学院概况
北京吉利大学英氏影视学院是经北京市教委批准，由北京吉利大学与中国著名导演英达先生及英氏影视（公司）合作创办的专业性学院。学院拥有表演、编导、电视、影视技术、影视管理等五大学系，开设共20余个专业（方向），从事专科（高职）、本科和中外合作高等教育，面向全国招生。
北京吉利大学英氏影视学院以“传艺术妙旨，缘生活舞台领悟影视艺术真谛；润传媒新辈，采中西善学培育文化传媒后人”为办学宗旨，以致力于国际化的教育，不断引进国内外优质教育资源加以创新应用，培养符合市场需求的影视艺术类实用性高级人才， 打造具有国际竞争力的教育品牌为我们追求的目标。
学院特色
一、理论够用，实践为主。英氏影视学院以强化学生理论联系实际和应用能力的培养为教学目标。我院拥有中国艺术类高校中最大的拍摄实习基地——小汤山拍摄实习基地。同是还将开工建设中国高校内最大的影视摄影棚，配备最先进的视频和音频工作站，这些设施都将为学生开放，让学生在学习期间就能熟悉影视制作的各个环节，在实践中加深对理论知识的理解。同时，学院还将发挥校企联姻的优势，广泛地与实力较强的影视演艺公司合作，为学生提供大量的实习实践机会，去吸取未来成长的养料，完成演艺角色的培养。
二、人格本位，就业优先。英氏影视学院把培养心智健全、乐观向上、有社会责任感、德智体全面发展的大学生为己任。在课程设置上将加大人格本位、回报社会、真爱、善美的教育，以使学生在走上社会后，有一个面对社会的良好心态，成为一个在挫折中不气馁，在荣誉前不骄傲的优秀人才。
英氏影视学院在专业设置上，充分考虑专业的就业前景，在课程安排上，充分考虑课程的实用性，在教学过程中将定期或不定期地安排学生到各大影视公司、电视台进行实习和锻炼。成绩优秀的毕业生将获得各种影视剧演出和加入英氏影视团队的机会。其它毕业生也将得到最全面的就业帮助，通过英氏影视庞大的社会网络在各电视台，各影视公司获得就业。把教学与市场需求相结合，强调就业优先是北京吉利大学英氏影视学院的教学特色之一。
师资力量
英氏影视是全国影视公司中最富有学术气氛的公司。他的创始人英达和主要管理者、艺术家大部分毕业于北京大学。他们不仅是艺术领域的佼佼者，也是艺术教育的热心支持者。与其他艺术院校的老师相比，英氏影视学院的老师大部分活跃于艺术实践的第一线，他们不仅拥有渊博的理论知识，也拥有丰富的艺术实践经验。
发展前景
我院开设的10个专业20多个专业方向，以培养学生的应用能力为宗旨，配以大量的实习实践，学生在毕业后可以快速适应工作岗位，满足岗位要求。根据目前的市场需求状况，影视类技术人才需求量大，收入较高。以英达为核心的英氏影视团队在演艺界内的良好人脉以及英氏未来文化传媒公司为学生提供的大量实习实践场所，为我院培养的演员、导演、编剧、主持人、配音员、摄影、化妆、录音师、服装、道具、音效、后期制作、制片、发行等人员提供了丰富的就业机会与渠道。严谨的办学作风、先进的教学设备、前景广阔的就业趋势将为英氏影视学院带来健康、积极、向上的发展前景。
北京吉利大学英氏影视学院是一所产学结合的高等艺术学院，其专业设置、课程安排均充分考虑了社会需求和学生的就业前景。尤其是英氏影视团队在影视传媒业的广泛的社会资源将为学生就业提供了最大的机会。毕业生在就业时具有如下优势：
一、影视学院学生毕业后主要有以下八个就业领域：
1、全国近千家电视台及节目制作公司
节目主持人需求（表演、播音主持等专业）；
节目编导人才需求（影视编导、广播电视编导等专业）；
节目策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。
2、 全国每年上万集电视剧以及相关制作公司
演员需求（表演、播音主持等专业）；
编剧需求（影视编导专业）；
导演和副导演需求（影视编导专业）；
影视制作的各类技术人才需求（影视美术、录音艺术、影视技术、摄影等专业）；
制片及发行人才需求（影视管理等专业）。
3、 全国上万家各类广告公关公司
广告策划与制作人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术、影视美术、摄影等专业）；
