为什么你明明看的是喜剧，却看哭了？

前些日子，我问我一个朋友，你最近有看欢乐喜剧人或者喜剧总动员之类的节目吗？他说：哦，那到没有，我最近只看了欢乐悲剧人和悲剧总动员！

我想，这是一个目前很多人都感到困惑的一件事——为什么近些年来，综艺大爆发，各种综艺节目层出不穷，喜剧类节目更是达到了井喷的状态，可是一方面我们发现我们越来越没有时间去看了，另一方面好不容易挤出时间看了眼却发现节目是挂羊头卖狗肉，完全让自己笑不出来！因此就再也不再打开类似的节目视频。

让我们冷家下来，先分析一下目前在这类节目中最容易拿到高名次的小品风格——感人催泪，爱情或亲情为主题，不做到让你流泪誓不罢休。

其实煽情本身并没有错，我们经常犯的一个错误就是把错误和责任推在工具上，而忽略了使用工具的人 ：

听了那么多道理，还是过不好这一生。

这句话的风靡一时，害了不知道多少人。因为这句话给了人们推卸责任的依据——过不好这一生的责任不在我，因为我已经听了很多道理了，但还是没用。

可实际上来看，责任并不在道理这个工具上，因为有很多的人用了这些道理获得了成功。而那些过不好这一生的人，不是因为听的道理有问题，而是因为听了之后从来不用，那样的效果其实和从头开始就没听过差不多。

所以，煽情本身其实并没有什么大错，只是用它的人没有把握好尺度。因为不知道从什么时候开始，这些人就认为人们看喜剧小品的刚需仅仅是煽情而已。因此，越来越多的喜剧小品开始变了味道，喜剧的成分越来越少，煽情的成分越来越多，甚至各种硬煽情随之而来，让人从一开始就能预料到煽情的结果。

这就导致这些大牌云集的喜剧节目收视率越来越低。其实在剧本创作界有一个共识，那就是让人笑要比让人哭难得太多太多。

而让人哭的情节，设计的好的话很容易让人看了好多遍之后还是能哭出来。而让人笑的情节，一般情况下第二遍就会效果减半，再往后可能就没什么笑果了。

其实最本质的原因是这些喜剧从业者没有找到消费者心里真正以为的刚需！

过重的煽情戏份其实只是喜剧从业者自己以为的消费者的刚需！

注意我的措辞，我并不是说煽情不好，我的意思是过重的煽情戏份会喧宾夺主导致一个喜剧作品失去了其原有的意义。

观众来看喜剧小品是有明确的指向性的，在这个工作压力越来越大的时代，看喜剧笑一笑解解压是很多消费者心里真正以为的刚需。

现代的脑科学研究显示，笑对人类来说，会产生和有氧运动、身体按摩、吃辛辣食品等类似的作用：它会刺激大脑产生内啡肽，因而产生愉悦感。 内啡肽是一种为我们提供舒适、快乐和美好感觉的神经递质，除了产生愉悦感，它甚至还有止痛的作用。这一定程度上也解释了为什么小孩子摔倒疼痛哭哭啼啼时，大人会去逗孩子笑，孩子被逗乐了，笑上一会儿，也就没那么疼了。而且相比较而言，通过笑获取内啡肽的分泌，会更佳高效和经济：你笑上一会儿，要比跑步跑上半天，按摩师捏上个把小时，或是吃四川火锅吃得满嘴起泡容易得多。

因此，笑确实是一个必不可少的底层刚需，人们看喜剧是为了解压的，但是如果你的喜剧基本上不搞笑，还一上来就想让观众哭，这种硬煽情只是某些人的一厢情愿而已，观众并不会买账。

所以我们首先需要的是——让观众笑！

第一，有需求就会有供给，而我看到市面上大部分的供给都不够好。我如果能够提供更好的产品，其实是帮助大家节省了不少寻找的时间和精力。

第二，有些需求只有满足之后，你才会关注其他更重要的部分。与其劝说一个人思考要深刻，要正能量等，不如直接拿出一个很搞笑的作品，帮他迈过开始融入剧情这个门槛。等到他真正投入的看下去之后，才会注意到原来真正重要的是其他方面（作品想要表达的主旨思想）。

