《雪国》——侘寂的悲哀美学

初读《雪国》，最强烈的感受就是美。

这种美缠绕着丝丝缕缕的悲哀，很平淡，很漠然。

川端的《雪国》是日本物哀美学的经典之作。物哀最早由江户时代的本居宣长提出，指因被外物触动而生发出喜怒哀乐之情。日本汉文中的“哀”与古汉语中的“怜”类似，并不仅是悲悯、哀怜，喜悦、感动同样可以是哀。然而物哀美学的经典，如《源氏物语》和川端康成的小说无论有多少清新浪漫的描绘，基调却都是悲凉的。

物哀之哀是情感最深沉细腻的咏叹，情感中的欢乐不易留下深刻印象，最刻骨铭心的总是悲哀。当心灵被触动到了极致，那种震撼的强度唯有哀痛可以比拟。即便是美好的事物，也会因其纯净无暇而使人生无常之感。

深沉的感慨最终容易归于悲凉。这种悲凉虽是负面情绪，却也有一种形而上的快感。穿透庸常生活，穿透繁复意义的壁垒，直抵背后那无端崖的空茫。之后自我回归本体，生命获得纯然的自由。

悲哀是对于人性、生命最凄凉最动人的呼唤。当这种呼唤散漫在茫茫的雪地，变成某种形式的生活，甚至和生存的本质相连，便达到了美学的顶点。

书中两个女子，无一不美丽而悲哀。叶子的声音在岛村听来一开始便是澄澈而悲戚的。她深爱着的行男是驹子的未婚夫，且身患重病。哀伤好像至始至终萦绕着她，直到她发疯、死亡。可所有悲剧却又都似梦幻，即便是死，也是“直挺挺地坠落”，好像“由于失去生命而显得自由了”。驹子读书、记日记、做艺伎供养未婚夫，乃至她对爱情的执着，透过岛村的目光看去也是徒劳。但这种徒劳却又是“单纯的徒劳”。书里写到“看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在纯朴的绝望之中，变成一种天真的梦想”。

生命的热情和雪国凛冽的寒气，虚无和执着的对照，已经孕育了产生戏剧性张力的绝佳条件。但这种矛盾终究没有进一步发展，戏剧张力也没有刻意的凸显。驹子并没有因为行动的徒劳而猛烈挣扎；可以想象岛村终有一天会不再回到温泉浴场，而驹子也只会默默地将爱情埋藏。叶子、驹子和行男的情感应当也隐藏着复杂的纠葛，然而作者却选择了以轻描淡写的方式去交代；叶子有着波澜的命运，然而对叶子所有的描述都点到即止。只是竭力渲染她的纯净和悲戚，仿佛她只是一个抽象的美学概念。情节张力被刻意收束，作者将笔力贯注于对细节的深入发掘之中。

川端笔下的文字，细腻、空灵，韵味无穷，短短一篇小说，却有那么多笔墨用于描写细节。无论是玻璃窗上的映像，将死的飞蛾，远山色泽的变幻，还是人物的体态、神色、声音，都是用工笔似的笔触去细细刻画的。写寒冷的雪国，写景写人皆纯粹干净，字里行间是丝丝凉意。

不少段落能看出川端受新感觉派影响的痕迹。他善于捕捉细微、稍纵即逝的景物，和幻象交融，似真似幻。如开篇写岛村在火车玻璃上观察叶子——“灯火就这样从她的脸上闪过，但并没有把她的脸照亮。这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯火重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的妖艳而美丽的夜光虫。”

火灾是很轰烈的场景，一般的描写都会聚焦在火势或惊惶的人群。氛围多少都是恐怖的。但《雪国》中的大火，发生在漫天银河之下，星光流泻，烈火喷涌，而雪原始终被肃静的苍茫笼罩着。

川端独特的感受力，甚至让他看到了大火旁角落里的菊花倒映火光。

“人们跑到敞亮的走廊上观看着火场面。庭院一个角落里，一排菊花的枯枝，说不清是借着客栈的灯光还是星光，浮现出它的轮廓，令人不禁感到那上面映着火光”

想象在苍茫的雪原和大火下，主角的视点渐渐游移，凝聚在角落的菊花上，看到了烈火模糊的轮廓、喧闹的人群……生死搏斗从菊花光影的摇曳中浮现，有了非现实的诗意。正是川端处理死亡、灾难、悲剧的独特笔法。

通过对人与景极尽细腻独特的描摹，美感愈发浓烈，哀感亦越来越幽深，最终却没有一声呐喊，静静融入雪国清冷的背景之中。

川端深谙日本物哀美学的精髓。他懂得如何发现生命的悲剧性，并且平静地观照这种悲哀。物哀美学中自然与我，我与命运皆是浑融。触物生情，再移情于物，情感曲折幽微，却并不会喷薄而出。悲哀以此种方式融入人的存在，人的行动徒劳，却又平和地接受着徒劳。

《雪国》的悲哀，像在空茫之地遥望，看见些喜怒哀乐的故事，若有所感，但转瞬一切就被苍茫大雪淹没。

24岁的艺妓萌子野性，在阳光的外表下暗藏着幽怨的眼神，50岁的纽扣制造商芒野在经济大萧条时破产。两个人相遇在冰雪覆盖的月冈镇。芒野想在雪地里结束自己失败的生命，却被萌子的野性所触动，他打算将自己用来挥霍最后岁月的钱给萌子，却被萌子发现了他打算轻生的念头。萌子没有问芒野任何问题，只是用像温泉一样挚热的爱去给一个让芒野留在世界上的理由。当芒野渐渐发现自己还在眷恋这个世界的时候，他也发现了萌子的秘密，萌子原来一直沉浸在前男友邦夫的车祸中，她要竭尽所能让她身边的人愉快而坚强地活下去。

