颜料和染料都是有色的有机化合物,从有机颜料与染料的化学结构来看,两者极为相似,甚至有的有机化合物既可以作为染料使用又可以作为有机颜料使用,但有机颜料与染料确实是两个不同的概念,它们间的区别主要是应用性能不同。
染料的传统用途是对纺织品进行染色,而颜料的传统用途却是对非纺织品(如:油墨、油漆、涂料、塑料、橡胶等)进行着色。这是因为染料对纺织品有亲和力(或称直接性),可以被纤维分子吸附、固着;而颜料对所有的着色对象均无亲和力,主要靠树脂、粘合剂等其他成膜物质与着色对象结合在一起。
染料在使用过程中一般先溶于使用介质,即使是分散染料或还原染料,在染色时也经历了一个从晶体状态先溶于水成为分子状态后再上染到纤维上的过程。因此,染料自身的颜色并不代表它在织物上的颜色。
颜料在使用过程中,由于不溶于使用介质,所以始终以原来的晶体状态存在。因此,颜料自身的颜色就代表了它在底物中的颜色。正因为如此,颜料的晶体状态对颜料而言十分重要,而染料的晶体状态就不那么重要,或者说染料自身的晶体状态与它的染色行为关系不密切。
颜料与染料虽是不同的概念,但在特定的情况下,它们又可以通用。例如某些蒽醌类还原染料,它们都是不溶性的染料,但经过颜料化后也可用作颜料。这类染料,称为颜料性染料,或染料性颜料。
扩展资料
按染料性质及应用方法,可将染料进行下列分类。
按状态分:水性色浆 油性色浆 水性色精 油性色精
按用途分:陶瓷颜料 涂料颜料 纺织颜料 塑料颜料
按来源分:天然染料分植物染料 动物染料 合成染料(又称人造染料)按用法分
按染料性质及应用方法分 :直接染料 不溶性偶氮染料 活性染料 还原染料 可溶性还原染料 硫化染料 硫化还原染料 酞菁染料 氧化染料 缩聚染料 分散染料 酸性染料 酸性媒介及酸性含媒染料 碱性及阳离子染料
参考资料——染料
还原性。丙二醇甲醚醋酸酯(PGMEA),也叫丙二醇单甲醚乙酸酯,分子式为C6H12O3,无色吸湿液体,有特殊气味,是一种具有多官能团的非公害溶剂。主要用于油墨、油漆、墨水、纺织染料、纺织油剂的溶剂,也可用于液晶显示器生产中的清洗剂。易燃,高于42°C时可能形成爆炸性蒸汽/空气混合物。
一、手绘类
手绘是新手常见的处理花纹的一种方式。因为操作方便、好掌控、材料便宜常见等等特点受到不少人的青睐。 缺点:对温度、湿度、绘画者的绘画能力等条件要求高;效率低下,无法形成规模化生产;成品水平参差不齐,质量无法保证。
1、丙烯颜料 丙烯颜料是现在大部分手绘爱好者必备的服装染料。上色度好,色彩丰富,价格也相对低廉,且比较容易购买到。一般美术店均有售。缺点是丙烯干掉以后布料会变硬,因此如果底布相对柔软(例如雪纺真丝之类),丙烯并不是一个非常好的选择。
2、纺织染料 纺织染料有丙烯颜料一个不能及的优点就是纺织染料干掉后不会变硬,但是相对于丙烯颜料来说不易购买到,且价格相对较高,颜色较少并且不太好掌控。如果服装涉及到大面积染色,纺织染料会是一个不错的选择。纺织染料的品牌选择也相当关键,总结一下就是国外的纺织染料普遍要比国内的好,国内的纺织染料容易出现沉色、串色、结色块、色不正等等问题。国外纺织染料品牌出现这类问题就比较少了,当然价格也要比国内的纺织染料要高。。。
二、贴花类
贴花顾名思义就是把花纹贴到衣服上。花纹一般是用和底布颜色或质感不同的材料制成。这里着重讲两种常见的贴布材料。EVA贴那个先不算在内(涉及不到工艺)
