从新锐国货到走红国际，花西子的“东方美学”之路

在近日举行的北京大运河文化节中，国货美妆品牌花西子将苗银非遗技艺融入到美妆产品中，吸引了央视新闻在内的多家媒体报道。

作为一个主打“东方美学”的彩妆品牌，花西子一直在 探索 民族文化与商业的融合，借产品让 历史 深处的非遗文化走进大众视野。除了走进央视，更是点亮了纽约、日本、泰国等 时尚 巨幕，在国际舞台上崭露头角。

在高曝光的加持下，花西子在双11节日中也取得了不错的战绩。天猫旗舰店销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

更值得一提的是，花西子位居国货美妆出海榜第一，共有100+国家和地区的消费者购买了花西子彩妆产品，总成交额达1400万，较去年增长286%。

从一个新锐国货品牌到走红海外，花西子有哪些非同寻常的营销哲学呢？

01

以“东方美学”差异化定位

构建品牌竞争壁垒

纵观几年前的美妆市场，多数中国消费者热衷于追逐国际大牌美妆产品。

后来随着“国潮”兴起，完美日记、玛丽黛佳、COLORKEY等新国货品牌应运而生，但由于产品同质化严重，很难让新的消费者在一众品牌中分辨出它们的区别。

而提出“东方彩妆，以花养妆。”作为品牌定位的花西子，从创立之初，就一直在不断挖掘中国文化中的美学元素，带有强烈的国风属性，深深扎根于“中国风”与“东方美学”，致力于做出适合中国人的彩妆，带有强烈的品牌特色。

品牌形象上， 花西子以粉黛色为主、采用东方美学视觉体系的设计，赋传统元素新活力，使得其在一众彩妆产品中脱颖而出。

产品方面， 花西子主打以花养妆，妆养合一，不同系列的产品都萃取了花卉精华或中草药成分，并且有一个“中国传统小故事”。

如四色眼影背后代表着“一城一景”的东方古城；玉容气垫复制了慈禧太后的养颜秘方。这些小故事赋予了产品古色古香的韵味，表达出不一样的 情感 张力。

比起完美日记、COLORKEY等品牌看重流量，打造爆品的思维，花西子更注重“品牌塑造”，从品牌的形象、产品、以及内容传播上无不演绎着东方之美，以极高的传播性和辨识度占领消费者心智，构建其品牌的竞争壁垒。

02

瞄准直播风口

与李佳琦个人IP深度绑定

从2019年至今，直播逐渐成为最流行的销售渠道和营销阵地。电商直播的红利期，也成就了花西子的首次爆发。

花西子在其他品牌还是观望时，以其精准的眼光选择了直播带货这条新渠道，占尽了头部主播的流量红利，后期更通过与李佳琦的深度绑定实现价值共创。

1 合作初期，抢占头部主播的流量红利

直播带货是大趋势，从兴起到全民参与，只用了不到1年的时间。在很多品牌还在观望时，花西子看到了这个风口，抓住机会频频与李佳琦进行合作。

在花西子首次进驻李佳琦的直播间后，销量便迅速暴涨，空气散粉也成为花西子的第一个明星产品。通过这次直播试水成功，更加坚定了花西子与李佳琦长期合作的营销玩法。

据数据显示， 2019年1月-7月，在李佳琦的118场卖货直播中，花西子参与了45场，在1、2月的上播率均超过50%；同期完美日记只进入24次。

从销售额看， 2020年“618”，花西子收获超19亿销售额，一举超越完美日记，在天猫彩妆类目排名第一；

而在首波双11预售中，花西子在李佳琦直播间内独占4个坑位，最终销售额达5亿元，在天猫美妆类目整体排名第2，是去年同期的259%。

正是借助了直播风口与李佳琦的业务能力，花西子在短时间里销量暴涨。

但是，在头部网红或明星直播间这类公域流量做直播带货，很难为品牌进行引流，形成自己的私域流量池。于是花西子决定与李佳琦进一步合作，形成强绑定，放大IP的力量。

2 合作升级：与推荐官进行价值共创，实现产品赋能

去年9月份，花西子赋予了李佳琦一个新身份——品牌首席推荐官。

在成为品牌首席推荐官后，李佳琦参与拍摄了花西子明星产品“雕花口红”的广告，这也是李佳琦的广告首秀。

在两年前，花西子开始筹备“民族印象”系列产品，希望通过挖掘丰富多彩的民族文化，复兴濒临失传的民族工艺，李佳琦作为首席推荐官也加入了这个项目。

合作项目的第一站是我国的苗族。作为一个古老的民族，苗族一直给人神秘之感。苗族银饰，历来是苗族地区的重要首饰品和婚嫁用品，不仅是财富的象征，也贯穿着苗族人生命中的每个重要节点。

然而因为困于深山，传承困难，作为苗族重要的传统工艺之一，苗族银饰锻造技艺已经被列为国家级非物质文化遗产之一，逐渐面临失传的风险。

所以，花西子此次便希望通过“苗族印象”系列产品，传承非遗文化，向大众呈现出苗族工艺之美。

为了将苗银的匠心精神真正地融入到“苗族印象”中，花西子联合人民日报新媒体《非一般非遗》栏目组、非遗 探索 员李佳琦一起走进了银饰传承基地——贵州麻料银匠村，他们寻访苗银匠人， 探索 苗银锻造技艺的独特价值与魅力。

以传统技艺赋能产品，“苗族印象”系列经过两年的打磨终于上市，一经推出就圈粉无数。

礼盒上的苗绣和蜡染元素、粉饼盒上的苗银錾刻工艺，无论从内在艺术性还是外在设计感，都具备了东方美学的神韵，也给人们带来了个性化的消费体验。

花西子与李佳琦的深度合作，已经成为品牌KOL营销中的一个典型示范。除了李佳琦的带货能力和IP力量，花西子对产品不懈的打磨也是促成合作成功的关键。

通过这次合作，李佳琦和花西子共同设计研发，真正实现了内容共创、产品共创和价值共创。

03

精细化运营

多维度触达消费者圈层

在这个消费力升级的时代，品牌的更新迭代也开始加快，想要获得更长的产品周期，做好产品本身是第一步，后期的推广与用户方面的运营，同样需要“惊喜”与“精细”。

花西子通过精细化的营销方式，深入触达不同圈层群体，增加了其品牌的影响力。

在今年10月底的西塘汉服文化周上，花西子作为活动的彩妆指定合作伙伴参与，设置了展位和活动市集。更带着全线彩妆品助力古装师，在描眉点唇间，复现各色东方美人。

同时，在抖音、快手、B站多个平台开启直播，力求最大程度的曝光，吸引汉服圈层的消费者。

除此之外，还设置了游园礼，带话题#在西塘邂逅花西子#，在微博、B站、抖音、快手、小红书中的任意平台晒出西塘游园现场与花西子展位现场的视频或图文并@花西子官号，就有机会收到游园礼一份。

借助“西塘汉服文化节”的影响力，花西子不仅收获了大量的曝光，还给目标顾客现场试用品牌产品的机会，体验感满满、可谓用实力种草。同时，在汉服圈层中进一步扩大了品牌的影响力。

除了拥抱汉服圈层，花西子更是把中国传统之美推向了国际时装界。

在刚结束的中国国际时装周2021春夏系列的发布会开幕现场，花西子携手顶级国风品牌盖娅传说惊艳亮相。

在此次活动中，花西子将「苗族印象」高定系列彩妆改造为饰品融入华服中，蜜粉饼摇身变成了 时尚 配饰。除了联名高定服饰与妆容，花西子携手盖娅传说共同打造的「洛神赋联名礼盒」也首次出现。

一个品牌形象要想立体饱满，真正深入人心，并不是单一维度就能实现的，需要更多营销场景的叠加效应，提升品牌的传播力和渗透力。 可贵的是，花西子在一系列的营销动作中，一直保持着品牌初心，践行着“东方彩妆”的品牌理想。

04

结语

问世不过4年时间，花西子一次次引领着国货彩妆界的新风尚。品牌与营销两手抓的打法使其完成了从“0“到”1“的蜕变，更是在世界舞台之上崭露头角，展现东方之美。

花西子在海外的走红，也印证了国货崛起的一条道路——做具有民族特色及传承文化内涵的品牌，将国风变成潮流，推向世界舞台。

国潮插画风格特点

国潮插画风格特点如下：

1常见的国潮风插画画面线条丰富细腻，画面色彩较为统一，饱和度较低，整体中国风较重但又很精致耐看，运用范围更广一点。

2画面里线条比较多的，而且线条也会比较细一点，基本上以线条为骨骼，去塑造每一个物体，色彩整体较为统一。

3线条是很重要的组成部分，线条的多少，决定了你画面的精细程度。

4一个画面里有1-3种大体的色系去组成一幅插画。

5色彩并不固定，可以清淡可以鲜艳，更注重水墨感的表现手法和画面的纸张肌理，以此来体现中国风的特点。

6用宣纸或牛皮纸底色的纹理进行创作的，给人的中国风的味道会更浓一点，背景用水墨感的处理方式。

7画面色彩有的偏古风，整体色彩较少，饱和度低，有的色彩艳丽，饱和度高，但总体颜色都不会过多，有大概的用色范围，要控制自己的用色数量。

国潮风插画就是运用中国风元素和潮流元素相结合的插画，运用中国风的元素，去画现在的人事物，画面的配色、构图和元素都要有明显的中国风的味道。

cg插画有哪些类型

cg插画有以下这些类型：

1、厚涂风格：厚涂不仅是cg插画中最受欢迎的风格，在其他的绘画中也是最常见的风格之一，在CG板绘里很流行。厚涂来源于传统油画，特点就是使用颜料堆积，增加作品的体积感和层次感，会采用简单的线稿，然后一层层叠加颜色，不太注重线条的表现，画面非常有质感。

