创意字母插画-画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件?

字母的联想怎么画夸张形式

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)1

今天YOBA给大家推荐一种特别有创意的英文字母画法:用字母、数字、符号、单词为基础作出一幅画,这种跨界的玩法本身就能为孩子提供很大的联想空间,并且同时记住字母和数字。

字母篇

用圆润的小写a画一只“我赛跑倒数第一不开心”的小蜗牛。

再用俏皮的手写体小a画一只微笑的狗狗。

优雅的花体大写D,可以画出体形流畅的小鸟。

小写字母d就比较适合搞怪的画风,这位小哥哥的薯条发型好抢眼。

大写字母E,活捉一只小企鹅,麻麻再也不怕我手残画不出咱企鹅爸爸的吉祥物。

小写g,画一只国庆补觉补7天还继续装睡的树熊。

至于小s,当然最适合凹造型的丹顶鹤。

数字篇

数字1,画出有立体透视感的大轮船。

数字5,画一只丑萌的土拨鼠。

数字15,是紧抱树干的小考拉。

29,和白天鹅的神态简直是绝配。

数字42,来一只让小朋友们兴奋尖叫的恐龙宝宝。

符号篇

黑人问号竟然还能有这种操作

强行把箭头掰弯画一只愤怒的小鸟。

单词篇

用“baby”来画个baby。

用“lady”画个lady。(这位**姐好像迪士尼**里的花木兰)

用“bear”画一只bear

用“bee”来画一只小蜜蜂

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字母联想画的好处(字母的联想怎么画)2

很多设计师一接到logo设计项目,立马就会想到用品牌名的首字母来设计图形,这虽然也是一个不错的方式,可以有效加强logo图形与品牌的关联性,但也很大的局限性,比如设计形式很难有突破、有些品牌的logo并不适合这种设计形式等,所以,小编今天来给大家分享另外几个logo图形的设计思路。

01以某物体作为logo图形

如果品牌名刚好是某种物体,或者品牌名中的某个字是一种物体,又或者是品牌名的谐音是某种物体,那么都可以直接把这个物体当作logo图形。当然设计师需要对该图形进行设计,使其变得更美观、更特别、更符合品牌的调性。比如把图形进行简化、规范、抽象化、或者是增加一个记忆点,另外,同行中最好没有其他知名品牌用过该物体作为logo图形。采用此类手法的设计logo的品牌有:苹果、长城汽车、锤子手机、天猫、盒马鲜生等。

▲apple公司的logo就是一个苹果,但它又不是一个普普通通的苹果,而是一个被咬了一口的苹果,而且在设计上经过精确规范,视觉上符合黄金比例。

▲长城汽车的logo是经过一个极度简化的长城烽火台图形。

▲锤子科技的logo是一把小巧、精致的地质锤,比起普通的锤子更专业、更具科技感,在设计规范上同样不简单。

▲天猫的品牌名中含有一个“猫”字,所以它的logo是一只几何化、且极具特色的黑猫。

▲盒马鲜生中的“盒马”其谐音是“”河马,所以其logo图形就是一只可爱的河马。

02象征图形

这种logo图形在表面上与品牌并没有什么联系,而是借用某个被大众比较熟知的、具有某种特定象征意义的图形,来象征该品牌的理念、愿景、产品品质等。使用此类logo设计手法的品牌有:星巴克、劳力士、中国联通、真功夫等。

▲星巴克的logo图形取自古希腊神话中海妖-塞壬的形象,她具有非常诱人的歌声,听到她歌声的人都会经不住她的诱惑,星巴克把海妖塞壬的形象作为logo图形,是想表达星巴克的咖啡品质极佳,与塞壬一样具有极大的诱惑力。

▲顶级手表品牌劳力士的logo是一个皇冠,展现了劳力士在制表业中的帝王之气,也定位了劳力士在钟表行业的王者地位。

▲中国灵通的logo灵感来源于中国传统元素:中国结,具有连接、团结、与消费者心心相通等寓意。

▲快餐品牌真功夫的logo图形为一个酷似李小龙的插画人物,象征着该品牌的品质过硬以及中国特色。

03用一种动物作为logo

国内的互联网品牌特别喜欢用动物作为品牌的logo,很重要的一个原因就是方便打造品牌IP,动物IP可以有效拉近品牌与消费者之间的距离,以及丰富广告传播的手段。另外,使用动物做logo也更能方便消费者记忆。当然,品牌方选择的动物最好与品牌的行业、气质比较吻合。使用此类logo设计手法的品牌有:京东、苏宁易购、携程旅游、瑞幸咖啡等。

▲京东的logo是一只小狗,狗的特点是是忠诚、温驯,符合服务行业的特性。

▲苏宁易购的logo是一只狮子,狮子是草原之王,苏宁易购希望通过狮子图形来表达自己想做大做强的野心。

▲携程网的logo是一条海豚,海豚是海洋动物,与旅游行业比较吻合。

▲瑞幸咖啡的logo是一只梅花鹿,该品牌主要针对年轻白领,梅花鹿精致而优雅,符合瑞幸咖啡的品牌调性。

04抽象图形

即设计一个在气质上、造型上符合品牌精神、调性、行业属性的抽象图形,以此来作为logo,抽象图形比起具象的图形具有更广泛的包容性。使用此类logo设计手法的品牌有:耐克、英国石油、奔驰、华为等。

