这个世界对你的第一印象，只有7秒

世界上很多事情都有补救的机会，唯独第一印象是不能被补救的。

一眼入心，7秒印象，就是这个世界对你的看法，就如很多年以后你依然记得，曾经你最狼狈的样子，或者身边人很狼狈出现在你面前的样子。

身材、穿着、妆容，构成了一个人的整体形象，缺一不可，你的形象价值百万。

几秒钟之内，人们已经透过你的外表，对你的社会地位、经济状况、性格、修养，智力高低、可信程度、亲和力做出了他们的判断。

内涵都是后话，因为没有人要透过你邋遢的外表，去发现你的内在美，这个世界就是这么现实呀，形象永远走在能力的前面。

有句话说“爱美之心人皆有之”。无论是谁，都喜欢美好的事物。因为美好的事物会让我们有愉悦的视觉享受，从而产生心灵上的赞赏和认可。

你的形象价值百万，决定你的未来，爱美是我们的权利，也是我们的责任。今天，我们从2个观点来说说形象管理的话题。

首先是用心，用心的妆容。说到妆容，并非公众人物，大多只关注日常出门的淡妆就好了，如果是重要会议，稍微精致一些就很好。

化妆是有技巧的，最重要的当然是底妆，一个通透的底妆，等于成功了一般。底妆第一层就是隔离，隔离用好了再粉底，局部遮瑕➕面部修容特别有必要，让整个面部干净整洁轮廓精致立体。

除了一个完美底妆，剩下最重要的当属精致眼妆。眼睛是心灵之窗，一个好的眼妆是整个妆容的点睛之笔。晕染有度、颜色过渡干净、修饰眼型，不夸张的眼线，根根分明的睫毛，凸显年轻态的卧蚕，这都是眼妆的加分项。

用心的妆容，而不是随便化两笔，当你精致成习惯，5分钟也可以化好一个美美的妆。

口红是妆容的灵魂所在，化上了口红才真正体现精致美。口红颜色是极其重要的，不仅根据肤色、着装、场合，还根据季节选择。豆沙红色系、番茄红色系、还有中国红色系，这几个色系是不怎么挑肤色的。

每个女人貌似最少都有几支口红吧，而我是有几十支的那种，每个包包里都会有2-3支，随心情来使用，不同颜色不同气质，总归是愉悦心情就好。

穿衣搭配会体现一个人的品味和地位，对生活的态度。不同的场合搭配不同的衣服，服装上的选择很多，但重点是看场合着装，比如正式的场合要正装，女士要高跟鞋，颜色尽量简单得体大方，服装不超三种颜色的搭配为最佳，黑白灰高级色，在很多的场合都是好选择。

饰品搭配是不可缺少的，饰品宜精致不宜多，不超三种为佳，比如：手表、耳环、项链。多了反而显繁琐，没有亮点。同色系搭配更好，通常只选择一样作为亮点搭配最好，如果都是亮点就等于失去了亮点，换来的是繁琐复杂不精致。