2、扁平风格：扁平化风格插画呈现出一种平面或抽象的特点，这类插画整体简约、轻快、整洁，也是被广泛应用于各个领域，是一种非常常见的插画风格之一。

3、古风插画：这几年国潮风受到越来越多人的喜爱，古风类型的插画也越来越多，会用到很多中式绘画中的元素，比如飞鹤、祥云、花草、古风建筑等等，国潮插画在人物刻画上也会偏向中式审美。

cg插画还有很多的风格，比如二次元插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格等等，并且随着时代发展，插画的种类也是不断在增加的，所以大家可以多看看优秀插画师的作品，找到自己喜欢的风格！

国潮风是不是真的已经流行起来了呢，对此你怎么看？“潮人”“潮流”，单从中文释义上来说，是非常广义的，而现在我们口中常说的潮，却是很狭义的「街头潮流」，事实上，或许是更狭义的日本里原宿风。所谓的「潮」，是从穿衣风格到生活细节，所表现的形式都是前卫小众的，领先于当代大流，是对新新生活和前卫的美的追求。从上世纪90年代，是日本街头潮流的黄金时期，很多现在知名的潮牌创立，比如：bape，neighborhood，wtaps，undercover，number(n)ine等等。日本的潮牌也在一定程度上受欧美影响，从嬉皮到摇滚，可能是因为战后日本受到美国影响较深。日本经济复苏以后，年轻人有条件开始接触服饰文化，除了音乐带给服饰的附属值以外，大多数「潮」都起源于运动，篮球，棒球，滑板等等。总之，音乐+运动+街头文化的融合组成了现在我们所接触到的潮流。人们都有一个从众心理，一个人说潮，我们不以为然，两个人说，不以为然，当我们发现身边很多人都在说，电视里的明星都在穿，可能我们就会觉得这东西真的潮。所以，「潮」到底是什么呢？藤原浩出的每一个单品真的就都那么好看，那么特别吗？陈冠希的搭配真的是潮爆了吗？「潮」往大了说，是精神追求，是生活态度，往小了说，就是穿衣磨鞋，就是个玩，就是追求快乐。国潮的字面含义，就是由国内的潮牌，是因为它们的主理人，设计师是中国人，包括陈冠希创立的CLOT，余文乐的MADNESS，阿信的StayReal，李晨的NICISCOMING等等。但是要说到国潮大热，应该是参加纽约时装周的李宁，以“悟道“为主题，推出的一系列红底白字类似印章的“中国李宁”卫衣，把国家队经典的番茄炒蛋配色做大做强之后。李宁国潮营销的成功，让一些其他品牌也纷纷推出自己的国潮风，包括太平鸟，安踏等等，国潮的定义更确切的是「中国潮牌」的缩写。说到国潮，就不得不说故宫文创，打破传统束缚，一跃成为国潮中最耀眼的存在。国潮没有固定的形式，目前中国人对潮的理解大多数是与外国文化连接，是一种文化自信的缺失，但是越来越多的中国设计师在我们自己的文化中寻找属于我们自己的语言，未来，国潮必火！「国潮风」的规律：1，一定要有国潮二字，不然别人不知道这是国潮2，一定的要戴凤冠3，下身一定要混搭，不然凸显不出「潮」4，折扇不能少，不然没有「国」的氛围。目前所有的影楼国潮风系列摄影，都是遵循以上几个规则。越来越多的品牌，无论在国内还是去国外都在积极地拓展国潮的边界，其实国潮就在我们身边无时无刻的出现，国潮风也在当代青年疯狂的追求下慢慢的复兴，国潮是要不断地发挥自身的想法，依靠独特的内核将中国的传统文化与最前沿的艺术相结合，希望我们可以更加注重国潮品牌背后的设计和故事，而不是随意跟风。当下年轻人追逐国货品牌的现象，令人不禁思考，什么是“国潮”？从字面解读，“国潮”的本质是国风与潮流的融合。国潮品牌一般由中国本土设计师或主理人原创设立，他们从传统文化中汲取灵感，在设计中加入自身对潮流的见解和态度。当前卫的思想与深厚的人文底蕴交融，品牌自然而然被渲染上了“国潮”的色彩。国潮设计取材于五千年华夏文明，博大精深的汉字元素、意境深远的古风元素、怀旧复古的民国元素、别具一格的印花元素、特色鲜明的自然元素，正是国潮品牌源源不断的创意来源。祥云瑞彩、红日初升、锦鲤曳浪、游龙翔空，这些饱含祥瑞意味的文化元素被巧妙地应用在国货品牌的设计之中，在时代潮流的调剂下大放异彩。国潮，已然成为一种崭新的文化表达方式。如今，越来越多的设计师开始关注中国少数民族传统文化，从民族服饰中汲取灵感进行再创作，中国时装秀的风格也在传统和现代的结合中变得更加多样化。然而国潮的创作绝不是传统文化形象这么简单。它的诞生，象征着旧文化和新潮流、小众喜好和大众习惯、民俗民情和国际化浪潮在碰撞、冲突中合为一体。事实上，国潮兴盛并非中国独有的现象，其他国家也出现过多次新文化潮流，其中的佼佼者“美潮”与“日潮”，时至今日在国际上都享有大批狂热的拥趸者。2019年5月10日至12日，由人民日报新媒体发起的创意体验馆“有间国潮馆”快闪店空降三里屯。“有间国潮馆”以中国传统文化为创意原点，通过国货、国学、国艺、国漫、国乐五大核心内容，创新演绎了“国潮”的理念和内涵。一波激起千层浪国潮的盛行，是在中华文明复苏的大背景下，传统文化和流行文化的又一次有效融合。古老的物质文化与先进的技术通过创意连接，使国粹焕发新的生命力。作为2017年“最火”的文物，《千里江山图》曾通过数字展览现身于大众面前。先进的3D技术完美再现了王希孟笔下的神韵，漫步展览中，你可以切身感受群山连绵、江河浩淼，从此，千里江山不再是宣纸上沉静的山水画，而一跃成为观众眼前真实灵动的盛景。高科技与传统文化的结合成为当下国潮文化体验的一大发力点，给观者带来耳目一新的感受，让传统文化走进大众生活。2019年，在北京颐堤港举办的“乐高中国文化艺术大展·方块王潮”中，拼砌师洪子健（AndyHung）与团队以中国文化为主题，运用基础的乐高零件，拼凑出福建土楼等一个个经典的城市地标。旧物仓致力于收集旧物，保留城市记忆。2018年，旧物仓在一家大型购物商场搭建北京仓，用从北京南城拆迁区收集来的旧物改造，复原建国后的家庭生活场景，其中风物商店的门窗源于一家被拆迁的“如意综合商店”。作为中国最大的博物馆，故宫博物院在挖掘国宝魅力上从未停下脚步，比如故宫彩妆系列，就是中国风与现代时尚结合的典范。其中“浮天沧海·仙鹤”口红的灵感，取自故宫珍藏的“黑漆描金海鹰图文具盒”和“红漆边架缎地绣山水松鹤围屏”两件国宝级文物上的经典元素；“暗夜流光·故宫螺钿系列”彩妆，外形灵感来源于故宫院藏的“黑漆嵌螺钿花鸟罗汉床”，外盒的色彩斑斓，又如文物上的贝壳般珠光闪烁。源于“红漆金线珐琅彩”，松鹤纹织和螺钿漆器被运用到彩妆盒子的设计中，演绎出纯正的中国风。未来，故宫还计划拍连续剧《故宫如梦》，探索以“5G+4K超高清+互动多结局+场景沉浸”的创新形式，讲述紫禁城修建的历史。从胶带、口红到日历、礼盒，甚至输入法，如今的故宫已不仅仅是一座博物馆，而是化身国潮圈的“网红”，掀开了东方生活美学的新篇章。借着故宫彩妆的东风，国产彩妆护肤品牌如雨后春笋般复苏。拥有88年历史的百雀羚，秉持传统中医草本护肤理念，携手国际设计师打造“天圆地方”的专利瓶型，演绎经典新国潮，其“山海经”定制版精华礼盒，用时尚画笔谱写古典韵味，一经推出便好评如潮。生于扬州的百年老字号香粉铺子谢馥春香粉，旧时因形似“鸭蛋”深受欢迎，国潮的兴起为品牌迎来新的生机，“鸭蛋粉”重新让美妆爱好者蠢蠢欲动。金字招牌和历史传承本就是一笔丰厚的品牌遗产，当越来越多的消费者愿意为国货买单，“国潮”便成为品牌转型发展的利器。