▲耐克的logo看似一把勾,但勾与运动品牌能有啥关系呢实际上它是一个物体快速运动出来的轨迹,感觉是“嗖地一下就不见了”,速度极快。也有人说这是翅膀的造型,你看,抽象的图形会给受众很大的想象空间,而这个图形是否优秀,取决于它是否总能引导人们往正面的、跟品牌相关的方向联想。

▲这个传说中最贵的标志,是英国石油的logo,被称为太阳花,寓意生机勃勃、永不凋零、照耀世界。

▲奔驰的logo是一个三叉星图形,又似汽车的方向盘,象征着汽车行业以及征服海、陆、空的愿景。

▲华为的logo像一个光芒四射的太阳,其实也像一朵绽开的花,寓意华为多元化发展,以及走向世界的决心。

05中文结合图形

既然是中国品牌,所以直接用中文来做logo设计自然是天经地义的,这种logo的关联性比用品牌首字母更强,通常为用品牌名中的一个字或两个字与品牌相关的图形结合。使用此类logo设计手法的品牌有:北京冬奥会、中国美院、广州、广州国际品牌节等等。

▲北京冬奥会的logo采用“冬”字与滑雪运动员的图形结合。

▲中国美院的logo采用“国美”二字与印章图形结合。

▲广州城市logo采用“广州”二字与广州塔图形结合。

▲广州国际品牌节的logo采用“广品”二字与广州塔相结合。

06把品牌名直译为图形

有些品牌名是一个动词或者名词,通过其字面意思就能把它图形化,这种图形在表面上会与品牌有明显的关联,如同要想有内在的关联,还是得在设计风格和设计调性上下功夫。使用此类logo设计手法的品牌有:一加手机、三菱汽车、方圆地产、红点奖。

▲一加手机的logo图形为阿拉伯数字1与一个加号的组合。

▲三菱汽车的logo为三个菱形。

▲方圆地产的logo为一个方形与圆形的组合。

▲红点奖的logo为一个红色的圆球。

07用主打产品或主要服务作为logo

有些品牌有主打的产品,或者聚焦于某个行业,那么也挺适合用用能代表主要产品或主要服务的图形作为logo,前提是也要做出个性。这样可以让消费者一目了然,比如汉堡王、喜茶、QQ音乐等就是这么做的。

▲汉堡王使用其主打产品汉堡作为logo图形,同时也呼应了品牌名,这个logo在经过去年的改版升级后,变得非常简约,具有很强的识别性和延展性。

▲喜茶的logo为一个人正在喝奶茶。

▲QQ音乐的logo为一个音乐符号。

怎么样思路是不是打开了很多,所以,以后别只用首字母这一种方式设计logo了,多尝试一下其他的方式,或许会有更多、更合适的解决方案。

字母联想画的好处(字母的联想怎么画)3

字母真是非常奇怪的存在,它可以是文字信息表达的组成部分,也可以只作为图形。它们可以很直观的给读者传达文字信息,也可以承载颜色、图形及个性,作为视觉元素的一部分。几个字母就可以传达很多概念,这也是很多企业喜欢用字母作为logo的原因。但如何巧用他们作为企业logo,也是个难题。

虽然字母组合logo有其区别其他logo风格的独特性,但这也不是易事,尤其是你希望通过简单几个字母,代表整个品牌时。

那么如何让字母组合logo不要太过分像传统“图形”,从而失去它直观表达信息的优势,同时又能不失美感呢

小编搜集了字母的各种组合方式的logo,希望能帮助到大家。

一、共享中间比划

最常用的一个方式应该就是共享两个字母的一部分,通常是中间部分。可以通过不同的颜色来进行强调,或者就用同色,一样很精彩。

11两个大写字母时

这种方式最常用的应该是两个大写字母了,应为这样最有可能是取自公司名或品牌名的首字母。

在字母表里,近一半的大写字母都可以或左或右采用这种共享中线的方式,因此这种形式也是应用比较成熟的。

12两个小写字母时

有时,很难将两个大写字母完美组合,这时,你就应该尝试使用小写字母,小写字母不仅容易共享,同时小写字母也更能创造一种独特、轻松的视觉感受,而不至于太严肃。

13大写字母混合时

当然,也不一定全都是大写或小写,你也可以尝试大小写组合,或许会更容易,也能搭出别样的风格。

14结合中线和角

创意无极限,有时你也可以做更多的尝试,比如可以将两个不是很相似的字母进行结合,虽然会稍微有违字母本型,但只要不影响识别,就OK。创意就是要敢尝试,或许你就能创造出一种令人欣喜的风格。

15结合直线和曲线

字母”O”在共享组合时,的确不容易。有时你可以裁掉一部分,也可以将直线融合曲线,但总的前提都是不能影响识别力。

组合带有弧度的字母时,最简单的办法就是采用手写字体或者和同样有圆弧的字母组合。

如何设计全字体标志

如何设计全字体标志

导语:有些企业热衷于单纯的字体标志,但一个只有字体组成的标志并不意味着它没有创造性及不需要什么技巧。一个使用一些经典的字体组成的全字体标志传达了一种企业、坚定、可靠、实事求是的气息,有很多著名企业都是这类标志,如IBM,苹果电脑或旁氏化妆品。让我们了解一下如何设计全字体标志吧!

