1612动乱时代安德列当上沙皇了吗?

★安德烈没有当沙皇，在他的帮助下俄罗斯人选举出了自己的沙皇开始了一段新的历史。

（安德烈毕竟是虚构的，不可能真正成为沙皇，那样就篡改了历史）

资料：

影片《1612》讲述的故事，发生在1603至1613年俄罗斯历史上的混乱动荡时期。沙皇鲍利斯·戈东诺夫死后，他的遗孀和年幼的儿子相继被杀，一个名叫德米特里的人自封为王登基。然而，一年后德米特里也遭人暗杀，此后国家权力处在不断更迭的动荡之中。

　　沙皇被杀一案惟一的见证者是戈东诺夫的仆人——一个名叫安德列的男孩。杀戮合法统治者的场面深深地印在了他的脑海里。更重要的是，他不能忘掉沙皇戈东诺夫幸存下来的女儿——漂亮的克谢妮娅。他发誓要找到克谢妮娅，重新见到自己的心上人。

　　多年之后，已经长大成人的安德列认识了名叫阿里瓦尔·博尔哈的西班牙贵族，并且在博尔哈被强盗杀害之后，顺利接过了他的“衣钵”。成为“西班牙贵族”的安德列，开始了一段寻找心上人的征途。在此过程中，莫斯科遭到了波兰人和瑞典人的侵犯。农民领袖米宁与公爵波扎尔斯基组织并带领民众，武装打败了入侵的波兰军队，把莫斯科从波兰人占领下解放了出来。 俄罗斯人选举出了自己的沙皇开始了一段新的历史。为了纪念俄罗斯历史上的这一事件，每年的11月4日被确定为“俄罗斯民族团结日”。

　　虽然这是一部爱国主义题材的**，但为了吸引年轻观众，影片借鉴了好莱坞的拍摄手法，将战争和爱情巧妙地融合在一起。导演赫季年柯与编剧阿利耶夫虚构了一个戏中人物——沙皇戈东诺夫的仆人安德列，并以他的爱情和追求作为影片的主线，而当年真实历史和人物在这部影片中则成为背景陪衬。

很多马迷都是通过这首曲子认识马克的，马克用他那精湛的技艺将这首曲子演绎的……咱就赶紧想褒义的形容词吧。看到有些吧里也对这首曲子进行讨论。

很多人说 速度是最重要的 我要说 情绪也很重要

如果知道了这首曲子背后的故事 可能有助于广大马迷以及古典乐迷更好的理解

《野蜂飞舞》有时也译作《大黄蜂的飞行》是 里姆斯基-柯萨克夫[当然也是译名啦，我就先这么写吧 哈哈 另外 看到这个像火车一样长的名字 大家应该猜出他是哪国人了吧]写的一部歌剧 叫《沙皇萨尔坦的故事》中的一段插曲

这部歌剧取材于普希金[就是写过《金鱼和渔夫的故事》的那个，我喜欢他的那首《假如生活欺骗了你》每次考不好就看一下]的同名神话故事，剧情是这样的

——

沙皇萨尔坦出外打猎，王后生下王子格顿。皇后她俩姐姐嫉妒就写信告诉沙皇王后生了个怪物[这使我想到了灰姑娘的俩姐姐 ，都不是啥好东西 ]沙皇居然相信了[什么智商呀]就下令将自己的妻子和所谓的怪物转入木桶投向大海

，王后和王子都没有死，而是漂落到一个荒岛上。王子渐渐长大，有一天，他从鹰爪下救出了一只天鹅——原来她是一位被施了魔法的公主。公主为了报恩，就帮助王子变成野蜂去报仇，野蜂无情的刺着沙皇和王后的俩姐姐[活该，恶毒的女人]最后呢，有点像好莱坞的团圆大结局，沙皇找到了自己的妻儿，一家人又幸福的生活在了一起。

