大类别：偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。组组老师fs图是谁画的
崔具宙
fs图是剪力图和m图是弯矩图。
用于梁轴坐标以表示横截面位置，于梁轴的纵坐标表示相应截面的剪力或弯矩。杆件在荷载作用下，杆件的截面上可能产生荷载的剪力效应，杆件不同截面上的剪力效应值有可能大小不同。
沿作杆件长方向画出（用同样比例）每个截面的剪力效应值线段，连接线段顶点构成的范围图形，叫做杆件在给定荷载下的剪力图。
“fs图的画者名叫崔具宙他的位置安徽省-宣城市-宣州区他的学校名叫皖南医药卫生学校学校的位置是在安徽省-宣城市-宣州区-圣俞路与桂花路交叉口西南角具体说的很明白了,大家传播一下”
这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》插画师Dodolog，是国内一名年轻的插画师，《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品，人物形象特色鲜明，让人过目不忘，十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态，各有不同，却都是一位名为COCO的女孩。据Dodolog介绍，因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL，于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。
希望她能够千百面，却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆，或可爱，或妩媚，或俏皮，或优雅，或忧伤。有千百般解不尽的的风情，萦绕心头。
插画有哪些风格，它们的代表作者是谁？插画比较出名的网站就是“插画中国”和“火星时代”“火神”了，百度一下有很多，这些网站里可以搜到不少教程。插画种类和风格非常繁多，如果细分那很难统计完整：唯美写实风格、日式少女风、欧美写实风格、热血风格、黑暗风格。儿插风格、水彩、国画风格、游戏风格等等很难说某个风格的代表作者是谁，毕竟各有千秋：唯美写实风格比如：陈淑芬、平凡、德贞、等等水彩、国画风格的比如国内的伊吹五月（感觉她归类为国画风格更合适）儿插其实应该是个类别，其中又细分很多画风，现在国内比较出名的有：雪娃娃等等等（太多了，不想数）游戏风格也是个大类别：偏向写实唯美的比如阿花、纹银等等中国传统插图的特点是什么？旧小说有插图和绣像，是我国向来的传统。插图都是木版画，是雕刻在木版上再印出来的,往往画得既粗俗，刻得又简陋，只有极少数的例外。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。流传下来的《卅三剑客图》，人物造型十分生动。我国版画有很悠久的历史。最古的版画作品，是汉代的肖形印，在印章上刻了龙虎禽鸟等等图印，印在绢上纸上，成为精美巧丽的图形。版画成长于隋唐时的佛画，盛于宋元，到明末而登峰造极，最大的艺术家是陈洪绶（老莲）。清代版画普遍发展，年画盛行于民间。咸丰年间的任渭长，一般认为是我国传统版画最后的一位大师。以后的版画受到西方美术的影响，和我国传统的风格是颇为不同了。任渭长画的版画集《卅三剑客图》，共有三十三个剑客的图形，人物的造型十分生动。偶有空闲，翻阅数页，很触发一些想象，常常引起一个念头：“最好能给每一幅图‘插’一篇短篇小说。”