绿色由哪两种颜色组成

绿色是一种由青色和**的调和颜色，然后又根据其比例的不同，以及加入不同程度的其他颜色而呈现不同的颜色表现，有很多种。

绿色（green）是自然界中常见的颜色，是一种比刚长的嫩草的颜色深些的颜色或呈艳绿，和在光谱中介青与黄之间的那种颜色。

绿色色值：

1、网络编码= #00FF00，

2、RGB红绿蓝光系统 = (红0， 绿255， 蓝0)

3、CMYK四色印刷系统 = （青C100，品红M0，黄Y100，黑K0）

4、HSV系统 = (原色120，饱和度100，亮度100)

扩展资料：

调色原则：

颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。

用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。

-三原色

-绿色

三原色光模式（英语：RGB color model），又称RGB颜色模型或红绿蓝颜色模型，是一种加色模型，将红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色的色光以不同的比例相加，以产生多种多样的色光。

三原色

RGB颜色模型的主要目的是在电子系统中检测，表示和显示图像，比如电视和电脑，但是在传统摄影中也有应用。在电子时代之前，基于人类对颜色的感知，RGB颜色模型已经有了坚实的理论支撑。

RGB是一种依赖于设备的颜色空间：不同设备对特定RGB值的检测和重现都不一样，因为颜色物质（荧光剂或者染料）和它们对红、绿和蓝的单独响应水平随着制造商的不同而不同，甚至是同样的设备不同的时间也不同。

非线性

由于gamma校正，在计算机显示设备上的颜色输出的强度通常不是直接正比于在图象文件中 R, G 和 B 值。就是说，即使值 05 非常接近于 0 到 10（完全强度）的一半，计算机显示器在显示 (05, 05, 05) 时候的光强度通常（在标准 22-gamma CRT/LCD 上）是在显示 (10, 10, 10) 时候的大约 22%，而不是 50%。

色光加色法和色料减色法示意图中，左图是色光的三原色：红（red）、绿（green）、蓝（blue）；

右图是色料（颜料）的三原色：黄（yellow）、品红（magenta）、青（cyan）。

色光三原色是指红、绿、蓝三色,各自对应的波长分别为700nm,5461nm,4358nm，光的三原色和物体的三原色是不同的。光的三原色，按一定比例混合可以呈现各种光色。根据托马斯·杨和赫尔姆豪兹的研究结果．这三种原色确定为红、绿、蓝（相当于颜料中的大红、中绿、群青(紫蓝)的色彩感觉）。彩色电视屏幕就是由这红、绿、蓝三种发光的颜色小点组成的。由这三原色按照不同比例和强弱混合．可以产生自然界的各种色彩变化。颜料和其他不发光物体的三原色是品红（相当于玫瑰红、桃红）、品青（相当于较深的天蓝、湖蓝）、浅黄（相当于柠檬黄）。由英国化学家富勃斯特（1781—1868）研究选定的这三原色可以混合出多种多样的颜色，不过不能调配出黑色，只能混合出深灰色。因此在彩色印刷中，除了使用的三原色外还要增加一版黑色．才能得出深重的颜色。

美术中红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；

青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；

用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；

品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。（在3D MAX中，三原色为：红黄蓝）

色光三原色

光线会越加越亮，两两混合可以得到更亮的中间色：大红，中绿，群青(紫蓝)，三种等量组合可以得到白色。

补色指完全不含另一种颜色，红和绿混合成**，因为完全不含蓝色，所以**就是蓝色的补色。红色与绿色经过一定比例混合后就是**了。所以**不能称之为三原色 。

在法国19世纪印象主义画派出现以前，人们大都习惯的认为物体的颜色是固定不变的，这就是所谓物体的“固有色”。后来印象派画家大胆的提出不存在固有色，物体的颜色是随着光线的变化而变化的，从而否定了固有色。有人提出不应当否定固有色，认为许多绘画就是根据固有色来着色的，固有色在绘画中有存在的价值。从科学的角度来讲是不存在固有色的，因为物体只有固定的物理结构，具有吸收和反射特定波长光线的能力，但是显示什么颜色还是要决定于什么样光线的照射。

在同样的白光下，消色物体中，吸收全部色光的物体呈现黑色，反射全部色光的呈现白色。某些物体由于它们结构的特点不能分解白光，但是它吸收部分白光同时又反射部分白光，因而列入从浅灰、灰到深灰等不同消色系列，这些颜色都是物体对白光非选择性吸收的结果。

当白光照射在有色物体上时，这些物体对白光有选择的吸收和反射，反射出来的光谱成分也各不相同，这时人们就会看到不同色彩的物体。例如红花吸收白光中的黄、青、绿、蓝、紫等色光，而反射红光，所以看起来是红色，所以说人们看到的物体色，就是物体不吸收或少吸收而反射出来的不同颜色。

当不同的光色映照物体时，它会呈现不同的颜色，日光下消色的物体也会变成有色物体。日光下呈现绿色的布料在红光下会变成黑色，因为绿布只反射绿光，而在红光下无绿光可反射所以呈现黑色。又如一张白纸，在白光下是白色，在红光下现红色，绿光下呈现绿色，如果同时打上红、绿两种色光，就会呈现**。只有发光体才具有其自己的固定不变颜色，不受其他光和周围环境反光颜色的影响。从这个意义上来说不发光的物体是不存在“固有色”的，其色彩是由其自身的物理结构和周围的光线条件所决定的，所以称之为条件色。我们在色彩画写生时，首先要认识并注意表现条件色。

颜料三原色

彩色印刷的油墨调配、彩色照片的原理及生产、彩色打印机设计以及实际应用，都是黄、品红、青为三原色。彩色印刷品是以黄、品红、青三种油墨加黑油墨印刷的，四色彩色印刷机的印刷就是一个典型的例证。在彩色照片的成像中，三层乳剂层分别为：底层为**、中层为品红，上层为青色。各品牌彩色喷墨打印机也都是以黄、品红、青加黑墨盒打印彩色的。按照定义，原色应该能调制出绝大部分的其他色，而其他色都调不出原色。

美术实践证明，品红加少量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；

青加少量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加白得到的却是不鲜艳的青。

彩电三原色

彩色电视机的荧光屏上涂有三种不同的荧光粉，当电子束打在上面的时候，一种能发出红光，一种能发出绿光，一种能发出蓝光。制造荧光屏时，工人用特殊的方法把三种荧光粉一点一点的互相交替地排列在荧光屏上。你无论从荧光屏什么位置取出相邻三个点来看都一定包括红、绿、蓝各一点。每个小点只有针尖那么大，不用放大镜是看不出来的。由于小，又挨得紧，在发光的时候，用肉眼就无法分辨出每个色点发出的光了，只能看到三种光混合起来的颜色。

印刷三原色

印刷的颜色，实际上都是看到的纸张反射的光线，比如我们在画画的时候调颜色，也要用这种组合。颜料是吸收光线，不是光线的叠加，因此颜料的三原色就是能够吸收RGB的颜色，为青、品红、黄（CMY），他们就是RGB的补色。

