1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律（比如高七坐五盘三半）在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的（如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等），去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌（风俗习惯上的禁忌除外），要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
这是专业知识。恩。
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