惯例总是画家替小说家绘插图，古今中外，似乎从未有一个写小说的人替一系列的绘画插写小说。由于读书不多，这三十三个剑客的故事我知道得不全。但反正是写小说，不知道原来出典的，不妨任意创造一个故事。可是连写三十三个剑侠故事的心愿，永远也完成不了的。写了第一篇《越女剑》后，第二篇《虬髯客》的小说就写不下去了。写叙述文比写小说不费力得多，于是改用平铺直叙的方式，介绍原来的故事。其中《虬髯客》、《聂隐娘》、《红线》、《昆仑奴》四个故事众所周知，不再详细叙述，同时原文的文笔极好，我没有能力译成同样简洁明丽的语体文，所以附录了原文。比较生僻的故事则将原文内容全部写了出来。中国古籍版刻插图艺术古人著书立说，重视图的作用。“左图右书”、“左图右史”、“文不足以图补之，图不足以文叙之”，图文并茂，相辅相成，是中国书的一个优良传统。中国历代刻印的书籍汗牛充栋，浩如烟海，其中不少附有精美的插图，这不仅是一份宝贵的历史文化财富，也是研究古代政治、文化、民俗的生动材料。一、中国古籍版刻插图的起源与出现中国的古书，以其生产形式而言，大致可以划分为写本书和印本书两个时代。在汉代以前，人们将书抄写在竹简、木牍等天然载体或缣帛等丝织品上。1942年，湖南长沙战国楚墓中出土一件帛画，上绘彩色图像及类似金文的说明文字，四周绘十二神像，象征十二个月，是我国帛书插图中的较早遗存。所谓版刻插图，就是指用雕版印刷的方式取得的画稿复本。雕版印刷术也称整版印刷术，即指将文字或图画反刻在一整块木板或其他材质的版上，然后在版上加墨刷印的方法。这种方法，可以大批取得插图画稿复本。由于古代书版以梨、枣木为主，故这些插图，都是版画，也称为木刻画。雕版印刷术发明之后，最先应用于佛教经籍插图的刊刻。唐代著名的高僧玄奘法师，就曾雕印佛像普惠四方。唐末冯贽《云仙散录》卷上引《僧园逸录》说：“玄奘以回锋纸印普贤像，施于四方，每岁五驮无余。”可见其数量是不少的。现存较古老的版刻插图艺术品，为1953年在成都市东门外望江楼附近唐墓中出土的《陀罗尼经咒》。此件发现于墓主臂上所戴银镯内，上刻古梵文经咒，四周和中央均印有小佛像。据考，当刊行于唐肃宗至德二年（公元757）之后。唐代版画遗存中，另一件更为重要的作品，是唐咸通九年（公元868）刊印的《金刚般若波罗密多经》扉页画。此件为一个长约16尺的卷子，由六页纸粘缀而成，卷端绘《祗树给孤独园》图，全图纹饰华丽，布局稳妥，线条运用纤柔中见劲挺，是雕版技艺已臻成熟的佳作。卷末有“咸通九年四月十五日王d为二亲敬造普施”刊记，是世界上现存最早的有确切刊印日期题记的版刻插图艺术品和佛教版画名作。中国以版刻形式为图书印制插图，比欧洲早了至少五百多年，此图就是我国早期版刻插图中最负盛名的杰作。唐初诸帝，多采取儒、佛、道三教并重的政策，佛教发展很快。女皇帝武则天改唐为周，借用《大云经》为女主受命于天的符谶，声称她的“龙兴”本是佛的预言，更是大兴佛教。当时造像建寺，遍于国中；士民刊施经卷，蔚为风气。由此而言，当时佛教版画的锓梓，数量必多。只不过因为年湮代远，唐代印品少有留传于今日者。加之唐会昌五年（公元845），唐武宗下诏灭佛，经卷刻版，皆付劫灰，传留至今的佛教版刻插图，才如吉光片羽，难寻难觅。但根据文献记载和现存实物看，初步可以肯定，中国雕版印刷术发明之后，首先在佛教经籍的印制中得到最广泛的应用，佛教题材作品，也成为中国版刻插图艺术史上最早出现的品类。