戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文

戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文

　无论在学习或是工作中，大家都有写论文的经历，对论文很是熟悉吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。你知道论文怎样写才规范吗？下面是我整理的戏曲化妆造型与角色对人物形象塑造论文，欢迎大家分享。

　摘要 人物是戏曲表演的核心内容，鲜明的形象可将人物的心理和生理特征直观地展现在观众眼前，从而与观众产生心灵上的共鸣。戏曲形象可概括为社会、心理和外貌这三部分。三者相互依托、相互配合，将人物所处的社会环境及其生活和教育背景、人际关系、内在气质、爱好特征展现在观众眼前，将观众带入到戏曲情境中去，加深观众的感悟，完成戏曲情感的表达。本文就戏曲人物塑造进行分析，通过戏曲化妆剖析造型与角色，以提高戏曲表演的艺术性、真实性。

　关键词 戏曲化妆；造型与角色；人物形象塑造；关系；

　戏曲表演的关键就是人物形象的塑造，而人物形象的塑造与前期的角色化妆及造型有着紧密的联系。随着社会的发展，化妆技术也取得了较大程度的进步，戏曲表演人员在演出开始前，除了要对所表演的人物进行深入揣摩和分析外，还要借助化妆技术，完成形象扮演，从而尽快将观众带入到真实情境中去，在提升表演效果的同时，深化观众对戏曲的感悟和情感体验，提高戏曲表演水平。

　一、戏曲化妆的独特性

　戏曲化妆与生活化妆有着本质区别，生活化妆是为了美化外在形象，让人看起来更有精神，而戏曲化妆则是为了完成人物形象的塑造，是为了让演员更加真实地模仿所扮演的人物角色，直观地展现人物的外在形象和内心变化。戏曲表演虽然是通过演员唱、念、打等专业技术来展现人物整体形象的，但观众因为认知上的不同、感知上的偏差以及艺术理解上的不同，对演员展现的肢体、表情等会产生不同的解读，对戏曲的理解也会存在较大的差异，而戏曲化妆则能够直观地给人们一种固定的感知，让观众从妆容上对人物有一个直观的初期判断，这对于观众理解人物后期行为起到了较好的引导作用，更便于观众捋顺剧情，实现深层次的感悟。比如戏曲中曹操这一形象，人们一看到曹操白脸的妆容，就可将其与阴险、狡诈联系起来，直观地构建人物形象，并对其后续所有行为展开合理的想象，从而进一步感受戏曲的魅力所在。

　二、戏曲化妆的作用

　舞台人物造型是舞台艺术造型中不可或缺的重要组成部分。舞台人物造型有其自己独特的艺术系统，且随着舞台变化呈现出不同的表现风格，以达到提升表演艺术性，满足观众精神需求的目的。化妆是舞台人物造型的重要手段，目的是感染观众并引导观众进入表演情境中去，渲染真实的表演氛围。利用戏曲化妆还可将不同演员塑造成与演员自身完全相反的舞台人物形象，从而帮助演员增强自信心，以提升舞台表演效果。如一个斯斯文文的书生形象的演员，要想扮演一个凶猛骁勇的人物，便可借助戏曲化妆技术，重新塑造演员的面部形象，再通过身体上的装饰，达到凶猛骁勇的效果，从而将两个反差较大的人物很好地融合在一起，给人一种颠覆惊讶之感。

　另外，戏曲化妆还需要配合演员自身的专业基本功，以免造成僵硬之感，影响表演效果。以演员特点为基础，以化妆造型的方式完成人物塑造，先要考虑演员自身的实际情况，确定其与戏曲人物形象之间的契合度，这样才能通过化妆达到传神的效果，从而更好地进行形象塑造，让演员的各种表情动作成为戏曲人物真实情感的流露。在戏曲表演中，演员扮演的角色多种多样，经常会存在演员本身与扮演人物不相契合的情况，这时就需要结合化妆技术来达到人物塑造的目的，提高表演水平。

　三、化妆造型对塑造人物形象的帮助

　（一）可以丰富人物的个性

　塑造人物形象需要从细节着手，要在细微处见真功夫，塑造戏曲人物形象更是如此。化妆造型要想做好细节的刻画，就需要化妆师吃透剧本，熟悉人物，给人物一个准确的定位，然后结合人物形象和角色定位设计符合要求的妆容造型，从而呈现出观众喜爱的、有丰富表现力的人物形象。例如，要表现一个普通劳动者，如果仅通过唱词语言和表演动作，人们会觉得差点什么，可是如果穿上经过设计的衣服，就会更为人们所接受，在此基础上再用油彩做化妆造型，塑造出一个皮肤粗糙、饱经风霜的劳动者形象，则会大大提高人物形象的表现力。由此可知，服饰和化妆，可以在很大程度上提高人物形象的表现力，可以直接传达出人物的年龄、职业、家庭以及性格等信息，是一种表现人物最为快捷的方式。因此，戏曲表演的前期准备工作中，一项重要的内容就是服饰和化妆，要把对角色的理解、定位融入到造型中。如戏曲中的丑角，为了让观众能够马上看到剧中人物那种滑稽与搞笑的状态，同时也为了让演员能更形象、更真实地表现出来，化妆师会用油彩等化妆品对演员的面部五官进行调整。