如果你打算设计一个这样的标志,你最好要确保你所使用的字体必须是一种具有良好表达能力的字体,仔细安排好字母间距、字体线条的粗线,字与字之间的空间,放置连字号或虚线的位置等。

这种标志必须强调对字体的选择,一般来说,不要直接使用一种在每台电脑上都随处可见的字体(如上方所示),而是使用一些较新的字体。

特别要小心Helvetica字体(Arial字体其实也是一种Helvetica字体,只是另一种叫法),这种字体在上个世纪六、七十年代特别受欢迎,如果你使用这种字体,就给人一种怀旧的气息。难道你想让你设计的LOGO与很多在六、七十年代所设计的LOGO看起来一个样吗

很多字体具有潮流的特征,往往在某个时候或者会受欢迎,但很快又会事过境迁,请避免使用Sand、Mistral及Hobo等这些字体。

你可以观察一下在标志上使用一种主要的字体会有多少变化:

字体结合

在很多全字体构成的标志中,你经常会用到两种不同的字体,有时你在公司名称上就已经使用了两种字体。有时你所使用的字体在公司名称尺寸较大时还可以,但如果以比较小的尺寸呈现时就不是很适合。比如,如果你使用一种非常幼细的字体作为公司名称,如你想加入的词汇是“international”、“incorporated”、“corporation”,甚至可能还需要加进某句口号,如“Wedoitforyou”,这种情况下,字母线条较细时,如果标志尺寸较大时,则非常清晰易读,但如果是用小字体表达,则这些细线条就变得很模糊,你要仔细考虑一下在较小的尺寸情况下该使用什么字体。

使用两种(或两种以上)字体的关键在于对比。在使用两种字体时,特别是如果你选择的字体不是来自于一个字体家族时,避免选择这两种字体看起来都是有太多共同点的(就象同一种字体的细体与粗体),你选择的字体必须是看起来有显著区别。

如果你选择的字体有较大的区别,但结合在一起时却让你感觉很不爽,而你又说不出到底哪里出了问题,那你就要仔细寻找一下两种字体的相似之处,这些相似之外往往会在视觉上造成互相冲突。

字母变形

我们经常会在标志中对某个字母进行变形以达到一种特别的效果。这种变形有些是仅仅通过增加和减少某个元素就可以简单实现,而有些则涉及到一些比较复杂的其它技巧。

改变其中字母,使其与其它字母相互配合,是很多标志都采用的设计手法。对某个字体增加有趣的'视觉元素,使整个标志显得更加独特。

增加元素

如果你在设计标志时预算较多,允许花更多的精力和时间来设计标志,那我们就越能设计一个特立独行的标志,就象耐克那潇洒的一勾、美林证券(Merrill-Lynch)的公牛形象或者苹果公司的那个苹果,随着时间的推移,每个人都会知道这个图案是属于什么品牌。但很多时候,就算你花了数百万美元或者几年的时间去设计,象征元素与文字仍然要配合在一起时才会给人一种独一无二的感觉而不是仅仅靠那个图案。

我们在这里所研究的象征图案一般来说都给人一种简单的表现形式,其干净的线样及形状使其能够在各种媒介上都具有良好的应用性。如果你曾仔细浏览过一些设计年鉴或有关LOGO的书籍,你会发现,如果这些象征图案没有与字体形态配合,那这些象征图案只是很简单的某种符号(通常很普通,几乎每天都会看到的图案),但与某个特别的公司名称的字体配合后,整体来看就会显得很特别。这一点对于标志设计来说是至关重要的,因为有无数个标志都是以圆圈形状作为象征图案的,如果没有与文字配合,它们其实区别并不大。

理想中我们设计的象征图案最好是让人一看就感觉与字体有某种相似,通常你会看到有些标志设计,它们的图案与文字的联系并不明显,记住一点,产生相似的关键是标志中各个空间分配能够产生联系。如果一个标志整体给人一种闭合的感觉,它们就给人一种紧密联系的感觉,如果一个标志看起来是发散的,则很难产生联系。

增加剪贴画(clipart)素材

我们可以通过很多途径获得大量的剪贴画素材,包括从一些图案字体中就可以获得几十种图案。这些剪贴图案不仅仅非常适合用于标志中,而且通过这些剪贴画素材可以给我们在设计中一些新灵感。

我们通过重复使用这个电灯泡的剪贴画素材来表现“idea”及“聚集”(swarm)这两个概念。字体采用一种活泼的字体,但整个标志在传达“聚集”这个概念时仍然显得有点静态。

我们改变字母的线条,以增加一些“能量”。

在增加“能量”及有趣的视觉效果的过程中,我们增加了一个意外的元素:一个漂游出来的电灯泡。

为了进一步使名字设计更加特别,下列每一个标志都采用一种廉价的剪贴画的局部元素或某种图案字体:

不要忘记我们可以采用一些插图式的剪贴画来作为我们设计标志中的一个选择。

增加插图

如果你是一名聪明的插画家,或者如果你有能力雇得起一名插图画家帮助你完成标志设计,那你就完全可以以一种很特别的表现形式来传达你的设计意念。但不要让一个缺乏专业水准的插图画家阻碍了你的创意。这些插图刻意以一种“粗糙”的风格来表现会比一张精心修饰的插图显得更有魅力,所以很多插图画家都会花主要精力来创造这种看起来有点“粗糙”但又具有良好表现风格的视觉效果。

在标志上应用插图有很多种方式。但我们要记住的是:一定要保持简单,而且要保证所有的插图在以黑白效果显示时仍然有良好的表现力。

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画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件

第一_娌寤,可以不学软件吗看你的绘画梦想有多大。

学插画,你可以不用学习软件的,软件的学习是针对数位板的使用在电脑上绘画,是必须要学习软件的,如果你只是在纸上画插画,那可以不用学习绘画软件的。只是现在通过数位板画插画非常的流行,因为快捷方便修改,而且这个已经成为了绘画市场的一个主流,即便找工作,相关的公司,用的也都是数位板+软件的模式绘制插画的,所以如果你学习插画想有更大的发展,那么还是认真学习一下软件比较好,如果仅仅是自娱自乐不打算有什么大的精进,可以不学软件,在纸上龙飞凤舞就可以。

第二_寤砑_澳岩缀学之,则难者亦易矣,不学,则易者亦难矣。

想学习板绘插画的同学,不要站在板绘插画的大门口徘徊纠结,自己到底应该不应该学习插画软件,插画软件到底难不难,当你把时间用在担心恐惧的时候,你已经浪费了很多的时间了,而你浪费的这个时间,说不定软件你已经学会了,我特别喜欢古代的一句话共勉之:天下事有难易乎为之,则难者亦易矣;不为,则易者亦难矣。人之为学有难易乎学之,则难者亦易矣;不学,则易者亦难矣。

当然如果想快速的学好板绘插画,不仅仅要学会软件,还有插画的画功的提升,已经对于数位板的使用,美术思维的提升,有很多方面需要打造,单纯的靠自己瞎摸索,是非常的浪费时间的,浪费时间也就浪费了,问题是最后基本学的是一知半解没什么卵用。

给大家介绍一位板绘插画高手,他每天晚上8点都会在网上免费直播讲板绘方向的原画和插画,用通俗易懂有逻辑的方法,讲解绘画的要点,讲解大家的各种疑惑,以及怎么玩转绘画软件,让大家用最短的时间,真正高效率的学会板绘插画,想学的同学可以到羽柔老师的卫新(谐音):排在前边的是:w9,排在后边的是:kaka,把以上两组字母按照先后顺序组合起来即可。

这年头社会竞争那么激烈,本质是实力的竞争,如果你是富二代家里有矿,那不用学习,如果你需要背负起家庭的未来,需要打造自己一个不一样的人生,那么就先从学习开始,在学习的世界里强大自己,充实智慧,在以后的人生当中,才能更加的游刃有余,这就是学习的意义吧。正所谓,三人行,必有我师焉。

第三_插画常用的三款软件必备标配。

画插画需要用到的软件有Photoshop、Painter、SAI、CorelDRAW、AI等做图软件,Photoshop是最常用的调色和调整图像的软件,也能连接绘图板进行绘画,是画插画必学的软件,也是插画师应用最广泛的软件。

1、Photoshop。

简称PS,是一种图像处理软件,在上色和调色上该软件有很强的优势。它同时还兼具绘画的功能,可以进行鼠绘也可以连接数位板进行绘画。它也是插画师必学的软件,它有很强大的功能,能进行图像编辑、图像合成、图像调色、图像大小、方向调整、图像修饰、图像校色等等功能。

2、SAI。

是日本开发的绘图软件,具有非常人性化的功能,界面很简单又很容易掌握,是专门用来绘图的软件。连接数位板能有产生压感效果,并且能自行调整笔压的参数。还能修正线条,特别是在画线稿的时候,能避免因为手抖而画出的不流畅的线条,画出的线条能够任意调整。并且绘画工具很齐全,深受绘画者的喜爱,是很多电脑手绘初学者的第一选择。

3、Painter。

是由加大拿开发的一种非常防自然的绘画软件,以高仿真的画笔和调色效果最为著名。能处理图形的同时也提供了很多仿真的笔刷,用笔刷画出的画跟原工具画出的效果相似度非常高。需要具备一定的美术功底才能使用该软件,是公认的最具创造性的绘画软件。但是该软件很占电脑的内存,在同级别的绘图软件中具有佼佼者的地位。