1、布贴即花纹用经纬向的布料制作而成的。一般来说经纬向的布料在经过弧度剪裁后都会比较容易跳丝,如果作为布贴的话一般要经过边缘处理。这里介绍几种常用的边缘处理方法: ①热处理 即将布贴边缘进行加热,使边缘布料烧结融化后定型。一般用于色丁、厚缎等这类纯化纤面料的花纹处理。 ②绣边/包边处理 即对布贴的边缘进行绣边或包边,使绣线或包边条包裹住边缘,达到花纹边缘定型的目的。这种处理方法对花纹面料的限制较小,但是也对制作者的操作水平要求和机器要求较高。 ③烫衬处理 即在花纹面料后面先烫衬,使衬纸/衬布粘合住面料,再进行花纹剪裁,以此达到花纹布料定型的效果。由于这种方法对面料和衬纸/衬布的结合要求较特殊,需要制作者试验。
2、皮贴即用皮料进行花纹制作,把涂层面料也算在内。 皮贴的好处就在于皮料一般来说是不会脱线的(有的涂层面料时间长了可能会,因为涂层部分被磨损了所以底布会跳丝),比较方便。但是花纹的局限性也大。比如雪纺上做一个花纹用皮料去做的话,那真就别看了。皮料有时候也需要经过底料处理,常见的比如烫衬之类的。 花纹固定基本是两个方法,一个是胶粘,一个是针缝。 胶粘所用的胶选择较多,比如布用双面胶、热熔胶、手工胶、502、黄胶等等。具体自己去试验。 针缝不必说了,就是把花纹沿边缘车在衣服上。比较结实,当然花费的精力也比较大了。
三、绣花类
绣花类单拿出来讲是因为很多人对绣花有一个误区,认为不管是什么花纹只要是绣花的就是最好的。实际上并不是。 绣花对制作者的制作水平和机器要求较高,一般来说绣花分为定色、定面积、定针距、打绣版、贴衬、绣花、除衬几个步骤。同一花纹,针距越小,针数越多,绣出来的花纹越饱满细密,当然花费的时间和精力也就越多。如果是给绣花厂去做的话,价格也就越高了。 绣花比较适用于表达立体感,缺点就是不太适用于大面积作业。这就是和服的花柄没有大面积绣花的原因。关于和服的花柄工艺放到最后一节再讲。 同一条件下几种工艺方法里绣花是价格最昂贵的。当然实际操作中也看质量如何。
四、印花类
印花即将花纹图案直接印制在布料上。常用的印制方法有丝网印刷、热转印和数码印刷三种。
1、丝网印 适用于简单重复性图案的大面积印刷。例如一些碎花面料就采取此类印花方法。就个人操作来说有一定难度,因为丝网印刷的特点就是大面积高效率。一般印花厂不接这种零单,出布是按百米甚至千米来的。 很多人倾向于微博上的那个印十字的丝网印花教程,这里楼主提点一句,就原理来说没错,但是按照个人操作来说效率实在是低下。做服装不仅是要学会各种方法,更要相互比较可操作性和实用度。
2、热转印是比较常用的一种印花方法,适用于小面积多色或者大面积单色的花纹印制。很多T恤抱枕文化衫都是用此种方法,操作较简便。在进行小面积多色印花的时候需要注意,热转印纸的打印油墨最好为防水墨水(至于普通的水性墨楼主没有试验过,不知道效果是不是和防水墨一样,还是说只能用防水墨)。
3、数码印 一般用于大面积多色印花中。比较有名的例子就是甄嬛传里的旗装,基本都是用了数码定位印花。优点在于不掉色且可以保持布料原本质感,缺点就是没立体感。一般做这种印花个人水平很难达到(比较简单的一套数码印花设备10万左右吧),价格是这三种印花方法里最贵的。
首先在选择衣服的时候,尽量避免穿化纤的衣服,以免引起过敏的症状。要看清楚标牌上有没有标注不含可分解芳香胺染料,或者向经营或经销者索取服装检验报告。
可分解芳香胺染料是由23种可致癌芳香胺作为中间体合成的染料,也叫禁用偶氮染料。目前有资料可查的禁用偶氮染料约有360余种。禁用染料可以通过使用了禁用染料制作的服装面料与人体接触,并被皮肤吸收。