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《雪国》是日本作家川端康成的第一部中篇小说，它是作者在被授予诺贝尔文学奖时被评奖委员会提到的三部小说之一，另外两部分别的《古都》和《千纸鹤》。《雪国》由两个部分组成，1935年写的《晚景的镜面》和1937年写的《雪中晨镜》，1947年又写了《续雪国》，前后一共经历了十二年才完成完整的《雪国》，1937年川端康成因《雪国》前两个部分获得了日本“文学恳话会奖”。

在《雪国》中，川端康成的虚无思想深深地渗透了日本古典文学传统，是“东方式”的虚无。他的作品中总透漏出一种特属于东方的虚无和颓废。本文从和川端康成自身在文学中的磨砺以及《雪国》的故事情节发展两个方面来阐述《雪国》中所蕴含的悲剧审美意识。

川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致分为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦情感。

由于他所写的是本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也因为如此，他的作品里自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限性。

川端的作品同其笔下的人物主要是年轻妇女，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着很大的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。

这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。

《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖*制度，驹子和岛村之间所发生的事情，驹子是一个五等艺妓，而岛村只是一个嫖客，他们之间所发生的事情其实只是一种性交易，然而在川端康成的笔下，在雪国这个地方，一切都是干净纯白的，驹子是干净的，她虽然是个艺妓，但是她在心灵方面是纯净没有受到过一丝污染的。

在川端康成的笔下，一切都是那么的美好，一切又是那么的虚无，就是这样，也就奠定了《雪国》这篇小说的悲剧。

他小说最主要的特色是清寂幽玄，日本传统文化经由镰仓时代禅宗世俗化演绎出空寂幽玄，即强调从“无”的境界中发现完全的、纯粹的世界。

平安时代，闲寂与以幽玄为基调表现苦恼的更具情绪性的空寂相分离，表现出以风雅为基调，表现寂寥之情更具情调性的特征。川端康成自己也说风雅就是发现存在的美，感受已发现的美，创造有所发现的美。

《雪国》中驹子真心爱上岛村，不能自持，岛村清楚地知道驹子迷恋上他，但他认为驹子的爱情追求甚至她的生存本身就是徒劳的，可悲的，岛村认为驹子为生活而生活，为爱情而爱情这一女性悲哀的苦海是漂荡着的，而他的内心为也苦涩所浸泡。他倾心叶子，叶子可望而不可及，这种虚无感与物哀是相通的。

物哀的第二层是对世相的感动。《雪国》整部作品都是在偏僻乡村发生的，似乎与现实联系不大。但联系这部作品的创作背景可以发现，在川端康成创作《雪国》时，日本军国主义正进行疯狂的侵略战争，川端康成没有正面反映这场战争，而是通过虚实相生的艺术形象巧妙地表达了自己的看法。

正如日本评论家岛崎秀树说川端康成对军国主义是消极抵抗，《雪国》就是例子。川端康成把现实抽象化，把虚无世界把对世相的感动贯穿在人情世相中，暗示人生徒劳。物哀的第三层观照性，它是对自然物的感动。

自古以来，日本文学家以自然为友，很了解自然的心，即自然的灵性。他们在自然中发现美的存在，进而创造文学的美。雪国在夜空下一片白茫茫，山上还有白花、杉树。

在雪国，月色也是别有特色，“山头上罩满了月色，这是原野尽头惟一的景色，月色虽以淡淡消去，但余韵无穷，不禁使人产生冬夜寥峭的感觉。”“盈盈皓月，深深地射了进来，照亮得连驹子的耳朵的凹凸线条都清晰地浮现出来。” 

在这些景物描写中，浸透着岛村的主观情绪流露出淡淡的哀愁，这与物哀是相通的，物哀不是直观而是靠情绪，想象力去感受自然，在欣赏自然景物时潜藏着一种爱情的哀愁情绪留有诗韵，包含无常的哀感和无常的美感。

《雪国》篇幅不是很长，是一部中篇小说，故事情节也很简单，讲的是中年男人岛村三次来到多雪的上越温泉旅馆，结识了在那里出卖声色的的驹子，驹子年轻貌美，不但能弹一手好的三弦琴，而且还注重内心修养，养成了努力记日记的好习惯，她们之间虽是买卖关系，但驹子对岛村表现出了比较真挚的感情；但岛村认为二人无非是无关紧要的露水姻缘，人生的一切都只不过是一场徒劳，驹子对岛村表示理解。

这一切都是按照艺妓制度计时收费的，但岛村追求驹子的美貌，驹子则赏识岛村的大度和学识，两人之间也流露出了爱慕之情，最后岛村因为时间的关系而离开了《雪国》，离开时驹子邀请岛村再来，岛村没有正面回应。

第二次岛村来雪国时，在火车上看到一位年轻漂亮吸引岛村的姑娘，在照料一位身患重病的男青年，姑娘的名字叫叶子，青年叫行男。黄昏的车窗外正夜幕降临，叶子的头像在岛村的眼前的车窗玻璃上时隐时现，乌黑的头发，闪亮的眸子不时让岛村心驰神往，后来岛村通过盲按摩女知道了叶子原来是驹子三弦师傅家的人，行男是三弦师傅的儿子，三弦师傅活着的时候是有意让驹子和行男订婚的，驹子也是为了行男而出来当的艺妓，但是驹子表示否认，事实上她对行男也是毫无感情，甚至在岛村第二次离开雪国时，驹子在车站送岛村，叶子跑来报告行男快咽气哀求驹子能够去看行男，驹子都不予理睬，。

岛村虽然欣赏叶子年轻美貌，但是在第二次来雪国的几次接触中，都没有对叶子有爱的表示，直到他在第三次离开雪国之前，剧院失火，发现叶子从二楼掉下来摔死，对于追求精神化人情化爱情的岛村如同是美的幻灭，在漆黑的夜晚，通过这种形式的死亡，如烟花一样的绚烂，同时也非常的哀伤。