六神推出花露水风味鸡尾酒，美加净推出大白兔奶糖味唇膏、香水和身体乳。老字号与新事物跨界联名玩得不亦乐乎，交出一份份精彩的答卷。国潮不仅征服了土生土长的中国心，在世界范围也呈现出强劲的势头，大白兔奶糖口味的冰淇淋在美国甚至畅销到断货。2018年9月，老国货美加净和大白兔跨界合作，推出“大白兔奶糖味润唇膏”，一上市即成为网络爆款。国货品牌在时尚圈的努力绝不止步于此。近年来，“中国制造”“国货之光”等令人热血沸腾的字眼，越来越多地出现在国际时装周的报道中。2018年纽约秋冬时装周，李宁以“悟道”为主题的大秀惊艳世界。这个曾经中规中矩甚至有些土气的中国运动品牌，在那个冬天改头换面，将中国元素与年轻潮流巧妙结合，把中国底蕴注入现代运动文化中，尤其是“中国李宁”四个大字，最为吸睛和创新。李宁品牌多次登上纽约和巴黎时装周，秀场上亮相的中国李宁限量卫衣、悟道系列球鞋等一众单品的设计令人惊艳，“中国李宁”四个大字成为时尚的新代名词。李宁秀场的隔壁，太平鸟（中国服饰品牌）则主打怀旧复古风潮，开场选择了几代中国人耳熟能详的眼保健操主题曲作为背景音乐，超大的白衬衫配上经典运动套装及白球鞋的造型，把观众一下子拉回到中国上世纪八九十年代的时代记忆里。在影视创意文化领域，国潮风更是愈演愈烈。2018年的热剧《如懿传》，一改以往宫廷剧不严谨的服化道，尽可能地复现乾隆年间的宫廷面貌；《长安十二时辰》中对于美轮美奂的唐代建筑的精准还原，让人们感慨古装剧终于迎来了审美复活。《白蛇：缘起》《西游之大圣归来》《哪吒之魔童降世》等国风动画带着神秘的东方神话元素重回舞台，《妖猫传》《影》《刺客聂隐娘》这些**也在体现传统古风美上下足了功夫。如今在校园、商场、景区等地方，可以看到越来越多的年轻人身穿汉服出街，汉服热已成为一股新文化潮流，汉服消费也正从小众圈层走向市场规模化。晨光文具推出的国粹礼盒，将传统京剧纹样和脸谱元素与现代几何图像结合，用时尚的设计重新演绎国粹。图为“生礼盒‘机智如我’”，灵感来源于诸葛亮。新与旧的磨合国潮为什么深受年轻人热捧？看似“老旧过时”的国货究竟被赋予了何种魅力？当我们探究这个问题时，或许能从蓬勃发展的品牌现状中找到答案。以中国古典文化新名片“故宫文创”为例，它的产品设计均以年轻消费者的喜好为出发点，“年轻人在哪里，故宫就在哪里”。故宫胶带推出之后，很多美妆达人开始用它装饰口红、眼影盘，时尚的彩妆产品被浓浓的中国风情的胶带包裹，外观呈现出别具一格的美感，瞬间引爆社交网络。故宫敏感地嗅到了这一商机，快马加鞭推出故宫口红，同时品牌推广紧跟潮流，在微博、小红书等社交软件上开帖讨论，与汤姆福特和圣罗兰等一线美妆大品牌保持良好互动。年轻化的产品设计配合成功的互联网营销，这套双打组合不仅更符合千禧一代的消费习惯，也使品牌不再局限于本土小众，与国际接轨。故宫口红抓住了年轻人的眼球，一经推出便售罄，足见年轻消费者对国货的巨大购买力。国潮可以赋能品牌，品牌也可以反哺国潮。晨光文具推出的国粹礼盒，将脸谱元素融入设计，用别具一格的方式让更多人重新认识国粹京剧；农夫山泉的“四季插画瓶”，在小小的瓶身上描绘了长白山春夏秋冬四季美景，展现华夏大地的广阔与壮美。我们看到，一个又一个老品牌，在“国潮”的加持下逆龄生长，新潮却熟悉的美学概念持续带给人们惊喜。故宫口红膏体的颜色均来自故宫博物院所藏的红色国宝器物，口红外观则从清宫后妃服饰中汲取灵感，分别以黑、白、赤、青、黄五方正色体系以及“宫廷蓝”为底色，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，彰显织物的肌理和刺绣的立体感。国潮的崛起，一方面源于品牌自身的不断努力，另一方面也得益于新时代中华民族的文化自觉和自信。随着综合国力与人民生活水平的提升，物质文明的富裕带动了精神文明的发展，中国庞大的消费市场在满足温饱条件之后，对美的追求更进一步。与历史上“美潮”和“日潮”的诞生类似，外来文化的涌入和本土多元文化的爆发使国民更加坚定地拥护本国的历史和文化智慧。作为“消费自由”的一代，90后和00后们不再执着于国际大牌的名气，而更看重品牌的文化价值和创意。“中国风”等“国潮”，已然成为当下年轻人打造自我符号时爱用的标签。当褪去肤浅的商业化模仿，国潮是否真的能留下文化价值还有待思考。不得不说，目前市场存在不少跟风现象，商家嗅到热度，仅靠披着国风元素和国货情怀的外衣来达到营销目的。火热的成功背后，我们更要保持清醒的认识，明辨“真假国潮”。之前红极一时的“国民小白鞋”回力，其回天之力系列被不少潮流媒体吹上天，实际上却在毫无顾忌地抄袭其他品牌。迷失于眼前的红利，企业在宣传上言过其实、产品研发落后、鞋型款式单一、设计上抄袭和缺乏创意，成为大众对回力的最大诟病。而同样是老品牌翻红，李宁登上纽约时装周后，没有高开低走，反而在设计上一再突破，靠着活泼又不失潮流的运动时装登陆巴黎时装周，被赞为“国潮代表”。又比如，故宫推出的备受欢迎的文创产品和活动都以人为本，融合了功能实用、形式创新和文化精华的整体性，但对彩妆产品的评价却褒贬不一，很多顾客兴致勃勃买回家后发现产品效果并未达到预期，品牌声誉受损。因此，对文化产业而言，传统文化只是助燃剂，重要的还在于品牌本身的自立和内容质量的保证，不能只照搬表象的文化元素；对于老国货而言，没有形成自己特色鲜明的品牌基因，潮流终归只是一夜昙花。国潮的根本，在于原创，其背后如果没有真正的文化内核做支撑，将只是一场喧闹的作秀。意识到这一点，回力也致力改革，新版球鞋开始采用更为优质的原材料和更加精细的细节工艺，在设计中注入轻量中国风元素，协调了品牌的运动感，给人耳目一新的感觉。尽管当下的国潮文化中文化属性还不够，国潮的热度终究还是在一定程度上重燃了年轻一代对传统的关注，改变了他们的生活习惯，清晰了他们对历史文化的认同。现状不够完美，但这是一个必经的发展历程，中国的品牌需要更多时间慢慢沉淀，我们有信心。个人觉得，中华的文化本应该好好推广和被记录，并成为常态，因为中华上下五千年的文化，有太多的沉淀，例如龙，刺绣，旗袍，汉服，中山服，尤其唐装这些都是中华瑰宝，它不仅仅是中华民族人们创造的美，更是世界的，个人觉得，我们中国也该加强，在我们身上这一代发扬光大，不应该是国潮流行，更应该是成为一种中国文化，大型节日，比如国庆，新年，学生毕业，成人礼都可以去推广，而不仅仅是在口号上，而是行动上!所谓国潮确实最近很流行的一个词语，但是目前没有发现特别突出的国潮品牌。炒概念的比较多，商场搞活动中庭位置明明就是地摊货改个名字叫国潮产品，大家拭目以待！其他行业不知道，但在传统婚嫁行业绝对是流行起来了。以前的结婚标配服装是一套婚纱，一套礼服或旗袍，现在的配备是一套婚纱，一套中式，更有甚者就一套中式全部搞定。因为中式婚礼比起西式婚礼更加喜庆，符合我们的传统文化。不是的

九月底，国潮美妆品牌"完美日记"完成新一轮14亿元融资，新估值翻倍，高达40亿。

该消息一出，引起了不少创投圈的议论，观点呈两极分化。

不少资方和创业者受到鼓舞，认为"完美日记"模式可复制性强，且已实现消费者的心智占领，众美妆品牌能借势步入"国货之光"的康庄大道。

但另一些分析尖锐指出，该估值水分大。完美日记线上红利已消退、线下渠道铺陈更困难重重，加上品牌生产力不足、质量参差——单凭其"网红种草"的互联网爆品运作，很难继续"哄"住日渐挑剔的年轻美妆消费者。