第四_2020年绘画软件大全测评。

1Photoshop。

释放你的创造力所需的一切

平台:Windows,macOS,iOS

行业标准。

非常稳定。

支持iPad应用。

基于订阅。

矢量不够好

2AffinityDesigner。

一个精确的矢量图形设计工具。

平台:Windows,macOS。

矢量支持。

优惠的价格。

支持iPad应用。

界面复杂。

3Rebelle。

创作出逼真的水彩、丙烯、湿法和干法艺术作品。

平台:Windows7、8和10;OSX1011或更高版本。

价格实惠。

真实的绘画体验。

免费试用。

刷子数量有限。

4Procreate。

一个强大的iPad绘图工具。

平台:iPad(iOS111以上)。

自然的绘图体验。

令人印象深刻的能力。

多种笔刷。

只适用于Pad上的。

5ClipStudioPaintPro。

这款绘图和绘画工具主要针对卡通漫画家。

平台:Windows,macOS

经济实惠。

跨平台。

免费试用。

界面复杂。

6Artweaver7。

全功能的绘画工具,非常适合初学者。

平台:Windows。

可定制的界面。

笔刷多。

免费版可用。

不够稳定。

7ArtRage6。

跨平台的数字绘画工具。

平台:Windows,macOS。

逼真涂料。

非常适合电绘。

适用于较大的画作。

8Krita。

一个免费和开源的绘画程序。

平台:Windows,macOS,Linux。

直观的界面。

可定制。

功能不多。

92019年CorelDRAW套件。

Corel公司已经为其提供的产品添加了原生的Mac版本。

平台:Windows,Mac。

新的Mac原生版本。

PowerTRACE将位图转化为向量。

价格高。

ProStudio。

强大的自定义笔刷功能。

平台:windows。

大量笔刷。

仅适用于Windows。

界面复杂。

PaintPro。

一个免费的工具,提供您插图漫画所需的一切。

平台:Windows,macOS。

自由。

非常适合漫画家。

需要更多的画笔选项。

Ink。

利用基于控制器的笔刷探索你的创造力。

平台:Windows。

快速GPU渲染技术。

基于控制器的画笔系统。

不太适合初

用PS合成时尚潮流艺术人物插画

本教程介绍近期最为流行的潮流艺术插画设计方法。这类设计风格非常个性,制作的时候用一些喷溅及高光元素来装饰人物,来表现画面的动感和艺术感。再配上独特的色调,画面显得更有个性。教程中部分素材需要自己去网上下载。最终效果

一、对女孩的照片制作蒙版。点击圆圈中按钮,这样,你在照片层中会得到一个白色方块。然后,使用黑色的钢笔工具或画笔工具擦除背景。(请确认你是在白色方块,而不是在照片本身上进行操作。)

二、执行图像调整色相/饱和度,将中间的锚点拖向灰色区域,以使模特变为灰度。另一种更为简单的方法是按住CMD+SHIFT+U(PC机中的CTRL键通常与苹果机中CMD键用法一直)。创建新的空白层,并将其置于底部。对它执行图层新建填充涂层纯色。调节模特照片的尺寸大小。通过调整,我将照片略微缩小,以使它更适合作品。调整尺寸的快捷键为CMD+T。(在调整尺寸的状态下,你不妨偶尔尝试按住shift、ctrl或cmd键,这可以得到不同的效果。)

三、复制图层。执行图层复制图层(模特层),或者按CMD+J。然后执行图层创建剪切蒙版。现在,顶部图层应当有小箭头指向下面的图层。

#p#副标题#e#

四、对顶部图层作处理。执行图像调整阴影/高光。点击选框“显示更多选项”,然后修改阴影数量为100,调整中间调对比度为-100。然后再使用滤镜模糊高斯模糊,半径值约为30。然后将混合模式从正常改为变亮。不透明度的选框紧靠在混合模式旁,确保其值为70%。另外,在这个剪切蒙版图层中,用蒙版将脸部覆盖,使脸部不那么模糊。如果你的所有步骤都正确,那么它会看起来像下面这张图。

五、复制底部的模特图层,并将其置于顶部,然后将其设为剪切蒙版。然后,对顶部图层执行图像调整阴影/高光。参照下图参数,并且最后执行混合模式变亮。

六、复制顶部图层。这次只使用模特的右手,将其他部分遮蔽掉。然后执行图像调整曲线。如果调整后的样子没你想要的那么白,那么将混合模式改为变亮。复制这个右手的图层。同时选中两个右手图层,并通过执行图层合并图层将它们合并。将这个图层设为剪切蒙版。

七、将背景设为黑色。双击图层,选择颜色叠加,双击红色方块,并选取黑色。在另一个窗口打开你的喷溅,然后执行选择色彩范围。在得到你想要的选区之后,点击确定。在许多情况下,这选区选中的是你并不想要的东西,这时执行选择反向来修正它。现在,将喷溅拖入我们工作的窗口。通过执行CMD+SHIFT+U将转为灰度。重复第七步,让它变得更白。

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八、使用蒙版来修正喷溅,以使其与模特的靴子相协调。另外,这个图层应当置于顶部,并且不要放在模特的剪切蒙版中。接着,按照自己的意愿,用飞溅笔刷在四周涂抹。在不同地方使用不同透明度,以便混合后达到好的光感。另外,也可以添加一些其他的特殊笔刷。要注意的是,这些操作都是在蒙版中进行的。记住:两个模特层应该始终处于顶端,而到现在为止,我们置入的其他东西应当放在底部。现在我们再来添加一些喷溅。置入一张新的喷溅,或者复制之前的那一张。