进入人体之后,它们会发生还原反应,生成致癌物——芳香胺化合物。研究表明,在芳香胺化合物中,2-萘胺和联苯胺的致癌毒性最强。它们可以使细胞内DNA发生结构与功能的改变,诱发癌症。
过敏体质的人一定要注意避开苯胺,这是一种化学物质,在印染或者溶剂的运用上较为常见。除了这些,最常见的花粉、霉菌、食物,也需要多多注意。由于大多数衣服都会用到染料,因此很多新衣服拿到手时,一定要清洗。
服装中含有哪些有害物质:
为了满足人们对服装的更高要求,服装制造商在服装加工制作过程中,往往会使用一些对人体有害的化学添加剂。
如为防止缩水,采用甲醛树脂处理;为使衣服增白而使用荧光增白剂;为使衣服笔挺而做了上浆处理等。这些化学物质多多少少对皮肤都有些损害,其中对人体健康损害最大的就是印染服装所使用的染料。
不少人喜欢购买出口转内销的服装,认为这些服装用料讲究、做工精细。但是,出口转内销服装并不代表没有缺陷。您是否知道,很多色彩绚丽、款式新颖的服装被打回票的原因是使用了偶氮染料。
据专家介绍,出口西欧等地的服装必须接受禁用染料的检测,凡是服装偶氮染料含量超标的,就会被认为对人体有害,将不允许进入其市场。这种染料在人的身体上驻留的时间很长,就像一张张贴在人皮肤上的膏药,通过汗液和体温的作用引起病变。
医学实验表明,这种作用甚至比通过饮食引起的作用还快。而在我国行销的服装却不需要接受类似的检测。有关专家已经在呼吁有关部门尽早建立起相关的法规,保护消费者的权益。另外,这些染料里的重金属成分更会给自然界造成污染,尤其是对空气和水质的影响非常大。
服装中除了染料可能含有有毒物质外,有些运动服会使用一种叫做磷酸三丁酯的有毒物质。这是一种重金属化合物,用于生产防止海洋生物附着船体的油漆。
因为这种物质可杀灭细菌并消除汗臭味,从而成为运动衣的一种理想的添加剂。但是,这种物质如果在人体中含量过高,就会引起神经系统疾病,破坏人体免疫系统,并危害肝脏。
丙烯干了之后就是类似塑料了 在布上附着力没有纺织染料强 如果涂的比较厚 随便洗洗就掉了 特别是洗洁精 我做过实验 基本上洗丙烯 洗一次就能洗掉
丙烯可以直接用水调和 但是纺织染料要用专用的调和液
丙烯可控性强 但是是膏状 附着力差 可调和和配色都要好于纺织染料
还有就是别听卖家说什么丙烯不掉色 这还是不要信的好 他只是想把丙烯买个你罢了
纺织染料是液体的 可控性差 色彩也比较少 画的时候尽量快速准确的去画你想画的东西
纺织染料附着力是很强的 我分别用肥皂 洗衣液 和洗洁精洗过 都不会掉色
我也是跟楼上一样推荐纺织染料 既然叫纺织染料 就是为布准备的 我们平常买的T恤上的图案好像就是纺织染料的成分 不过是用丝网印刷的 你要是能搞到丝网印刷工具 那比用笔画效果更好
并且现在纺织染料也推出了一种类似马克笔的笔 只不过里面的水是纺织染料 这样可控性差就解决了 这种笔网上一般都有卖 你可以搜索下
周梦蝶的树插画怎么画的
周梦蝶的树插画可以按照以下步骤进行绘制:
1准备画布和绘画工具,如铅笔、彩色铅笔、水彩笔等。
2用铅笔在画布上轻轻勾勒出树的形状,包括树干和树枝。
3用彩色铅笔或水彩笔填充树干和树枝的颜色,可以选择深色的棕色或黑色。
4用彩色铅笔或水彩笔填充树叶的颜色,可以选择绿色或其他亮丽的颜色。
5在树干和树枝上添加细节,如树皮的纹理和树枝上的小叶子。
6最后,可以在画布的周围添加一些自然元素,如花朵、草地或小溪等,以增强整幅画的自然感。
7完成后,可以适当地涂上一些透明的颜料,以增加画面的深度和立体感。
以上是绘制周梦蝶的树插画的基本步骤,具体的绘画技巧和风格可以根据个人喜好和创意进行调整。