　（二）可以完善演员形象

　演员对角色的理解和把握是一个逐渐深入的过程，起初会存在一定的不足。而要弥补这种不足，则需要演员不断提高自己的表演能力和技巧，吃透角色，再辅以一定的化妆和造型，从而完成对角色的最终定位，通过内外两个方面的共同努力，塑造出符合剧本要求的完美的人物形象。在这个过程中，化妆师要提前介入，分析剧本，把握剧情、人物特点及人物关系，从而理解角色形象对化妆和造型的要求，通过恰当的妆容实现演员和角色的统一，缩小演员与角色的心理距离。化妆师要掌握造型塑造的艺术技巧，如用突出、分明的眉角来表现刚毅坚定的汉子，用平且细的眉毛来表现温柔婉约的女子等。总之，化妆造型就是用艺术的方法放大角色需要的特征，弱化角色不需要的特征，从而完善演员的艺术形象。

　（三）可以再现经典形象的艺术魅力

　在戏曲漫长的发展过程中，留下了很多经典的艺术形象，这些经典艺术形象无一不是有着非常精致的舞台化妆造型，塑造了令人印象深刻的舞台形象，赋予了角色不朽的生命力。在当下戏曲表演中，重新演绎经典剧目的现象也十分常见。在重新演绎时，面对新的社会历史时期，如何做到既能够传承经典，又能够有时代的新意，稳中求变，再现经典艺术形象的`勃勃生机，就成为化妆师首先要考虑的问题。以越剧《红楼梦》为例，王文娟塑造的林黛玉获得了观众的广泛认可。在这种情况下，观众会很难接受其他人塑造的同一角色。为体现新意，其弟子王志萍对林黛玉的妆容进行了修改，根据自己的实际情况和对角色的把握设计了新的林黛玉的妆容，获得了很大的成功。这就说明，角色的设计、化妆与造型要和时代相一致，要体现时代的审美特点。

　四、戏曲中人物形象的塑造要与化妆造型相互融合

　化妆造型是外在的，是对人物外形的塑造。而外形要想真正展现应有的效果，则需要与人物内在的精气神相一致，即形和神要完美统一，也就是我们常说的形神兼备，只有形和神表现一致，才有可能达到塑造完美的艺术形象的目的。要实现这一目标，需要化妆师和演员不断地揣摩作品，加深对剧中人物的理解。化妆师要和演员进行充分的交流，交换对人物形象的看法，反复实践、修改，而后实现对剧中人物形象的精准定位。在这个过程中，化妆造型的作用不是简单地复制，而是一种艺术创造，是在加工的基础上塑造出能够反映演员和角色的本质特征、符合戏曲表演要求的舞台形象。化妆师要充分发挥自己的艺术想象，根据自己对剧情和人物的理解，与演员共同创造出符合艺术规律的形象，将艺术形象和化妆造型完美融合在一起。

　五、通过化妆塑造典型人物的策略

　（一）尊重剧本

　通过戏曲化妆塑造艺术形象，是建立在剧本的基础上的，是对剧本中的人物形象的再创造。因此，化妆需要紧密结合剧本的要求，充分表现剧本的风格与主题，要合理运用戏曲化妆的方法塑造符合剧本要求的人物形象，表现人物的心理变化。塑造人物形象要充分体现生活的真实，这也是艺术的原则之一。要结合现实生活，根据生活中人物的特征、状态进行化妆，这样塑造的舞台人物会充满生活气息，可以有效增强人物的艺术感染力，更贴近群众的心理定位。

　（二）遵循艺术规律

　戏曲化妆是为了塑造出丰富的、具有典型特征的艺术形象，因此就要遵循戏曲艺术的规律。化妆是为了塑造人物形象，但不应只是简单生硬地再现，而应在遵循艺术规律的基础上进行一定的艺术创新。这就要求化妆师在深入研究剧本、剧情的基础上，还要深入生活，学会思考、学会观察，多观察身边的各式人物，把握他们不同的性格特点及面部特征。通过化妆塑造人物形象还应该注意人物生活的场景、环境和其文化背景等，从而让人物形象更加贴近真实生活。