九、使用飞溅笔刷在不同的层上添加不同的色彩。

十、在背景层上方新建一个层,使用套索工具绘制一个三角形。当三角选区激活时,用笔刷在选区外涂抹,以达到这样的酷炫效果。

十一、再次返回白色背景层,在中间稍微添加些额外的灰色。双击图层,并设置下图参数。

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十二、添加更多的飞溅,不过这次绘制在模特层后面,而不是蒙版当中。制作一些三角形和圆形。我在三角形上添加了紫色,为圆形图上了白色,并且降低了它们的不透明度。你也可以在形状工具的选项板里找到这些图形。用套索工具创建一条线条,让它存在于之前在背景中制作的那些线条中,然后将它向上略微移动。这样你就得到了一个额外的效果。在这个线条中,我使用了紫色,并将不透明度降低为5%。

十三、在作品中放入一些球,或者其他什么你喜欢的。我将自己的一些小东西放在Illustrator中,并用网格工具添加了一些效果。然后,我将它们粘贴到Photoshop中,并将其混合模式改为滤色。用画笔在这些东西后面绘制一些阴影,另外,你也可以用白色调和一下这些阴影。

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十四、光效。我将向你演示如何制作那些光效。但是,这里也只是粗略带过,你需要自己稍加练习来掌握它。

十五、制作一些一闪一闪的星星,并且擦亮它们白色的部分,这样会让它们真的闪闪发光。最后,添加些简单的东西。

十六、仔细检查你的图像,寻找那些不自然的地方。目前看来,手有些奇怪。新建一个层,并将它放在模特的剪切蒙版中。使用白色笔刷来绘制手的边缘,让它看起来很甜美。接下来是最终成品!

#p#副标题#e#

ps如何做出这种模糊效果，用於插画。就是边缘会闪3原色十分炫酷的这种模糊

进入通道面板,用移动工具点红通道,ctrl+a全选,然后用方向键向左或右移动几下,绿、蓝通道也执行上述操作。

大致效果

让古典音乐文化重回潮流——专访宿命回响原作广井王子与插画师LAM

《宿命回响》是广井王子在近两年投身打造的新一代多媒体企划。说到广井王子大家一定不陌生,作为知名游戏制作人,他的作品《樱花大战》有着极高的认知度和影响力。

《宿命回响》以“古典乐”作为新故事的落脚点,讲述了过往时代中的传奇歌剧和伟大乐曲化身名为“奏者”的少女,和她们身边的“指挥家”一起,迎战威胁人类的未知生物,让音乐回归世界。

《宿命回响》(taktop)是广井王子担任原作的多媒体企划

企划目前所推进的内容包括TV动画《宿命回响:命运节拍》()以及即将上线的手游《宿命回响:弦上的叹息》。其中12集动画在去年底已经全部播出。

这部动画在人设和演出方面相当出色,播出后各类片段就在视频平台上成为了热门的剪辑素材,“男帅女美”的主角形象也成为了常见的网络头像。自从动画播出后,在各类“二次元头像推荐”相关的内容里,你就很容易见到《宿命回响》男主角朝雏磔人的身影。

相较于三十年前《樱花大战》诞生的时代,现如今的ACG行业已然发生了天翻地覆的变化。而在这个“信息碎片化”的流媒体时代中,身为创作者如何去顺应这些改变,又怎样以新的形式来实现自己的创意与概念

原作广井王子以及负责《宿命回响》角色原案及设计工作的人气画师LAM便在最近接受了我们的采访,分享了他们二位对此的看法,尤其是如何创作出具有“爆发力”的角色。

以下为采访内容:

受访者:广井王子

1954年出生于东京都墨田区向岛。立教大学肄业。

舞台演出家角色策划。金泽工业大学客座教授。

立教大学就读期间加入一个独立**团体,从此开始了创作活动。

创立公司red-company,在动画和TV游戏行业掀起热潮。

参与漫画、小说、动画、TV游戏、舞台剧、SNS游戏、电视剧、广播剧等多部娱乐产品的制作。

近年也以NextMediaAnimation的CCO等身份活跃于海外。

代表作有《天外魔境系列》、《樱花大战系列》、《魔神英雄传系列》。

2021年担任TV动画《宿命回响:命运节拍》原作,2022年担任游戏《宿命回响:弦上的叹息》原作。

游研社:《宿命回响》企划是以“音乐消失了的世界”为背景,围绕寄宿了音乐之力的“奏者”们展开的故事,广井王子先生是如何想到这一概念的

广井王子:以前我就听过很多古典音乐作品。音乐本身就能给倾听者创造出很多的画面感,让人身临其境。比如在听《火鸟》这首曲子的时候,我脑海中就会浮现出一只火鸟从燃烧的火焰中飞跃而出的画面。于是我就想,既然可以通过音乐仿佛看到具现化的形象,那是不是能够以古典音乐作为主体,来创作有意思的故事,这就是《宿命回响》这个企划的创意源头。