快消日货，是消费市场的晴雨表。

而"美妆"赛道，更因其"精神审美"的特殊属性，与实体经济大周期呈现出"逆势而行"的规律，即经济学上所谓的"口红经济"效应。同时，以95、00后为代表的"Z世代"已成为美妆消费主力，他们消费欲望强、闲钱还不少。

种种迹象似乎都表明，美妆国货的钱好赚。

但与之而来的，是新一代消费者对大众传媒时代洗脑式营销的 " 拒不上当 " ：习惯移动搜索的他们，信息渠道多、教育程度高，对于审美有更细致而个性化的诉求，传统广告"注意力轰炸"的生猛打法，难以对其进行规模化的"认知塑造"。

鱼池虽在变大，但鱼儿学精了，总不上钩——这钱或许又没那么好赚。

"国货不如洋货"，是自改革开放以来深钉在国人心中的刻板印象，在美妆领域尤为显著。

首先，现代意义上的 " 美妆 " ，本就是舶来品。

现代美妆建立在化学科学之上，大多数妆品都是化学合成，而非天然萃取。因此，大力发展自然科学、率先进入工业时代的欧洲、北美国家，自然更先孵化出"合成美妆"的产业、普及彩妆 时尚 。

反观 历史 上"闭关锁国"的中国，国人"描画眉眼"的年代虽能追溯到汉朝，却一直使用"黛青"、"紫粉"等从矿石、米面中简单提取出的天然妆品，既无法实现产量上的规模化，也难以企及化学合成的效率，快速迭代新款的颜色、纯度、质感——所谓的" 时尚 转轮"转不起来，文化影响力也因此局限。

20世纪初，西洋文化东渐，中国女性的化妆品才开始从纯天然成分，过度到经化学调制的复合品。随后，上海滩歌厅门口的画报女郎，逐渐兴起纽约百老汇的风尚感，国人的"彩妆审美"可算初步启蒙，在审美上饱受欧彩妆影响，始终未形成普遍的"国妆"风气。

其次，国人在美妆产品的质量上，吃过不少亏。

改革开放初期，中国人赶上了战后全球化浪潮，从物质和精神上都与西洋世界有了更多交融。普通女孩开始翻阅校园 时尚 杂志，幻想自己和封面女郎一样青春靓丽。

而当时，中国的美妆产业链才刚刚起步。

最初，欧美妆化巨头利用中国廉价劳力，大量修建代工厂，并利用上流 社会 对 " 洋货 " 的推崇，将中国人自己生产的脂粉以极高的品牌溢价，反卖给中国人。

特权阶层从来都是掌握话语权、主导文化风向的一拨。

他们购买洋货彩妆、而非小作坊胭脂的行为，层层向下渗透，使大多工薪阶层开始"亦步亦趋"，模仿这种"新潮"的打扮方式，也就给了下游投机商家 " 假冒伪劣 " 的市场机会。通过廉价的化学勾兑、虚假营销，在松散无力的产业监管下，使得大批质量低劣的合成化妆品流向大众市场。

长此以往，中国彩妆市场形成了 " 良莠不齐 " ，甚至是 " 劣币驱逐良币 " 的恶性循环，反向加深了最初"买洋货才放心"的刻板认知。

直到今天，这个"认知否定—质量走低—更加否定"的 " 负向反馈 " 飞轮，依旧拖拽着许多国货美妆下陷泥潭。一方面，B站、小红书上对国货品牌的吐槽视频月月更新；另一方面，海外代购欧美大牌的 时尚 买手越来越多。

据CBNData最新出炉的《2020 Z世代趋势美妆消费洞察报告》统计，美国成为2019年天猫国际Z世代消费增长最迅速的品牌所属地，越来越多年轻男女，依旧倾心欧美大浓妆。

看来，这"刻板印象"是难以抹去了。

"Z世代主要是爱玩儿。"

美西时间9月21日，完美日记母公司逸仙集团CMO孙蕾在Zoom上做了一场创投分享会。

她表达了完美日记对 Z 世代的 " 信心 " ："他们获取信息的渠道更多元、兴趣更广泛，其实能更好地从多个维度，综合测评一个产品的价值，而不只是看牌子。"

换句话说，"欧美妆容"，只不过是Z时代众多风格偏好中的一种，和"日韩风"、"Ins风"、"古风"一样，是同时被消费的一种 " 审美观 " ，而非背后的品牌资产。

CBNData的数据分析，仅能说明近两年"欧美妆容"走红，连带着对部分想打入中国市场的欧美彩妆潮牌有曝光效益，却并不等同于"洋货更好"，不反映大多数90后的选品决策。

实际上，对于大多数刚步入职场的年轻女孩，用高性价比的彩妆，将 " 欧美猎艳风 " 高度还原，才是重点。

孙蕾举了完美日记"动物眼影"系列多色盘的例子。

这款国货眼影盘，曾创下了"一周20万"的销量奇迹，并成功输出海外，目前在同类产品的海外市场占有率高达25%。

"之所以成为爆品"，孙蕾分析，"是因为大数据精准判断了下一季的风尚需求。"

通过对美妆杂志、社交媒体的大数据挖掘，完美日记产品团队第一时间预测了"多色盘眼影+欧美风"的潮流风向。

事实证明，这个判断是正确的。

品牌又通过与社群KOL的高频反馈，获取消费灵感，最终确定了"动物眼神杀"这个营销"核武器"，从而在概念塑造、包装设计上成功出位。

动物眼影盘的案例充分说明， Z 世代能够将 " 洋妆 " ，和 " 洋货 " ，明确区分开。

与老一辈"认准大牌"，购买标准化的需求解决方案不同，Z世代长期浸泡在海量潮流信息中，对美妆需求的颗粒度更细（例如，想在周五的单身派对上画一个明星同款的豹眼妆）。

他们能随时从线上美妆社区中，获得相关产品的测评视频和购买建议，从而让每单购买的"性价比"最大化（例如，一个色彩齐全、质量靠谱、却更便宜的国货眼影盘，显然比国外大牌同款更值得下单）。

他们并不会单纯因品牌"洋气"，就下单购买。

这背后，是Z世代从消费品牌 Logo 、抬高身价的 " 身份经济 " ，到彰显个人态度、表达个性的 " 体验经济 " 的转型——"洋"，既不代表品质过硬，也不代表头衔尊贵。

在移动社媒时代，彩妆更多是为网络上那个完美的"虚拟自我"服务的。只要产品没有明显的质量问题（如引发红疹、溃烂），国货完全可以提供充量、甚至更具性价比优势的个性化解决方案，让自拍颜值逆天，在社交网站上"娇艳欲滴"。

换句话说， Z 世代或许还有些 " 崇洋 " ，但并不 " 媚外 " 。

除"刻板印象"外，另一个看衰国潮美妆的理由，来自对 Z 世代消费者需求的 " 迷惑 " 。

回首造就快消日化巨头宝洁的"大众美妆时代"，是典型的卖方市场：标准品类、标准审美。

在电视广告的反复念经下，消费者的审美想象力被带上紧箍咒；同时，因产能限制，大众能购买的品类也有限。两个因素共同作用下，美妆护肤头部品牌很容易通过营销手段，实现大面积"心智垄断"，成为复购者的默认选项，从而积累"品牌忠诚度"。

品牌忠诚，是品牌价值的核心竞争力。

根据诺贝尔心理学奖丹尼尔·卡尼曼在《思考：快与慢》中提出的心理模型，消费者在做购买决策时，往往启动的是依托心理惯性和认知偏见的 " 快 " 系统，而非审慎、全盘的理性分析。

这一理论充分解释了，为何长久以来，营销届推崇 " 隐秘的哄术 " ——"需求是被创造，而不是挖掘出来的"——因为真正促成购买决定的，并非产品客观的功能、样式、价格，而是一切因素揉杂综合后，在消费者心中涌现出的一种基于信任和依赖的 " 体感 " 。

在电视、纸媒垄断传播渠道的年代，头部品牌和媒体的合谋，往往能以较低成本，"创造"这种程式化的、期待明确的消费体感，并通过信息不对称，持续 " 哄 " 住消费者复购。

然而，以移动互联网为代表的传播"碎片化"时代，彻底打碎了这条"哄赚"逻辑。

Z时代的消费者，接触同一款产品的信息渠道，至少十条。微信分享、朋友圈植入、微博热搜、抖音直播、小红书社群、 游戏 中插、Ins靓图、油管主播、长视频前贴片、电梯广告，等等。

这直接造成了年轻人的注意力涣散——据统计，95后的线上社交注意只有8秒。

缺乏长时段、高频率的信号刺激，"快"系统的条件反射回路就难以建立。消费者对品牌只有"金鱼记忆"，拇指一划，就另寻新欢了，根本没有沉淀品牌印象的机会，"忠诚"二字，更不在考量范围内。