从小说的叙事结构来看，岛村居于重要的地位，他是统摄全篇的视点人物，小说中的人物、场面、景物都是由他的眼睛呈现出来的。

他并不是一个积极的行动者或深沉的内省式人物，他的一切好像与这个世界无关，他来到雪国只是出于一种随即偶然的选择一样，他的一切对于读者来说都不是那么的清楚，但是却好像是一位很老的朋友，不需要什么都知道了解，但是却有一种久违的亲切感。

他在文章中一种似有似无的感觉，通过他的眼睛我们可以看到很多的东西，但又好像是我们自己身临其境的感觉，岛村在作品中几乎近似一个苍白的影子，作品中的生活画面因他的存在而变得模糊朦胧，人物的悲哀际遇因他的存在而失去发展为悲剧的可能，而衍化为超越喜与悲的镜中的美，这是《雪国》也是川端康成文学的一个最突出的特征。

生活中我们经常不能感觉到悲剧的发生，只因为我们没有那种美学家或者文学家所拥有的睿智的眼光，或者是不能够运用文字来表现我们心中的所感所想，很多时候都是在言谈中轻而易举的一带而过，这就是我们在街头巷尾常常谈论的事情，就像拉家常一样就说过去了。

然而我们的文学家却能够通过他们锐利的眼睛把她们所见所闻通过笔给我们带来一种美的享受，一种心灵上面的洗涤。

他们把我们常常不怎么留意的事情，不经过大脑思考的东西经过自己的内心世界的过滤带给我们一种对于爱恨情仇全新的体验，鲁迅说过“悲剧就是把最美好的东西撕毁给人看”，笔者认为这句话说得很贴切，它让人感觉到一种对美好事物被毁掉的叹惋之情。

在《雪国》中，有很多美好的事物，雪国是美的，雪国一年四季的风景也是美的，驹子是美的，叶子也是美的，就算是当艺妓的姑娘们也是美的，在那里，世界就算一种纯白色的，没有受过一点杂质污染的干净世界，我们常常把这种地方称作净土，然而雪国就在这样一个地方，我们处处能够感到一种自然平和的气氛，能感到那里的人们生活得很舒服惬意，每年都有游客来度假，那川端康成笔下是怎样一步一步的写出虚无的悲剧美的呢？

文章中一开篇就有一种很深沉压抑的氛围，“县界的隧道尽头就是雪国了，夜空下一片白茫茫。” 一看到这里我就有一种冰凉冰凉的感觉，一种干冷寒风直面而来的冷峭，雪国的夜晚的冰凉同时也通过叶子与站长的对话体现了出来。

岛村坐在去往雪国的火车上，想着将要见到的女人——驹子，通过镜子认识了美丽冰冷的叶子，这里有一段描写镜子很经典的段落“黄昏的景色在镜后移动着。

也就是说，镜面映现的虚像与镜后的实物在晃动，好像**里的叠影一样。出场的人物和背景没有任何的联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。

尤其是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村不禁怦然心动。”“只有身影映在窗玻璃上的部分，遮住了窗外的暮景，然而，景色却在姑娘的轮廓周围不断的移动，使人感到姑娘的脸也像是透明的。

是不是真的透明的呢？这是一种错觉，因为从姑娘面影后面不停地掠过的暮景，仿佛是从她的脸前流过。定睛细看，反光没有了。这使岛村看的入了神，他只觉得姑娘好像漂浮在流逝的暮景之中，渐渐地忘记了镜子的存在。” 

这两段话生动的描写出了一幅镜中的美景，也写出了一种虚幻透明的世界，笔者认为这使作者在写岛村内心世界的同时也写出了一种作者自己的一种对人生对世界的一种比较消极的态度。

因为作者自己心中有一种这样的心态，他写出来的文章自然而然的就带有了一种虚无消极的格调，文章的主人公岛村就是一位这样的人物，他觉得人生就是一场徒劳，他觉得驹子努力的记日记是一种徒劳，他在听到按摩女讲述驹子与行男的婚事之后心想要是见到驹子，就劈头给她一句‘徒劳’”，然而他又感觉到驹子的存在非常的真实。

其实岛村的内心世界是非常丰富敏感的，只是因为经历人世的沧桑与变换之后不再表现出来才会让人觉得他苍白，他在第一次来雪国时只是抱着一种无聊的心态来游玩，他是一个在东京有家室的人，他有文人的伤感和懦弱。

在小说中，岛村始终都是一个过客，他就像一个旁观者，冷眼的看着在雪国发生的一切，小说中，驹子作为一个艺妓，她爱慕岛村，但是从来不奢望能够和岛村在一起，她为了行男出来当艺妓，她并不喜欢行男，她的生活就是赴宴和陪客，但是她对岛村的感情是真挚的。她的内心世界非常的丰富和复杂，从她每次晚上赴宴回来的精神状态就可以看出来。

虽然小说最后都没有写岛村和驹子的结局，但是我们可以从文章中看出来，岛村终究还是会回到他自己的世界里去，而驹子在当完她的艺妓之后，会结婚生子，好好的相夫教子，。在小说中，还有一个人，她像一个幽灵一样，总是在不经意之间出现，让岛村神魂颠倒又心惊胆寒，她就是叶子。

叶子出现的并不多，但是她也是一个非常重要的人物，也是川端康成表达他虚无悲剧 第一个重要角色，她是一个冷艳的美人，她的声音在岛村看来都近乎悲凄，她的内心世界因她在小说中出现不多而没有表现出来，其实她也是非常痛苦的，行男死了，对驹子来说她并不受欢迎，驹子说她疯了，叶子和驹子的关系并不好，她来这里只是为了照顾行男，行男死后，她甚至想和岛村一起去东京，她的出现在岛村看来总是如梦一般。

