回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。
这幅画被盗版了一百多万次，是中国史上被盗版最多次数的油画。
由于盗版的画出现了在某广告上面，让人们误认为作者是参照广告画的，这让他很是气愤同时也让他开始走上了维权的道路，官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。如今这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。作者几次想回购都没能如愿，是他一生中的遗憾。
资料拓展
谢楚余：
1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。
1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
：《陶》
这个观点并不准确。油画可以描绘各种主题，包括风景、静物、人物肖像等等。虽然油画历史上确实有很多裸体题材的作品，但裸体只是油画题材的一个方面，其主要目的是为了表现人体在光线、阴影、色彩等方面的美感与形态。
当然，在不同的历史和文化背景下，对裸体的理解和表达方式有所不同。在欧洲艺术史上，裸体题材的出现具有一定的文化和宗教意义。在文艺复兴时期，许多画家基于古典文化的启发，通过绘制肉体来追求艺术上的完美与真实。
总之，油画并不一定都是画裸体，每位艺术家选择表达什么样的主题都有自主性。
西方文化与中国文化最大的区别，就是一个奔放大胆更具创新能力，一个传统深刻更具有人文和思想力。当这两种思想表现在绘画上，风格就特别的鲜明了。油画作为西洋画派的代表，在其风格上要么抽象，要么奔放，而“人体艺术”就是其中一个主流。
但是为什么同样也是画人，中国的水墨画却几乎不会出现这种“人体”画作呢？其实最主要还是中西方文化的差异。接受能力和欣赏水平不同，会有不同的画作表现形式也正常。那具体有哪些原因造成这样的现象呢？且听小女子一一道来。
第一点：中西方传统思想的巨大差异。（在中国画这样的画，是要被打的）
我们中国自古就把礼仪廉耻看的非常重要，衣服穿得少了一些，暴露了一些的人，不论男女都会遭来非议。而且对于无数中国人来讲，自己的身体只能给最亲密的人看，这是极为隐私的事情，既不可能供人作画，也不可能将画出的作品拿来任人欣赏。要让中国人跨出这一步，几乎是不可能的。而且受国情影响，这样的内容也是绝对不被允许大肆传播的。
而西方人呢，由于存在的历史较短，接触新事物又快又多，他们信奉只要是美好的事物都可以拿出来分享的原则，所以哪怕是“人体”画这种展现美的方式，他们也非常能接受，并不会觉得羞耻。
第二点：油画和国画追求的结果不一样。（你看见一张照片特别漂亮，就是感觉有一点怪，别纳闷了，那是油画）
中国的画作更追求意境美，而且也更趋向于山水，花鸟等方面的创作。即便是画人，也很少会将细节展现出来，寥寥几笔，就可以将一个人的神态画得非常传神。而对于中国画家来说，这样就够了。“犹抱琵琶半遮面”更为撩人，什么都没有的人体，看上去反而不美，不算是佳作。
但是西方的油画呢？抛开那些抽象派，多是要求以写实为主的。也就是你画什么就得像什么，最好是能以假乱真，那才能体现你的绘画水平。这几年涌现出一大批将“人体”艺术玩得飞起的油画作家，他们的每一幅人体画作的现世，都能引起巨大的轰动，总是能拍出几百到几千万的高价。而这些作品都只有一个特点，那就是真实，你乍一看上去，就像是用照相机拍出来的一样，这就是油画追求的境界。
第三点：宗教信仰和文化向导不同。
西方人大多都信仰基督教，钉在十字架上的耶稣穿衣服了吗？从西方古代流传下来的无数雕塑和壁画，上面的人物是不是大多都是以“人体”艺术的形式展现的呢？在几千年前，西方人就认为人体是非常神圣美妙的，他们对着人体有着常人不能理解的执着和崇拜，所以才会故意制造出无数“人体艺术”的作品，以供人们欣赏和膜拜。
可是中国人所信仰的佛教，道教等，多是以精神信仰为主，宣传的从来都不是个人主义或者神化某一个人。所以根本不会对人体产生崇拜。而且流传几千年下来的文物艺术作品，多是以五官，器物，或者整体人物形象存在的。哪怕是人类的起源，也是用捏泥人的神话故事来宣扬，一点与人体，与两性相关的东西都没有。这样的国家，不可能产生推崇“人体艺术”的现象的。
第四点：油画和国画的绘画方式和要求完全不同。
油画是用各种大小不一的刷子和比较好控制的油墨来作画的，有如此精细的工具，绘画起来自然更加方便，也更容易处理细致的东西。而且要学会油画，几乎就是从素描和临摹身边的所有物体开始的，那人体自然也在其中。而且因为人体比其他物体比较起来细节更多，绘画难度更高，反而成了每一个学油画的必修课了。
国画呢，只凭一只毛笔，就能画出姿态万千的画作，这样的作画方式注定了国画只能更注重画作的意境和思想，而没有办法往精细处拓展。而且国画的学习，都是从什么鱼虾蟹，梅兰竹菊，山水花鸟开始练的，更在意一只鸟是不是更传神，一朵花看上去是不是更有意境。画人体？那是不可能的。
第五点：需求决定市场，西方人喜欢看“人体艺术”。
这一点是最好理解的了，西方人并不排斥各种类型的“人体艺术”，甚至还十分推崇和喜爱，只要有一幅出众的”人体艺术“的油画作品，那绝对是被人们趋之若鹜的。喜欢这种画的人多，那自然画这样的画的人就更多了，不然怎么能满足市场需求呢？
可是在中国，也就是这十多年人们的观念稍微改变了一些，慢慢能接受一点西方的潮流艺术。在以前，人们大多是”谈性色变“的，最大胆的人撑死了只敢写一些小黄文来博眼球，要让他们画”人体艺术“，那怕是要把牢底坐穿的。哪怕是现在，在国内老百姓的眼里，”人体艺术“的画作，那也是上不得台面的东西，并没有什么市场。
其实不论是油画还是国画，也不论有没有”人体艺术“画的出现，只要是好画，只要能让大家喜欢，抱着欣赏的角度去看待这些作品就行了，何必在意别的呢？
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