美妆快消品牌若建立不起"忠诚度"，势必将失去核心竞争力。

的确，当下国货美妆市场集中度低，竞争激烈、品类过剩，容易纵容年轻消费者"朝三暮四"。

但这是否代表， " 忠诚 " 二字，根本就不在 Z 世代的字典里？

完美日记孙蕾有不同看法："年轻消费者信息渠道丰富，是好事。企业可以把大量营销的钱，花在打造产品实力上。 "

孙蕾表示，正是传播渠道的多元化，丰富了消费者评判产品的维度，帮助品牌节约了"教育市场"的成本。

该观点颇具启发性。

第一，对于任何初创的国潮品牌，重要的第一步不是概念营销，而是产品自证。

拿时下热门的国风古妆品牌花西子举例，其"古典、国风"的垂直概念定位，若没有"雕花口红"这款独具创新的产品设计作为载体，而只在广告文案上涂脂抹粉，也很难撬动现象级的销售盛况。

第二， Z 世代的购买行为受 情感 影响较大。只要产品"种草了"，Z世代会自发为品牌"打call"，通过各种线上社交渠道"表忠心"。

花西子"雕花口红"的创意设计，之所以能得到广泛的爱，离不开其视觉效果（传统镂花）对美妆博主带货吸睛、自拍涨粉的有力加持。

全民自拍时代，提升颜值的方式不止美妆一种。一个滤镜，一键渲染，都能极速获得美颜带来的"悦己感"。

这就意味着，美妆品牌不但要与同类美妆竞争，还要与美图秀秀这样的AI智能竞争。因此，如何"从幕后走到台前"，成为相片里衬托网红"红花"的最佳"绿叶"，是新国潮品牌在产品设计上的发力点。

第三，通过第三方社群测评等方式，买卖双方的信息不对称性被进一步修正，更加促进消费者与品牌之间的信任构建。

用完美日记内部的术语讲，这叫"与KOL共创"：在产品的打造过程中，高频与有消费意愿的KOL社群互动，以买方偏好、潮流意见反向指导产品生产。

企业顺着"网红赋能"的逻辑，将资金和心力投入到如何帮消费者提高自身的"社交热度" 上，新品牌能节约传统营销中"卖力说服"代言人的时间成本，广告，也从一种单向灌输，变成动态的双向交流。

新时代的"品牌忠诚"，是自发的网络口碑传播。

也就是说， Z 世代的消费者压根儿就不用 " 哄 " ：只要你够潮，他们自然会找到你，在网络社交的无意间（一张美图、一次探店），自发地为你传播花粉。

"Z世代根本不用哄"，这个观点还值得商榷。

毕竟所有引导销售的行为，都必然带有"认知塑造"的属性。

很可能，数字信息时代，新品牌正在通过另一些方式，变本加厉地 " 哄 " 。

新华字典对"哄"字有两层释义：

第一，精妙地说假话骗人；

第二，用语言或行动逗人喜欢。

改革开放初期的妆化营销手段，多半是前者：虚假商详、虚高标价，能卖一单是一单。其本质是依赖信息不对称和渠道垄断，榨取平民百姓的智商税，过度赚取溢价。

移动互联网时代以后，随市场监管更加规范、信息渠道更加透明，品牌营销不过是从拙劣的"哄骗"，进化为较为文明的"哄开心"——归根结底，还是靠 " 哄 " 。

然而， " 哄开心 " 比 " 哄骗 " ，成本更高。

"开心"是一个主观感受，人皆不同，难以量化。

Z世代赶上了一个"物质和精神双爆发"的移动互联网时代。无论是线下体验、还是线上购物， " 乱花迷眼 " 就是他们所认知的那个世界的常态。

他们的审美也因此呈现出一种 " 意识流 " 的状态：碰见一个爱一个，千百风格都想私藏——若不能及时得到满足，还很火大。

这导致企业几乎没法持续地捕捉和满足他们的"审美偏好"。

当然，有人会反驳，人工智能和大数据已经很好解决这个问题。

通过对海量用户的大数据挖掘，企业可以精准判断近期的潮流风向，提前布局；通过"AI推荐算法"，算法能优先投放用户感兴趣的商品信息，对用户进行"千人千面"的个性化导购，定时定点、精准无误地"哄开心"。

但从企业ROI考虑，成立数据中台、训练AI模型，对于非技术基因的快消公司，也是一笔巨大的投入。

完美日记通过所谓 " 大数据中台 " 的模式打造爆品，在表面上看似省去了不少"硬广"的钱，却在数据库搭建、工程师招聘、算法研发上投入大量的资金和人力。这也间接导致其在供应链搭建、质量检测和技术创新上发力较晚，形成好坏参半的口碑，长期而言对品牌并非是利好。

还有，目前的商业数据标签，大多还是人工打点。产品线一旦复杂化，人力规模必然难以追上，产品迭代的周期拖长、推荐精准度下降，很快将不能及时满足Z世代"敏感而苛刻"的审美期待。因此，孙蕾所述的"教育市场"的成本，其实是变相转移到了 " 信息数据 " 的搜集、整理、提炼成本上。

所以说，新兴国潮品牌，一方面必在信息技术上斥巨资，上道"数字化营销"，才能保证不出局；另一方面，又没有欧莱雅这类外国老牌既有的"品牌忠诚"可以消耗，可谓是腹背受敌、背水一战。

" 哄 " 的代价比收益高太多，此时入局不明智。

以上分析虽有道理，却将"哄开心"的思路限制在了"数据智能"这一条路上。

大数据、智能推荐或许能准确识别出让目标用户"开心"的点，却在 " 哄 " 的体验上缺乏温度。

其实，"哄"是一门古老的沟通艺术，是巧妙运用非文字的表达方式，与对方构建一个"共情"场。Z世代看似"哄"不了、不用哄，或许并不是算法不够强大、猜不中对方心意，而是没有用对 " 共情的语言 " 。

著名营销咨询机构华与华创始人华杉，曾分享过他在品牌打造上的"终极公式"："超级品牌，就是寄生在文化母体上的超级符号。"

在Z世代，这种超级符号，必须是强视觉的。

"用产品说话"固然重要，但过犹不及。当下许多初创国牌，眼看着"天然"、"草本"、"医美"等细分赛道火热，就将大量资金投入到成分萃取技术、高端器械等重型资产的积累上，忽略了产品与消费者的表达界面——包装设计。

但从小浸*在图文视频中 探索 世界的Z世代，是绝对的视觉动物，妥妥的 " 颜控 " 。盒子里的货成分再好、功效再奇，若不能通过独具创意的视觉设计，将品牌内涵"正确"演绎，将是"百尺竿头，功亏一篑"。

这便能解释，为何"IP联名"的帽子戏法已玩儿了良久，却还是好用。

许多70、80后创业者不理解 "IP 联名"：在盒子上贴个娃娃，就能价高一倍？——现在的小孩儿也"太好骗了吧"。

那是他们不熟悉Z世代的语言。

相反，那些保持开放心态、"不耻下问"，有极强与00后沟通欲的品牌，都开始主动学习这门视觉语言，往往能成功 " 用对 IP ，哄对人 " 。

比如完美日记与Discovery的联名，看似八杆子打不着，却通过"动物眼神杀"这一强视觉的概念接口，给消费者的刻板认知建立了新的联想纽带，成功将完美日记残存的"网红土low"形象，进一步高端、国际化，为品牌积累了新的势能。

无独有偶，国潮美妆的另一本 " 日记 " ，也在IP联名路上尝到甜头。

日记公式是近年来在玻尿酸和多肽垂类赛道上高速成长的国潮医美品牌。该品牌一方面在打造后生产、技术线上斥巨资，另一方面也紧盯小红书等新兴社交媒体，做口碑营销。

运营团队发现，95、00后小红书用户，对过长的、文字向产品贴不感冒；同时，即便博主晒出产品盒照片，却因其包装设计过于简约，引不起社交话题。

品牌因此想到跨圈的 IP 联名，并找到了沪上潮流品牌TakiTaki，与旗下"AI机器人"属性的人气IP"JJBanana"做了"破圈联名"的定制款面膜套装。

很快，这款面膜在社媒上制造话题、二次传播的效应大幅增强，销量也随之攀升。

"这代年轻人的消费行为，更像是一种价值表达。"

为日记公式设计包装视觉的 TakiTaki 主理人豆爸，在一次直播中分享："每个人心中都有一种独特的热爱，通过与不同产品的视觉元素寻求共鸣，他们购买的，更像是这种热爱心态的放大镜。 "

以上"两本日记"的案例均表明，用对了Z世代的语言，以视觉元素构建体感丰富的"共情"场域，能大幅降低与消费者沟通的成本，催化购买。

相比70、80后，Z时代的消费需求，层次更丰富、结构更复杂，对周遭社交环境的敏感度大。反映在美妆这类主观性强的精神审美领域，更是受圈层KOL、明星效应影响波动大，需求表达"喜怒无常"，往往弄得品牌方 " 哭笑不得 " ，不知要如何 " 哄 " 才好。