AdobeIllustrator怎么绘制水彩效果的棉花树插画首先打开AdobeIllustrator,然后先用钢笔画出棉树花的枝条,再用咖啡色填充所有的枝条路径。
接着设置土**的渐变填充枝条上面的暗区与高光区,从而让枝条有了立体的感觉。
这时候继续用橙色的渐变搭配土**的渐变来填充枝条,暗区,我们用半透明的渐变色来填充从而突出层次效果。
这一步开始绘制棉树花的棉花,我们画出棉花的路径并用**到白色的径向渐变填充,高光区域用半透明的白色填充,暗光区域用半透明的橙色填充。
然后我们继续用同样的方法绘制出大棉花左侧的小棉花。
接下来我们用咖啡色的渐变与土**的渐变填充棉树花的叶片,外面为深色调,内部为浅色调,继续用上一步的方法填充叶片内的棉花朵。
这时候会发现设置一个**到白色的渐变,我们用这个渐变填充花朵的路径,我们用**填充花朵的暗光区域,用半透明的白色填充花朵的高光区域。
最后我们用同样的方法绘制出棉树花的下方的另外一个花朵,接着,我们用白色作为前景色填充花朵周围的所有的星星,完成棉树花设计。
色彩之美,总见于细枝末节丨色彩理想国黑红相间的锦鲤、黄绿混合的森林、橘青结合的柑橘、黄红融合的山茶、靛紫拼凑的大海
颜色是美的交响诗吧,不然为什么只看文字都能感受到斑斓色彩带来的自然气息呢
“**让我想起很久以前的一个夏日黎明,想起那日我许下的诺言。
如今它是代表怀旧和希望的颜色。”
△《满月》穆尼拉·纳基,美国
木板蜡画,2017
“我很喜欢用品红来创作,颜色饱满而美丽。”
△《重力影响》艾诗·基廷,澳大利亚
用人工合成聚合颜料在亚麻画布上绘制而成,2017
“黑色是一种奇妙无比的颜色。它总是作为背景存在,默默无语。
可一旦它要表达时,却是快言快语,一语破的,机敏而睿智。”
△《3-C》唐·沃辛,美国
用油画颜料在木板上绘制而成,2014
“紫色是阴影的颜色,那是它真正的归属。”
△《犯错》伊恩·威尔斯,澳大利亚
用油画和丙烯颜料在传统石膏上绘制而成,2017
“蓝色绝非多变的颜色。它是原色,许多其他的颜色因蓝色而生。
或许有时我们未加留意,但它一直都在,且时时刻刻影响着我们。”
△《无题》康妮·戈德曼,美国
木板上的丙烯画,2017
“绿色是沉思的颜色。只有当我独处于大自然之中,远离世俗纷扰时,我才会最真切地感受到宁静与安详。”
△《克制的直率》彼得·萨默斯,澳大利亚
用油彩在亚麻画布上绘制而成,2015
自从地球上有人类存在以来,色彩就在我们描述周围世界的过程中扮演了不可或缺的角色。
人类对于色彩的探索也持续了千百年。
最早的时候,人们从大自然中提取矿物颜料。
到了早期文明社会,人们学会了创造大自然中原本并不存在的颜色。
于是便有了中世纪手抄本的五彩缤纷,文艺复兴时期的艺术成就,以及20世纪现代主义的蓬勃发展。
现代科学为我们带来了更多全新的颜色,有的鲜艳无比、超乎想象,有的会让物体的立体感凭空消失,有的甚至能在完全黑暗的环境里发光。
跨越数千年,颜料的历史可谓悠久而漫长。
它们借助各种奇特的方式到世界各地“旅行”,如果你想了解关于颜料的种种就打开这本书吧。
色彩理想国:图说颜色的历史
[英]大卫·科尔斯著
[澳]阿德里安·兰德摄影
华中科技大学出版社-有书至美
2020年6月
有的颜料来自我们脚下的土地,有的则昂贵无比,只有国王和教皇才能拥有。
无论贵贱,它们都给这个世界带来了美。
从古至今,所有关于龙和甲虫、炼金术和毒药、奴隶和海盗的故事,书中都有相关生动的描述,它们无一例外地与颜料的创造有着密不可分的联系。