其实，这就像商业片和艺术片之间的平衡。商业片容易吸引人去看，却没有什么思想内涵；艺术片很有思考的深度，却无法吸引人的关注（因此才会出现诸如艺术片制片人跪求全国各大影院多拍片的悲剧）。

我们做喜剧的时候，也要先照顾到观众的关注成本，首先要满足消费者内心以为的刚需——我要解压我要笑！然后再在作品的后半部，逐渐的融入艺术创作者自己想要表达的思想内涵。这两者之间的度需要很小心的拿捏——搞笑过多会被同行认为不上品，太low；煽情过多会则会被观众无情的抛弃（我们是来找乐子的，不是来接受教育的）。

其实这很像人与人之间的交往，我先满足你的需求（让你笑），然后你就会愿意满足我的需求（表达艺术创作者的思考内涵）。你先向观众示好（努力当他们笑），他们才会回报你（去思考你要表达的主旨）。

让观众笑，才是我们喜剧从业者真正的刚需，也是我们辰星剧社的终极目标！

5部爆笑高分小众喜剧

- 01 -

《冒牌家庭》

关键词：美国；犯罪；公路

豆瓣评分：74

这部影片主要讲述了以走私老手为定位的男主戴维和三个身份迥异的陌生人，他们或被讹诈，或困于生计，不得已而掩人耳目，临时组成家庭。开始一场黑暗的国际贩毒冒险。

这段夹杂着黑暗暴力与荒诞搞怪的走私之旅中，“这一家人”遭遇了各种让人哭笑不得的故事。

女主是家喻户晓的詹尼佛·安妮斯顿，这部**里有大家熟知的老友记的笑梗，也有很多家喻户晓的街头老百姓家常俚语。让人在看这部剧时没有那些科幻悬疑剧的烧脑神经紧张。

- 02 -

《奇怪的她》

关键词：韩国；温情；奇幻

豆瓣评分：83

里面有火爆表情包的罗文姬奶奶，来自外星的都教授， 1988里面的德善爸爸，在欢声笑语的背后，更多的是一直爱着儿子将其一生都奉献给了自己的儿子的母亲。

- 03 -

《葬礼上的死亡》

关键词：英国；黑色幽默；家庭

豆瓣评分：81

这部**描述了久久不得志的作家弟弟一直生活在名作家哥哥的阴影之下，父亲的死亡让远在外地的亲人又重新聚在一起。

英国喜剧是有其独特的特色的，就像憨豆先生那样，很多人也称之为黑色幽默。

他们最常见的就是让主人公挨个出丑，英国人对演技的要求也是很高的，无形中增加了喜剧的成分。

这部影片虽然以葬礼为背景但他又恰到好处的夸张，即使是沉重的棺材和一身黑衣的人们，配着英国的小乡村和清新活泼的房子让人觉得没有那么沉重。

- 04 -

《王牌保镖》

关键词：美国；动作；犯罪

豆瓣评分：72分

这部**讲述了让人闻风丧胆的职业杀手为了解救免受牢狱之灾的妻子而自愿成为法庭审判一名超级罪犯的关键证人，被警方派重兵护送出庭作证。

导演曾指导过**《敢死队3》，将动作片的打打打、炸炸炸发挥的淋漓尽致。

- 05 -

《热血警探（英国）》

关键词：英国；警匪；动作

豆瓣评分：82

由《僵尸肖恩》原班人马制作，但又不止于此。无论是喜剧还是动作都一如既往地流畅和高能。

小人物形象一脸严肃刻板能力强悍警长和吊儿郎当沉溺于枪战片呆头呆脑身着黑衣吊着牙签的杀手，举双手一顿乱扫横飞的搞笑场景，让大家迅速进入场景。

正剧

正剧

serious play