用心的着装，给人眼前一亮，干净舒服大方的感觉。

每天花点时间，把自己收拾得干净漂亮再出门，心情都会更赞，也会更自信去面对他人，用更好的状态迎接每一天的生活和工作。

很多女人年轻时候也是一朵花，艳丽芬芳的，可是结婚生孩子后，就成了免费的保姆和黄脸婆，围着锅台转，围着老公转，围着孩子转，就是我们经常说的“三围”女人。

为家庭付出所有心血，最后却成了闲妻凉母，甚至被抛弃。这样的例子也比比皆是，可是这能怪谁呢？

你不仅要一直坚持注重自己的形象，该美容就去美容，该健身就去健身，该买衣服就去买衣服，你还要坚持成长，未来会更有底气。

不要说你不打扮不美容是为了省钱，是勤俭持家，没有哪个女人会因为穿衣打扮而倾家荡产，

二十五岁以前，美不美，父母说了算。二十五岁以后，美不美，你自己说了算。

现实就是如此残酷，如果你连自己的面容身材体重都掌控不了，又如何更好掌控你的人生呢？

你的好身材，好皮肤，好气质都是你的无形财富，它们甚至会给你带来美满的爱情，幸福的婚姻，以及巨大的物质财富。

所以你的形象太重要了，决定你的未来。

改变你的人生，从改变你的形象开始。

希望我们都能通过努力，拥有好形象、好人生。

阿玛尼口红销量最好。正品价格是300-500元。阿玛尼口红销量最好的原因：

1、阿玛尼是一个备受消费者信任的高端品牌，其口红以高品质、高颜值、高性价比著称。

2、阿玛尼口红的色彩搭配非常丰富，涵盖了多种颜色和质地，满足不同消费者的需求。

3、阿玛尼口红的质地柔滑细腻，使用起来非常舒适，具有较好的持久度，不易脱落和褪色。因此，阿玛尼口红销量最好。正品价格是300-500元的原因：

1、这两个品牌都属于高端品牌，口红产品的质量和口感都非常优秀，具有较高的口碑和品牌价值。

2、制造高品质口红要使用高质量的原材料，进行精细的生产工艺和严格的质量控制。

3、要投入大量资金在品牌宣传、广告、包装设计的方面，增加产品成本。因此，正品价格是300-500元。迪奥品牌成立于1946年，迪奥，全名克里斯汀·迪奥（ChristianDior），是法国时装设计师和品牌创始人。阿玛尼品牌成立于1975年，阿玛尼，全名乔治·阿玛尼（GiorgioArmani），是意大利著名的时装设计师和品牌创始人。

讲座海报设计原则有哪些内容组成？

海报是一种信息传递艺术,是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力,要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果;那么如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。以下就是小编推荐的讲座海报设计原则。

一致原则

我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

关联原则

要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。

对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。

如何设计出一副简单却新颖突出的海报

对于高水平的设计师来说,设计一张精美的海报似乎是一件比较容易的事情。但生活中并非人人都是设计师,普通人又应该如何设计海报呢

1、具有创意的想法

好的海报与美观的视觉效果没什么关系,一幅好的海报更像是一个披着美丽外衣的好点子。以铅笔开始你的创作草稿,避免用电脑或社交网站作为起点。尝试一下画几张不同点子下的视觉呈现效果。当你敲定你的点子后,就可以开始你的画面构思或是字体的视觉展示效果。用点子推进视觉元素的拓展,这样做往往事半功倍!

2、大胆尝试不同的素材

3、用手作画

尝试远离电脑来工作以及思考,选出表达自己观念的最好方式

4、与众不同

要想在堆积如山的海报中让大众一眼注意到你的海报,你就得习惯让它与众不同。比如鲜艳的配色,图案或高强对比度都能让作品突出。

5、从品牌着手

当你为某个品牌制作海报时,深入的去剖析品牌的logo并且尝试去了解品牌背后的含义和故事,探索其中可用在海报布局上的一些元素。将品牌logo整个地融入海报,这样做便可以让你的海报看上去独一无二。

6、简洁

人们天天对大量的视觉图像应接不暇,所以你得保证你的海报能第一时间抓住别人的眼球,没人让你必须和每个人阐述你自己的理念。

张国荣的御用设计师，拿遍600多个奖：我的设计不是贵，是超级贵

标志性的山羊胡,小黑圆眼镜,简洁得体的着装,人称他是不乏“明星气质”的设计师

如今,70岁的他,眼神依旧如同二三十岁:激情锐利、充满智慧。

也许你不知道他的名字,但你一定看过他的设计,遍布在各大商超的货架上。

迄今拿过600多项国际设计大奖,自称

“自己的设计不是贵,是超级贵”

,却依然深受人们喜爱。

▲logo设计作品

他的设计观,东西交融,雅俗共赏,堪称中国文化的传承人。

他说,不是我对中国文化理解有多深,是我知道怎样把它表达出来。

他就是陈幼坚,平面设计界的教父级人物,公认的全球十大著名设计师之一。

(王澍、贝聿铭、马岩松等大师均位列此“全球十大”榜单)