　（三）结合舞台灯光

　化妆还需要与舞台因素相互配合，其中就包括舞台灯光。看过戏曲表演的人都知道，舞台上通常是各种强光直接照射，所以如果没有考虑灯光的因素则会极大地削弱化妆的效果，导致人物脸色苍白。因此，化妆师要结合舞台灯光的效果进行化妆，在体现人物面部层次感的同时，提升面部的表达效果。化妆师要对戏曲知识有充分的了解，这样有助于更好地进行剧中人物的塑造，并彰显自己的审美追求。

　（四）合理运用色彩

　通过化妆塑造人物形象其实就是科学地运用色彩。戏曲化妆需要使用干净、简洁的色彩，突出色彩在人物装饰中的作用。在化妆时，要结合所要塑造的人物形象的特点，用相应颜色的颜料在脸部进行装饰，通过人物的外貌特征等，突出人物的形象，让人物更具有典型意义。

　六、结语

　戏曲化妆是为了更好地塑造人物形象，化妆是手段，目的是表现人物的典型特征，塑造出剧本想要展现的人物形象。化妆是戏曲艺术的一项重要内容，化妆时要充分考虑到戏中人物的性格、年龄、文化层次及社会背景，要通过化妆增强演员的代入感，拉近演员与角色之间的距离，将演员与角色尽可能地融为一体，充分发挥化妆对人物形象塑造的作用，从而更好地展现戏曲的艺术魅力。

　七、参考文献

　[1]易慎传统戏曲中的人物造型对当代舞台剧人物形象设计的影响分析[J]明日风尚,2018,(15)

　[2]何艳霞戏曲化妆对人物形象的塑造影响探索[J]明日,2018,(13):29

　[3]赵赫浅谈群众戏剧表演中化妆造型对角色创造的帮助-以文化馆排演话剧情暖西岸>为例[J]中文信息,2019,000(007):296-297

;

一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。“生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。

脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。“净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。

“净”，俗称花脸。以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。

净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。副净中又有架子花脸和二花脸。丑的俗称是小花脸或三花脸。正净（大花脸），以唱工为主。京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物有《将相和》的廉颇、铡美案》的包拯等，大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。

副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，也由架子花脸扮演。在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。

“丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。可分文丑和武丑两大分支。

戏曲都是舞台剧,旧时欣赏戏曲,都是在10几米20几米之外演员要通过面部表情来做戏,所以要画很浓的装,突出自己的面部肌肉轮廓和五官轮廓厚厚的肉色底彩一是为了遮盖本身面部线条和颜色也就是说如果只打底彩,你站在观众席上看到演员的脸就是一张大饼没有凹凸感