叶子的悲剧是深深埋藏在她的性格之中的，直到最后她在大火中绚烂的死亡，直到这里，小说完结，让人产生无限遐想，不断叹惋。

川端康成小说中的悲剧美是和他的内心世界分不开的，他把他自己对美的对悲剧的那种深刻感悟溶于作品之中，让作品散发出一种深沉的美感，是一般作者做不到的，他是用生命在写作，用灵魂在讴歌。

　　《雪国》驹子的人物形象

《雪国》是作者自1935年开始创作，历经三年时间完成。作品以雪国温泉旅馆为故事的描写背景，把驹子和岛村的邂逅作为全文的主线。作者在对作品的描写中并无较多的情节，着重描写雪国中独特的地域风光和驹子与岛村的爱情纠葛。驹子是作品中第一女主人公形象，凄凉的身世对驹子的人生观和价值观影响很深，导致了她后期可敬又可悲的性格和复杂的思想。作品中又以岛村的悲伤情感和驹子的感情世界相互交织，在雪国的背景下增强了悲凉的气氛，把悲与美联系到一起，形成了一种悲美结合的独特风格。作品真实地体现了驹子的矛盾性格，充分地表达了艺妓生活的痛苦。驹子的悲哀不仅源于个人愿望，也与当时的社会现实产生不融合，所以造成了自己的悲剧命运和爱情悲歌。

一、从人物名字看蕴含的人物性格

川端一生创作了许多著名的作品，在给主人公命名时总是赋予其特殊的含义。比如《伊豆的舞女》中的“薰子”和本文中的“驹子”，这些名字都包含特殊的女性意味，作者经常会把小说中所要表达情感融入名字之中去。

文中女主人叫驹子，驹是小马的意思，作者有意的在表现驹子是一个对待生活倔强、坚强的人。同时马驹是人们的使用工具，是人们的伴侣和宠物。在名字中隐含了驹子只是男人们的玩偶，被人玩弄和践踏，内心发生扭曲。可她又是一个温柔善良的少女形象。这些多重的性格使得驹子身上既纯洁又坚韧，既优雅又有冲动。可以说驹子是一个充满了矛盾的个体，在她身上所表现的矛盾与驹子的名字紧密联系。她的名字用最直观的方式表现了女主人公的性格特征。正是这样，驹子这一名字才更贴近小说的主题。驹子身上具有日本传统女性的美，天生丽质同时又很贴近日本人的审美价值。驹子是一个复杂的人物形象。她的性格是沉稳而安静的，但是当她遇到岛村时却又变得热烈而奔放，性格温柔善良，骨子里却是倔强坚强的。她的身上既有少女的纯真也有艺妓的放荡不羁。驹子是一个充满矛盾的人物形象，从她身上所表现的的矛盾和驹子这个名字有紧密的联系。马驹是弱小的，但是与生俱来带着坚强。驹子这个名字本身就包容了软弱与坚强，它以最直观的方式表达出女主人公集柔弱和坚韧于一身的性格特征。在小说中驹子在面对与岛村的感情时是软弱的，但是她面对生活的逆境却是坚强的。

在人物名字当中蕴含的人物性格让我们看到了驹子的性格当中有美好的一面，同时也有更加悲哀的一面。面对生活的艰辛，驹子不愿自甘堕落，积极努力，在艰苦的生活中追求生活的最后一丝美好。另一方面她无法掌控自己的爱情，在面对感情时她是柔弱的。她明知道自己的爱情是没有结果的，但是还是执着的追求。正是这样矛盾的存在，才更能表现出驹子这个有血有肉、真实立体的人物形象。二、从生活不幸看驹子的坚强个性

女主人公驹子命运多舛，身世凄凉，但是却有着坚强的性格。她是一个在生活中不断挣扎的少女。在风月场中，忍尽不幸，痛苦难当。驹子虽然身为艺妓，却感情丰富，才情很高。她一直向往美好的生活。所以她一直努力的追求，积极的面对挫折。

驹子虽然被迫成为艺妓，但是她却没有被动的接受命运的安排。十几岁被变卖到东京当侍女，不久后被人赎身，本以为脱离了苦海，可一年之后救赎她的人却身染重病而死，之后遇到一位琴师，被琴师收留，随琴师回家之后拜师学习三弦琴。谁知好景不长，师父的儿子行男突然重病，驹子为了帮助行男治病，沦为艺妓。

在日常的生活中，驹子一直都有写日记的习惯，不断的坚持，最初买不起日记本，就花两三分钱买本杂记本，用削尖的铅笔画出整齐横线，平常晚上一回家就开始写，可能白天工作太累，有时候写着写着就会睡着。对于自己的日记，驹子非常在乎，从不给别人看，她甚至表示自己死之前要先把日记销毁。她的日记其实并没有多么深刻的思想内涵，日记只是记录的她自己的日常生活。但是由于职业的原因，所以驹子时常会感到羞涩。她对待日记是非常严肃认真的，而且保持着一种持之以恒的精神。但是对于岛村却是个例外，她可以把自己所有的日记都送给岛村看，表现出她对岛村的毫无保留。驹子很小就喜欢阅读。阅读的倒也并非什么名著，只是一些普通小说，妇女杂志之类。但是表现出她有很好的求知欲。她希望能从书中来感悟人生的美好的一面。写日记和阅读小说，都可以表现出驹子不同于其他的艺妓，不愿任凭命运的摆布，表现出顽强的毅力和求知欲。

作者在文中描写了驹子许多的坚强个性，但这些坚强的个性大多都是在生活的不幸中体现出来的。在不幸的生活中驹子并没有像其它艺妓一样沉迷下去，而是在社会的底层顽强地和生活抗争着。

