各大吧友“丙烯颜料”是不是就是水粉颜料

不是，那是两种不同的颜料，有区别的。

　丙烯颜料在空气中会发生聚合反应从而固定颜色；水粉颜料则没有这种牢固性，能够被水洗掉。

　　水粉颜料的成分是着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂构成。虽然胶固剂具有一定粘合性，能够将颜料颗粒固定在纸张上，但是不够牢固，用水浸泡后，胶固剂会逐渐被水稀释、分散，从而失去对颜料颗粒的保护，使绘制的图案逐渐变淡。

　　丙烯颜料则是一种能够发生聚合反应、生成不溶于水的塑料性的颜料。它主要有合成单体（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸等）与颜色微粒混合而成。绘制成图案之后，在空气中发生聚合反应，生成了一种类似塑料有机物膜，覆盖在颜色颗粒上方，从而长期保护了颜料颗粒不会脱落，也不会被空气氧化褪色。从理论上说，丙烯颜料绘制的图案就是一副塑料画，可以长期保持不变色。

　　而且，丙烯颜料还能防水，即使所绘图案被水浸泡也没有任何破坏。绘制的图案脏了还可以用湿布擦洗干净。

1、一般水粉颜料都是用一种胶加上粉状颜料调和而成的，有些颜料放的时间长了粉状颜料就会沉淀，胶会浮在上面（大红这个颜色比较容易出现这种现象）。把胶用画笔刷在颜料盒合口的地方，盖上盖子的时候稍微使劲压一下，这样的效果出奇的好。

2、除此之外还有一个小窍门。准备一个小一点的喷壶，里面装好清水。每次使用完颜料后用喷壶在颜料盒里适当的喷一点水（看到颜料上面有一层薄薄的水迹就好，不要多了），再合上颜料盒。这个方法一般可以把颜料盒里的颜料保存1~3天。

需要放的时间越长，水就喷的越多一点。不过如果水放的太多相隔使用时间又很短，颜料就会变稀，影响绘画。这个方法需要注意的是，如果温度过高，喷的水又多了，几天以后也许个别颜料会长毛。绿色颜料比较爱出现这种情况。

3、推荐用毛巾，将一块普通毛巾剪一半，剩下的对折，放在水里浸湿再铺在颜料盒上面就可以了。毛巾的保湿度很好，可以维持很长时间（3~5天）。但同样要小心毛巾太湿了温度太高颜料长毛。

扩展资料：

组成成分

制造水粉颜料需要有各种水粉颜料等结合剂。

着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

胶固剂——糊精、树胶等。

润湿剂——冰糖、甘油等。

防腐剂——石炭酸或福尔马林。

1、丙烯颜料特性是可用水或松节油烯释，利于清洗，覆盖性强。速干，着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

2、水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。一般会把水粉和广告颜料归为一种。因为便宜，所以一般画招贴画、展板、幕布之类都会用。但是不容易保存，很容易干裂。

一、丙烯颜料和水粉颜料的区别：

1、调配方法不同，油画颜料需要将矿物粉和松节油混合调配;水粉颜料可以用水调配。

2、颗粒大小不同，油画颜料的颗粒较小;水粉颜料颗粒较粗。

3、二者价格不同，油画颜料价格要贵;水粉颜料相对便宜。

4、成分组成不同，油画颜料一般是矿物粉加松节油;水粉颜料成分更加复杂。

5、准备的工具不同，油画颜料需要的工具更多，水粉颜料则要少更多。

6、变色种类不同，油画颜色变化少，容易调色;水粉颜料颜色变化多，调色难度大。

7、用途不同，油画不易变色褪色，适合画长期作品;水粉常用于考试，干了之后会变灰。

8、效果不同，油画作品比水粉作品更亮。

二、一般很容易买到例如淘宝和各大专用商店。

1、丙烯颜料特性是可用水或松节油烯释，利于清洗，覆盖性强。速干，着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

2、水粉属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法。一般会把水粉和广告颜料归为一种。因为便宜，所以一般画招贴画、展板、幕布之类都会用。但是不容易保存，很容易干裂。