《野》就是表现王子变成黄蜂后急速飞过大海的形象——注意 不是大黄蜂刺人的形象——看到某吧的有些人这么说，我当时都有点想哭。

整首曲子有点无穷动的感觉，全是半音，忽上忽下，忽弱忽强。描绘了一群——注意，是一群，一群蜂儿滚动的情景。

我前面说了，听这首曲子要注意情绪，而不仅是速度，曲子有种紧迫感，表现的是王子一方面盼望见到父亲另一方面又带有怒气的情绪。

我希望大家再仔细感受一下，马克是怎么表现这种情绪的，而不是仅停留在他迷人的手指一分钟动了多少次上。

大卫·里恩

中文名： 大卫·里恩

英文名： David Lean

性 别： 男

生 日： 1908-03-25

角 色：编剧,导演

戴维·利恩1908年出生于英格兰，1928年开始从影，早期以拍文学戏剧**著称。1942年，他导演了令人难以忘怀的浪漫之作《相见恨晚》。1946 -1948年，他将狄更斯的《孤星血泪》和《雾都孤儿》搬上银幕，制作的影片有浓郁的英国民族特色。从50年代中期开始，里恩的风格为之一变，走上了国际化的道路，专拍“跨洋**”（即兼顾大西洋两岸英美观众双方口味的**），《桂河大桥》即是五十年代英国最著名的“跨洋**”。里恩以雄厚的美国资本为后盾，将影片拍得壮观宏伟。由此，他获得了第一个最佳导演奖。1962年，他再度拍出了历史巨片《阿拉伯的劳伦斯》,并获得了第二尊金像。 1965年执导“日瓦戈医生” 1984年执导“印度之行” 从影四十多年，大卫·里恩只拍摄了16部影片，但获得奥斯卡提名竟达56次之多，共获得27项金奖，他本人七次得到最佳导演奖提名， 两次获奖，被称为英国**届的泰斗。

导演作品

Discovery系列孤星血泪 Great Expectations (2001)

印度之行 A Passage to India (1984)

雷恩的女儿 Ryan's Daughter (1970)

万世流芳 The Greatest Story Ever Told (1965)

日瓦戈医生 Doctor Zhivago (1965)

阿拉伯的劳伦斯 Lawrence of Arabia (1962)

桂河大桥 The Bridge on the River Kwai (1957)

艳阳天 Summertime (1955)

女大不中留 Hobson's Choice (1954)

一飞冲天 Sound Barrier, The (1952)

梅特林 Madeleine (1950)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

与祖国同在 In Which We Serve (1942)

编剧作品

印度之行 A Passage to India (1984)

欢乐的精灵 Blithe Spirit (1949)

苦海孤雏 Oliver Twist (1948)

孤星血泪 Great Expectations (1946)

相见恨晚 Brief Encounter (1945)

天伦之乐 This Happy Breed (1944)

大卫·里恩David Lean

“大卫·里恩和黑泽明是传统式**最后的大师，他们所运用的**语言比我现在懂得的还要多。”成名后的斯皮尔伯格曾如是说。他和我们许多人一样，小时候是大卫·里恩的崇拜者，他认为，在当时的技术条件下，里恩克服种种困难拍出了那些史诗巨作，这是人所难及的。《桂河桥》、《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》直到《印度之行》，每一部都拍摄于远邦绝域，每一部都带来了不同文化和异乡风情的冲击。从文学改编到历史片，从狄更斯到帕斯捷尔纳克、福斯特，大卫·里恩始终秉持着英国文学、“老好莱坞”戏剧性的传统，一句话来概括他的风格：是古典主义的。在**史上，大卫·里恩以熔化异域景观和文明冲突的创奇者而被铭记。

从英国到美国的巨匠之路

大卫·里恩 (1908325-1991416) 有着古典英国绅士的堂堂仪表，那棱角分明、条缕清晰的面容，让人一见而顿生观赏希腊雕塑的巍峨肃穆之感。他生于伦敦南郊克罗伊登一个市民家庭，虽然不是什么书香世家，但他自小受到良好、完整的教育，狄更斯的小说是他幼时的最爱，英国、欧洲大陆新旧文学的典籍伴他一路成长，文艺修养的确是渊源流长。狄更斯不仅是里恩早期**的文学源泉，也对他一生的创作思想产生了影响。在他早期作品里，能看到“批判现实主义”，洞察的冷峻，揶揄的深沉，更多的是对人本身的关怀；与狄更斯相似，他很注意观察儿童，并且观察与表现的角度很独特，狄更斯读者在他影片里总能读到似曾相识的儿童“趣味”。

1927 年，中学毕业后，里恩踏入位于伦敦的高蒙**制片厂，以做片场杂工告别了学生时代。他先后做过场记、导演助手、剪辑，曾经读过的大量古典文学只能装在心里，**技术的一切知识他都是从实践得来。在剪辑台上，里恩找到了用武之地，干得得心应手，才能逐渐为人瞩目。从 1931 年他第一次操刀《这些迷人的人》到 1984 年《印度之行》，里恩共执掌剪辑了 24 部影片， 1938 年《皮格马里翁》的成功，为他赢得了声誉，当时有“英国第一剪辑师”之称。战争时期，英国**的主旋律是为国防服务，主导一切的是纪实色彩强烈的纪录性**，一批青年影人有了冒升的机会。 1942 年，里恩与诺埃尔·考华德合导了《我们服役的海洋》，用纪实风格为皇家海军大唱赞歌。这头炮虽然不怎么响，却也不怎么坏，里恩严肃、真实的手法受到肯定，导演的位子算是正式坐定，考华德也成为他多年的合作伙伴，长期为他编剧。