不要犹豫,一起色彩冲浪吧。
灯黑从史前时代就已经存在。
这种耐光、持久、不透明的蓝黑色颜料在4000多年前被古埃及人用来绘制壁画,尤其是墓室壁画。
与木炭的灰黑相比,灯黑更加细腻,颜色也更深,在当时颇受人们偏爱。
灯黑,顾名思义,是从油灯中收集烟灰制成的。制作过程很简单:在油脂燃烧产生的焰火上面悬置一块凉凉的平板,碳就会沉积在表面。
传说中的古希腊艺术家阿佩利斯通过收集燃烧的象牙灰发明了一种叫“象牙灰”的灯黑。
从古至今,灯黑一直都被用来制作书写和绘画用的墨水,颗粒很细,不需要进一步研磨。
与第一位埃及法老同一时代的中国人将灯黑和动物胶混合制成了中国墨水。近年来,真正的灯黑颜料已普遍用乙炔气取代了各种油脂,得到的炭黑也更纯。
这是第一种人工合成的颜色。
埃及蓝的发明大约与吉萨大金字塔的建造是同一时代,可以追溯到大约5000年前。
古埃及人认为蓝色是天空的颜色,由于天然蓝色矿物石青和青金石等都极为稀有,他们便想出了自己制造蓝色颜料的办法。
得到埃及蓝并非偶然,而是经过精确配比才制造出来的。
这种颜料是由石灰、铜、硅石和泡碱加热制成的,埃及人在原料烧制过程中可以极其精准地将窑内温度控制在接近830摄氏度。
著名的奈费尔提蒂王后(QueenNefertiti)王冠上的蓝色便是埃及蓝,这种颜料还广泛用于壁画、雕塑和石棺。
它从埃及传播到美索不达米亚、古希腊和罗马帝国的广阔疆域,克诺索斯宫、庞贝古城和古罗马的壁画上也都使用过这种颜料。
埃及蓝在整个古典时代使用广泛,但是随着罗马帝国的衰亡,制作方法一度失传。
1798年拿破仑远征埃及,进一步促进了对埃及蓝的研究。最终,在19世纪80年代,这种颜料的化学成分被鉴定出来,制造过程也重新被人们掌握。
一种漂亮却致命的颜料。
雄黄被称为“砷中的红宝石”,具有极强的毒性。
这种红色矿石晶体可以用来生产丰富的橙色颜料,但它的主要成分是二硫化二砷。雄黄通常与**含砷矿物雌黄共生于同一矿床中,在温泉附近的地热裂缝中较为多见。
雄黄在古埃及使用不多,但从美索不达米亚到印度和远东地区的艺术家们都对雄黄青睐有加。
在古罗马,雄黄和雌黄一样,在颜料贸易中占据重要位置,古罗马人把它作为一种橘红色颜料用于绘画。
虽然雄黄的橙色极为诱人,却有很多可怕的用途。在整个中世纪,雄黄都被用作老鼠药。而在中国,雄黄常被撒在房屋周围以驱除蛇虫。
16世纪的意大利画家提香是为数不多的雄黄倡导者。在欧洲绘画中极少使用雄黄,原因很有可能是当时欧洲有另一种橙色颜料——铅丹,更好用也更受欢迎。
18世纪时,出现了毒性小且更稳定的颜料,雄黄的使用便逐渐减少了。
色彩理想国:图说颜色的历史
[英]大卫·科尔斯著
[澳]阿德里安·兰德摄影
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2020年6月
这种著名的颜料来自肉食性海蜗牛。
泰雅紫是从腓尼基提尔古城(今黎巴嫩境内,腓尼基的意思是“紫色之地”)当地的一种软体动物中提取出来的。
泰雅紫的生产已有至少3500年的历史了。
在古希腊传说中,泰雅紫是赫尔克里斯发现的。有一次,赫尔克里斯看到他的狗满嘴紫色,便意识到那颜色来自狗刚嚼过的蜗牛。
每只蜗牛只产出一滴染料,一盎司这种紫色染料就需要大约二十五万只蜗牛。
在罗马帝国生产泰雅紫的高峰期,城市里便能闻到数百万只腐烂蜗牛散发出的腐臭恶气,这意味着当时泰雅紫的生产已经逼近了城镇边缘,当初成堆的贝壳到现在还散落在地中海东海岸。