3、丙烯颜料用什么稀释：

1）、在丙烯颜料中加少量的水，可以达到水粉的效果。

2）、在丙烯颜料中多加水，可以实现水彩的效果。

3）、除了加水之外，丙烯颜料还可以加松节油，画出来之后是油画的效果。

4、水粉颜料直接用水稀释即可。

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强

比如艾隆免调颜料它的着色剂——用的是新材质色粉，色泽会比较鲜艳，笔触会比较细腻

载色剂用的是天然桃胶，防腐剂是进口的，以保证颜料没有甲醛，减少危害。

所以很多学生用艾隆免调颜料会发现，它的颜料色泽上比较鲜亮，而且干湿变化很小，画面也不会打卷，加上进口防腐剂的使用，颜料上没有刺鼻的味道，没有甲醛，长期使用都不会危害身体健康，很安全。

另外，价格方面，艾隆免调颜料相对于其他颜料产品，价格便宜，总体性价比很高。艾隆83色美考免调颜料，针对美术联考，22色纯色+61色高级灰，囊括很多静物色系，省时省力，简单调色就可以获得很好的分数。

　　制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。 着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。 填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。 胶固剂——糊精、树胶等。 润湿剂——冰糖、甘油等。 防腐剂——石炭酸或福尔马林。

　　油画材料的起源

　　油画材料是用透明的植物油调和颜料,在制作过底子的布、纸、木板等材料上塑造艺术形象而形成的绘画材料。它起源并发展于欧洲,到近代成为世界性的重要绘画材料。产生15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画是油画材料的前身。在运用蛋彩画法的同时,许多画家继续寻找更为理想的调和剂。 ‍油画颜料的图集相册(18张)结合剂

　　是由树脂、干性油及油脂、香脂和蜡制成，但通常直接使用亚麻仁油。

　　颜料的成分和比例

　　要受颜料用途、生产工艺、性质、成本和保存等诸多因素的制约，不同性质和不同级别的颜料其原料的种类及构成成分的比例有所不同。

　　色料色料即粉状的色素原料

　　是绘画颜料的主要成分，它的质量和含量也是决定颜料优劣的主要因素。

　　高级油画颜料

　　选用的是优质色素原料以确保色彩的纯度、牢度和耐久性。

　　普通颜料

　　采用的是一般等级的色料并掺有一定比例的填充材料，低档的颜料选用的廉价色料质量更差，成本较低，掺合的低廉填充材料更多。 用于油画的色料除了前面所说的各项性能外，很重要的是还要考虑到色料本身在油性载色剂中的弥散能力，即与油的溶合性能是否好的问题。 载色剂微颗粒状的色料必须通过液态的载色媒介才能散开和应用，当液状颜料干燥后，这种载色剂结成的薄膜坚固地把颜料微粒粘合在一起并粘附在底子上。

　　油画颜料使用的主要载色剂

　　有干性植物油中的亚麻仁油，胡桃油、**油、红花油和葵花籽油等。它们通过在空气中氧化而使颜料干燥成膜，油画颜料干燥后的色彩与湿润时几乎没有明显的差异，这也是油画的主要优点之一。

　　辅助材料

　　除了色料和载色剂外，根据不同色料的性能和颜料规格，在生产时要在颜料中加入一定比例的辅助材料如塑型剂、填充料、稳定剂、催干剂和光泽剂等。 蜡、硬脂酸铝等加在颜料中可以使颜料保持稳定的稠度和增加可塑性。 体质颜料遮盖力低，着色力差，通常被用作填充剂加在一般的油画颜料中。虽然填充剂会降低色彩纯度，但对有些色料来说又可以籍此改善颜料的性能如厚度、细度等，还可以调整色膜的硬度，使颜料性能更为稳定并降低成本。 有些色料干燥速度慢，尽管可能选用干燥较快的干性油，但仍需要加入钴、锰、铅等催干剂。 另一些色料则相反需要使用慢干的油和缓干剂来延缓颜料的干燥速度。有的油画颜料采用加入树脂的办法来使颜料增加光泽。

水粉画的性能材料及作画工具(一) 一、水粉画的概念 水粉画就是用水调合粉质颜料来作画的一种绘画形式。 水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。但是，它没有水彩画透明。它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。 二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。 三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。 四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。 颜料使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。 摘自中国美术教育信息网 水粉画的性能材料及作画工具(二) 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。由于固有色在一个物体中占有的面积，所以，对它的研究就显得十分重要。一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往。 范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。 A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。 A－3 在亮部加上一些浅**，形成苹果的调子关系。 A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。注意亮部要偏冷。 A－5 画出梨子的暗部与半调子。 A－6 用笔锋扫暗部反光。在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。用尖头笔画出梨和苹果把。 A－7 加强梨的暗部。在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。 A－8 完成以后的苹果和梨。 范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。 [小技巧] 固有色摆在中间调子上。 [妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。 水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。应当每一步都不马虎潦草。有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。 （1）起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。 （2）铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。 有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。 （3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。 （4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。 （5）调整、完成 画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。 水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度有哪些应用范围 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。 干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。(附图) 干画法 湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。(附图) 水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。 干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的效果。这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。 水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。 第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。 第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。 第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。使画面更完整。 第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。 水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。 2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。方法不是死的，要根据情况灵活掌握。 3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。 水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。 具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。 （2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。如强调二度空间的画面。先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。 重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。 （3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。不了解这一特性往往给着色带来被动。掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。 作画时，应从薄到厚进行着色。先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。修改画面时也适合厚涂。也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。 （4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。一遍不行，可照此方法再画一遍。b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。 （5）用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。哪一种笔法好呢？怎样用笔才对？应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。