三、从人物关系看驹子的凄美爱情

作者在人物形象塑造上很下工夫，他把人物的性格隐藏在人物关系之中,通过人物关系去逐步地展现驹子的凄美爱情。既成功地塑造了形象,又展示出艺术风格。作品中其他人物的出现其实是为了更好的表现驹子爱情的凄美。

行男是驹子师傅的儿子，师傅希望驹子能嫁给行男。驹子对行男并无真正的爱情。驹子对于行男的感情只不过是因为师父救了自己而产生的恩情。叶子是驹子的姐妹，她爱慕行男，同情驹子，渐渐的她与行男走到了一起。但事不随人愿，行男被病魔夺去了生命，这让叶子深受打击，渐渐的对生活失去了希望。她每天都会去行男坟上，在夜晚的时候自己独自在浴室里唱歌。此时，驹子看到叶子的境遇，怕叶子会步自己的后尘，受不了生活的打击。驹子一直把叶子当妹妹看，希望好好照顾她，同时她从叶子身上看到曾经的自己。叶子是纯洁美丽的，她还年轻，以前的自己也是这样。

岛村在雪国逗留数日，感受到了驹子对他真诚、热烈的爱情。尽管驹子如醉如痴地爱着他，他却渐渐的对叶子产生好感。叶子一直保持着认真的样子。岛村每次见她都会触动自己的内心。驹子想把深受打击叶子托付给岛村，让叶子跟随岛村离开雪国，开始新的生活。岛村对于接纳叶子又顾虑重重。叶子通过和岛村的交谈，明白自己身无长技，即使离开雪国去新的城市也很难适应新生活。

最终叶子也没能让驹子看到希望。叶子在一场大火中从蚕房二楼坠落到火中。叶子的死，可能是作者一种隐喻的表达，是驹子真实的写照，表示她的将来也不会美好。当岛村看到驹子抱着叶子的身体时就好像她抱着自己的牺牲和罪孽。驹子既把叶子当做自己的姐妹，又隐含着叶子好像是自己的女儿，自己的未来与希望。驹子感觉希望彻底的破灭。叶子失去了生命反而获得了自由，叶子就好像是驹子的灵魂和希望。死去的叶子仿佛也在暗示着驹子的将来不会美满。也可能是因为作者在众多不幸中想给叶子一个好的结局。叶子的身体和灵魂都是纯洁而美丽的，而驹子却掺杂其他的成分，两个人相互的映衬。在灵魂上驹子有着美好的追求，而真实的驹子却深陷入命运的沼泽。

岛村来自于繁华的东京，是空虚、颓唐的知识分子，是坐食祖产的纨绔子弟，对生活和爱情缺乏应有的热情和真诚。因为生活的空虚和寂寞才转而想从艺伎身上寻找安慰。因为驹子经常阅读小说，写日记，而且会弹一手特别好三弦琴，所以从岛村到雪国与驹子相识的过程中，我们可以感受到他并不把驹子当成一个普通的艺伎来对待。小说中也一直强调他并没有把驹子当作一名普通艺伎来看待，尝试提升岛村的自我形象，然而驹子对岛村而言只不过是他打发寂寞空虚的一种工具。岛村对驹子的感情不是爱情，只不过纠葛于身体上。驹子把自己所有的感情都投入到岛村身上，在岛村看来也不过是露水姻缘。驹子渴望岛村把自己放在心上，驹子对岛村表示理解，叮嘱他即便一年能来一次也行，带夫人来也可以，这样的话是可以持久的。岛村一共来过雪国三次，驹子都相伴而行。岛村欣赏驹子的美貌，驹子赏识岛村的学识，他们二人也有相互的爱慕。可是暧昧关系究竟能维持到什么时候，是没有定数的。岛村是一个有家室的人，不可能长年呆在雪国。在岛村看来驹子也只是一个艺伎，过眼云烟而已。等时间久了。她也应该回到自己的生活。岛村作为一个纨绔子弟，凡事都会由着性子去做。兴趣爱好会随着时间的转变而改变。等到厌倦了，就不会再来雪国。到那时他们的爱情就像残烛之火，随时都会熄灭。

驹子生活中的关系并不复杂，但是追求简单的爱情却是凄美的。驹子对岛村的爱并不是金钱与色欲的交换，而是真心的付出。但是驹子对他的爱在岛村看来只是徒劳，一切在只不过是过眼云烟。通过复杂的人物关系，我们能够看到驹子凄美的爱情，她向往幸福的生活，同时因为感情的失落而痛苦，隐藏着一种悲壮。

四、从自然景物看驹子独特境遇

在《雪国》中作者在描写自然景物方面下笔颇多，作者赋予大自然以生命和性格。无论是花草还是山川河流，甚至连房前屋后的飞蛾都被作者信手拈来，承载了感情色彩。在《雪国》这部作品中，作者用雪景、房屋、蚕等自然景物塑造驹子这一复杂的人物形象，并且体现了作者歌颂生命的主题。我们能在在独特的自然景物中看到驹子的独特境遇。

雪国中着重描写了驹子所住的“奇特的房子”，这不是单纯的环境介绍，以此来表现驹子的性格特点。房子很矮，让人感觉十分的冷清。整所房子好像悬挂在空中，给人很不安详的感觉。低矮冷清的房子就是驹子的真实写照，她被命运束缚到这个角落，看不到未来。悬挂在半空的房子是理想和现实的矛盾，而虽然旧却干净的墙壁却是驹子洁净的生活环境的表现。这样的描写，给我们展示了一个生活在社会底层，条件艰苦却又顽强的女性形象。文中曾多次写到秋虫的美和挣扎，它仿佛就贴在窗上一样，一动不动，渺小的躯体在风中冻得瑟瑟发抖。事实上，秋虫就是被命运玩弄却又无力反抗的驹子的形象。随着冬天的来临，秋虫就要面临死亡。虽然它面对的是徒劳和悲哀，但是还在努力地挣扎，这种挣扎象征着驹子内心对命运的抗争，这种抵抗和徒劳让我们看到与生命抗争的状态。