游研社:广井先生平时会听哪些古典乐,可以分享下喜爱的作曲家和乐曲吗

广井王子:我经常听威尔海姆·富特文格勒、列奥波德·斯托科夫斯基、威尔海姆·肯普夫、格伦·古尔德的曲子。我通常是通过指挥家和演奏家来选择曲子的,而不是通过作曲家。

在作品中,“奏者”也是同“指挥家”一起并肩作战

游研社:目前已经有多名以古典乐命名的角色在企划中登场,可以分享一下您是如何以古典音乐为原型来创造角色的吗

广井王子:我首先研究了作曲家们是如何构想原曲的,并以此为基础进行了角色创作。接着我将自己创造的角色原型介绍给团队,和大家一起通过反复讨论来逐步细化和具象化,一个个形象鲜明的奏者就在这样的过程中逐一成型。

所以我认为此次项目的关键就是这样关于角色创作的会议。团队全员仔细讨论了角色的外形、思想、成长背景,分享彼此的意见,并共同努力创造出了这些角色。

“奏者”的角色设计并不都是直观体现在外型上,原型为霍尔斯特《行星组曲》之“木星”的奏者“木星”(Jupiter)就和名称本身有所反差

游研社:广井先生在游戏和动画领域的创作经验都很丰富,活跃在业界的多个领域,参与《宿命回响:弦上的叹息》这样的手游制作过程中有遇到过什么新挑战吗

广井王子:我认为游戏制作其实是一种团队合作,挑战不是个人而是团队的。团队首先需要考虑的是努力将制作人的想法融入到游戏中,从而确定故事的“主题”。

其实在大家制作和讨论的过程中,“主题”便会自然而然地浮现。我扮演的角色就是始终关注着团队是否有在共享这一故事主题。我认为创作的过程中困难和挑战是在所难免的,我对此没有觉得很辛苦。

游研社:作为行业中的前辈,广井先生此次在跟LAM这样的年轻画师合作过程中有什么印象深刻的事情吗

广井王子:最初看到LAM的插画作品的时候,我就想和他一起合作来创作角色了。他独特的插画风格瞬间就打动了我,简直令我的灵感喷涌而出,并很快联系了他。见面后我就想着“啊,如果是这个人的话一定没问题的,肯定能创作出非常棒的角色”。从沟通的过程中能感受到LAM散发出的柔和气场,这使我确信了要和他一起合作的想法。

游研社:广井先生认为《宿命回响》这个企划的核心魅力在于什么地方呢

广井王子:我觉得古典音乐几乎是一种世界共通的语音。例如对于贝多芬的《命运交响曲》,很多国家的听众都能形成一个共同的印象,而将这个大众熟悉的印象创作成一个具体形象的过程让我觉得很兴奋。在我看来,这就有点类似于**的复仇者联盟的创作。

游研社:从当初《樱花大战》“歌舞美少女开机甲”的点子,到如今《宿命回响》这样一个“古典乐曲现代拟人”的企划,创作过程中的差异主要在哪些方面呢

广井王子:怎么说呢,对于两个作品的不同,我自己还从没做过这样的分析。因为自己不是从故事主题来推动游戏制作的类型,所以也不会刻意去分析两个主题下作品的不同。但是如果《宿命回响》能受到大家喜爱的话,我想一定会有其他人对这两部作品进行分析的吧。

《樱花大战》与《宿命回响》有着截然不同的表现方式,却又不难从其内核发现相近之处

游研社:《宿命回响》在中国也已经凭借着动画收获了不少关注,广井先生对于国内期待着《宿命回响:弦上的叹息》的粉丝们有什么想说的话吗

广井王子:在和LAM以及其他制作团队成员的合作中,我认为自己这次遇到了一个出色的团队,也创作出了很好的角色。所以希望大家都能期待并且来玩这个游戏,来邂逅这些角色,与他们发生有趣的故事。

我之前的作品,像是《魔神英雄传》《魔动王》《天外魔境》《樱花大战》等,也都被引进了中国,收获了大家的喜爱,一直都很感谢中国的粉丝们。这次的《宿命回响》也请大家多多支持。

受访者:LAM(插画家设计师。以酷炫且抓人眼球的画风收获了很多人气,是一位活跃于角色设计、视觉作品、书籍插画等多个领域的插画家。在《宿命回响》系列作品中担任角色原案、设计的工作。)

LAM的ICON

游研社:LAM在接到担任本作角色设计的委托后,最初的想法是什么本作的角色设计与既往的插画工作相比有什么特别之处吗

LAM:在离开游戏公司作为自由插画师不久后,我就收到了《宿命回响》企划的设计邀请。当时感到非常开心,因为我自己很喜欢游戏,能担任大型游戏的主设计一直是我的梦想。

对于身为《樱花大战》的忠实粉丝的我而言,原作广井先生更是伟大的存在,能够像这样一起合作《宿命回响》我感到非常荣幸。

说到本作特别之处的话,应该是选择了“古典音乐”这种有历史感的主题。虽然“拟人化”在如今是一种比较流行的手法,但对于音乐这种无形的事物,而且还是长久以来一直受到全世界喜爱的古典音乐的拟人化,我在感到开心的同时也充满畏惧。我很担心自己是否能创作出能被大家所喜爱的奏者形象。