二、承先启后的五代、宋、元插图继唐而起的五代，是中国历史上大动荡、大分裂、大混乱的时代，也是艺术史上的一个相对衰败期。但唐代开创的版刻插图艺术，却在动乱中取得了不小的进步。五代遗存的版刻插图作品，题材仍只有佛教一种，数量亦如凤毛麟角，但和唐代相比，还是多一些了。其中最值得一提的，就是《大圣毗沙门天王像》和《大慈大悲救苦观世音菩萨像》。二图皆刊印于后晋开运四年（公元947），后者题记有“归义军节度史检校太傅曹元忠造”字样，下有刻工雷延美署名，是现存最早一幅刊刻时间、地点、刊施人、刻工姓名一应俱全的版刻插图作品；前者则为现存最早的一幅版刻插图观音像，说明虽然都是佛教艺术品，但在题材选择上，远比唐代要丰富得多。公元960年，北宋王朝建立，经过南征北讨、削平群雄，国家复归统一。宋朝重视文治，雕版印刷术全面发展，版刻插图艺术也取得了长足的进步。宋代版刻插图艺术遗存，仍以佛教内容为主。其中如宋太宗时刊《御制秘藏诠》插图四幅，是现存最古老的山水画版画；雍熙年间刊《弥勒佛像》、《文殊菩萨像》等四图（现存日本），皆是精品；《大随求陀罗尼曼荼罗》、《大随求陀罗尼咒经》等，也是举世闻名的遗珍。他如南宋临安刊行的《文殊指南图赞》，图版置版面上方，是现存最早的大型佛教插图组画，也可以说是传世历史最为悠久的连环画作品。南宋建安余氏勤有堂刊本《列女传》，更是值得大书特书的作品。徐康《前尘梦影录》就评论说：“绣像书籍以来，以宋刊《列女传》为最精。”本书上图下文，版式与《文殊指南图赞》相类。与宋对峙的辽、金、西夏，都是我国少数民族建立的政权。它们在版刻插图这一艺术领域，同样取得了骄人的成就。如辽国都城燕京，就是北方佛教版刻插图艺术的一个重要创作地点。1974年7月，在山西省应县佛宫寺释迦塔内，发现了大批辽代佛教经卷刻本，其中所附插图十余幅，幅幅都是精品。金朝刻大藏经《赵城藏》（又称《金藏》）扉画，雕版严整有力，深沉浑厚，背景简洁明快，人物个性鲜明，是佛教版刻插图中不多见的佳构。从上文所述，不难看出五代、宋及辽、金的版刻插图，无论在雕镌技艺、雕工队伍、绘制地域，还是在表现内容和手法上，进步都是明显的，为版刻插图艺术在以后的大发展打下了良好的基础。元代，也是我国雕版印刷史上的一个重要时代，元刊书籍插图比两宋不但毫不逊色，而且又有进步。就宗教版图而言，元代完成的《碛砂藏》，扉画严整工丽，远出宋刊之上。更重要的是，中国不少品种的书籍插图，是在元代才开始出现的。如元刊《西厢记》是现存最早的戏曲插图，《全相平话五种》是最早的平话刊本插图，《事文广记》为类书有图之始，这都是版刻插图艺术史上值得大书特书的事。因此，宋元是中国版刻插图艺术史上承先启后、继往开来的重要时代。三、璀璨夺目的明代插图明朝，中国图书出版业全面发展，刻家林立，坊肆蜂起，版刻插图艺术也随之进入了兴旺发达的黄金时代。其特点主要表现在以下几个方面。百花齐放，空前繁荣，是明代版刻插图的第一个特点。经过唐、宋、元几个朝代的探索，到明代，版刻插图艺术不仅在制作地域上空前扩大，而且逐渐形成了建安、金陵、新安三大艺术流派，其他如武林、苏州、吴兴等地的版刻插图，亦各具特色，环绕在三大流派周围，如群星拱月，呈现出一派勃勃生机。各流派、地区版图争妍斗艳，而又互相交流、促进，为中国版刻艺术向更广阔的天地发展，提供了很好的条件。形式多样，各擅胜场，是明代版刻插图艺术的第二个特点。这主要表现在插图形式除宋、元的单面方式、上图下文方式外，又出现了双面连式、多面连式、月光式等诸多类型，为画家随类赋形，提供了充分的选择余地。