在《雪国》中，作者用很多文字来表现驹子和蚕的关系。驹子的住房以前就是养蚕的房子，另外，结尾那场大火也是发生在养蚕的房子中。不仅如此，小说还用大量笔墨来描写纺纱的过程。描写纺纱是为了写蚕意义的延伸。因此我们可以发现驹子和蚕、蚕丝有着密切的联系。蚕给人的感觉是白白净净的，吐出的丝也晶莹剔透，给人一种纯净感。“洁净”一词多次被作者运用到驹子身上，这是作者为驹子烙上的印记，并运用大量细节表现出来。在生活中，驹子的家总是很干净。收拾卫生时，边边角角，都擦拭得非常认真，自己要洗的衣服也都叠得整整齐齐，看到烟灰就用随身手绢擦拭干净，房间更是整整齐齐。驹子的这种洁净的习惯是与生俱来的。驹子的外在也代表着内心的纯净，正如她自己说的：“如果环境允许，我还想活得更洁净些”。“洁净”不仅是指驹子的生活习性，更代表她的情感和内心世界，代表她对待爱情对待生命的态度，蕴含了驹子不向命运低头的意志。

作者在《雪国》中表现了人和自然的交融，将蚕和小虫与女主人公紧密的联系起来，凭借自然景物来表现驹子身上独有的特征，这些细致的描写使人物显得更加生动，表现了驹子这样一个艺妓在艰苦的环境下坚持着自己的底线，不断和命运抗争，尽管徒劳，也不向命运妥协。驹子是不幸命运的抗争者，她有着一种朴素的“对生存的渴望”，那是对起码人生价值的追求。然而由于她的身世，她的生活和爱情又是畸形的、变态的，因而注定是悲剧性的。在小说中，作家对她凄苦的命运寄以深切的同情与感叹。

五、从细节描写看驹子的美学意义

作者是一个追求美的作家，在细节的描写中体现了驹子的美学价值。他所描写的作品常以广阔的自然为背景，把人物情感和自然环境完美融合。作者以细致的手法来描绘，在人物形象的描写上重视感觉，把驹子对岛村的感情表现得细腻入微，同时也把驹子的心理变化和情感矛盾描写的非常到位。

作品中充满失落、哀伤、等悲伤情感。他的这种风格的形成，与他自幼失去父母和亲人的遭遇有关，在幼年时期养成的孤独性格、悲观思想有关。同时他还受到西方文学悲情主义的影响。小说中以岛村的悲伤情感和驹子的内心世界相交织，增添悲凉的气氛。把悲和美联系在一起，形成了一种既悲又美、悲美结合的独特风格，增强了艺术感染力。小说在创作方法上是以东西方文化结合的方式，自成一体。把日本的古典文学与西方的现代派描写手法相结合，运用意识流、象征和暗示等手法，来剖析人物深层的内心世界，增加了人物感情色彩。在作品的开始对岛村在车厢里的见闻的描写，充分表现了这一点。人物的出场和背景之间并无关联。人物是玻璃中的倒影，背景是窗外的风景，两者结合在一起，形成了一种特殊的画面。尤其是在女孩的脸上，呈现出灯火的一瞬间，美的无与伦比，岛村的内心都为之一振。通过岛村的自由联系来写人和扩大事物表现力。女主人公驹子的情感和内心世界始终贯穿着哀伤和矛盾，驹子的感情并没有变得堕落，而是更加的人性化的。表面上看，作者将驹子外表描写的冷艳，但是也没有过多的描写她的肉欲，而是反映了她内在的忧伤和深沉的哀叹。全文所表达的深沉的感情，更加表现出日本传统文学特点。这种对传统文化追求，在文中得到了更彻底的体现。

在作者笔下，驹子是一个纯真、美貌、风情于一身的女性形象。这只是就外貌而言，如果换言驹子与岛村的爱情，其中更是蕴含了日本的古典美。贯通整篇文章，作者对驹子的外貌进行了多次描写，下笔之处主要是皮肤、头发、嘴唇、脸颊等最具视觉冲击力之处。作者非常细致的描绘了在雪国中纯净的艺妓形象。在描写面貌时常与大自然相结合，注重细节描写，以景喻人。以至于初识驹子的岛村认为这个女子给人的印象异常的洁净，甚至连脚趾弯儿里都是非常干净的。”

驹子是日本古典美学的代表形象，小说全文贯穿的是作者日本传统小说的“悲与美的结合”。作品通过人物形象、神态、心理和景物等细节描写，多角度地表现了悲美结合的古典美学意义，给读者以强烈、深刻的视觉冲击和心理享受。

诺贝尔文学奖的颁奖辞在说到川端康成的获奖理由时是这么说的：“由于他高超的叙事性作品以非凡的敏锐表现了日本人精神特质”。

诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林致授奖辞，突出地强调：“川端先生明显地受到欧洲近代现实主义的影响，他忠实地立足于日本的古典文学，维护并继承了纯粹的日本传统的文学模式。在川端先生的叙事技巧里，可以发现一种具有纤细韵味的诗意。”

《雪国》（ゆきぐに）是川端康成创作的第一部中篇小说，也是他唯美主义代表之作，《雪国》作品中唯美的意象描写融入至人物情感的表达之中，往往带着淡淡的哀思，表达了川端康成的物哀的思想。 这篇小说中充满了失意、孤独、感伤等悲哀的感情，结局也具有一定的悲剧色彩。