把**颜料和青色颜料混合起来，因为**颜料吸收蓝光，青色颜料吸收红光，因此只有绿色光反射出来，这就是**颜料加上青色颜料形成绿色的道理。

按色感分

兴奋色与沉静色， 红橙黄等鲜明的暖色使人兴奋；

青绿、青紫、青给人以沉静的感觉。

轻色与重色，浅淡的颜色给人以轻快的感觉，低明度深重的浓色给人以沉闷的感觉。重色在下轻色在上，使人觉得安定；

轻色在下重色在上，则给人以不稳定的感觉。

艳丽与朴素的色彩， 明度、纯度高的颜色，给人以艳丽的感觉；

明度低纯度也低的颜色给人以朴素无华的感觉。

前进色与后退色， 处在同一平面上的颜色，有的颜色使人感觉突出，有的颜色给人以退向后方的感觉。前者称前进色，后者称为后退色，一般的暖色如红、黄有前进感；

冷色如青、绿有后退感。浅底子上的小块深色感觉向后，而深底子上的小块浅色给人的感觉则相反。房间的墙壁及屋顶涂以后退色感觉屋子宽敞高大。

膨胀色和收缩色， 有些颜色看起来比实际大，有些看起来比实际小。前者称为膨胀色，后者称为收缩色。膨胀色与前进色一致，暖色、明亮色显得大；

收缩色与后退色相一致．冷色、暗色显得小。白底子上的黑色显得小；

黑底子上的白字显得大。穿深色、冷色衣服的人显得瘦；

穿浅色暖色衣人显得胖。

1925年的一个傍晚，帕基尼在书房里观看油画，随着天气逐渐变暗，光线越来越弱，会发觉眼睛对画面颜色的感觉，随着光度的减弱而发生变化，先是红颜色渐渐变得不明显，后来就只能看见蓝颜色，在暗光线下光波长的红，**感觉暗；

光波短的青、绿色感觉亮，这种视觉色彩敏感度与亮光下相反的现象，被称为帕基尼现象。月光是太阳光的反射光，光色的组成与日光相同，但是亮度约为日光的五百分之一，在这种光线下，青绿色易于感知，红黄则难以辨认，所以人在月光下看红色是黑褐色，白色物体呈现青色，其他东西都带有一种青绿的调子，实际上月夜风景的独特色调不是月光光谱组成的变化，而是人的视觉对光谱中不同光色的感知度发生了变化。

视觉对明度也具备同样的恒常性感受。在直射日光下观看灰颜色的纸张，反射的光线强度，与在室内观看白纸时的亮度相比，要明亮许多倍，但人们都认为是灰纸。因为人们有在阳光下观察白纸的记忆与之相对照，从而在心理上自动调整了视觉感受。

色彩的恒常性表现在“固有色”观念上。人们在观察物体时，由于受意识的影响，习惯地根据长久的经验积累，排除光线变化及环境色彩对物体的影响，把视觉的色彩感受调整到接近物体的常见色，如倾向于把皮肤看成肉色，把树叶看成绿色，把天空看成蓝色。这种固有色观念给人们地日常地工作和生活带来许多方便，但如果不能在特定情况下排除，就会给色彩观察带来相当不利的影响，涉及眼睛、视神经、心理对比，补色关系，色彩适应等。色彩爱好，色彩感情，色彩美感等，就不只限于视觉属性地范围，要扩展地联系到心理，个性，社会意识等许多因素来解释，只有全面地了解色彩的主题，才能正确理解色彩现象。

按属性分

色彩三属性 ：色相，明度，纯度。人类能够见到地颜色多种多样，有各种鲜艳，柔和，明亮，深重不同地颜色，绝大多数颜色具有三个方面的属性，色相，明度和纯度，颜色可以分为两大类：有色系列和消色系列，有色系列的颜色都具有这三个方面的属性，无彩色系列物体，既黑白灰色物体，不具有色相和纯度，只有明度属性，不过色彩地三属性既包括有色系列，也包括消色系列，人们可以根据这三个要素给任何一种颜色定性，定量，因为颜色是由物体反射光波而产生地，这三个要素实际上就是基于所反射光波地特征而划分。

色相，明度，纯度

色相，明度，纯度

色相

色相是指色光由于光波长，频率地不同而形成地特定色彩性质，也有人把它叫做色阶，色纯，彩度，色别，色质，色调等，按照太阳光谱的次序把色相排列在一个圆环上，并使其首尾衔接，就称为色相环，再按照相等地色彩差别分为若干主要色相，这就是红，橙，黄，绿，青，紫，等主要色相。

明度

明度是指物体反射出来地光波数量地多少，即光波的强度，它决定了颜色的深浅程度，某一色相的颜色，由于反射同一波长光波地数量不同而产生明度差别，例如粉红反射光波较多，其亮度接近浅灰的程度，比大红反射的光波量较少，其亮度接近深灰的明度，他们的色相相同，明度却不同，这里还有一个因素影响色彩亮度，人类的正常视觉对不同色光的敏感程度是不一致地，人们对黄、橙黄、绿色的敏感程度高，所以感觉这些颜色较亮，对蓝、紫、红色视觉敏感度低，所以觉得这些颜色比较暗，人们通常用从白到灰到黑的颜色划成若干明度不同地接替，作为比较其他各种颜色亮度地标准明度色阶。

纯度

纯度是指物体反射光波频率的纯净程度，单一或混杂的频率决定所产生颜色的鲜明程度。这是一个外来词汇，由于翻译的不同，也有把它翻译为：饱和度、彩度、色纯、色度、色阶，这些词的含义是一样的。当然，有些译法容易混淆，值得商榷。单一频率的色光纯度最高，随着其他频率色光的混杂或增加，纯度也随之减低。物体色越接近光谱中红、橙、黄、绿、青、蓝、紫系列中的某一色相，纯度越高；

相反的。颜色纯度越低时，越接近黑、白、灰这些无彩色系列的颜色。

当我们绘画时，经常要比较几块颜色的不同．“便在调色时加以区别．这时要同时比较色相、明度、纯度三个方面，不能只看一两个方面的区别。两种颜色互相比较时．可能出现下面8种情况，其中包括了三属性搭配的各种

应用原理

色光三原色

色光三原色——加色法原理

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）；

若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。这就是加色法原理，加色法原理被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

色料三原色

色料（颜料）三原色——减色法原理

在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理，减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合  。在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

美术三原色

传统美术色彩三原色：红，黄，蓝

红、黄、蓝为人们加入了感觉实际，是实际上的三原色。

美术教科书讲的是绘画颜料的使用，色彩调色是红、黄、蓝为三原色。

美术色彩色光三原色——加色法原理：橙绿紫

美术色彩颜料三原色——减色法原理：红黄蓝

美术色彩三原色组成的六色体系：红黄蓝、橙绿紫，给人以实际色彩感受，符合客观实际。

真正美术三原色：青，品红，黄

青、品红、黄是科学上精确的三原色。

真正美术学三间色：红、绿、蓝

一般电视光色等光色是红、绿、蓝，在美术实践中和生产操作中的情况说的是科学上精确的三原色。

三原色配色表

色光三原色(加色法）

（红）+（绿）=（黄）

（蓝）+（绿）=（青）

（红）+（蓝）=（亮紫）

（绿）+（蓝）+（红）=（白）

印刷/颜料三原色（减色法）

（青）+（品红）=（蓝）

（品红）+（黄）=（红）

（黄）+（青）=（绿）

（青）+（品红）+（黄）=（黑）

调色

调色原则

颜色如同炒菜要掌握火候．颜色调配得不够，会显得“生”，“火气”。

颜料的品种要尽量用得少，包括黑白在内，一般不超过四种色就能调配出所需要的颜色，第五种以上的颜色加进去，只能起到增加黑和灰的作用，颜色中的对比色成一起，就是黑灰色。有人认为加不同颜料可以使颜色丰富，其实只能降低纯度，经验丰富的画家常常利用简单的几种颜色，取得优美雅致的效果。用浅黄加入少量的黑调配出一种沉着的绿色。当颜色调配合适的时候，会有一种滋润的感觉，涂在画布上色素渗入画面，退到空间里的感觉，相反颜色显得干枯、漂浮就不好。