但仔细分析不难发现，Z世代的难"哄"，仅仅表现在对"欺骗性营销信息"的高度敏感、和"廉价煽情洗脑花招"的麻木无感——对于 " 真诚且有趣 " 的视觉营销，年轻人其实很感兴趣。

说到底，只要弄懂了Z世代的视觉语言，创造出独具Z世代精神的美妆"超级符号"，并通过IP联名、社群互动、KOL共创等强互动性的C2M产品模式，品牌就能以更高的性价比，与欧美老牌正面抗衡，在国潮美妆的各条细分赛道上继续掘金。

未来，随中国经济继续走强、泛 娱乐 产业逐步出海，美妆国货将乘中国人"文化自信"之翼，飞展出"高端、多元、全球化"的繁荣格局。

近年来国潮掀起一股热潮，很多品牌商家都要搭上国潮的船，推出一些列的国潮产品，从衣服，生活用品到彩妆应有尽有。这些也源于这几年带有中国传统文化风格的服装在国际T台上火热起来，这就导致很多品牌将中国风与当下潮流相结合，然后得出带有独特韵味的产品。在国潮兴起的状态下，女生怎样巧妙应用中国风。

第一、穿搭带有复古韵味或者带有中国风潮元素的衣服

提到这种穿搭首先想到的便是棉麻质地的衣物服饰，以及运用刺绣的衣物，这类型的单品怎么也要拥有一件才能称呼自己是中国风潮女孩，而且，这类型的衣服大多都是简单休闲的风格，带有小资韵味，是低调且很有内涵的一种穿搭，简直是精致女孩的大爱！

第二、配备中国风的彩妆

每个女孩的梳妆台上是不会嫌化妆品过多的，近几年来，中国风已经席卷到了彩妆界，尤其是故宫文化联名的产品，个个都能让人爱不释手。当然彩妆界的中国风也是美到窒息，大多有运用到中国红，那种纯正的红色，简直是爱到不行。想要成为一位合格的中国风潮girl这类型的彩妆怎么也要有一套才行呀。

第三、入手各式各样中国风单品

不知道你们对于中国风产品持有怎样的看法，就是对于我自己而言，我真的是每一件都好喜欢，就是贫穷限制了我。想要将自己打造成中国风女孩，带有中国风的单品怎么能不入手，什么包包、手账胶带，耳环、杯子、行李箱等等通通安排起来。

三里屯太古里的广场，朝阳公园的写字楼，开往东四十条的地铁，都时不时会有身着汉服的年轻人穿梭在穿着现代服饰的路人之间。他们有的一袭青衣罗衫，有的身着赤色长衫，配上流云飞袖和刺绣花纹，气定神闲地喝着可乐、刷着手机，让人恍然间有时空错乱之感。

96年的女孩雅颜就是其中一员，她告诉投中网，他们把穿汉服的称为“同袍”，取自《诗经·秦风》“岂曰无衣，与子同袍”。从大一就喜欢上汉服的她，亲眼见证了汉服越来越火，快速出圈。

每次在街上遇见同袍，雅颜说，常常相视一笑，心中欢喜。事实上，推动汉服潮水的，不是中年人，而是无数像雅颜一样的年轻人。2017年的汉服同胞问卷显示，汉服消费者的平均年龄为21岁，其中16岁-24岁的消费者占总数的80%。

《汉服产业报告》显示：2015年时汉服消费人群接近50万，2017年时近120万，到2018年，已超过200万。需求的膨胀让汉服供不应求，天猫《2018汉服消费人群报告》数据显示，2018年购买汉服人数同比增长92%。走高端定制的汉服品牌明华堂，一件单品的价格普遍在四五千左右，套装更是在上万元起，然而目前官网显示工期已经到了明年12月底，光有钱不够，还得耐心足。

汉服潮只是冰山一角，和年轻人穿衣打扮相关的市场，特别是美妆、鞋、服装三大品类，中国元素风行，国有品牌也在撕下“土味”标签，愈加“潮”起来。

“李宁最近的秀就很火，简直潮爆了。” 数位95后的采访者不约而同地向投中网提及李宁。今年6月，李宁再次回到巴黎，发布了2020年春夏系列。复古几何图案搭建的秀场内，模特举着象征文化融合的旗帜，穿着以国球兵乓球为设计灵感的服装拉开了秀场大幕。去年2月，李宁在纽约时装周以“悟道”为主题的中国风系列大热，一些款式相继出现了排队、摇号的情况。

绑定国潮、拉拢年轻人的李宁正在扭转中年危机，6月26号，李宁公司发布盈利预喜，19年上半年，公司净利润相比于去年同期的269亿元增加不少于44亿元，同比增幅超过160%，李宁股价在当天盘前一度上涨接近20%。

除了李宁一类的经典品牌，新国货品牌也愈发会玩。天猫618期间，589个国货美妆成交额同步增长100%以上，而增速超过1000%的有183个。 赫丽尔斯、完美日记、花西子、冰希黎、dreamtimes等小众品牌成长迅猛，增速分别高达2182%、1192%、7580%、2192%、2228%。

完美日记是当中最大的黑马，2017年才开设天猫旗舰店，2018年就实现天猫双11成交额破亿，今年618中，完美日记更是拿下天猫彩妆第一，爆款哑光唇釉卖出26万支，其中平均每10支这样的美妆国货，7只都是18岁-25岁年龄段的年轻人在掏腰包。

月亮不再是国外的圆，年轻人已成为国货消费的主力。苏宁购发布的“国货消费大数据报告”显示，90后对国货的热情有超越国外品牌之势。 在所有国货消费者中，90后占比3564%。而在外国品牌消费者中，90后占比3093%。其中，国货化妆品的销售增速更是达到了10488%，而国外品牌仅为1418%。

国潮热看似热闹，现象的背后，消费者、营销渠道、品牌商、供应链都在发生深刻的变化。

以95后、00后为代表的新人群出生在国力强盛的年代，他们有更强大的文化自信，和天然的民族认同感，上一代人 “进口=好货”的概念在他们身上逐渐消弭。

“不好意思，这都什么年代了，完全不觉得进口比国货好啊！” 22岁的露露和其他接受投中网采访的年轻人一样，表示“进口”这个词，本来就很老土。

唯品会发布的“ 社会 新人消费报告”也和露露的表达一致，4756%的消费者表示“对国货有好感”，“不买国货的”只占056%。

三谷资本创始合伙人曾凡华在接受节点 财经 采访时提到：“不客气地说，上一代企业家，大部分骨子里有点自卑心理，甚至有点‘崇洋媚外’，这是他们贫穷、落后而封闭的成长环境和曲折的人生经历造成的心理影响。而新一代的创业者和消费者，由于自记事起，就知道国外什么情况，通过出国留学、 旅游 、日常交流，对国外的月亮一清二楚；对于中国的月亮也一清二楚。越来越多地会出现平视洋品牌的正常心态：他们既懂欣赏国潮，也懂得欣赏洋品牌里真正有内涵的东西。”

梓轩是个95后，剧迷，他告诉投中网，这种文化认同和“看剧有关”，他说，很多剧里都涉及武侠、 历史 、传统文化的东西，它们和漫威一样，甚至比漫威更有穿透力。

“比如昨天晓星尘自杀了。清风明月晓星尘，傲雪凌霜宋子琛，道长成功骗到了我的眼泪！”梓轩指的是根据《魔道祖师》改编的《陈情令》，同时期，《长安十二时辰》、《哪吒》、《九州缥缈录》等根植于中国文化世界观的内容也达到了刷屏级热度。

国力提升和传统文化对年轻人的辐射，有助于提高他们对于国货品牌的认同，进而催生一批有质感的中国品牌。一些东方国家就经历过此历程，例如日本诞生了一批兼具东方美感又契合潮流的品牌，设计领域的三宅一生就是其中的代表。

除了对文化的认同，“性价比”也是95后们谈到消费时的高频词，而国货也借势扩大了市场份额。

“卡奈姿的999和迪奥的那款999一模一样，价格差了几十倍。我室友买了卡奈姿之后就不用迪奥那款了。” 露露是个“成分党”，要是花了冤枉钱在她看来是种耻辱，她才不在乎是国产还是进口，重点是哪个更值，“比如飞跃的鞋子，潮、性价比高、实用，为什么还要多花钱买大牌，我傻啊？”

作为互联网原生冲浪者，95后有能力进行钻研性消费，他们熟练地穿梭在各个平台之间，微博、B站、QQ群、贴吧、淘宝，对比产品和渠道的优劣，消费过程中的“种草、领券、拔草、返利”分别在不同的产品内完成，完全没有任何违和感。

此外，从众心理明显，对 时尚 和潮流敏感度高、看重消费的社交属性、对圈层有强烈的认同感这些年轻人的这些消费态度和行为，也不同程度地被国货品牌所运用，推动国潮的发展。