《雪国》体现了川端晚年的人生观与世界观，这与他年轻时对生活在社会底层的劳动妇女不畏艰辛生活所压倒的美好人性的赞赏是大相径庭的，尽管他骨子里的忧郁与伤感一直没有变，思想上却已经变得消极冷漠，只为单纯的美感而活着。

《雪国》里着墨众多的是雪国四时的风景，莹白的雪，夏日的树荫，秋日的夕阳。让人沉醉其中。川端活着仅仅是为了他心中的美，这美不仅仅是风景，还有他欣赏的驹子与叶子的悲情美。

1968年川端康成以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔和萨缪尔·约瑟夫·阿格农之后亚洲第三位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。

　　导语：《雪国》是川端康成的第一部中篇小说，也是他最著名的代表之作下面是我为您整理的优美段落（精选50句），欢迎阅读。

　1、这是一束从远方投来的寒光，模模糊糊地照亮了她眼睛的周围。她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。

　2、在遥远的山巅上空，还淡淡地残留着晚霞的余晖。透过车窗玻璃看见的景物轮廓，退到远方，却没有消逝，但已经黯然失色。

　3、杉树亭亭如盖，不把双手撑着背后的岩石，向后仰着身子，是望不见树梢的。而且树干挺拔，暗绿的叶子遮蔽了苍穹，四周显得深沉而静谧。

　4、这是一幅严寒的夜景，仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起冰裂声。没有月亮。抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信，星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来。繁星移近眼前，把夜空越推越远，夜色也越来越深沉。县界的山峦已经层次不清，显得更加黑苍苍的，沉重地垂在星空的边际。这是一片清寒、静谧的和谐气氛。

　5、那不是潮湿的颜色，而是久经风雪剥蚀，像墨一般黑，一排排低矮的房子静静地伏卧在大地上，给人这样的感觉；家家户户好像那些石子一样。真是一派北国的风光。

　6、他被虔诚的心打动，被悔恨的思绪洗刷。他感到已经没有力气，只好愉快地投身到驹子那艺术魅力的激流之中，任凭它漂浮激荡。

　7、她的脸蛋依旧保留着北国少女那种艳红的颜色。月光照在她那艺伎特有的肌肤上，发出贝壳一样的光泽。

　8、从嵌在窗框里的灰色天空中，飘进来纷纷扬扬的大雪花。不知为什么，寂静得使人难以置信。岛村睡眠不足，茫茫地望着虚空。

　9、驹子撞击墙壁的`空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己的心田里。当然，岛村也不可能永远这样放荡不羁。

　10、他坐来的那辆汽车的车辙，清晰地留在雪地上，在星光下，意外的拖到很远很远的地方。

　11、茫茫地银河悬在眼前，仿佛要以它那赤裸裸的身体拥抱着夜色苍茫的大地。真是美得令人惊叹。岛村觉得自己那小小的身影，反而从地面上映入了银河。缀满银河的星辰，耀光点点，清晰可见，连一朵朵光亮的云彩，看起来也像粒粒银傻子，明澈极了。

　12、犹如一条大光带的银河，使人觉得好像浸泡着岛村的身体，漂漂浮浮，然后伫立在天涯海角上。这虽是一种冷冽的孤寂，但也给人某种神奇的魅惑之感。

　13、黄昏的景物在镜后移动着。也就是说，镜面映现出的虚像与镜后的实物在晃动，好像**里的叠影一样。出场人物和背景没有任何联系。而且人物是一种透明的幻像，景物则是在夜霭中的朦胧暗流，两者消融在一起，描绘出一个超脱人世的象征世界。特别是当山野里的灯火映照在姑娘的脸上时，那种无法形容的美，使岛村的心都几乎为之颤动。——川端康成《雪国》

　14、女子发现岛村走近，就把胸脯伏在窗栏上。这种姿态，不是怯懦，相反地，在这种夜色映衬下，显得无比坚强。——川端康成《雪国》

　15、岛村感到百无聊赖，发呆地凝望着不停活动的左手食指。因为只有这个手指，才能使他清楚地感到就要去会见的那个女人。奇怪的是，越是急于把她清楚地回忆起来，印象就越模糊。——川端康成《雪国》

　16、那种姿态，几乎使人认为他俩就这样忘记了所谓距离，走向了漫无边际的远方。正因为这样，岛村看见这种悲愁，没有觉得辛酸，就像是在梦中看见了幻影一样。大概这些都是在虚幻的镜中幻化出来的缘故。——川端康成《雪国》

　17、以朋友相待，不向你求欢。——川端康成《雪国》

　18、穿过县界长长的隧道，便是雪国，夜空下一片白茫茫。——川端康成《雪国》

　19、“这样的日子里连音色都不一样啊！”驹子仰头望了望雪后的晴空，只说了这么一句。的确，那是由于天气不同。要是没有剧场的墙壁，没有听众，也没有都市的尘埃，琴声就会透过冬日澄澈的晨空，畅通无阻地响澈远方积雪的群山。

　20、虽然她自己并不自觉，但她总是以大自然的峡谷作为自己的听众，孤独地练习弹奏。久而久之，她的弹拨自然就有力量。这种孤独驱散了哀愁，蕴含着一种豪放的意志。——川端康成《雪国》

　21、月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。——川端康成《雪国》

　22、岛村把这间奇特的房子扫视了一圈。只有南面开了一个低矮的窗，但细格的纸门却是新糊的，光线很充足。墙壁也精心地贴上了毛边纸，使人觉得恍如钻进了一个旧纸箱。不过头上的屋顶全露出来，连接着窗子，房子显得很矮，黑压压的，笼罩着一种冷冷清清的气氛。一想起墙壁那边不知是个什么样子，也就感到这房子仿佛悬在半空中，心里总是不安稳。墙壁和铺席虽旧，却非常干净。