根据颜料中所含的成分，颜色可以分为纯色、清色、浊色。纯色中不含白，清色中只含黑，或者只含白，浊色（“灰”颜色）中含有黑色也含有白色，也就是含有灰色。

我们作画时口头上讲的“灰颜色”，有两个含义：一是指消色的灰色；

另一个指的是浊色。不是指由黑加白调出的灰色，而是指颜色微妙、沉着，含有一定灰色成分的某种颜色。画面上使用大量“灰颜色”，其目的是为了使画面色彩互相衬托得更为响亮。

彩画家应该熟练掌握调色技巧，明确所要调配的颜色是纯色（灰颜色），然后根据不同种类颜色的调色原则分别进行调色。

清色

是指原色中只加白的亮清色，或者原色中只加黑的暗清色。清色的特点是颜色中不含灰色的成分，

清色

也就是说一块清色不能同时既含黑又含白。一般的画面中清色的面积不多，但却常常是不可缺少的颜色。如果在亮清色中混入黑色，颜色就会显得胀、发灰；

如果在暗青色中混入白色，画面会发灰、发粉。清色应该是很容易调配的，但是如果画笔中混有脏颜色，或者画板的颜弄脏了没有及时清理，那就会怎么努力也调不出清色来的。

绘画中大量的颜色是纯度偏低、色彩倾向不突出、色感比较微妙的浊色，通常称为“灰颜色”。“灰颜色”不是指的简单的黑色加白色而调成的灰色，要调得亮而不灰，难点是掌握浊色中灰色成分的含量，或者说黑色和白色成分的含量。适当则过则“脏”，不足则“生”。调浊色时掌握灰度的方法，归纳起来有三种：

浊色

第一、加入适当的黑颜色，加黑多则纯度低，加黑少则纯度高．在一般情况下只需要加入很步黑色．这需要细致掌握。

第二、用对比色控制颜色纯度。我们知道对比色相加成灰黑色，加入对比色就等于加入一定黑色。画家吴作人谈怎样画静物时．曾经指出：画红花时要加进一点绿颜色．效果才好。我道绿正是红的对比色，红色中加进绿色，等于加进一定量的黑色．这会使颜色显得柔和微妙。的如蓝加橙，**加紫都有同样作用。

第三、用复色调色。有些现成的颜料如土黄、生赭、熟褐、生褐、土红、赭石、土绿等都是复色，原色，也不是间色，这几种颜料本身就含有黑灰成分。调色时不用原色、间色使用这样一些互相调配，调和出米的颜色会显得柔和又不容易脏。比如，调脸色用土红和土黄加白，本身有一定的灰色成分，会比用浅黄加大红加白显得柔和、沉着。

纯色

不含有黑和白的成分，如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等属于色相环上的颜色，不能认为颜料袋中原封不动的颜色都是纯色，像土黄、土红、赭石、生赭、熟赭、生褐，本身就不纯，相当于含有微量的黑色的暗清色。绘画中直接使用挤出的纯色较少，只有红、黄、绿、青、蓝、紫等几种，绘画中需要的大多是界乎两个颜色中间的纯色。纯色大多是用色相环上邻近的两种颜色互相混合调配出来．如用橙和红调配出偏橙的红色；

用或者用群青和红调配出偏紫的红色；

用绿和黄调配出偏绿的**等纯色。调纯色时挤出自调色板和画笔都要干净，不要使用被污染，弄脏了的笔和颜色。不然就调配不出鲜明、纯色。

色调

明度色调以占据画面的大部分面积的色块的明度为依据从而形成的不同色调。从明度上画的色调，可以分为高调、中间调、低调三大类，高调以浅亮色为主；

中间调以灰色明度色块；

低调以深灰、黑色色块为主。

此外明度色调还可以区分为长调和短调。它们是在明度基调中，根据整个画面全部明度色阶运用的幅度区分出来的。如果把明度从白、灰白、浅灰、深灰、黑灰到黑．分为若干层次。在色调时．有选择的扩展或限制所运用的幅度。就会形成长调和短调。使用明度色阶宽阔的调．使用明度色阶狭窄的是短调。应用时根据需要适当进行大小面积的搭配，这样便可构同的长短调效果。

高长调

大面积浅灰的底色配以小块的黑和白，给人以明快的感觉。

高短调

大面积浅灰色的底色配以小面积的灰。造成微妙柔和的气氛。

中间长调

在大面积中灰色的底色上配以白和黑的小块，会给人以强烈而鲜明的感觉。

中间短调

在大面积中灰色的底色上，配以浅灰和深灰的小块，给人的感觉就不鲜明。

低长调

在大面积深灰的底色上配以黑和白的小色块。会造成强有力的效果。

低短调

在大面积深灰色的底色上配以中灰黑的小块，会造成低沉浓重的气氛。

中间高短调

在大面积中灰的底色上配以白和浅灰的小色块，会造成一种明朗的气氛。

中间低短调

在大面积中灰的底色上配以小块的探灰和黑色，会形成一种暗淡的沉闷的气氛。

冷暖

配颜色的冷暖时，容易出现的偏向是拉不开冷色和暖色的距离，颜色发闷、单调。例如，出某种灰色，但是冷灰色与暖灰色区别不开，或者只能调出暖灰色．调不出冷灰色；

只能种红色，冷红和暖红分不开，或者只能调出暖红色，而调不出冷红色等等。如何解决这首先要认识到．在每个主要色相当中

冷暖色

都有着两种冷暖不同的颜料。在红色类中，暖的有红，冷的有深红、紫红；

在黄类颜料中，暖的有中黄、土黄，冷的有柠檬黄、浅黄；

在绿色暖色类有中绿、草绿，冷色类有粉绿、翠绿；

在蓝色类颜料中，暖色有湖蓝、普蓝-冷色有调冷色时要用偏冷的颜料调配，如调配冷的灰红色．要用深红．如果用了暖的朱红自调出偏暖的灰红色。而在调配偏冷的灰红色时就要用紫红、深红来调灰。总的来说，暖黄、暖蓝调色，画出的画色调偏暖。用冷红、冷黄、冷蓝画出的画调子偏冷a所以通过择可以控制色调的冷暖，但并不是调色盘（板）上挤出的颜料品种越多，画面上的色彩就旧反不是增加而是要限制减步所使用的颜料的品种。控制颜料品种，可以促使你更认真泡。有人把所有能找到的颜料全都挤到画板上，其结果常常由于颜料调和得过多而成颜色．或者造成画面颜色庞杂，难于统一。一些色彩大师使用颜料的种类都不是很多，贵支只用六到七种颜色，但是他画面上的色彩却是极为丰富微妙的。调色的时候，要舍得在调色板上多花费一些时间，甚至调色的时间要多于在画布上绘曲瞧后才会逐渐熟练．直到得心应手。调颜色有如弹钢琴时钢琴家的手指一样不假思索就能调配出所需要的颜色，这要经过一个相当的过程。法国画家德拉克洛瓦常常花上好几个拜的时间在他的调色板上调配颜色，调好后再一块块的涂到画布上，每种颜色是怎么调成的，都作了详细的记录。如果开始不肯在调色上下工夫而急于在画布上涂抹的人，到头常常不得不刮掉重来。学习调色是学习绘画的一个重要过程，不能轻视或漫不经心。