除了需求端的变化之外，渠道营销方式的变化同样是引爆国潮的推手。

线上渠道愈发碎片化，人们的注意力也在发生迁移，国货护肤品牌HomeFacialPro（HFP）就是利用这一机会实现爆发性增长的例子。 这个2014年才成立的品牌，在17年就已实现年销售额过10亿，在18年双11进入天猫品牌“亿元俱乐部”，获得全网个护美妆类第七名，并在今年618汇总再次破亿，击败传统欧美大牌。它是如何做到的？知情人士王林向投中网透露了各种营销诀窍。

“营销是可以出爆款，但首先是产品要有卖点，具备传播性。比如HFP它就是打‘药妆成分爱好者’的定位，产品以玻尿酸、熊果苷、烟酰胺这些热门成分为主，外形又是走那种高端性冷淡风。让消费者有种大牌的平价替代感。”

当产品有了爆款潜质后，再请流量明星王一博代言为品牌背书，接下来就是渠道投放。绕开传统的投放渠道，选择在各大种草平台推广，王林总结为两个关键步骤：

第一步、种草。通过和KOL合作，以软文和测评的形式覆盖目标用户，把产品“种”在心里。主流渠道可以细分为几类：微信、微博、淘宝、小红书、B站，据说HFP在17年就在公众号上投放了超过3000条的软文，在微博上投放了上百个腰部以上的KOL。

第二步、转化。通过促销、限时、狂欢节等契机，在天猫店进行外溢流量的收割。最典型的就是双11和618期间的优惠活动。

“营销也是赌博，高手要有经验，还要深谙人性” 王林以公众号的投放为例做了进一步解读。

投放上要密集，短期让目标用户形成深刻印象，最好是营造这样一种感觉：我怎么在哪里都能看见它家的产品？ 这对于小镇用户来说，这招更加有效。相比起信息流动更大的城市来说，他们更容易受到媒体的影响，从而产生信任感。具体方式是短期投放大量同类公众号，主要在 情感 、 时尚 类大号。

内容上要抓人性弱点，王某列举了HFP的一些标题，让投网中“感受”一下如何抓人，比如：

HFP重磅新品火了！不到33天变白一个度，让我对国货彻底改观了！

太佩服“天仙”刘亦菲了！在这一点上，她这么多年都没输过！

不愧为台湾第一美女！44岁撩到小7岁迷弟，林志玲的逆龄秘籍竟是它？

投放内容会根据效果一次次迭代，但都是在踩用户听信权威、捡便宜、渴望迅速变美变优秀的心理特点。

“其他平台和微信也触类旁通，不过在微博、小红书上，投放的矩阵很重要。”

王林口中的矩阵是流量明星、头部KOL、中小KOL的金字塔式投放比例。通过几个人气明星打造明星同款，比如林允同款、欧阳娜娜同款等，加强产品的背书效应，再通过KOL进一步造势，提供更加细腻的产品测评和种草攻略，同时通过素人的自动传播形成影响力的叠加，在用户圈层形成“爆款”效应。

除了线上渠道，线下渠道的业态也在改变，用大面积铺货来“占领货架”的策略日益疲软，注重体验、互动、沉浸感的线下店面开始风行。

李宁旗下品牌“中国李宁”近年来布局下线店，在三里屯的NING SPACE里，主题结构运用解构主义的设计理念，空间风格走复古主义，霓虹交错大有上世纪九十年代的街头感，还请来了街头艺术家OG Slick定制雕塑和涂鸦墙。而在青岛和成都，中国李宁继续走中国风，以“水墨山行”为主题开设快闪店，并陆续在哈尔滨、沈阳、南京等一二线城市落户。

这么做的不止运动品牌，国货香氛品牌气味图书馆也深谙此道，积极布局一二线城市，入住优质商圈，重视体验，而不追求坪效的最大化。创始人娄楠石此前在接受36氪的采访时，将这样的思路解释为“整体空投”：不只考虑单一的渠道，而是综合考虑线上线下的流量，用不同的信息渠道来拉动消费者的购买欲望，例如“消费者可以线下体验，再到线上产生复购。线上可以加大曝光，为线下门店导流。”

人群变了，渠道变了，没有跟着变的品牌会被快速拉下马，被更为生猛的新物种替代。

国货界有个现象叫做“成龙魔咒”，曾经请成龙代言的龙头国货品牌们，例如小霸王、爱多VCD、汾煌可乐、霸王洗发水，毫无例外都逐渐没落。这个看似让成龙背了锅的巧合，实则反应了不少国货品牌跟不上时代步伐，管理、营销、研发能力无法支撑进一步的扩展的现实。

老国货品牌想要华丽转型，新国货品牌想要占领心智，在消费信息更加对称的今天，品牌和产品本身显得更加重要。除了李宁之外，安踏的转身也具有启发意义。

“安踏已经潮到国外去了。” 球鞋爱好者，刚毕业的宇光告诉投中网。继KT3火了之后，以报纸为灵感，标记NBA球星汤普森的高光时刻的“KT4-报答”，一发售就遭遇疯抢，国内从一线到五线城市，几乎都排着长队，而在美国奥克兰，发售当天彻夜排队的更是达到了数千人。

不光是和篮球巨星联名，安踏继续在跨界联名的路上越玩越越溜。安踏联名故宫，以隆年间宫廷画家张为邦、姚文翰的《冰嬉图》为灵感来源，鞋款上有古代滑冰者的吊饰，鞋侧还有冰嬉幡旗勾边，一共8个配色，底蕴、精神、潮流，博人眼球的符号一个没落下，还特别限量1000双，一发售就被秒空。

安踏的联名列表里还有漫威、可口可乐、NASA（美国航空航天局）等国际知名符号，这一波操作下来，安踏在年轻人心里逐渐撕下“土味国货”的标签，变潮起来。

联名如今已成为打造国货潮牌的时髦手法。它可以提升品牌调性，例如完美日记与大英博物馆联名，推出了16色眼影盘“幻想家”，设计灵感来源于文艺复兴时期马约里卡陶盘，主推打破束缚、纵情爱与表达的概念，而这样一盒高大上的眼影竟然只卖一百多元，还有优惠可以领，年轻女孩们难免趋之若鹜。

联名还是品牌之间相互借力的方式，通过合力打造影响力、丰富品牌内涵。其中教科书级别的联名是国外品牌LV和Supreme的合作，LV借助Supreme提升自己品牌的时髦度，而Supreme借助LV拉高自身的品牌定位，不但联名款一件难求，也实现了品牌之间的共赢。

光靠联名可以抢一时的噱头，想要打造有持久生命力的国潮品牌绝非如此简单。 大众品牌的时代已经逐渐远去，小众品牌的兴起是大势所趋。安踏创始人丁世忠甚至认为，品牌战时代已经结束，想要领先，需要更加聚焦，占领细分品类。

以目标用户为中心，改造供应链和产研体系，打造有辨识度、有参与感、有 情感 共鸣的产品，注重数据的反馈，不断迭代产品，才能持续保持品牌价值。

安踏之前在生产流程上就有过于传统的问题，产品由鞋服商品中心研发，距离消费者太远。安踏此前向媒体表示，公司经历了痛苦的架构调整，推进品类制，建立了篮球、跑步、综训、运动生活四大品类事业部，每个事业部都要泡在虎扑、微博、贴吧上去看消费者的反馈，这才形成了缩短生产周期、能轻快响应需求端诉求的产研流程。

广告符号学家朱迪斯·威廉姆森曾说过：“人们通过他们所消费的东西而被辨认”。这一点在年轻人对待国潮消费上体现得愈发鲜明。多位分析人士向投中网表达了相似的观察结论：以95后、00后为代表的新人群在消费中是更为“精明”的一代，对于消耗性产品，他们更看重性价比；而对于和 情感 和附加价值高的消费，他们则看重品牌理念、看重消费体验。 很多场景下，年轻人今天买的不再是一件T恤，或是一支口红，更是附着在上面的圈层归属、 情感 诉求、价值认同。

新人群的特点，制造业的成熟、渠道的变迁都给了国有品牌弯道超车的好时机，特别是在“美业”，例如美妆、鞋品、服饰领域有大规模诞生新品牌的机会。目前的国潮或许只是星星之火，当想到化妆品，世界范围内的消费者想到的不仅是兰蔻香奈儿，还有国货美妆时；当潮人们买鞋的第一选择不再是耐克阿迪，而是中国品牌时，民族品牌的复兴才真正开始燎原。（文/雪颖 来源/投中网）

（文中提及采访对象王林为化名）

最近几年，在年轻人的圈子里

越来越多的出现了一个新名词

"国潮"

何谓国潮，

可以用一个简单形象的公式来理解：国潮=中国货+时尚潮。”

从"中国李宁"走上巴黎时装周惊艳全球

正式在国际上确立"国潮"地位

到RIO＋六神的逆天跨界

推出花露水鸡尾酒

卖成“爆款”