1945 年，第三部作品《快活的幽灵》得到一项奥斯卡奖：最佳特技摄影。这是一出以荒诞形式展现中产阶级家庭生活的喜剧，与日后作品的沧桑之感完全不同，却奠定了里恩影片中产阶级情趣的基调。这种情趣在早期的一个巅峰表现就是 1946 年的《相见恨晚》，以两个中年男女的婚外恋情，带出了英国**罕有的徘徊于情感与义务之间的缠绵，这回更了不起，竟获得了首届戛纳**节的最佳影片奖（并列），还在 2002 年英国《帝国》杂志影迷网上投票评选的十大浪漫经典影片中名列第一位，这对于我们印象中古板的英国人来说，实在是大出意外。对里恩而言，好运开始了。

不久，里恩先后把狄更斯的《远大前程》、《奥立佛·退斯特》搬上银幕，两部影片的成功，使里恩升入英国**具有代表性的巨匠之列，在中国也使狄翁作品以《孤星血泪》、《雾都孤儿》之名为人紧记，原名再无人提起。正当人们期待里恩将狄更斯的小说一一搬上银幕时，他埋头拍了几部反映中产阶级生活的《霍布森的抉择》、《夏日的疯狂》等，其间《突破声音的障碍》礼赞英国军人对职责和科学的献身精神，某种程度上预示了他以英国军事行动为经拍摄史诗片的意图。

1957 年，在斯里兰卡丛林中拍成的《桂河桥》高居当年卖座片首位，是里恩创作的分水岭，首先，在制作方式上，转入了跨国制作大规模历史巨片的模式，此后，里恩的影片均为好莱坞投资，英美影界跨国合作；其次，作品的思想内容转向英国殖民历史的反思和东西氛方文化冲突的探索。里恩的眼界超越了狄更斯所代表的本国历史文化，逸出了中产家庭的小天地，在经历了二战后“日不落帝国”的衰落，置身于美苏两大阵营“冷战”和美苏两大新帝国崛起的现实，里恩对历史和政治产生了兴趣，印度、缅甸、阿拉伯、沙皇和列宁、斯大林的俄国，纷纷进入了他的视野。继《桂河桥》之后，《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦戈医生》并称为里恩的史诗三部曲，在商业发行上一个比一个成功，俘虏了“东方”社会主义阵营之外全世界的观众，里恩步入了**事业的顶峰。《瑞安的女儿》虽然使他一度陷入低潮，声言再也不想拍**了，积十年之功，改编现代英语经典小说家 E · M ·福斯特的《印度之行》最终为他画上了一个完美的句点。

里恩跨国制作历史巨片的巨大成功。很大一部分要归功于幕后的制片人萨姆·施皮格尔，他与里恩合作多年，在英国影人与美国大公司哥伦比亚、米高梅等之间牵线搭桥，使里恩的雄伟构想得到雄厚资本的支持，一个个在市场狭小和影业萧疏的英国不可能完成的史诗巨构由此催生。巨片的成功，把里恩推向了世界，为好莱坞商人带来了丰厚利润，也为英国**开辟了广大的市场。至今普通观众日常称道的，都是里恩后期用美国资本拍摄的几部巨片，置之同时的英美影片中，则英国影片无此宏伟的结构形式，美国影片无此深厚的文化内涵，用美国资金技术之长，挥扬英国人文底蕴和人才优势，只有一个美英文化交界的大卫·里恩，得天独厚，才能完成这样一个文化上共襄盛事的巨匠使命。

1984 年，《印度之行》公映并广获好评之后，大卫·里恩又投入到另一部史诗片《诺斯特罗莫》的筹备中。这是 20 世纪有影响的捷克籍英国作家、《现代启示录》原作者约瑟夫·康拉德的小说代表作，“没有拍出来的片子总是最好的”，此片如果拍成，很可能在《印度之行》深刻的殖民文化反思基础上更进一步。可惜就像黑泽明生前念念不忘《三藏法师》、《大海的见证》、《雨过风云》却赍志以殁一样，里恩纵然老骥伏枥，这时的天下却已是斯皮尔伯格他们的了，大师们晚年所遇到的市场危机、投资障碍，都要比壮年时也是**黄金时代的外景地上的拍摄困难难解决得多。《诺斯特罗莫》正在初步摄制中， 1991 年 4 月 16 日，大卫·里恩病逝，最后一部巨作终于未竟全功。