由稚拙无华到精丽繁缛，是明代版刻插图艺术的第三个特点，也是其艺术风格上的最大特点。一般来说，早期的建安、金陵派插图，具有粗犷质朴的民间艺术草创风格。自徽派版画崛起，绘必求其细，工必求其精，逐渐成为明代插图艺术的主流，建安、金陵等地版画亦向其靠拢，与其融合，汇为一体，使中国插图艺术更加璀灿夺目。这大抵是因为明万历中晚期之后，有大批文人学士参加到插图的创作中来，使插图不仅仅是图书的装帧、文字的图解，而且也是文人案头的清玩。知识分子的加入，对提高插图的社会地位，促其在质与量上产生飞跃，起到了决定性的作用。插图艺术队伍专业化，是明代版刻插图艺术的第四个特点。明代插图艺苑，留下姓名的画家极多，如汪耕、汪修、蔡冲寰、何英、卢霞子、熊莲泉、张梦征等，都是一时名家。这些人辛勤耕耘，留下了难以数计的作品，如今天尚能见到的王文衡作品，即不下数十种之多。一些脍炙人口的大画家，如唐寅、仇英、钱谷、丁云鹏、陈洪绶等，也为插图绘制画稿。明代刻工，更是多如繁星。如徽派刻工的主将——安徽歙县虬川黄氏刻工，见于《虬川黄氏重修宗谱》著录的，就有近三百人。他们父子世业，兄弟相传，而且流寓南北各地，对徽派版刻风范的传播做出了卓越贡献。其他如旌德鲍承勋、郭卓然，武林项南洲，吴兴汪文佐，金陵刘素明等，皆是一代名工圣手。这样一支庞大的刻工队伍，成为明代版刻插图艺术大发展的人才基础。技法上精益求精，突飞猛进，是明代版刻插图艺术的第五个特点。建安、金陵两派的早期插图作品，技法上仍略显粗糙，手法也变化不多。徽派崛起后，这一情况得到了彻底的改善，点染皴擦，无不运用自如，出神入化。同时，刻工们还注意从理论上进行总结，如陆禹九抄录的徽州刻工传授口决：“木板雕画不稀奇，功夫深来心要细。若要双刀提线稳，多看多刻生巧艺。多看多刻还要想，刀刻件件样样巧。武功只有十八般，雕工难处学到老。执刀自有执刀理，刷印本领有高低。□□□□大喜事，先刻人来刻山水。”言简意赅，本身就是一篇有关刻事的教科书。发扬蹈历，推陈出新，是明代版刻插图艺术的第六个特点。这里最值得一提的，就是把套版印刷技术和版画艺术结合起来，出现了彩色版画套印术。最初，为获得彩色图版，采取的是在一块版上，根据图画内容，分别涂上不同颜色，覆纸一次印刷的方法，称单版涂色法。这种方法，在元代就有了。在此法的基础上，或者说在它的启示下，明时出现了将彩色画稿按不同颜色分别勾摹下来，每色刻成一小版，分版分色，逐次逐色套印或迭印的方法，即为套印。因其版形如L钉，又称“L版”。后来，又发明用凸凹两版嵌合，使纸面拱起的方法，使画面富有立体感，称为“拱花”。套印出的插图，色彩艳丽，浓淡得宜，阴阳向背之间，几可乱真。明朝不少画谱插图，如胡正言刻《十竹斋画谱》，吴发祥刻《萝轩变古笺谱》，就都是个中精品。当然，明代版画，尤其是晚明版刻插图作品，也有不尽人意之处。如过于强调繁缛细密、富丽工致，有时看上去，反不如早期版画来得痛快淋漓、意趣天成。公式化、程式化的表现手法，也制约了它的发展天地。但瑕不掩瑜，无论从数量上还是质量上，明代插图都代表了中国古代插图艺术的最高成就，在全世界也处于领先地位。即使和以精细著称的西洋铜版插图相比，在总体上也是有过之而无不及的。四、由盛转衰的清代书籍插图清朝入关后，采取了极端专制的文化政策，禁书焚书，文网苛密，屡兴文字大狱。读书人为避祸，多沉溺于断简残编，孜孜于考据之学。“城门失火，殃及池鱼”，明代蓬勃发展的版刻插图艺术，也由此而逐渐衰落下来。