▲陈幼坚(AlanChan)

01

设计“教父”

不可否认,这是一个成功的极具市场竞争力的“产品”。

除了可口可乐,我们从小嗑到大的洽洽瓜子、至今也很爱喝的

维他奶

。

还有

李锦记、蓝月亮、尖叫

等,它们的logo标识均出自他手。

看得出都是年代感十足的经典之作。

▲农夫山泉尖叫系列

有人可能不知道,与诸多设计大师不同。

事实上,

设计教父陈幼坚并非科班出身的设计师,

也没有过系统的设计专业学习经历。

除了受到父亲对他的艺术启蒙,

其余经验全部来自于自己的亲身实践。

▲儿时与父亲的合照

20岁开始去外国人开的广告公司做助理学徒,边干边学奋斗了10年。

本想着继续干下去,但由于当时行业内的“免费比稿”风气盛行,让陈幼坚非常厌倦。

1980年,开始了自己的创业之路。

▲年轻时候的陈幼坚

1986年,起初创业的达尔讯广告公司,正式更名为

“陈幼坚广告设计公司”

。

1996年,陈幼坚设计公司被设计界视为“圣经”的《Graphis》杂志评选为

世界十大最佳设计公司之一,也是唯一获此殊荣的华人设计公司。

▲上海外滩美术馆logo设计

▲国家大剧院logo设计

真的很难用一个词概括陈幼坚的作品,因为他的设计遍布全球各个领域。

如果非要举出一个最著名的,那就不得不提到他的“SEIKO书法钟”。

把精妙繁复的中国文化与工艺,用现代设计技巧重新铺排,创造了一个

具有中国书法精髓的时钟。

▲被美国旧金山市现代美术博物馆纳为永久收藏

乍一看似乎平平无奇,等它的指针一“动”起来

,你就能发现其中的奥秘。

分针与汉字楷书点画符号的交叉,

正好组成完整的中文数字。

一、二、三、四、五、六、七、八

“与其说这是个时钟,

不如说是写在圆形宣纸上的书法作品,

因为我在写书法或者在欣赏书法作品的时候

同样有一种时间静止的错觉,

这也是我的灵感来源之一。”

——陈幼坚

02

拿过600多项国际设计大奖

原来生活中那么多眼熟的设计,都是陈幼坚大师的设计。

其实他的设计和艺术远不止此,下面让我们来看看他还有哪些经典的优秀作品。

▲部分海报作品

唱片封面设计

80年代的时候,陈幼坚为很多当红巨星都设计过唱片封面,其中有罗文、梅艳芳、张国荣、罗大佑等等。

▲罗文《射雕英雄传》封面

▲梅艳芳《飞跃舞台》封面

▲罗大佑《爱人同志》封面

其中和哥哥张国荣合作得最久,从出道到89年告别演唱会,

陈幼坚一直张国荣的御用设计师,包揽了他所有唱片的封面设计兼美术指导。

▲陈幼坚与哥哥的合照

1983年《张国荣的一片痴》

1984年《Leslie》

1987年《SummerRomance'87》

1988年《VirginSnow》

1989年《Salute》

1989年《FinalEncounter》

这张封面中的“FINAL”特效,放到现在做根本不是问题,当时却是陈幼坚用木头纯手工搭建出来的!

为什么说他的设计“贵”,起源就是80年代,唱片行业的报价他最高,几乎是行业标杆。

即便这样,找他的人依旧络绎不绝。这大概就是实力吧～

海报设计

他的海报设计也是一绝!