暖色调系列的配色古典绘画特别是人物画，大多数是在暖色系列色的基础上取得色彩的调和。经常使用的是金**调、棕色调，画面以褐色、赭色、橙黄、红色为主，给人以温暖、热烈的感觉。

另外一种情况是，有的画家的画面上虽然采用许多蓝、绿色，但是都是暖蓝（发绿味的蓝）、暖漕昧的绿）。也能给人以暖色调的感觉）冷色调系列的配色关于冷色调有两种说法，具有两种不同含义。一种是指画面以蓝、绿、紫色为主组成的冷色造成的宁静、雅致的气氛，这是常用的具有比较单纯的含义。

另外一种含义的冷色调是指有些画尽管画面使用了许多红、黄类暖色，但是用的多是冷红如倾向于玫瑰红、紫红的颜色）、冷黄（例如倾向于柠檬黄的颜色），这些颜色组成的画面也能以冷静的感觉，所以也称之为冷色调，这是一种比较难以掌握和使用的色调。绘画的色调从纯度上可以区分为：浓艳的高纯度调子、柔和的中间纯度色组合的调子和朴素近黑白灰的低纯度调子。

适合+情感表达，是穿衣配色的核心，“基础色”的挑选秘诀你知道吗？

最先，大家来了解7大基本色调的构成。他们各自由上边提及的偏暖的淡**调，及其偏冷的深蓝色调，再添加灰黑色、乳白色而组成，即：米色、棕色、海军蓝、驼色、灰色、灰黑色、乳白色，在其中的棕色包含焦糖色、暗红色。

米色的挑选

雅致米色，扛起了温婉美女们的优雅傲骨。有点温暖，浓淡操控得恰如其分，如同蛋糕奶油萦绕的甜美气场，淡泊无失含义。但是，你清楚吗？在米色系的大家庭里，有着十分细微的细腻转变。对比度、色度、冷热的任一转变，就有着各有不同。这些说白米色衣服裤子不好看的人，或许压根就没挑选对合适自身的米色。

合适暖肤调的米色：浅**、浅卡其色

暖肤色，请挑选偏暖的米色，例如，浅**、浅驼色。假如怕危害肤色，可以提升色度，会烘托得肤色更为嫩白有光泽度。

下面的图中是浅**的上衣外套、女士包包、鞋，归属于合适色组成，要确保他们三个的色彩一致，总体配搭才和睦。浅卡其色，也是暖肤调的大爱无疆。秋冬季长大衣大衣的常见色，请还记得越淡越衬肤色。它的设计风格魔幻，既可诠释绮丽时尚，还能表述清爽舒服。下边是浅卡其色的合适色组成，何不照此来整体规划衣柜用色。

合适冷肤调的米色：灰米色、粉米色

冷肤色，请挑选偏冷的米色，例如添加灰的灰米色、加入冷粉的粉米色。灰色与冷粉的干预，更改着米色的最后色彩。略微高冷，决策着对肤色的危害。下面的图是添加少许灰色以后的灰米色，是否有陌生感？比暖米色显著单独冷酷无情了许多。粉米色，粉红色的成分悄悄的增加，让米色的色彩产生反转。它比灰米色更为温婉，颇具女人气质。如果你是冷肤色，要想大量亲近感，可以挑选粉米色。

棕色的挑选

这儿的棕色包含**系里边的焦糖色，蓝色系里面的暗红色。因为他们同为大地色系，从棕色的方面来分析更加精确。

棕色，经常使人想象到土壤、当然、朴素，给人靠谱、稳重印像。它是五彩缤纷全球底层的埋下伏笔，如同结实的山河，恰好是如此满足，天地万物才得到生长发育。

回绝色彩包囊总面积很大，一切色都是会变低沉

再好看的颜色，假如大规模发生在服饰中，乃至将人包囊得严实，那也不会漂亮。到了四五十岁，要避开大规模包囊感过度剧烈的色彩。色彩的包围总面积很大，便会看起来低沉，进而缺失色彩本来的漂亮。

回绝大规模的深色系服装印花品类

超出40岁的成年人害怕的是啥？那不过便是老气了。怎样的颜色搭配最老气？那一定是上边这一件暗色系的大规模纹路品类。

3．色彩的调和

在十二色相环上，两个相近的色彩叫调和色。色彩调和给人以含蓄、丰富、高雅、愉悦、舒服的感觉。主要调和法有：

同类色调和

是指色相同而明度不同的色彩配合，如淡绿、鲜绿、深绿的配合或浅红大红、深红的配 合。

近似色调和

是指含有共同成分的不同色彩的配合，如橙、朱红、黄都含有黄的成分，配合在一起容易协调一致。

4．色彩的节奏

节奏是构成画面形式感的重要因素，体现在画面上则有许多变化，如强弱、大小、明暗、刚柔、高低、虚实等，这些矛盾双方的交替变幻，并不是简单的重复，而是多种形式的节律运动，它既有重复、又有发展，各个方面互相制约、互相推进，体现了自然的和谐。从画面效果看，有激烈的，有平稳的，有快乐的，有忧郁的等。各种不同的色彩，为体现同一主题组成有机整体，融合在节奏的律动之中。

色彩关系中，对比是变化的因素，调和是统一的因素。包装色彩设计的基本要求是要处理好变化与统一的关系，在统一中求变化，在变化中求统一，两者相辅相成。同时，包装的色彩效果好并不在于用色多，关键在于对色彩的选择与配合，用色过多易产生杂乱过“花”的感觉，显得俗气。

四、名牌包装纸盒设计实例

万宝路香烟盒上方采用暗红色，下部为纯白色，商标“Marlboro”则用醒目的黑色，烟盒上方装饰着烫金的菲利普莫里斯公司的标志；两匹骏马护卫着一顶金色王冠，容易使人联想到西部牛仔的阳刚之美，迎合了男士们自由、粗犷和力量的心理需求，而且给人们一种精美华贵的感觉。我国层出不穷的卷烟新品中，包装的主色调以红色和金色为主，如福牌的正红、极品云烟的酱红、红山茶的洋红、奥冠的粉红、红云烟的暗红等。；还有红塔山香烟，凝重的红塔扣紧产品名称，四周缭绕的轻云表明产品特征；清香飘逸，余味无穷。

孔府家酒的包装盒采用蓝底红条纹黑字传统的色彩搭配，不仅突出了孔府家酒的圣洁性，而且给消费者一种真实感、信任感。竹味青酒包装盒的色彩也是模仿竹子的墨绿色设计的。故宫液系列包装的纸盒，采用清代宫廷常用的深青色作底色，饰以青龙图案，效果极好。