泰雅紫在古时只有地位高的人才有权使用。在古罗马帝国,对泰雅紫的使用规定则更为苛刻,只有皇帝才能穿上“真正的紫色”染制的衣服。
未经允许穿着泰雅紫服装的人会受到极端严厉的惩罚,包括没收财产、剥夺官职,甚至会判死刑。
1204年十字军东征,君士坦丁堡沦陷,制造泰雅紫的方法也在西方文明进程中逐渐遗失,直到1998年才被人们重新发现。
它是浆果,种子还是别的什么吗
事实上,红蚧是一种无翅介壳虫,生长在欧洲南部和东部的大红栎上。
从大红栎的树枝上小心地将红蚧刮下来,将树脂包裹住的雌红蚧压碎后再放入碱液中煮沸就可以得到一种红色染料。
从历史上看,红蚧颜料是古埃及人从美索不达米亚进口的一种非常重要的纺织染料,它的贸易路线曾经覆盖了当时从欧洲到中国的各个地区。
西班牙在古罗马统治时期,给首都纳税额的一半都是用红蚧染料来支付的。
红蚧这个名字来自梵语词“krim-dja”,意为“源于虫子”,在希伯来语中,它被称为“tola’atshani”,意为“源于虫子的猩红色”。
随着15世纪新大陆的发现,红蚧颜料被胭脂虫颜料取代。到19世纪70年代,欧洲用红蚧颜料作为纺织品着色剂的历史便一去不复返了。
从也门驶往埃及的船上载着龙血竭。
大象不断同嗜血的龙作战。天气寒冷,龙渴望饮象的热血,所以当大象经过的时候,龙会潜伏在路旁两侧,用它长长的尾巴缠住大象的后腿。
大象倒地时便压在龙身上,这时它们周身被彼此的血染红。龙的血和大象的血混合在一起,冷却后就凝结成了一种物质,即龙血竭。
——这是16世纪的航海家理查德·伊登讲述的关于龙血竭的奇幻故事。
事实上,龙血竭是从索科特拉岛的龙血树提取的一种石榴红色的树脂。
龙血竭这一奇幻的名字来自古罗马作家普林尼的《自然史》一书,这本书写于公元前77年,两年之后,普林尼死于维苏威火山喷发。
龙血竭一直被用作着色剂和药物,也用于炼金术。
作为一种颜料,它主要用来给清漆着色。涂在黄金上,可以营造出更加红润的效果。在医学上,龙血竭可以治疗腹泻、皮肤病和高热。
色彩理想国:图说颜色的历史
[英]大卫·科尔斯著
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2020年6月
文艺复兴时期调色板之王,比黄金还贵。
群青是从天然岩石青金石中提取出来的,几千年来几乎都是从阿富汗进口,这个名字来自拉丁语,意思是“海那边的蓝色”。
研碎的青金石是淡蓝色,虽然颜色较淡,但早在6世纪,拜占庭手稿和阿富汗壁画中就已使用。
青金石中含有黄铁矿和白方解石杂质,需要先将其去除掉,才能得到文艺复兴时期画家们所钟爱的群青色。
提取过程据说源于9世纪阿拉伯的炼金术,包括如何研磨青金石,如何与蜡和树脂的糊浆混合,复杂且耗时。混合后的糊浆在碱液中反复地揉洗,才能得到蓝色的青金石颜料。
每100克青金石中只能提取出4克纯正的群青颜料。由于成本高昂,这种颜料只有绘制最重要的画作时才会使用,例如绘制圣母玛利亚画像。
大多数画家会将其与釉料一起,在不透明底色上薄薄地涂一层,以节约成本。
19世纪时人们发明了廉价的合成群青,天然群青很快便无人使用了。
众所周知,朱红曾让矿工们精神失常。
1566年,西班牙国王将那些被判刑的罪犯遣往阿尔马登的汞矿服刑。
矿下的工作条件恶劣又危险,而且汞的毒性众所周知,当时很难找到工人自愿到矿区工作。
囚犯们挖掘朱砂矿,并从中提取汞。朱砂既可用来指天然硫化汞,又可用来指由硫化汞制成的不透明的大红色颜料。
16世纪下半叶,四分之一的囚犯在获释前便已死亡。