戏剧的主要体裁之一，在悲剧与喜剧之后形成的第三种戏剧体裁。从古代希腊到古典主义时期，悲剧与喜剧作为两种戏剧体裁界分严格，不能混淆。但是，在这期间出现的某些戏剧作品，特别是莎士比亚的传奇剧，却很难归属于悲剧或喜剧。18世纪，启蒙运动时期的哲学家、美学家狄德罗写了剧本《私生子》，并阐明建立严肃剧的主张，指出严肃剧界于“两个极端类型的戏剧种类之间”，这类作品“题材必须是重要的；剧情要简单和带有家庭性质，而且一定要和现实生活很接近”。他所说的“严肃剧”，也就是后世的正剧。黑格尔把这种戏剧体裁界定为“把悲剧的掌握方式和喜剧的掌握方式调解成为一个新的整体的较深刻的方式”。但是，所谓“调解”并非指两者相加。在正剧中，生活的肯定方面和否定方面往往同时作为表现的对象，正剧主人公也像悲剧人物那样把历史的必然要求作为自己的目的，具有明确的自觉意识，但都可以通过自己的行动使这种要求有实现的可能性，喜剧人物把失去合理性和意义的要求作为现实的目的去追求，在正剧中，这种要求则要被否定。正因为如此，人物的命运、事件的结局在正剧中则是有完满性。正剧主人公的自觉意识不仅表现在为实现目的而付出的行动，也表现在对自身的审视和反思，因而往往经历着内在精神世界的斗争。

正剧的一种类型是传奇剧，它也是正剧的起源。莎士比亚的《暴风雨》、《一报还一报》等可以归入此类。后世的情节剧也具有这种性质。易卜生开创的社会问题剧，可以看作是正剧的一个重要类型。取材于政治斗争、民族斗争以表现英雄人物的崇高品质和坚强意志为主旨的正剧作品，可以称之为英雄正剧。

在中国古典戏曲中，众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行斗争的剧目，都可以归于正剧。在中国现代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。

这部**教育意义多于搞怪搞笑！影片中让我印象最深的一句话是，“当你说一个人是**的时候不管她是不是，她都已经是了”

一个谣言经过互联网发酵之后澄清变得异常艰难，而对女生的黄谣更是说不清也洗不白，而谣言的源头不过是一个完全不起眼的小人为了看网文赚积分随口造的谣，主角为了辟谣奔波千里而谣言的价值还没有九块九。一个女生被造黄谣的成本有多低呢？是随随便便的一条评论、是无所谓的态度、是黑白不听是非不辩的高高在上、是躲在手机电脑后面的所谓的键盘侠、是源头竟然是那可笑的九块九。在虚伪的网络世界没有人去关心真正的事实是什么！**中有正义的人愿意尽自己的力量去证明女生的清白证明人间自有真情在，但这只是现实生活中的百分之一千分之一万分之一百万分之一而已！

这部**，讲述的是主角魏平安是一个直播带货卖墓地为生的落魄中年男，她的客户韩露死后，被人恶意造谣抹黑，魏平安路见不平，努力寻找那个恶意造谣的人，却没想到自己却因种种事件陷入新的谣言之中。

这部**，肯定的一点是一部好**，不论从**选材，剧情，还有**本身所表达的教育意义，我觉得都很不错，但是作为一部喜剧片，喜剧的成分就明显的不够，但整体来讲还挺好看的。

情景剧一定有喜剧的成分，所以在中国都是叫“情景喜剧”，这样也才好把罐装笑声加到编剧认为可笑的地方，事实上，很多时候，预设的笑声并没有刺激观众的笑神经。尽管如此，情景剧依然应该是喜剧，要不然在那么短的时间——通常是25分钟左右，相当于普通电视剧一半的长度；如此单调的舞台呈现——室内的，简单的镜头切换，无法靠情节和画面吸引观众。

接下来的问题就该是怎么做喜剧了，从《我爱我家》带有很强梁左色彩的幽默方式，到后来很多情景剧相声式的语言噱头，再到去年《武林外传》网络语言的搞笑，情景喜剧一路走来，然而，二十年的发展最后让编创者渐渐发现，要逗乐观众已经不是那么容易了。