制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。

着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

胶固剂——糊精、树胶等。

润湿剂——冰糖、甘油等。

防腐剂——石炭酸或福尔马林。

水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。

铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。

白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。

锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。

结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

1、不一样。

2、丙烯颜料属于人工合成的聚合颜料，发明于20世纪50年代，是颜料粉调和丙烯酸乳胶制成的。丙烯酸乳胶亦称丙烯树脂聚化乳胶。丙烯树脂有许多种，如甲基丙烯酸树脂等，因此，丙烯颜料也有很多种类。国外颜料生产厂家已生产出丙烯系列产品，如亚光丙烯颜料、半亚光丙烯颜料和有光泽丙烯颜料以及丙烯亚光油、上光油、塑型软膏等等。

　　丙烯颜料深受画家欢迎。与油画颜料相比，它有如下特性：

　　（1）可用水烯释，利于清洗。

　　（2）速干。颜料在落笔后几分钟即可干燥，不必像油画作品那样完成后需等几个月才能上光。喜欢慢干特性颜料的画家可用延缓剂来延缓颜料干燥时间。

　　（3）着色层干后会迅速失去可溶性，同时形成坚韧、有弹性的不渗水的膜。这种膜类似于橡胶。

　　（4）颜色饱满、浓重、鲜润，无论怎样调和都不会有“脏”“灰”的感觉。着色层永远不会有吸油发污的现象。

　　（5）作品的持久性较长。油画中的油膜时间久了容易氧化，变黄、变硬易使画面产生龟裂现象。而丙烯胶膜从理论上讲永远不会脆化，也绝不会变黄。

　　（6）丙烯颜料在使用方式上与油画的最大区别是带有一般水性颜料的操作特性，既能作水彩，又能作水粉用。

　　（7）丙烯塑型软膏中有含颗粒型，且有粗颗粒与细颗粒之分，为制作肌理提供了方便。

　　（8）丙烯颜料有毒，但对人体不会很大的产生伤害。只要小心不要误食就行了。

　　（9）丙烯颜料可以用作自己设计文化衫，可以突出个人个性。但是最好要用全棉的衣服，而且是白色的。

　　应当注意的是：丙烯画应在丙烯底涂料（GESSO）制作的底子上绘制，不要用油质底子作画。材料专家也不主张丙烯与油画色混合使用，尤其不要在丙烯底子上画油画，这主要是为了作品的永久性保存。丙烯与油画颜料之间并没有不良反应，交替使用时，其附着力有待于时间的检验。

　　3、水粉是水粉颜料的简称，在我国有多种称呼如广告色、宣传色等。属于水彩的一种，即不透明水彩颜料。

　　由于廉价，易学易用，常用于初学者学习色彩画的入门画材，其用法模拟油画技法 。

　　水粉的性能

　　水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉颜料在湿的时候，它颜色的饱和度和油画颜料一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。 水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别，这就是水粉颜料的干湿反应。由于水粉干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。而含粉的色彩又恰恰使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩，但水粉画的颜色细腻程度还是远远要低于油画的。