朱红就是用硫化汞合成的,它制作方法是由一位阿拉伯炼金术士在8世纪左右传入欧洲的。
这一加工过程所得到的块状物是黑色的,但是把它放在平板上掺水研磨后就会变成红色。
朱红可以与两种基本物质硫黄(曾被人们认为是一种贱金)和水银结合在一起,这使得炼金术士对它异常感兴趣。
对中世纪的手稿插画师来说,
最重要的**来自藏红花的雄蕊。
那个时候,用8000朵手工摘取的藏红花,仅够染出100克的丝线。
用藏红花制出的橘黄更浓烈,纯度高,呈半透明状,可以用来描绘出金箔的颜色。
藏红花色最初被称为波斯黄,古代苏美尔人用藏红花作为香水和药物。
古埃及人用它来给木乃伊的绷带染色,古罗马皇帝用它来给浴盆增香。
自古以来,人们都用藏红花给织物染色,中国古代皇帝的黄袍就曾用它来染色。
除了收集藏红花雄蕊较为困难,整个颜料制作过程都极其简单,只需把成绞的藏红花线浸泡在釉浆里一整夜。
只可惜这种橘黄易褪色,现存的中世纪手稿中原本用它混合别的颜色绘制的绿色树木、小草和衣服,如今只剩下蓝色。
廉价且不易褪色的合成颜料出现后,藏红花色作为颜料的使命便很快终结了。
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2020年6月
这种中世纪的墨水始于瘿蜂。
春天,瘿蜂刺破栎树柔软的新芽将卵产在里面,栎树在蜂洞周围逐渐长出小坚果状的凸起。
这些具有保护作用的凸起就是栎瘿,是制造浓黑墨水的基础物质。
在欧洲,至少从5世纪开始,鞣酸墨就是人们书写和绘画时所使用的标准墨水,直到20世纪依然还在使用。
染坊工人将栎树上的栎瘿收割回来,根据成熟度和单宁含量进行分级。
蓝色和绿色的栎瘿尚未完全成熟,含有瘿蜂幼虫,单宁酸含量较高。
只有在白色栎瘿中才有瘿蜂成虫,为了逃脱,它们会在栎瘿上咬出一个洞。
制作这种鞣酸墨需要将压碎的栎瘿泡在水中发酵以释放出浓浓的棕色单宁酸。
上好的鞣酸墨通常会逐渐变暗,呈现出浓重的紫黑色。
这种墨水能够牢固地附着在羊皮纸或牛皮纸上,而且与印度墨水或其他配方的墨水不同,即使反复摩擦或清洗也不会消退。
在当代的英国,所有关于出生、婚假和死亡的官方证明还在使用这种鞣酸墨水来书写。
这红色真的是血做的吗
早在公元前700年,这种鲜艳的猩红色颜料就已经在美洲开始使用,那里的印加人和阿兹特克人对这种红色颜料无比珍爱。
胭脂红是自然界所产生的最红的一种染料,猩红色来自胭脂红酸,这种酸是雌性胭脂虫为驱赶其他捕食者而分泌出来的。
大约需要14000只雌性胭脂虫才能制造100克胭脂红色淀颜料。
西班牙征服者埃尔南·科尔特斯于1519年进入阿兹特克的首都特诺奇提特兰城,他发现那里的市场到处都是成捆的精致纱线,这些纱线全都染成了特别漂亮的深红色。
西班牙征服阿兹特克帝国后,胭脂虫也成为西班牙重要的出口产品。
为了保护他们独有的出口物品,西班牙人竭力掩盖这种红色染料的来源,对外称这种颜料来自一种类似豌豆的植物,晒干后的胭脂虫看起来确实很像干瘪了的浆果。
最初的误导传言使得胭脂虫红成为有史以来被守得极严实的商业机密之一,即便到了今天,在拉丁美洲只有可卡因一种作物可以与胭脂虫红在价格上一争高下。
这是一种有毒的**颜料。
藤黄是从东南亚当地特有的一种树木中提取的,类似橡胶的提取方法——
人们在藤黄树的树干上做一个很深的切口,把一个中空的竹筒小心地放置在下面,乳汁般的**树脂就会注满竹筒。
把收集到的树脂放在火上烘烤,蒸发水分,干燥后,将固化成柱状的树脂取出,经过磨制制成亮**粉末。
8世纪时,日本、中国和泰国的绘画颜料都是用这种树脂加工制作而成。