各类公关人才需求（表演、播音主持等专业）；
各类管理人才需求（影视管理等专业）。
4、 各大型集团公司
企宣部门、广告部门的人才需求（影视管理、广播电视编导、摄影等专业）。
5、 全国数千家娱乐媒体
娱乐记者、编辑需求（广播电视编导、摄影等专业）。
6、 全国各著名网站
策划与文稿工作需求（影视编导、广播电视编导、摄影等专业）。
7、 各动漫公司网络游戏公司
技术人才和编导人才需求（影视编导、广播电视编导、影视技术、录音艺术等专业）。
8、 各电视台、演艺经纪公司、制作公司、发行公司、跨国影视公司、广告公司、**院发行、经纪、制片、企宣等管理人才需求（影视管理等专业）。
二、北京吉利大学英氏影视学院还将与下列机构联系，为毕业学生提供就业帮助：
1、留校担任北京吉利大学相关学院的助教及相关管理工作；
2、获得在英氏未来影视文化传媒发展有限公司每年数百集电视剧中的演出机会和多档电视栏目中的主持机会、编剧机会、导演和导播机会、美术、化装、服装、道具、摄影、灯光、录音、后期制作、制片管理等工作机会、英氏影视拍摄基地及公司内其它相关的工作机会。
3、获得在北京吉利大学英氏影视学院的关联企业北京英氏影视艺术有限责任公司以及其母公司中国保利华亿传媒集团、旅游卫视、北京迷你传媒、隆马动漫等公司中的相关工作机会。
4、获得在与英氏未来影视文化传媒发展有限公司有业务往来和交流的各大传媒机构中的就业机会，它们包括：
中央电视台、北京电视台、上海文广传媒集团、湖南电广传媒集团、凤凰卫视、阳光卫视、各省级电视台、中国**集团、中国国际电视总公司、世纪英雄**公司、华谊兄弟**公司、海润影视公司、光线传媒、派格太和传媒、九洲传媒等著名影视公司。
三、英达院长亲笔签名推荐
学生本人在向各相关公司递交简历时，学院将出具学生获取工作职位的推荐信，推荐信将由英达院长亲笔签名推荐。
学科带头人
影视表演学科带头人 英达 1960年7月7日生于北京，满族，毕业于北京大学心理学系，获美国密苏里大学硕士，中国著名表演艺术家英若诚之子。著名影视剧导演，北京英氏影视公司艺术总监和总导演。英达先生第一个将电视情景喜剧引进中国，被誉为“中国情景喜剧之父”。其导演的首部作品《我爱我家》至今仍是中国情景喜剧里程碑式的经典。他导演的作品还有《闲人马大姐》、《东北一家人》、《旅行社的故事》、《起步停车》、《百老汇100号》、《党员马大姐》、《中国餐馆》、《心理诊所》、《候车大厅》、《新七十二家房客》、《巴哥正传》、《税务所的故事》、《欢乐青春》等，对于中国影视界有着广泛的影响力和巨大的推动力。
影视编导学科带头人 萧峰 1979年-1983年毕业于北京大学经济学系。1983年-1987年在北京日报任记者、编辑、专栏主编。1987年-1988年在北京财贸学院任教师。1988年-1995年在美国洛杉矶生活学习。 1997年起从事影视剧制作。
主要作品：
■十八集电视连续剧《百老汇100号》副导演。（英达导演 深圳电视台、香港银都机构有限公司出品）
■四十集情景喜剧《新72家房客》制片人。（英达导演 严顺开主演 上海电视台、湖南电视台出品）
■四十集情景喜剧《中国餐馆》编剧、演员。（英达导演 王姬主演 索尼影视投资，北京电视艺术中心出品）
■二十集电视连续剧《男人不难嫁》编剧、导演。（张世主演 上海求索影视公司出品。上海2001年收视率第三）
■二十二集电视连续剧《一个人不如两个人》编剧。（上海求索影视公司出品）
■二十集电视连续剧《阿为的故事》编剧。（吴大维主演 上海文广传媒集团出品）
■一百二十集情景喜剧《带着孩子结婚》编剧。（英达导演 蔡明主演 北京英氏影视艺术有限公司出品）
■二百集情景喜剧《巴哥正传》总策划、总编剧。（英达导演 巩汉林主演）
■贺岁剧《双喜临门》编剧、导演。（北京电视台《家和万事兴》贺岁剧系列）
■贺岁剧《丁香花开》编剧、导演。（蓝默影视出品 英达导演 陶红耿乐主演）
■栏目剧《三频道进行曲》编剧导演。（为北京电视台教育频道制作）
■二百集情景喜剧《当大卫遇到丽丽》总策划（北京英氏影视艺术有限公司拍摄）
■一百二十集情景喜剧《旅行社的故事》总编剧。（北京英氏影视艺术有限公司拍摄）