柯达胶卷盒上的容易使人联想到温暖的阳光、金色的太阳精神振奋，深黄底上突出红色标记，异常醒目，富有创意，带来巨大的经济效益。富士胶卷的绿色包装，容易使消费者联想到层峦叠翠、碧绿草原、浓郁草秀而心旷神怡，果绿底、白色斜条衬出桔红色商标的组合设计，在强烈对比中又感觉非常和谐，视觉效果极佳。

日本补益系列绿茶包装盒，色彩语言虽然不多，但通过单纯明快的色彩效果，恰到好处的明度、彩度对比，洋溢出富有生气的清新感。乌龙茶的包装盒设计一改过去常用色而采用黑色，打入国际市场后收到良好效果，这主要是人们在看惯了深绿和褐色的茶叶包装中，突然出现一种黑色包装成为视觉中心，引起消费者的好奇。

人们观察外界的各种物体，首先引起反映的是色极，它是人体视觉诸元素中，对视觉刺激最敏感，反应最快的视觉信息符号。对色彩的注意力占人的视觉的80%左右，对形的注意力仅占20%左右。色彩对包装装潢设计有着举足轻重的作用。

人们在商店里，吸引其注意力的，并能引起其注意的不外乎对色彩所产生的印象是最难忘的。

①色彩的分类；色彩分为原色、间色、复色、补色四类。

在颜色中不能再分解的，并能调配其它色彩的色，如红、黄、蓝，也就是原色，即三原色。由两种原色调配混合而成的色，叫做间色，如红与黄配为橙色，黄与蓝配为绿色，蓝与红配为紫色。复色，是由两种间色调制而成的色如橙配绿为橙绿色等等。补色是指原色中的一种再间色，或者和复色相配而现出的色。以上四种色，依次又称之为第一次色（原色），第二次色（间色），第三次色（复色），复色也可以叫做再间色。

②色彩的三要素；三要素具体指的是色彩的色相、纯度、明度。它们有不同的属性。

色相指的是色彩的相貌特征和相互区别。色彩因波长不同的光波作用于人的视网膜，人便产生了不同的颜色感受。色相具体指的是红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。它们的波长各不相同，其中红、橙、黄光波较长，对人的视觉有较强的冲击力。蓝、绿、紫光波较短，冲击力弱。色相主要体现事物的固有色和冷暖感。

纯度，指的是色素的饱和程度。色彩的纯度体现事物的量感，纯度不同，即高纯度的色和低纯度的色表现出事物的量感就不同。红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种颜色纯度是最高的。每一色中，如红色系中的桔红、朱红、桃红、曙红，纯度都比红色低些，它们之间的纯度也明度，是指色彩的深与浅所显示出的程度。所有的颜色都有明与暗的层次差别。这层次就是“黑”、“白”、“灰”。在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色中，最亮的明度最高的是、橙、绿次之，红、青再次之，最暗的是蓝色与紫色。色彩明度的变化即深浅的变化，就使得色彩有层次感，出现立体感的效果。

③色彩的性质；色彩不同，其光波作用于人的视网膜使人产生的感受也不同，于是面对不同的颜色人们就会产生冷暖、明暗、轻重、强弱、远近、胀缩等不同心理反应。

色彩的冷与暖。绿、蓝、紫色相能给人以文静、清凉近似于冷的感受，而红、橙、相能给人以热烈、温暖、兴奋近似于暖的感受。

在冷色、暖色之间也有一种给人不太冷与不太热的中间色，如色相环上的黄绿、蓝绿色。冷暖色也有层次关系，有的偏冷，如紫红、柠檬黄、蓝紫，有的偏暖，如桔红、桔黄、蓝绿则偏暖。冷暖关系在色相相互比较中产生的。

色彩的轻与重。轻和重的色彩感是由色相的饱合度的高和低在视觉上产生的一种效果。凡是感觉重的色都是色相饱和度高的色，饱合度低则感觉就轻。色彩的色相因纯度（饱和度）值不同，其轻重的量感也就不一样。如把白色的心理感觉重量定为100克计，黑色是187克、是113克、绿色是133克、兰色是152克、紫色是155克、灰色是155克、红色是158克。

色彩的远与近。远和近的色彩感是由于色彩的冷暖关系作用于人们的视觉感受而产生的。一般冷色给人以远的感觉。在自然界蓝色的群山就给人远的感觉；暖色则给人以近感。

色彩的胀与缩。胀与缩的色极感，是由色彩的明度不同而在视觉上产生的。一般，胀色淡，缩色深。灰色白色相比，白色就呈膨胀感。就是色彩的明度体现光感和事物的体积的大小。

色彩中的冷和暖、轻和重、远与近、胀与缩，以及色彩的明与暗、强与弱，既说明色彩的性质，而冷与暖等等也是人们心理和视觉情绪上的反映，是不同。一种感觉对比。这种色彩的对比有强烈的视觉效果，极富有宣传性。

④色彩的调子；色彩的调子能激起人们的心理活动并引起快感与产生美感。

红色调它给人热情、欢乐之感。人们用它来表现火热、生命、活力与危险等信息。

蓝色调它给人冷静、宽广之感。人们用它来表现未来、高科技、思维等信息。

调它给人温暖、轻快之感。人们用来表现光明、希望、轻快、注意等信息。

绿色调它给人清新、平和之感。人们用来表现生长、生命、安全等信息。

橙色调它给人兴奋、成熟之感。是很受人们欢迎的颜色。

紫色调它给人幽雅、高贵之感。人们用来表现悠久、深奥、理智、高贵、冷漠等信息。

黑色调它给人高贵、时尚之感。人们用来表示重量、坚硬、男性、工业等信息。

白色调它给人以纯洁、高尚之感。人们用来表示洁净、寒冷等信息。

红色（象征事物：夕阳、火焰、血液）温暖、热情、警惕、危险

橙色（象征事物：麦穗、夕阳、火焰）稳重、含蓄、丰收、喜悦、营养、华丽、诱惑

（象征事物：月亮、香蕉、花朵）明快、光辉、辉煌、财富

绿色（象征事物：树木、草原、春天）希望、生命、和平、健康、安全、新鲜

蓝色（象征事物：蓝天、大海、月光）理想、理智、博大、宽广、永恒、冷淡、平静

紫色（象征事物：葡萄、丁香、紫藤）高贵、古雅、神秘、含蓄、享乐、幻想

白色（象征事物：白云、医护、雪花）清洁、神圣、纯洁、医疗、寒冷

黑色（象征事物：头发、魔鬼、黑夜）严肃、罪恶、恐怖、寂静、神秘、冷淡、死亡

灰色（象征事物：泥土、羽毛、皮毛）平凡、失落、中庸、颓废、阴森 平面设计理论知识(色彩搭配)一：各种色彩的象征：

红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险

橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐

明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意

绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想

蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷

紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率

白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无

灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极

黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡

色彩的心理效应

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，

情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，

脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。下面介绍几种常用的配色方案：

1暖色调。即红色、橙色、、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

最后，还要考虑主页底色（背景色）的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。底色浅的称为高调；底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容（文字或）；反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容（文字或）。这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

网页色彩的搭配

网页的色彩是树立网站形象的关键之一，色彩搭配却是网友们感到头疼的问题。网页的背景，文字，图标，边框，超链接，应该采用什么样的色彩，应该搭配什么色彩才能最好的表达出预想的内涵呢？阿捷这里谈一些心得，希望对你有所启发。