清代版刻插图艺术的衰落是有一个过程的，并非朝夕之间便一蹶不振。清初，承明余绪，仍有一些精美作品出现，如旌德鲍承勋所刻《扬州梦》、《秦楼月》等戏曲剧本插图，精丽典雅，被认为是徽版的殿军；四雪堂刊《隋唐演义》、《封神演义》，古吴三多斋刊《古今列女传演义》，以及《笠翁十种曲》等，均不逊兴盛时期的徽版名作。一些著名的刻工，如黄顺吉、刘荣、汤尚、汤义、蔡思璜、谭一葵等，亦不负名工之誉，使版刻插图在清乾、嘉之前，仍出现了短暂的繁荣。清朝最先衰落下去的插图品类，恰恰是最受民众欢迎、明代最为兴盛的小说、戏曲作品插图。此类作品，历次禁书都首当其冲。康熙五十三年（公元1714），康熙皇帝就曾下谕：“治天下必先正人心，厚风俗。要正人心，厚风俗，必需崇经学。所有小说*词，应严禁销毁。”在这种情况下，小说、戏曲类书籍插图自然也难逃厄运。乾嘉之后这类作品鲜见有精美可观者，其因盖出于此。其实，清统治者仇视的是对大清朝不利的文献图籍，而不是插图艺术本身。相反，插图以其直现性、形象性，恰好可以作为对“圣朝”歌功颂德的工具。因此，在清政府组织刻印的图书中，多附有精美插图。清政府刻书，多由武英殿提调，这类图书的插图就被称为殿版画。其中如《御制耕织图诗》、《圆明园诗图》、《避暑山庄三十六景诗图》、《墨法集要》等，都是殿版画的代表作品。殿版画多细笔皴擦，工致娟丽，章法多变，印刷质量均为上乘。内廷刻书如此重视插图，为前朝所无。但同样因为供奉内廷，片面追求谨严工稳，这些作品又不如民间作品灵动飘逸，意趣天成。在统治者对戏曲、小说类作品的高压政策下，清朝民间版刻插图中的两大品类——人物画和山水画，却得到了长足的进步。人物插图中的《凌烟阁功臣图》、《无双谱》、《晚笑堂画传》，以及《水浒全图》、《三国画像》等，都是这方面的佳构。明末政治黑暗，文臣昏愦，武将懦弱，终至亡国。汉族知识分子希望有古贤臣名将那样的人物出来扭转乾坤，重整山河，清前期人物画的发达，和这种心态多少有关。清朝的山水插图（主要是方志图书中的插图），取得了前所未有的辉煌成就。大画家萧云从绘《太平山水图画》，笔力凝重，气氛沉郁，所寄托的亦是明季遗黎对故国佳山秀水的哀思，具有强烈的民族主义和爱国主义气息，在古代山水插图中，可称前无古人、后无来者。清朝诸帝喜游幸，绘有《南巡盛典》、《西巡盛典》等多种插图，上有所好，下必甚焉，故清山水记游之类的图书插图极富，成就斐然。方志中的插图，多少也与此有关。但这些插图，多受殿版影响，《太平山水图画》中的磅礴之气，无从见到了。明代发展起来的套版彩印插图，到清代亦有佳构。清康熙年间沈因伯刊行的《芥子园画传》，“一幅之色，分别先后，凡数十版，有积至逾尺者”，至今仍被奉为画学的圭臬。《西湖佳话》卷首冠佳景十图，为金陵王衙彩色套印本，图画富丽精工，亦为套印书中的大观。清嘉庆之后，版刻插图中的突出作品不多，除少数人物图传类书籍和记游类书籍插图外，可称述者寥寥，技法上亦少见突破。尚值一提的是，清光绪年间，西方石印术传入中国。石版印刷对印制图画便捷省力，成本低廉，很快取代了版刻形式，成为印制图书插图的主要方法。晚清石印图书极多，图亦精丽，虽然这已不是木刻画，但在技法和构图上，仍在一定程度上因袭着版刻插图的传统，依然是弥足珍贵的文化遗产，但已非本文论述范围，故不赘。欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
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