■长篇肥皂剧《伴你一生》总编剧。（北京蓝默影视艺术有限责任公司出品）
■贺岁剧《有梦年代》编剧。（北京蓝默影视艺术有限责任公司出品）
影视美术学科带头人 杨登云 1963年7月7日生于北京。毕业于北京**学院美术系动画专业。先后在北京科教**制片厂、Pacific Ocean Animation 太平洋动画（深圳）有限公司、中央电视台等单位从事影视美术设计；继后在隆马影业媒介事务所、北京虹云峰广告有限公司、隆马动画创作中心担任法人代表、导演或制片人。主要影视作品有：水墨动画短片《十牛图》、FLASH 短片《乡长 八路》、动画合成广告《西安秦岭野生动物园——搬家篇》 《华丰伊面》、水墨动画广告《赖酒》、动画公益广告《遵守交通规则之大雁篇》、情景喜剧片头：《网虫日记》 《东北一家人》等，在影视美术领域有较深造诣和影响力。
电视系学科带头人 阿忆 毕业于北京大学, 获文学学士、法律硕士学位。中国影视著名撰稿人、策划人和主持人、教授。在中国影视界有着广泛影响力。
■1992年，出版处女作、通俗心理学著作《青春的敌人》。
■1993年，任《北京青年报》专栏撰稿人。
■1996年，央视365集大型历史专题片《香港百年》总撰稿。
■1997年，任凤凰卫视《香港回归48小时直播妙语论尽港督》策划人，并与央视张越联袂主持。
■1998年，与凤凰制片人樊庆元联手担当16集大型历史专题片《北大缤纷一百年》策划人兼总撰稿。
■1999年，任30集大型历史专题片《中国纪录大回放》和《国庆50周年大典全程直播》策划人兼总撰稿，与陈鲁豫联袂主持。
■2001年底，担任42家电视台同步联播的《夫妻剧场》总策划，同时担当《鲁豫有约》主策划。
■2002年初春，担当凤凰卫视12集大型文献专题片《百年大公报》主策划兼总撰稿。同年与凤凰卫视制片人桂平合作，担任12集大型外交史专题片《百年中美风》总策划兼总撰稿，并担当旁白配音。
■2003年盛夏，100万字的历史读本《民国日记》4卷本杀青。深秋，担当打造2004年全新的读书节目《非常接触》总策划。
■2005年底，受聘于北京大学，教授广播电视新闻和电视节目策划。
影视技术学科带头人 钮铮 1964年出生。北京经济学院（现首都经济贸易大学）贸易经济系贸易经济专业毕业，经济学学士。大学毕业后进入北京服装进出口公司任外销员，负责德国业务，之后相继担任香港艾伦洋行、德国施泰尔曼集团中国代表。2000年后进入传媒行业，将“娱乐整合营销”理念付诸实践，先后成功运作《绿茶》、《我和爸爸》、《一个陌生女人的来信》、《孔雀》、《神话》等**、大卫科波菲尔魔幻之旅演出及多部电视剧的商业推广。现任《环球银幕》杂志广告总监、旅游卫视经营中心副总裁、香港上市公司华亿新媒体集团副总裁。
在这用5部作品来评述
从1994年第一部真正意义上的中国情境喜剧《我爱我家》的横空出世，到2005年岁末情境喜剧《武林外传》的热播，才不过十年多一点的时间。在这十多年里，中国的情境喜剧虽说一直在夹缝中生存，但产品之多绝对超出了人们的想象，中国情境喜剧也已经发展成为我国电视剧战场上的一支“常规军”。不仅这种电视剧类型为广大电视观众所熟悉，而且培养出了一批长期从事情境喜剧创作的创作队伍。但在另一方面，这个比较成功地实现了本土化过程的舶来品电视类型，虽说不乏《我爱我家》这样的扛鼎之作，也诞生了像《闲人马大姐》和《武林外传》这样的进入主流频道黄金时段的优秀作品，但从整体来看，情境喜剧作为一种电视剧类型却一直处于边缘状态，始终没有成为中国电视剧中的主流类型，甚至到今天还有绝大部分情境喜剧根本进入不了电视台的黄金时段。我们可以通过五部具有代表性的情境喜剧作品来回顾这种美国土生土长的电视剧样式在中国走过的历程。
一、孕育——《编辑部的故事》
中国情境喜剧的诞生和“室内剧”的兴起是密切相关的。作为渊源颇深的两种电视剧类型，以《编辑部的故事》为代表的“室内剧”在中国的兴起为情境喜剧的引进打下了良好的受众基础。上个世纪90年代初，正值美国情境喜剧《成长的烦恼》在中国热播的时候，北京电视剧艺术中心开拍了一部24集的“系列室内剧”《编辑部的故事》，这部剧延续了中国“室内剧”鼻祖《渴望》的成功，从而在全国上下掀起了一阵开拍“室内剧”的热潮。该剧在北京电视台首播后，先后在全国各省市电视台播出，总的播出和重播次数达到140多次，并且获得了第十二届飞天奖优秀电视剧二等奖。