然后就像在白纸上画画一样,演员可以通过其他颜色的油彩,重新勾画面部的轮廓,来弥补自己面部轮廓的不足,同时又通过色差,夸张轮廓,显得凹凸有致,让很远的观众也能看清

最后就是吊眉,眼线,嘴唇等,用以夸张自己的五官,吊眉看起来比较精神,浓郁的眼线为了凸显大眼睛~~,方便做戏,在很远的地方亦能看清演员的表情

事实上这种装只能在剧场里远观,近距离观察确实不好看

就像京胡一样,10米之内听可以听出京胡的燥,但是京胡的穿透力极强,34十米之外仍能听见其润

戏曲这种舞台艺术不适宜拉近景欣赏

小生的行当中有扇子生也就是所谓的白面书生

如《牡丹亭》的柳梦梅有武生，如《黄鹤楼》

的周瑜;穷生，如《豆汁记》的莫稽，在化汝上

也不能一样。武生要分长靠武生和短打武生，在

面部化妆方面也各不相同。就一般生角化妆来

说，分为上底油、拍底色、抹红脸颊、打通天

拍粉底妆、描眉打眼圈、打口红(指不戴髯口者

等七道工序，各道工序的要求是这样的

用凡士林油均匀地涂抹在脸部，一来为保护皮

肤，二是为卸妆方便，当然，要薄厚适宜。、拍

底色。

用肉色的化枚油彩拍打在脸部的各个部位，尤其

要注意嘴窝、鼻窝、眼窝、耳朵、下颏、颈部

要面面俱到，如有疏漏就会显得很脏，下颏到颈

部要由多到少，由有到无逐渐过渡，切记不要像

花脸的勾脸那样在下颏处形成一道线，给人以面

具的感觉。底色颜色深浅，或红一些，或白

些，要与同台配合的演员相一致，如扮演夫妻

恋人的小生要与旦角一致，一堂中的四个龙套要

致

抹红脸频

就是用红色的油彩自鼻梁两侧，眉毛以下的部位

由上而下，由鼻梁到耳部，由深到浅地向外侧敷

衍开来，这是脸部化妆中很重要的，在技术上要

求很高的一个环节，既要因角色而异，又要因演

员的脸型而异，如脸型偏瘦的演员，红色就要宽

一些;脸型宽的演员，红色就要窄一些，以弥补

自身条件的不足。抹红彩时，上部要从眉毛和鼻

梁开始，但与鼻梁中间肉色底色的衔接处，左右

各有一条线，鼻梁矮的，这条线要相对明显

的底色也要相对窄一些，以烘托出鼻梁的

位;鼻梁过高的，这两条红线就不要太明显，相

对的模糊一些，鼻梁中间的底色也要相对宽一

些，以淡化鼻梁的部位。这两边的红脸颊抹好之

后，基本上是以眼晴的部位为中心向四周由深红

变浅红，这个过渡要非常自然，给人以立体感和

真实感，绝不是像两块红布一样贴在两边的脸颊

上

画通天

俗称“打通天”，就是由眉攒向上，在印堂的部位

画一条红杠，呈人字型。很可能因为是从两个眉

头的部位往中间向上画到脑门的最高点，接近脑

门，俗称天灵盖的部位，因此称之为通天”。它

起到很好的提神的作用，给人以阳刚之美。比较

来说，小生，主要是雉尾生，通天要细一些;老

生要淡一些;武生要粗犷一些。有的小生，如扇

子生和穷生，大都缺乏阳刚之美，画通天就不适

宜，在两眉之间画一个连接的小桥，不要太高，

因上部呈园形，因此俗称＂元宝”;有的老生扮演的

角色，已年迈气衰，不能与壮年相比，按马连良

先生的画法就是画半个通天，比一般的通天矮

半，比小生的元宝又大ー些，而且它的上部

型

拍粉定妆:

是因为抹上的油彩有油彩的光亮，它的油性又很

容易在脸部发生変化，缺乏稳定性，所以要敷一

层粉，使油彩牢固地与皮肤接触在一起。一般用

粉扑掸上一层，再用粉刷把多余的粉刷掉就可以

了。有的演员在脸颊扑上粉后，并不马上掸掉多

余的部分，而要在有的部分让扑粉多停留一些时

间，以增加脸颊油彩的层次感。有的演员在定枚

后，还要用胭脂红在眼部周围使红色更加重

些，也是为了加重脸颊的层次感，或通过颜色的

深浅来改变自己的脸型，弥补生理条件的不足。

描眉画眼圈:

眉毛的描法一般是加重自己的眉毛就可以了。然

后通过用网子吊眉时使眉毛的两侧向上翘起。如

果自己的眉毛两侧往下垂得比较厉害，或自己的

眉毛长得偏高、偏低，就可以把自己的眉毛用油

米盖住，在自己认为理想的部位来画出眉毛来。

画眉毛一般先用眉笔画，再用秃头毛笔蘸少许锅

烟子加重眉毛的颜色和立体感。眼圈的画法主要

是根据自己的眼圈来画，然后在眼晴的鱼尾

一条加长线，这条眼线应该与眉线是基本平行

的，吊眉后オ好看。如果眼晴比较小、，眼圏就

要画得大ー些;眼晴比较大，眼圈就要画得小

些。画上眼睑时，眼晴向下看画下眼睑时，眼

晴向上看。京剧演员的眉型和眼型，大都是以丹

凤眼、卧蚕眉为准。

抹口红

主要是小生和不戴髯口的武生为表现人物年轻俊

美，用口红在嘴唇上涂抹一层。同样，嘴大的

红要抹得小一些;嘴小的，口红要抹得大一些。

以上是一般画法，有些特殊角色就要有一些特殊

画法。比如《豆汁记》的莫稽，时运不佳时，为

表现其倒霉的处境，在化妆时，用扑粉在脸上扑

上ー＇层后，直接描眉，画眼圈就可以了。这样就

很好地表现出人物穷困潦倒，面色苍白的造型。

另外，老生画法不用油彩，只用胭脂涂抹一下脸

颊就直接描眉画眼圈也可以，因为老生或武生用

油采后与旦角的颜色一样，就显不出老生和武生

的苍劲和刚毅，反而带有脂粉气。

必须要说明的是剧场的条件在不断变化，灯

强弱直接影响到化妆的颜色。不论是底色还

频的红色，其深浅都要与舞台的灯光强弱呈正比

例。