▲海报展现场照片

2002年,

为北京申奥设计的招贴画。

五环颜色环绕着天坛,体现了运动的感觉,又有北京的特色。

2001年

设计的名古屋学校讲座海报。

中间圆圈的红色文字是关于展出的主题地点相关信息,也

恰恰是这个圆圈,让它和周围的文字形成共生。

左上是「名」,中间上面小十字线加上圆圈就是「古」字,右下和圆圈的组合是「屋」字,合起来就是名古屋。

下面这个是给一字体设计公司

设计的杂志封面

,很有趣。

“左”字是用很多右字拼出来的,而“右”字又是由很多左字拼出来的。

并且版式上也有对比,图一是横向,图二是竖向。

1990年陈幼坚

个展「东情西韵」的海报。

海报主体是一个汉字“东”,代表East,海报颠倒后上方的英文字母“W”,代表West(西)。

利用纸的边缘,作为竖线,海报的左上部似乎是隐藏的陈字偏旁“阝”。

▲"EastMeetsWest"展览

2002年再次办此展的时候,换了一种表现方式,表达的含义还是不变。

1997年

公司宣传海报。

用汉字“一”和用毛笔摆出来的阿拉伯数字“1”结合起来,形成汉字“十”。强调从“十”分出来的“一”。

意指陈幼坚设计公司是世界十大最佳设计公司之一。

1998年

“设计与生活展览”海报

。

表达了深圳和香港是兄弟,像筷子一样缺一不可,用两只筷子代表深圳和香港两地密切的关系。

纪念好朋友田中一光设计的海报。

主体由田中一光里的“一”和英文名中的“I”组合而成。

陈幼坚和田中一光是很好的朋友,包括他去日本开个展也由田中一光引荐。田中一光逝世后,陈幼坚为了纪念他,设计了下面这张海报。

品牌视觉&产品设计

说起他的经典作品,还得提到“茶”。他做过不少关于茶的设计。

竹叶青四川成都绿茶品牌

2008年起,陈幼坚为竹叶青品牌,做了一系列沿用至今的

品牌视觉和店面空间设计

。

此品牌标识灵感,来源于每一根竹叶青泡在茶杯中的形态。

根根竖起,犹如茶在水中舞蹈,是竹叶青绿茶独有的特色。

在论道的包装盒上,选用了玻璃材质作为包装的长封条,打开方式如中国古代时期的珍贵宝物,精致大气。

▲竹叶青高端茶系列“论道”

▲最新的竹叶青茶包装

路易威登LV茶道

硬箱

陈幼坚设计过一款“茶之道”硬箱。

用价值百万的全球限量品,将中国茶文化和LV经典的品牌文化“旅行”做了结合。

灵感来源于中国的“茶”字,整个陈列的结构就是根据“茶”字演变而来。

在旅途中,打开它就能体现品茶的实用功能,而关起来则是一个经典细腻、韵致典雅的装饰艺术品。

还有一些其他的设计,也相当出彩。

SEIBU品牌标识

1983年CantonDisco俱乐部标识

03

堪称中国文化的传承人

熟悉陈幼坚设计的人都知道,作品里有许多中国传统文化的元素,表现出东西合璧的唯美。

他将自己的这种设计表达风格归纳为:东西文化交融的

“东情西韵”

。

▲工作室的logo正是手中“四喜娃娃”的造型

将传统元素和现代设计手段二者配合得恰到好处,体现出中国传统文化的真正内涵。

这在当时为整个中国设计行业的审美树立了风向标,不少人称他,是“一本活的设计界教科书”。

▲《当下Now》腕表

审美和文化,

是他看来做设计很重要的两个条件,

审美决定视觉风格,而文化决定了作品是否有内涵。

▲陈幼坚的摄影作品

他的设计“贵”,却很多人愿意买单。这无疑是商业和设计合作的最佳典范。

他说过,只做打动人的设计。

要用心来做,发自内心的东西自然最容易感动人。

设计不是迎合品牌客户的想法,而是真正了解消费市场,才能去印证作品的真实。

当然,生活与商业也可以应用在艺术设计中。

▲WhampoaClub的窗柩设计

▲陈幼坚“我的日记”展

对于大家疯狂跟风的所谓潮流设计。

他认为,

创意、概念是最重要的;了解市场、懂文化,是最基本的。

我们在"当下"做设计,卖给"当下"社会圈,但是“当下的潮流”只是一个工具。例如字体的表达、颜色的表达、纸张的表达、外形的表达。

而概念就不一样了,它不一定只是当下的。

好设计不会随着时代变迁被淘汰。

▲澳门顶级私人会所“红伶”