17世纪初,藤黄传入欧洲,作为一种透明的暖调颜料深受当地艺术家们的喜爱,但后来人们发现藤黄还是最适合用来画水彩画。
英国艺术家透纳就是使用藤黄进行创作的代表人物。
可惜的是,像许多有机颜料一样,藤黄在强光下也会迅速褪色,现在在绘画中已很少使用了,人们发明出了新的耐光合成颜料取代了藤黄。
色彩理想国:图说颜色的历史
[英]大卫·科尔斯著
[澳]阿德里安·兰德摄影
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2020年6月
这种颜色正如它的名字一样可怕。
这种深褐色颜料又被称为mummia(木乃伊)或caputmortuum(死人头),是用古埃及木乃伊(人和动物)的皮肉、骨头及其包裹物制成的。
在中世纪欧洲,人们认为这种由木乃伊制成的棕色物质具有药用价值。这种看法源于古希腊人在医学上对沥青的使用。
医生们使用木乃伊棕来治疗疾病的做法一直延续到18世纪。
1586年,一位名叫约翰·桑德森的英国旅行者参观了埃及的一处古老的乱葬坑,还在尸体中间漫步。
他描述了自己是如何“掰下尸骨的不同部位并把骷髅的头、手、胳膊和脚等不同部位带回去展出,供人们观赏”。
木乃伊棕早在16世纪就被用于绘画,到了18、19世纪时得到了最为广泛的使用,这种深棕色颜料呈透明状,在油画创作中,多用它来处理明暗关系。
当人们对它那令人不寒而栗的起源有了更深的了解后,对古代埃及文化艺术的重要性也越来越尊重,人们慢慢地便不再热衷于收集和买卖这种颜料,也不再用其进行绘画创作。
木乃伊棕渐受冷遇,到19世纪末便基本被弃用了。
这种致命的绿色颜料含有铜和砷。
舍勒绿是一种不透明的黄绿色颜料,1775年由瑞典化学家卡尔·舍勒发明。
舍勒绿的发明意在取代铜基颜料铜绿和孔雀石绿。由于当时绿色颜料极其匮乏,舍勒绿很快便作为绘画颜料流行起来。
但由于舍勒绿具有毒性,且遇酸和硫黄会变色,很快便不再受人们的青睐。
1808年,人们试图改良舍勒绿时,研发出了翡翠绿(乙酰亚砷酸铜)。
这是一种比舍勒绿更持久的颜料,但当它接触到含硫的颜色,如镉或群青时,仍然会变成褐色。
然而,翡翠绿比以前任何一种绿色都更鲜明,很快便受到了染匠和艺术家们的喜爱。
翡翠绿是将铜绿和砷的化合物进行反应而得到的,就像它的前身舍勒绿一样,毒性极大。
不幸的是,翡翠绿广泛用于壁纸印刷其致命毒性很快便暴露出来。
颜料与空气里的水气发生反应时,会产生有毒的含砷蒸气。在潮湿的气候下,这些有毒的蒸气能杀死托儿所里的孩子们。
早在1815年,人们就已经开始怀疑是颜料的问题,但直到几十年之后,才完全禁止了这种颜料在日用品及食品中使用。
翡翠绿也叫施韦因富特绿、韦罗内塞绿或维也纳绿——事实上,它有八十多个不同的名字,称呼的不同也在一定程度上掩盖了它的恶名。
“我终于发现了大气层的真正颜色,
它是紫色的”
1881年,克劳德·莫奈说出了上面这番话。
印象派画家如此喜爱这种新色彩,以至于评论家说他们患有“紫罗兰狂热症”。
锰紫颜料发明于1868年,在现代艺术中发挥了重要作用。
锰紫生产成本相对较低,呈现出不透明的紫红色,问世后很快取代了颜色较弱的钴紫。
虽然锰紫的着色度一般,但那紫色精致而富有光泽,这种特性与印象派的理论完全一致。
印象派画家认为阴影不是黑色的,而是具有颜色的,其颜色即为光源的互补色。
色彩理想国:图说颜色的历史
[英]大卫·科尔斯著
[澳]阿德里安·兰德摄影
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