　　由于水粉颜料性质的局限性，很少有规格较高的大型作品选用水粉颜料进行创作的。

　　水粉颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。

　　水粉颜料的成分

　　制造水粉颜料需要有各种着色剂、填充剂、胶固剂、润湿剂、防腐剂等结合剂。

　　着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

　　填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

　　胶固剂——糊精、树胶等。

　　润湿剂——冰糖、甘油等。

　　防腐剂——石炭酸或福尔马林。

　　水粉画的填充剂所采用的白色颜料有铅白、锌白、白磁土(钡白)、陶土(高岭土)等。

　　铅白——是纯白色的人造矿物质颜料。纯净的铅白与镉黄以外的其他颜料相混合都是十分耐光与牢固的。

　　钛白——是一种华美的纯白颜料，属人造矿物质颜料。无论单纯的钛白或与其他颜料混合，都是耐光与持久的，但要避免与钴黄、镉黄和洋红相混合，因为一经混合即会变黑。

　　白磁土——即钡白，是纯硫酸钡，为人造矿物质颜料，具有特别的耐光性和抗衡外部影响的坚固性，与其他颜料混合具有持久而坚固的特性。

　　锌白——是一种稍微偏冷的白色，耐光而持久的人造矿物质颜料。它的严重缺点是色层脆弱缺乏弹性，易龟裂散落；且易吸潮、容热；遮盖力也较薄弱。经过一定的时间后，特别是受了太阳热和潮湿的影响，就会明显地丧失遮盖力，色彩也不纯正，主要作为制造质地及品级较低的水粉颜料的附加物。

　　结合剂中的胶固材料(糊精、树胶等)能使颜料牢固地附着在纸面上，胶固剂过量时，可能会使局部水粉色层产生表面光亮，使画面不统一；相反胶固剂如果用量不够，会使颜料干燥污秽，与纸面结合不牢固，容易擦掉。结合剂中的润湿剂，如冰糖、甘油等能使颜料增加弹性，减慢干燥速度，画面色彩衔接滋润柔和。糖分与甘油是吸收潮湿力极强的材料，如果过多，就会使颜色变黑，色层酥脆而不结实。使用石炭酸、福尔马林等防腐剂能使颜料在气候的温湿度变化情况下，也不至于发霉变质。

　　常见水粉颜料颜色种类

　　红棕色系：深红、大红、朱红、玫瑰红、肉色、橙红、土红、棕红、赭石、熟褐

　　**系：橘黄、土黄、深黄、中黄、淡黄、柠檬黄

　　绿色系：墨绿、深绿、橄榄绿、中绿、粉绿、淡绿、黄绿

　　蓝紫色系：普蓝、群青、天蓝、湖蓝、紫罗兰、青莲

　　高级灰：橙灰、黄灰、紫灰、蓝灰、绿灰、牙黄灰、浅蟹灰、红豆灰、绿豆灰

　　灰度：煤黑、钛白、培恩灰

　　特殊颜色：荧光桃红、荧光橙、荧光黄、荧光绿、金、银、紫铜

　　注：颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的管装或罐装的专业产品，优质水粉颜料应膏体细腻，色彩饱和鲜艳，不脏不灰，稠度适中，无结块，无渗胶。切勿被廉价的劣质产品所迷惑。

水粉颜料常用36色有：

白色 柠檬黄 灰色 浅蟹灰 深红 大红 朱 红 玫瑰红 橘 红 土红 赭石 熟褐 橘黄 中黄 淡 黄 土 黄 拿坡里 肉色 米陀 绿豆灰 深绿 墨绿 橄榄绿 中 绿 草 绿 淡绿 粉绿 黄 绿 蓝 群青 湖蓝 钴蓝 天蓝 天蓝 青莲 紫罗兰。

注：打两个天蓝是因为马利的天蓝和文萃的天蓝颜色完全不同，而且都非常漂亮，建议一样一种。绿色可根据自己的喜好少买些，因为绿色用得不是非常多，可以多买些灰色，马利的和文萃的又不一样，马利的灰颜色较重，文萃的较灰，但马利的蓝灰非常好用。马利的画上去颜色非常亮，很鲜艳，给人感觉纯度很高。

扩展资料：

水粉颜料多数较不透明，由粉质的材料组成，用胶固定，覆盖性比较强。所以画水粉的时候经常会从最深的颜色下笔。

水粉颜料可以一层层盖上去。如果有耐心的话也可以画到油画一样的效果，不过颜料湿的时候颜色比较深，干了颜色变浅。还有带紫色的比如玫瑰红，紫罗兰这些颜色容易翻出来。所以不用来打底。水粉颜料色粒很细，跟水溶了之后颜色很漂亮，但不能覆盖底色。水彩颜料的群青、赭石、土红等色属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

组成成分：制造水粉颜料需要有各种等结合剂。

1、着色剂——使用球磨机磨研成极细的颜料粉。

2、填充剂——主要是各种白色颜料或小麦淀粉等。

3、胶固剂——糊精、树胶等。

4、润湿剂——冰糖、甘油等。

5、防腐剂——石炭酸或福尔马林。