首先我们先来了解一些色彩的基本知识：

1颜色是因为光的折射而产生的。

2红，黄，蓝是三原色，其它的色彩都可以用这三种色彩调和而成。网页html语言中的色彩表达即是用这三种颜色的数值表示例如：红色是color (255,0,0)十六进制的表示方法为(FF0000)白色为(FFFFFF), 我们经常看到的"bgColor=#FFFFFF"就是指背景色为白色。

3颜色分非彩色和彩色两类。非彩色是指黑，白，灰系统色。彩色是指除了非彩色以外的所有色彩。

4任何色彩都有饱和度和透明度的属性，属性的变化产生不同的色相，所以至少可以制作几百万种色彩。

网页制作用彩色还是非彩色好呢？根据专业的研究机构研究表明：彩色的记忆效果是黑白的35倍。也就是说，在一般情况下，彩色页面较完全黑白页面更加吸引人。

我们通常的做法是：主要内容文字用非彩色(黑色)，边框，背景，用彩色。这样页面整体不单调，看主要内容也不会眼花。

●非彩色的搭配

黑白是最基本和最简单的搭配，白字黑底，黑底白字都非常清晰明了。 灰色是万能色，可以和任何彩色搭配，也可以帮助两种对立的色彩和谐过渡。如果你实在找不出合适的色彩，那么用灰色试试，效果绝对不会太差。

●彩色的搭配

色彩千变万化，彩色的搭配是我们研究的重点。我们依然需要进一步学习一些色彩的知识。

一色环。我们将色彩按"红->黄->绿->蓝->红"依次过度渐变，就可以得到一个色彩环。色环的两端是暖色和寒色，当中是中型色。(如下图)

红橙橙黄黄黄绿绿青绿蓝绿蓝蓝紫紫紫红红

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暖色系 中性系 寒色系 中性系

指甲油又称“指甲漆”。它的主要成分为70%-80%的挥发性溶剂，15%左右的硝化纤维素，少量的油性溶剂、樟脑、钛白粉以及油溶颜料等。指甲油涂于指甲后所形成的薄膜，坚牢而具有适度着色的光泽，即可保护指甲，又赋予指甲一种美感。

普通指甲油的成分一般由两类组成，一类是固态成分，主要是色素、闪光物质等；一类是液体的溶剂成分，主要使用的有丙酮、乙酸乙酯（俗称香蕉水）、邻苯二甲酸酯、甲醛等。

色素的种类比较多，有天然和人造二类，现在使用最广泛的当然是人造色素了，但是有许多人造色素是带有毒性的，因此可能对人体危害。大家熟知的苏丹红就是一种致癌物质。天然色素中也可能混有害成分，但是可以经过纯化处理，去除有害的成分，但是去除技术有相当的难度，而且成本很高，一般不为生产商采用。

普通指甲油的溶剂成分基本都是有毒或者有害的物质，这一点不为一般人所知。其中最厉害的，应该是邻苯二甲酸酯、甲醛，其次是丙酮、乙酸乙酯等。

配色：指甲油的色彩有玫瑰红、大红、肉色、豆沙色、银色等。现时最流行的指甲油乃是半透明的粉红色与米色，浅色指甲油当今最为时兴。指甲油是可以任意调色的，你不必去买一大堆的指甲油来应付服装色彩的变化，只须买几个主色，与手边原有的色彩，用重叠配色抑或分区配色的方法来调配指甲油，便会收到意想不到的效果。重叠配色时，可光涂一层高彩度的灿亮色系，再涂上一层充满珍珠质感的太空色系，即能创意出另一种色彩效果。分区配色时，可以在指尖前端和指甲一起涂上对比色做搭配；或将十指指甲分成左右两区，也可以用两种及两种以上的色彩，间隔涂上对比色，或者具协调性的色彩。

参考：UI 设计知识库

色彩是由「色相」、「饱和度」以及「明度」三种要素组成

俗称颜色，即每种色彩的相貌、名称，如红、橘红、翠绿、湖蓝，群青等等。色相是区分色彩的主要依据，是色彩的最大特征。

饱和度是指色彩的鲜艳程度，即各色彩中包含的单种标准色成分的多少，也称色彩的 纯度 。 越是纯的颜色，饱和度越高。饱和度降低，则颜色越灰（越脏）；

我们可以通过在颜色中增加灰色来降低颜色的饱和度；

不同色相所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度最高，绿色纯度相对低些，其余色相居中，同时明度也不相同。

明度是指色彩的明暗程度。色彩的明度包括两个方面：一、某一色相的深浅变化，如粉红、大红、深红，都是红，但是一种比一种深。二是指不同色相间存在的明度差别，如六标准色中黄最浅，紫最深，橙和绿、红和蓝处于相近的明度之间。

人们常说的把颜色调亮一点，就是指增加明度；颜色深一点，就是指降低明度

还记得上小学三年级的美术课上，美术老师讲三原色有两种，一种是光的三原色，一种是颜料三原色

区别在于，光的三原色混合在一起，得到白色

而颜料三原色混合在一起，得到黑色，所以如果黑色染料用完了，不用专门去买黑色染料，只要拿三种原色混合就可以得到黑色

正经。。。。

光的三原色就是RGB，分别是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）

颜料三原色是CMY，分别是青（Cyan）、洋红（Magenta）以及**（Yellow）

虽然上面提到颜料三原色混合可以得到黑色，但是由于完美无杂质的颜料是不存在的，所以通过混合颜料无法得出纯粹的黑色，因此在印刷品中又加入了黑色（Black），和CMY共同组成 CMYK四个印刷用的颜色。

PS：我很好奇，为什么CMY都取首字母，到了黑色，偏偏区最后一个字母？

试想一下，我们该如何通过调整RGB和CMYK的数值，来让某个颜色更“亮”一些，或者更“深”一些？

由于这两种色彩系统都是通过原色的混合组成颜色，这导致我们不可能在保证色相不变的情况下通过数值来调整颜色的饱和度和明度，只要我稍微调整其中某一个数值，色相立刻会发生改变