▲陈幼坚设计的Schair

如今已经70岁的陈幼坚,像个“老顽童”一样,依旧活跃在众多设计领域,时不时的搞个联名。

▲陈幼坚跨界设计口红

生活中他还培养了很多小爱好,比如逛旧货市场、看画展、玩摄影。

简直活成了所有人都羡慕的“老年生活”!

从业50年,他用自己的独特天分,在设计界为中国赢得众多美誉。

这么多年,从设计往艺术领域延展,发展艺术也许是陈幼坚对钟爱设计的升华。

看似一种随心而为,其实是他的坚持。

回顾自己的设计、艺术生涯时,陈幼坚说自己每一天都没有停过,跑到这个阶段,很有使命感,一直没放弃。

▲杂志封面上的他

“从第一天20多岁出来打工到现在,

可以有今天,我非常感恩”。

“人生就是这样,不断寻找,

不断增加自己的能量,从外表到内心。

剩下的时间,我应该利用我有生的时间,

将我学来的东西进行分享。”

——陈幼坚

每个人的消费观点不同，这么贵的口红可能也只有明星等人买得起吧，属于高 端 奢侈品。买口红除了参考品牌和价格，还有和很多其他因素有关的，一起来看看相关知识。

一、确定口红的款式和色系以及适用场合

不同款式的口红能适应不同的场合，而不同的色系又能让人在不同场合中展现出不同的风格。

从粗的来分，口红主要分为红色系，橘色系和粉色系，三种色系下又分为桃红色、姨 妈色、橘红色、裸 红色等等十几种颜色。红色能使人显得更加脱引而出，性感艳丽，橘色能彰显出女人的高贵大方和华贵气质，而粉色则让女人显得俏皮清纯，脱俗动人。

二、认识口红的品牌

建议大家还是购买一些知名的货物，这样用起来能放心一些。

三、考虑好自己使用的场合

上面说了，不同款色和色系会对应不同的场合，比如红色系让人看上去性感，粉色系让人看上去俏皮可爱，不同的颜色会让女性时而性感，而是庄重;时而端庄，时而神秘。

如果是平时上班用，可以挑选一些颜色不深的红色系;如果是宴会上用，可以挑选一些比较性感惹人的姨 妈红;如果是朋友聚会的话，就可以随意一点，粉嫩的颜色就可以，关键还是要看场合。

四、确定自己能接受的品牌

买东西大家都想要买货品好的。因此，挑选好颜色和款式以后，就可以甄别不同品牌和价位的口红了。还是比较推荐的!

五、根据自己化妆的风格挑选

如果你平日里化妆都是淡妆的话，建议购买颜色稍微淡一些的口红;如果平时喜欢化稍浓一些的状，就建议红色系比较性感一些的颜色。因此，要根据自己平日里化妆的风格，妥善挑选口红。

六、根据自己的个性挑选

试想一下，一个平日里十分庄重和严肃的人，突然有一天涂上了十分艳丽且性感的大红色口红，是否会让你觉得突然和诧异。因此，知道自己个性的人，往往会根据自己的个性挑选口红。比如自己平日里是一个比较可爱调皮的人，就要用一些比较俏皮、粉嫩的颜色。

七、根据自己的日常着装挑选。

有些女性上班的地方对员工的穿着和打扮都有明确规定。比如有的公司要求员工上班期间只能穿工装，这就限制了员工的口红颜色不能太俏皮和太艳丽，要庄重大方一些;再比如公司要求员工化妆不能太浓，要化淡妆涂抹橘色系或者粉色系偏淡一些的颜色。