但我觉得说到底,创作出所有人都喜爱的角色本就不可能,所以我抱着“就算担心也无济于事!将自己对古典音乐的答案传达给大家吧”的想法设计了奏者。

LAM创作命运的过程

游研社:《宿命回响:弦上的叹息》游戏中女主角“命运”是最早创作出来的角色吗在设计角色的过程中有从哪些地方获取灵感,又有什么考量呢

LAM:“命运”就是最早创作的角色。

我自己平时就是“一边听音乐获取灵感一边作画”的类型,所以将对音乐的印象描绘成画作这种创作方式与我自身的特点非常契合。我通过研究作曲家贝多芬的历史和乐曲的起源,听着命运交响曲的曲子,将脑海中浮现出来的女性形象描绘成画,来创作“命运”这个角色。

一边想象着“命运的红玫瑰”,一边就创作出了鲜红美丽的少女女性形象。而她卷曲的银发则是来自于作曲家贝多芬的形象。

在手游《宿命回响:弦上的叹息》中担当“看板娘”的“命运”

游研社:LAM个人最喜欢的奏者是哪一位呢在奏者的创作过程中有发生什么趣事吗

LAM:其实每一个奏者我都很喜欢,但最喜欢的还是“小星星变奏曲”和“G弦上的咏叹调”。

在发送了“小星星”的草稿之后,喜欢可爱系角色的工作人员跟我说“再强化一点少女感吧”,所以就又对头身等方面进行了修改,才最终完成了大家看到“小星星变奏曲”形象。

在创作过程中,我十分重视那些本就偏爱“小星星”这种角色类型的人们的意见,希望能与他们产生共鸣,在磨合想法、交换彼此意见方面与他们做了许多沟通,最终创作出了我自己也觉得非常有魅力又可爱的女孩子形象。

而“咏叹调”在我设计过的角色里也属于少有的鄙视眼形象(ジト目),能创作出的这种略带新鲜感的角色让我很欣喜。而且她在这样的形象下却带一点脆弱的性格也很可爱呢!

“奏者”小星星变奏曲与G弦上的咏叹调角色形象

ジト目:一般来说指的是表示不屑的眼神。但是不含恶意,类似于中国常用的“呵呵”这种程度。在动漫作品里已经形成了一种固定画法:上面两道横线,下面在同一端画半圆形眼睛,横线超出眼睛一段距离。

游研社:在第一次和广井王子先生合作的过程中有什么印象深刻的事吗

LAM:广井王子先生他是一个非常坦率、开朗、温柔且精力充沛的人呢。因为是创作过多部名作的重量级人物,所以我一开始感到非常紧张。

但是他将角色相关的大部分空间都交给了我,让我能够自由地进行设计创作。

在合作过程中他一直与我交流关于画作的看法,让我感到非常高兴。在交流的过程中他总是充满活力,能感受到他对作品的热忱,始终是我非常尊敬的创作者。此外,他还是个时尚达人呢!

游研社:LAM喜欢古典音乐吗比较喜欢哪些曲子

LAM:其实我本来对古典音乐不是很了解,经常会出现知道曲子但不知道曲名的情况。但是借着参与《宿命回响》的机会接触了很多的乐曲,并爱上了古典音乐!

个人而言,比较喜欢的是《木星》《钟》《蝙蝠》《四季(冬)》等曲子。设计奏者的时候就会循环播放对应的乐曲一直听。我会一边创作,一边留意设计的角色和正在听的音乐是否相匹配,确保两者之间没有差异感。

游研社:LAM的画风非常独特,尤其是人物眼睛的部分相当有辨识度。在《宿命回响》中为奏者们设计眼睛时,有添加什么新的灵感或是收获心得吗

LAM:我自己也觉得自己的画在刻画眼睛和妆容的部分很有特点。这一点在插画上很能体现效果,但在创作故事中的角色时,发挥的自由度其实会减少。比如以现代学园生活为舞台的作品,如果都是眼周化妆很浓的角色的话就会跟世界观脱节了。

但这次设计的奏者不是人类,而是寄宿着音乐之力的奇幻存在。所以不会限制我的灵感,能够尽情发挥。因此,奏者眼周的妆容和设计都充满了LAM的风格。反而是男主角磔人这样的人类角色,为了区别于奏者,在其眼睛的创作上进行了新的尝试。

不同奏者大多也有着截然不同的眼部表现

游研社:LAM色彩丰富的插画在中国网络上也很有人气,还有粉丝为你取了“人间调色盘”这样的昵称。对热衷于您作品的中国粉丝们有什么想说的话吗

LAM:我很高兴自己在中国也有很多粉丝。非常感谢大家一直关注我的画。“人间调色盘”这个称呼很有趣呢(笑)。

我希望世界各地的人都能知道并喜欢LAM的画,所以我觉得《宿命回响》是一次绝佳的机会。本作里会有许多色彩丰富、形象很有辨识度的角色登场,希望大家能够喜欢她们。我也希望有一天能有机会跟中国的粉丝们见面。

—以上采访结束—

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