栗子1

结论1：可以发现 颜色的色相、饱和度发生了变化，明度不变。

栗子2

结论2：色相、饱和度、明度都发生了变化

大总结

在RGB、CMYK中，完全无法通过调整数值来精准调整色相、饱和度、明度

那么问题来了，我们为什么了解RGB和CMYK？ 仅仅是为了了解色彩的显示原理。如：

可对我们而言，知道这些显然没有卵用

我们只需要知道如何调整颜色，以及把十六进制的色值记下来，日后在工作中告诉开发即可

什么？你还不知道什么叫十六进制的色值？

既然你诚心诚意的问了

十六进制色值由6位字母和数字组成（字母不区分大小写），在PS以中的位置如下

既然我们数值的配色方法是基于「色相」、「饱和度」以及「明度」，那么我们需要一套能和这三种属性一一对应的色彩系统

即 HSB，H(hues)表示色相，S(saturation)表示饱和度，B（brightness）表示明度

对我们而言，HSB是最理想的色彩系统

上图中的彩条，就是色相

在设计软件中，色相的范围在0~360之间，这不难理解，因为色相环是个圆，这个所以有360°不同的色相

改变H的数值即可更改色相，如果想微调色相，只要简单调整数值即可。饱和度在0~100之间，数值越大纯度越高，反之则越低。

目前饱和度 S 为84

我们将 S 分别调整为0和100，颜色的变化如下

选色的点呈 水平移动

当饱和度为0时，原本的绿已消失殆尽，变成灰色，当饱和度为100时，绿色最纯

明度也在0~100之间，数值越大颜色越亮，反之越暗

选色的点呈 垂直移动 ，当饱和度为100时，绿色最亮

当明度为0时，绿色消失，变为纯黑色#000000

如果你开始使用HSB的色彩系统，你会发现，调色变得越来越轻松，想让橙色再黄一点？那就稍微增大H的数值，想让饱和度降低？那就调低S的数值

你再也不用拿鼠标在色盘上进行不精准的操作，通常你以为你已经细微的调整了取色点的位置，实际上压根没有变化，或者不是朝着你希望的方向进行移动

色彩的冷暖是配色的重要概念，色彩的冷暖对色彩情感的表达有决定性的作用。

暖色有积极、热情、扩张的情绪效果；冷色有消极、冷静、收缩的 情绪效果。

最强烈的暖色是红、黄，最强烈的冷色是蓝、青。

PS：纯绿和纯紫一般认为没有冷暖倾向。

如：黄绿色和淡紫色与粉红对比显示出冷色的感觉，与淡蓝色对比显示出暖色的感觉。

不同的颜色在视觉上有不同的面积倾向，鲜艳的暖色有膨胀的视觉倾向，看起来比实际大小相同的暗淡的冷色面积要更大，这就是色彩的膨胀效应。

**圆看起来会比黑色、深蓝色圆更有扩张感，面积更大，而黑色圆看起最小

总结：

明度越高，饱和度越高，越接近暖色越有膨胀感，看起来面积越大。

明度越低，饱和度越低，越接近冷色越有收缩感，看起来面积越小。

这意味着在设计图表，尤其是类似于饼状图的时候要注意颜色膨胀性对表示准确性的影响

配色的目的在于让画面产生对比或者调和的效果

对比 能增加画面的丰富度和视觉吸引力，画面突出重点；而 调和 则能让画面在视觉上更舒适，浏览起来更轻松愉悦。

1确定配色范围    2确定主色、辅色、强调色     3色彩配比

配色范围 ：人视觉观察画面是有局限性的，不会一眼看到所有内容，所以有层次的画面需要分层次进行配色，一般而言即是确定是为前景的配色还是为背景配色，确定一个对象配色之后再以此考虑另一部分的配色，这样能便于调整保证整体的协调

主色、辅色、强调色 ：主色是画面整体的色彩基调，强调色是画面最重要的部分，如果是单色调设计只需要主色和强调色，而辅色通常是作用是与主色配合增加画面对比度和空间感。所以主色与强调色之间一般都有强烈对比，辅色如果也是与主色对比的话，对比程度不应该强过主色与强调色之间的对比。

色彩配比 ：一个对象的配色中色彩的数量一般需要控制在 3~4 类以下。

PS:这里说的类指定是一定范围内的颜色，比如同色相，明度相差不大的一组颜色只算作一类

配色的基本思想是色彩的需要变化，不一定是色相层次的变化，还可以是明度、饱和度层次的变化。

而 色彩面积 的方向性的变化对画面有决定性作用： 面积最大的主色，比主色面积小的辅色，然后是更小的第二辅色，最后是面积最小的点缀色（强调色）

各种颜色面积的比例无需精确调制，一般只需明确 主色 ≥ 辅色 + 强调色 即可。所以常用的主色、辅色、强调色比是 4:3:1，主色 = 辅色+ 强调色。

色彩搭配知识大全

　我们生活在五彩缤纷的世界里，天空、草地、海洋、漫无边际的薰衣草都有它们各自的色彩。下面我给大家介绍色彩搭配知识大全，欢迎阅读!

色彩搭配知识大全

一、色系搭配：

　暖色系+冷色系：红vs蓝、黄vs紫，此配法，是相对配色;

　浅色系+深色系：浅蓝vs深蓝、粉红vs铁灰，此配法，是深浅配色;

　暖色系+暖色系：黄vs红、黄vs绿，此配法，是同系配色;

　冷色系+冷色系：灰vs黑、紫vs黑，此配法，是同系配色;

　明亮系+暗色系：白vs黑，此配法，是明暗配色深浅配色与明暗配色，营造出的视觉效果不同。

　深浅配色，是一深一浅的搭配，是和谐的感观;明暗配色，是明亮与黑暗的搭配，是强烈的感观。

　不同材质及色泽衣服的搭配，也会有不同视觉效果找出最适合本身的色系，达到视觉的和谐即可。

　 二、总体搭配：

　1、有图案的上衣不要配相同图案的衬衣和领带。

　2、条纹或者花纹的上衣需配素色的裤子。

　3、鞋子的颜色要与衣服的色彩相协调。

　4、裤腿不能过短，否则会给人重心不稳的感觉，而且有失庄重。

　5、内外两件套穿着时，色彩最好是同色系或反差大的，搭配起来会更有味道。

　 三、色彩搭配：

　服装的色彩搭配分为两大类，一类是对比色搭配，另外一类则是协调色搭配。

▲对比色搭配分为:

　1、强烈色配合：

　指两个相隔较远的颜色相配，如：**与紫色，红色与青绿色，这种配色比较强烈。

　日常生活中，我们常看到的是黑、白、灰与其他颜色的搭配。黑、白、灰为无色系，所以，无论它们与哪种颜色搭配，都不会出现大的问题。一般来说，如果同一个色与白色搭配时，会显得明亮;与黑色搭配时就显得昏暗。因此在进行服饰色彩搭配时应先衡量一下，你是为了突出哪个部分的衣饰。不要把沉着色彩，例如：深褐色、深紫色与黑色搭配，这样会和黑色呈现“抢色”的后果，令整套服装没有重点，而且服装的整体表现也会显得很沉重、昏暗无色。

　黑色与**是最亮眼的搭配，红色和黑色的搭配，非常之隆重，但是却不失韵味的哦!

2、补色配合：

　指两个相对的颜色的配合，如：红与绿，青与橙，黑与白等，补色相配能形成鲜明的对比，有时会收到较好的效果黑白搭配是永远的经典。

　▲协调色搭配其中又可以分为：

　1、同类色搭配：

　原则指深浅、明暗不同的`两种同一类颜色相配，比如：青配天蓝，墨绿配浅绿，咖啡配米色，深红配浅红等，同类色配合的服装显得柔和文雅。

　粉红色系的的搭配，让整个人看上去柔和很多。

　2、近似色相配：

　指两个比较接近的颜色相配，如：红色与橙红或紫红相配，**与草绿色或橙**相配等。

　不是每个人穿绿色都能穿得好看的，绿色和嫩黄的搭配，给人一种很春天的感觉 ,整体感觉非常素雅，静止淑女味道不经意间流露出来。

　职业女装的色彩搭配，职业女性穿着职业女装活动的场所是办公室，低彩度可使工作其中的人专心致志，平心静气的处理各种问题，营造沉静的气氛。职业女装穿着的环境多在室内、有限的空间里，人们总希望获得更多的私人空间，穿着低纯度的色彩会增加人与人之间的距离，减少拥挤感。