　23、他想：驹子大概也像蚕蛹那样，让透明的身躯栖居在这里吧。——川端康成《雪国》

　24、但是，看上去她那种对城市事物的憧憬，现在已隐藏在淳朴的绝望之中，变成一种天真的梦想。他强烈地感到：她这种情感与其说带有城市败北者的那种傲慢的不满，不如说是一种单纯的徒劳。她自己没有显露出寂寞的样子，然而在岛村的眼里，却成了难以想象的哀愁。如果一味沉溺在这种思绪里，连岛村自己恐怕也要陷入缥缈的感伤之中，以为生存本身就是一种徒劳。但是，山中的冷空气，把眼前这个女子脸上的红晕侵染得更加艳丽了。——川端康成《雪国》

　25、镜中的雪越发耀眼，活像燃烧的火焰。——川端康成《雪国》

　26、她的`眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。——川端康成《雪国》

　27、你连指尖都泛出好看的颜色。——川端康成《雪国》

　28、生存本身就是一种徒劳。——川端康成《雪国》

　29、驹子撞击墙壁的空虚回声，岛村听起来有如雪花飘落在自己心田里。——川端康成《雪国》

　30、梦中，我凝望了雪，醒后，又是一个不眠之夜。 那片空旷的雪地，埋葬了多少故事，岁月，倦了容颜，悔了青春。 也许，浮华一生，梦幻泡影，终究是一纸空文；笔下的颜色，随着时光，烟消云散。 曾经迷恋那些美好的诗词，埋藏于心，每当午夜无人的时候，心中默念。

　31、黑月枫叶冰酒烈， 彩蝶青结孤单雪。 愿为生生世世晴， 只怕梦醒咸如血。

　32、雪落凡尘静无声，披挂银装画纯真。 片片装饰白世界，绽放之处有洁心。

　33、舍不得离别，舍不得分手，舍不得那么美好的时光，舍不得，我真舍不得。 总是守着一份固有的心去期待，期待一件美好事情的发生，期待着能最喜欢的人一起走，无论哪里，只有开心快乐就好。 这次活动我开玩笑说M是企划，自己是个执行人。

　34、冬天的云，是没有轮廓的，仿佛只要炊烟一起，雪便翩翩而至了，天空像是一只巨大的筛子，摇落下来这匀细轻软的棉絮来，旋转，翻飞，飘舞，又摔的轻盈，跌的优雅，睡的脉脉含情。 若是风也伴着，这一切又会变得急促，瑟瑟低语，那是树在怨着，是你！

　35、火车从北面爬上县界的山，穿过长长的隧道，只见冬日下午淡淡的阳光像被地底下的黑暗所吞噬，又像那陈旧的火车把明亮的外壳脱落在隧道里，在重重叠叠的山峦之间，向暮色苍茫的峡谷驶去。山的这一侧还没有下雪。

　36、他去溪流尽头观赏红叶，曾打驹子家门前走过，那时候，她听见车声，断定又是岛村，便跑到外面来看。岛村却连头也不回。她就说他是个薄情郎。她只要被唤到客栈，没有不去岛村的房间的。去浴室的时候，也顺便走来了。若有宴会，就提前一个钟头来，一直在他那里玩到女佣来叫她。她还常常从宴会上偷偷溜出来，对着梳妆镜修整面容。

　37、岛村有一段时间特别痴迷西方舞蹈，但他从来没有看过，不过他却常常评论，后来他写了这么一段话：描写没有看过的舞蹈，实属无稽之谈，是地地道道的“纸上谈兵”。可是，那是天堂的诗。虽美其名曰研究，其实是任意想象，不是欣赏舞蹈家栩栩如生的肉体舞蹈艺术，而是欣赏自己空想的舞蹈幻影。

　38、她的话声优美而又近乎悲伤，那嘹亮的声音久久地在雪地里回荡。

　39、那些暮景的流逝，难道就是时光流逝的象征吗？

　40、“平淡些才能持久些。”——驹子

　41、岛村正陷在虚无缥缈之中，驹子走了进来，就像带来了光和热。

　42、在岛村看来，驹子的这种生活可以说是徒劳无益的，也可以说是对未来憧憬的悲叹。不过这种生活也许对她本身是有价值的，所以她才能弹出铿锵有力的琴声。

　43、她若无其事，然而语气却是认真的。

　44、那掺杂在现实和梦幻之中的，是另一种颜色。

　45、她好像一个在荒村的水果店里奇怪的水果，独自被遗弃在煤烟熏黑了的玻璃箱内似的。

　46、银河好像哗啦一声，在他心里倾泻下来。

　47、驹子拖着艺妓那长长的衣服下摆，在被水冲过的瓦砾堆上，踉踉跄跄地走过去，把叶子抱回来。叶子露出拼命挣扎的神情，耷拉着她那临终时呆滞的脸。驹子仿佛抱着自己的牺牲和罪孽一样。

　48、当他无意识地用这个手指在窗玻璃上划道时，不知怎的，上面竟清晰地映出一只女人的眼睛。他大吃一惊，几乎喊出声来。大概是他的心飞向了远方的缘故。他定神看时，什么也没有。映在玻璃窗上的，是对座那个女人的形象。外面昏暗下来，车厢里的灯亮了。这样，窗玻璃就成了一面镜子。然而，由于放了暖气，玻璃上蒙了一层水蒸气，在他用手指揩亮玻璃之前，那面镜子其实并不存在。

　49、她的衣著虽带几分艺妓的打扮，可是衣服下摆并没有拖在地上，而且只穿一件合身的柔软的单衣。唯有腰带很不相称，显得很昂贵。这副样子，看起来反而使人觉得有点可怜。

　50、他不仅忌讳同眼前这个不正经的女人纠缠，而且更重要的也许是他抱有一种非现实的看法，如同傍晚看到映在车窗玻璃上的女子的脸一样。