再到故宫博物馆进军彩妆界

成年底最大彩蛋

大批的国潮开始涌入我们的视线

影响着越来越多人的购物车。

各种跨界联名更是不断成为爆款刷屏

独特的中国品味在国内和国际上

掀起了一股"新国潮"风尚

关于"国潮"，它并不是某个特定阶段的产物，而是传统中国文化与现代潮流碰撞的必然结果，以品牌为载体，以文化为语言，它没有真正的定义，更多的是当下年轻人表达品味、观念和态度的一种方式，也是对传统文化的一种自然回归的流行现象。

对于汽车行业来说，钟爱国潮的现象愈发明显，一是国产汽车越来越强大的技术实力，使车辆的舒适性、安全性、智能化程度越来越高；

二是年轻的消费群体经济条件有所限制，在同样价位的情况下国产车性价比更高；三是车辆的设计方面也更加贴近年轻人审美。

面对当前新的汽车消费形势，广汽传祺发挥了积极的主观能动性，研发年轻化车型，迎合市场需求，正因如此，影豹混动应势而来。

年轻群体追求时尚，崇尚个性化，正如影豹混动在设计上的突破常规，不拘一格。

“光塑曲面”设计语言、配合进气格栅两侧磨砂质感的装饰件点缀，运动氛围的营造十分到位。侧面溜背式造型、18英寸双色轮毂让这辆车看起来动感十足，隐藏式双边四出排气也出格炫酷，尾部的造型管理极具层次感。

颜色是性格的封面，影豹混动身上的超星银看上去更像浅蓝色，将特有的东方美学和年轻化风格相互碰撞，尽显"国潮"态度。

官方此前表示，这款车的风阻系数仅为026Cd。。而在车身尺寸方面，影豹混动的长宽高分别为4700/1850/1440mm，轴距为2736mm。

虽然高颜值是产品热销的一大秘诀，但事实上，"国潮"并不仅仅因为颜值高才受欢迎，"智能、高端、活力"显然更符合当下年轻消费群体的潮流所需。

7英寸全液晶仪表（智能混动版1025英寸）、1025英寸超宽中控触摸屏，搭配上ADiGO智能生态互联系统，带来兼具科技感和便捷性的操作体验。

为了满足你的个性需求，影豹混动还支持在线OTA升级，也就意味着随时推出的新科技、新功能影豹可以随时OTA、随时享受。面部识别、AI语音助手等实用功能简化了日常车机功能的操作，使用起来也很方便。

此外，影豹混动还搭载了同级领先的L2级智能辅助驾驶系统，包括ACC全速域自适应巡航、TJA交通拥堵辅助、LDW车道偏离预警、FCW前碰撞预警、LCA并线辅助、车道保持辅助系统以及道路交通标识识别等多种功能，让你的驾驶更加智能、安全。

新国潮崛起，年轻人在追求潮流、个性的同时，更需要有一股能够支持他们"说走就走"的动力！

动力方面，广汽传祺影豹混动版本采用广汽自主研发的钜浪混动系统，20ATK高效阿特金森发动机+钜浪混动GMC20机电耦合的组合。这套系统加速快、工作噪音小、油电转换顺畅、燃油经济性高等特点。

在混合动力变速器方面，GMC20是全球首款集成式双电机多挡DHT。其中，混动变速箱DHT由 P1发动机、P3驱动电机、2AT离合器、耦合器共同组成，最大传递效率为975%，动力输出更迅猛高效，综合功率高达175kW。WLTC给出百公里综合油耗433L。

油价高涨的今天，消费者对燃油经济性越来越敏感，混动既省油，又没有充电焦虑，无疑是最适合当下国情的技术方案。广汽传祺紧抓这一历史性的机遇，并通过开放合作与自主研发，推出了全新混动技术平台：“钜浪混动”。在如今竞争激烈的汽车市场，手握自家研发的核心技术无疑是一大优势，而这套混动技术的表现也确实不错。

在去年成都车展上，广汽传祺正式公布了旗下的钜浪混动技术的最新混动专用发动机热效率突破4414%。目前，搭载钜浪混动的广汽传祺影豹混动版、影酷混动版、新一代M8混动版以及全系第二代GS8双擎版，也为广汽传祺往后向新能源转型奠定了有效的基础。

按照新车的定位，影豹混动是现在传祺品牌架构下最先进的轿车产品，而它的竞争对手将会是轩逸e-POWER、卡罗拉双擎、雷凌双擎版以及长安UNI-V iDD等选手，以目前来看还是十分具有竞争力的。

当然了，广汽传祺明白"酒香也怕巷子深"的道理，所以在营销方面层面也一直在持续发力。

例如，影豹通过GT SHOW改装展、PCRC超跑之夜、CHINA JOY上市、“豹力变装”活动、战机CP同框、在航母上玩弹射、联名OPPO“豹款手机”等一系列年轻好玩的营销活动，迅速和年轻人“打成一片”，实现了真正的共创共玩，同频共振。

再有，影豹通过联动全国500多家经销商，建立影豹轻友团，深化粉丝运营。每月开展超过150场车友会活动，超过万名车友参与。除了影豹婚车队、宝豹团车友会等专属活动，还有当下热门的露营、卡丁车、打王者等年轻人最IN玩法，吸引了越来越多的轻友加入，以影豹为核心的轻跑粉丝圈正在形成。

结语：

近年来，国家对自主品牌进行了大力支持和宣传，对于从小受到良好教育的年轻人来说，他们越来越相信国家的力量，相信国有品牌的实力。

自实行“品牌成长计划”“品牌强国”项目以来，我国涌现出一批实力较强的国有品牌，他们誓言要做国有品牌的佼佼者，为社会进步和发展做出贡献，广汽传祺就是其中一家的代表企业。随着影豹混动的渐入佳境，就在明日，全新一代传祺GS3·影速也要进行全国上市，这样一来，广汽传祺旗下就形成了三影鼎立的形势，大家拭目以待吧。

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汉服出行，已经变得越来越常见，传统节日的活动、祭祀、景区里已经随处可见穿汉服拍照的人。即使平日走到大街上，也时不时看到汉服爱好者身着华丽的服饰，自信走在街头。 而在几年前，这还是“稀奇”的情景。 更有趣的是其带动的氛围——在追逐西方潮流数载之后，一种传统文化兴潮似乎让中国年轻一代的目光开始回归本土。 如今年轻人喜欢上了传统文化？ 几年前很多人还会问：国潮是什么？因为那时候，国潮还像是一个新生的幼儿，稚嫩脆弱。 但不知从什么时候开始，国潮已经强大到超越了人们的想象。 从服饰、彩妆、美食、饮料等消费领域、到**电视、综艺、动漫文化传播，传统文化IP持续升温。如今很多年轻人买回家的，都是跟我们传统文化相关的东西。“国潮”“国风”正在变成年轻人的时尚文化新宠，越来越多的年轻人将其作为追求表达自我情怀和时尚态度的新形式。 拿围棋来说，作为中国的国粹，其文化价值不言而喻。 2017年网上开始连载一部名为《女九段》的围棋竞技类漫画，这部作品讲述了从小热爱围棋的女主云瑞雯，如何拜师、学棋，一步一步努力成长为女九段的故事。在每篇漫画结尾，作者都会做一些中国围棋历史的科普，看漫画的同时，读者也可以了解到现实中的围棋世界。 出色的画风和新颖的剧情设定，让这部漫画霎时成为话题之作，一下推动围棋文化在青少年群体中的传播度。 取得如此傲人的成绩，除了精良的制作外，跟作品本身拥有的中国传统文化底蕴分不开。“文化不光关乎创造，也关乎传承。” 上至《史记》，下至金庸古龙的小说，都是寄托了侠之大者，为国为家等精神理想的武侠文化，是中国传统文化中特有的文化现象，怎么把这种精神理想传承下去，是今天的文化产业需要思考的问题。 而受限于繁杂难懂的古文、浩瀚历史背景等因素，真正愿意了解我们民族文化过往的，往往只是小众。但通过文学、动漫、影视、音乐、游戏等多元创意形态，就能让更多地年轻人感受到传统文化的魅力，进而激发他们的传承和保护，甚至创造意识。回想一下，无论是跌宕起伏的2020年，还是充满机遇和变数的2021年。面对每一次突如其来的挑战，我们披荆斩棘，满腔骁勇。面对那些所谓无法跨越的坎儿，我们迎难而上，化危机为转机。波折和变数面前，中国人骨血里流淌的强大和坚韧，不就是传统文化精神最好的体现吗。百年国潮，并非人云亦云、附庸风雅。它彰显的是一种中国的气质和态度，其中镌刻着纯粹炙热的表达，以及真诚的祝福。 不得不说，“国潮”崛起的背后，其实是中国文化自信的提升。在今天这个全球化时代，文化越来越被看作是一个国家和民族的软实力。 深信“那些流淌在我们血液里的传统文化，才最能震撼世界。”