　纯度低的颜色更容易与其他颜色相互协调，这使得人与人之间增加了和谐亲切之感，从而有助于形成协同合作的格局。另外，可以利用低纯度色彩易于搭配的特点，将有限的衣物搭配出丰富的组合。同时，低纯度给人以谦逊、宽容、成熟感，借用这种色彩语言，职业女性更易受到他人的重视和信赖。

四、颜色搭配的原则：

　1、白色的搭配原则：

　白色可与任何颜色搭配，但要搭配得巧妙，也需费一番心思。

　白色下装配带条纹的淡**上衣，是柔和色的最佳组合;下身着象牙白长裤，上身穿淡紫色西装，配以纯白色衬衣，不失为一种成功的配色，可充分显示自我个性;象牙白长裤与淡色休闲衫配穿，也是一种成功的组合;白色褶折裙配淡粉红色毛衣，给人以温柔飘逸的感觉。红白搭配是大胆的结合。上身着白色休闲衫，下身穿红色窄裙，显得热情潇洒。在强烈对比下，白色的分量越重，看起来越柔和。

2、蓝色的搭配原则：

　在所有颜色中，蓝色服装最容易与其他颜色搭配。不管是近似于黑色的蓝色，还是深蓝色，都比较容易搭配，而且，蓝色具有紧缩身材的效果，极富魅力。

　生动的蓝色搭配红色，使人显得妩媚、俏丽，但应注意蓝红比例适当。

　近似黑色的蓝色合体外套，配白衬衣，再系上领结，出席一些正式场合，会使人显得神秘且不失浪漫。曲线鲜明的蓝色外套和及膝的蓝色裙子搭配，再以白衬衣、白袜子、白鞋点缀，会透出一种轻盈的妩媚气息。

　上身穿蓝色外套和蓝色背心，下身配细条纹灰色长裤，呈现出一派素雅的风格。因为，流行的细条纹可柔和蓝灰之间的强烈对比，增添优雅的气质。

　蓝色外套配灰色褶裙，是一种略带保守的组合，但这种组合再配以葡萄酒色衬衫和花格袜，显露出一种自我个性，从而变得明快起来。

　蓝色与淡紫色捂配，给人一种微妙的感觉。蓝色长裙配白衬衫是一种非常普通的打扮。如能穿上一件高雅的淡紫色的小外套，便会平添几分成熟都市味儿。上身穿淡紫色毛衣，下身配深蓝色窄裙，即使没有花俏的图案，也可在自然之中流露出成熟的韵味儿。

　 3、褐色搭配原则：

　褐色与白色搭配，给人一种清纯的感觉。金褐色及膝圆裙与大领衬衫搭配，可体现短裙的魅力，增添优雅气息。选用保守素雅的栗子色面料做外套，配以红色毛衣、红色围巾，鲜明生动，俏丽无比。

　褐色毛衣配褐色格子长裤，可体现雅致和成熟。褐色厚毛衣配褐色棉布裙，通过二者的质感差异，表现出穿着者的特有个性。

4、黑色的搭配原则：

　黑色是个百搭百配的色彩，无论与什么色彩放在一起，都会别有一番风情，和米色搭配也不例外!眼下，双休日逛街时，上衣可以还是夏季的那件黑色的印花t恤，下装就换上米色的纯棉含莱卡的及膝a字裙，脚上穿着白地彩色条纹的平底休闲鞋子，整个人看起来格外舒适，还充满着阳光的气息。其实，不穿裙子也可以，换上一条米色纯棉的休闲裤，最好是低腰微喇叭的裤型，脚上还是那双休闲鞋，依然前卫，青春逼人。

5、米色搭配原则：

　用米色穿出一丝严谨的味道来，也不难。一件浅米色的高领短袖毛衫，配上一条黑色的精致西裤，穿上闪着光泽的黑色的尖头中跟鞋子，将一位职业女性的专业感觉烘托得恰到好处。如果想要一种干练、强势的感觉，那就选择一套黑色条纹的精致西装套裙，配上一款米色的高档手袋，既有主管风范又不失女性优雅。

　许多女性朋友都喜欢看韩剧，剧中美眉们穿的充满都市感的时装，要比简单而雷同的剧情及缓慢的剧情节奏精彩百倍。看的多了，多少能总结出一些韩国美眉们穿衣打扮的特点：含蓄而优雅，明朗却不耀眼。在或柔媚或热烈的色彩中，米色是时尚美眉们常用的色彩。

　现如今的时尚中，米色因其简约与富于知性美而成为职场着装的常青色。与白色相比，米色多了几分暖意与典雅，不事夸张;与黑色相比，米色纯洁柔和，不过于凝重。在追求简单抛却繁复的时尚潮流中，米色以其纯净典雅气息与严谨的现代职场氛围相吻合。要将任何一种颜色穿出最佳效果，都要讲究搭配，米色也不例外。

五、颜色代表的意思：

　颜色还代表着不同的意思,看看你的服装与你的气质是否搭配的"表里如一"呢

　1、红：活跃、热情、勇敢、爱情、健康、野蛮

　2、橙：富饶、充实、未来、友爱、豪爽、积极

　3、黄：智慧、光荣、忠诚、希望、喜悦、光明

　4、绿：公平、自然、和平、幸福、理智、幼稚

　5、蓝：自信、永恒、真理、真实、沉默、冷静

　6、紫：权威、尊敬、高贵、优雅、信仰、孤独

　7、黑：神秘、寂寞、黑暗、压力、严肃、气势

　8、白：神圣、纯洁、无私、朴素、平安、诚实

　 六、综合概述：

1、从服饰色彩搭配的角度来说，有几条原则：

　黑与白，色彩上被称为极色，原则上，它们可以跟任何颜色搭配!也就是说，这两种颜色在跟任何颜色搭配的时候，都不会显得不自然或不协调。必要的时候，甚至可以用他们来隔开两种本来极不协调的颜色，而使他们变得协调起来!

　金与银，色彩上被称为辉光色，原则上，同样，它们可以跟任何颜色搭配!但要注意，由于金色在视觉上倾向于**，所以它跟**系色彩的亲和力会更强一些。同样，银色在视觉上倾向于灰色，所以它跟灰色系色彩的亲和力会更强一些。在跟其他色系颜色搭配时，则尽量避免大面积使用!

　2 、关于其他色系：

　色系，听起来很专业，很多人搞不大清楚。以为同色系就是一种颜色从深到浅的变化，这是不全面的。所谓同色系，指的是含有相同色彩因子的颜色。

　通俗一点说，如果两种颜色中含有相同颜色成分，那么我们就可以认为这两种颜色属于同一个色系。

　通常我们要使服饰的色彩搭配协调，原则上，就要尽量使得服饰的色彩属于同一色系。这是一种最基本的搭配方法。要是再结合上面介绍的极色、辉光色的灵活搭配运用，就能使你的服饰搭配得心应手，千变万化!

　另外，合理的使用对比，也能张显你的个性!

　对比有两种，一是色彩对比，二是明度对比。

　服饰上用得比较多的是明度对比，通俗一点讲就是，一个颜色深，一个颜色浅。对比大时，显得个性比较张扬，反之则显得个性比较内敛。

　如果再加上首饰、手袋等的点缀，你的穿着打扮将会变得非常高雅而得体了!

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