总起来看大卫·里恩一生的**创作，前期和后期，固然可分为家庭生活片、文学改编片和史诗片不同阶段，不同题材与体裁的作品从形式到内容都迥然大异，但细一品味，不分前期后期在精神内涵上又是一脉相承的。里恩还是那个里恩，是人文心怀的、绅士派头的、英国古典文学和好莱坞戏剧传统的卫道者和弘扬者。在里恩所有的影片中，始终贯彻着人道主义和人文精神的追求，关怀一个人是否完整、健全、自由、幸福，是否真正实现了自我：小奥立佛第一位的追求是免于饥寒，之后是摆脱人格的屈辱和获得慈爱的对待；匹普在追求做个上等人开始嫌贫爱富时，自身的一部分就已发生扭曲而不健全了；一对中年男女倾心相爱又要遵众清教徒的道德律，在身内和身外之间不断挣扎和摇摆，这是早期个人的也非常古典的人文精神表现形式。尼柯尔森、劳伦斯不只在自己的个性和修养中，而且要在敌我之间、异质的种族和文化之间，做出是非判断和行止选择；日瓦戈不仅有家庭和婚外恋之间的羁绊，还有文学寄托与从命生活之间的抉择，在沙皇专制暴行和假借革命名义暴行之间的矛盾；到了印度殖民者和当地人之间，在人性的差异之外，还有文化的、政治的冲突，将人文精神和人道关怀表现得更复杂。

作为坚持戏剧传统的影片，里恩作品都有一个完整清晰的故事，有一个突出的主角和围绕着他的一群形象生动鲜明的人物。从《快活的幽灵》开始，他的影片情节就是起伏有致的，狄更斯的作品本来就极重故事性，改编狄更斯的两部通俗经典就更是趣味横生、引人入胜。到了《桂河桥》，里恩的故事在战乱动荡的历史时期、异国的广袤背景上铺展，人物或登上历史舞台叱咤风云，或卷入战火与动乱尝尽悲欢离合，其戏剧性就不仅是曲折而已，而是波澜壮阔的，具有极大的涵盖度和典型性。

史诗之所以能被称为史诗，时间、空间的跨度，历史、文化的涵盖度，规模与内容、形式的宏幅巨制，都是必要条件；而更主要的史诗都要有能够配称为史诗性的精神来作支撑，这精神应当是崇高的、博大的，能够让人心生肃穆之感、悲凉之气的，激起人深入、持久的思索。早期里恩作品的人文精神可以用一句同情穷苦人、关心人的健全发展来概括，从《桂河桥》开始，里恩在作品中对人文精神进行了远为深广的开掘，关注下列问题：英国的传统文化、英国人的典型气质可不可取，英国的白人主义、殖民行为对不对，殖民统治究竟给殖民地人士留下了什么东西，被领导、被拯救、被统治的西方以外的人们对西方人怎么看，西方文明对异质的文化应该有什么态度，这些课题尽管在影片中没有全部得到完满的解答，但是里恩能有这种探索精神并在相当程度上可称为反思意识，而且他的探索大体不带偏见，像《印度之行》确实可成为西方人特别是想当世界领袖的英国、美国人的一面镜子。到《印度之行》为止，可以说里恩在文化反思、文明冲突探索方面的成就，将人文主义升级到了全人类的高度，冀望众生平等，纵使文化的交流不能使不同种族、文化形态融合，至少也要相安无事，这是人文主义的真髓，正是这种诸文化平等的精神，构成了里恩**不朽的史诗性。

在**艺术上，里恩建树甚高，创新性则贡献似乎不多。里恩属于传统派巨匠，将**的传统技巧运用得炉火纯青，大气非凡，极富**的魅力。在剧本、选景、摄影、剪辑这四个方面，均有过人造诣。其一为剧本多从著名小说改编而来，文学基础坚实；长于外景拍摄，《孤星血泪》海边渔村和墓地的外景名噪一时，尤以后期连续远赴异国实地兴建外景基地，涉密林、穿沙漠、过雪原、踏山地，在极尽雄奇的自然环境中取景拍摄，捕捉到了**史上佼佼可数的独特景观，堪称空前绝后。在彩色宽银幕**的制作实践中，里恩独树一帜，色彩、光线、影调朴素自然，而又构思统一、摄取精妙，没有美国古装大片的浮艳喧哗，仍给人以鲜明之感，淡而悠远，还能让人回味得更久一点。从影片的整体效果来看，与世界其他大师相比，里恩属于内功深厚、不带丝毫杂质和火气的一种，暴力、色情、怪诞都跟他远不沾边，作品雅俗共赏，娱乐性、观赏性和艺术性、文化内涵互不偏废，只要**一天还存在，一定就有观众爱看他的影片。