《编辑部的故事》选取了一个集合了人间世相百态的场所——编辑部为特定情境，以《人间指南》杂志社的几位性格各异而又特点突出的编辑为常规角色。通过李冬宝、戈玲这几位文化人的日常工作和生活中的际遇对当时社会生活中的种种热门话题和现象进行透视，并借他们的嘴对社会生活中的矛盾和不合理之处进行讽刺，当然这种讽刺是善意的、温和的，因为作为电视剧，《编辑部的故事》的终极目的不过是让观众“投入地笑一次”而已。
《编辑部的故事》至今仍为观众津津乐道，原因有二：一是塑造了六个个性鲜明的人物形象，二是开创了一种被称为“侃涮”式的电视剧人物语言。《人间指南》杂志社是由六个性格特点突出的人组成的，其中主编老陈性格沉稳，编辑牛大姐和老刘自私自利却又思想保守，李冬宝和戈玲是典型的现代年轻人，思想前卫、玩世不恭，两人之间有点暧昧情愫，却又爱相互挖苦，六人当中市侩气最浓的是于德利。编导将观众关心的热门话题都浓缩在一个由这样六个人组成的小杂志社里，用变形、夸张的手法表现了世相人生；另外，《编辑部的故事》还开创了一种被称为“侃涮”式的电视剧人物语言。杂志社几位编辑嘻笑怒骂皆成妙趣，例如在《一朝权在手》这集中，杂志社接到上街帮助维护交通秩序的任务，要抽调一名工作人员，于德利使劲推荐牛大姐：“牛大姐合适！责任心强，说翻脸就翻脸，得理不饶人，这要是戴红箍站马路上，当时能挑大梁，连训练都不用。”毫不夸张地说，《编辑部的故事》是一部靠幽默语言支撑的喜剧，如果没有这些让人会心一笑的语言，这部电视剧恐怕要失色不少。
在当时被主创人员称作“大型系列室内喜剧”的《编辑部的故事》，其实已经是情境喜剧的雏形了，连英达自己都说，《编辑部的故事》是典型的情境喜剧题材，这个剧当时如果交到他的手里，他就会拍成情境喜剧。除了观众笑声以外，它已经具备了经典情境喜剧的几个最主要的因素：“系列”、“室内”、“喜剧”。这部系列室内喜剧的成功为中国情境喜剧的诞生作了受众基础的准备。可以这样说，如果没有《编辑部的故事》的成功在先，要让中国的观众在完全不熟悉的情况下接受情境喜剧这种舶来的电视剧类型是很困难的；另外一方面，《编辑部的故事》的成功激发了中国观众压抑许久的喜剧情愫，中国观众对喜剧的渴求以及当时电视市场上喜剧的极度匮乏都使情境喜剧的引进恰逢其时。
二、诞生——《我爱我家》
1992年，《编辑部的故事》引发的热潮还没有过去，从美国留学归来的英达已经在筹划着要在中国制作一部真正的情境喜剧了。他联合了《编辑部的故事》的编剧之一名作家王朔以及因相声《虎口脱险》、《小偷公司》而成名的相声作者梁左。这个白金组合作出的第一个创意就是一部表现中国普通家庭的情境喜剧，定名为《我爱我家》。第二年，这个片子的前40集就开拍了。这部剧的海外反响不错，一家香港的电视台以14万美元的价格购买了首播权，随之一些省市电视台又先后购买了播放权，1994年和1995年又拍摄了后80集。
《我爱我家》的创作深受美国经典情境喜剧《一家大小》（All in the Family）的影响。事实上，英达的很多情境喜剧都可以在美国情境喜剧中找到蓝本，直接借鉴美国同类优秀作品是英氏情境喜剧创作的一个重要方法。《我爱我家》不但同样采取了通过一个家庭反映时代和观念变迁的策略，而且塑造了一个与《一家大小》中的那位观念保守又爱发议论父亲阿契·班科有异曲同工之妙的老傅的形象。老傅和阿契一样，对现实生活中的种种现象和观念极其不满，同样爱发有些不合时宜的议论，同样为自己的永远正确沾沾自喜、自鸣得意，同样要在生活中学会与自己的子女们和平共处，而且同样招人喜爱，让人难以忘怀。人们几乎公认，老傅这一形象是《我爱我家》一剧中刻画最为成功的形象，也是这部戏成功的关键所在。在人物关系的设置上，《我爱我家》最初也是直接借鉴《一家大小》，将志国设置为老傅的女婿，后来只是出于增加女主角戏份的考虑，才将二人的人物关系调整为翁婿关系。
《我爱我家》虽然是以一个中国式的三代同堂的家庭为背景展开情节的，但实质上，整体家庭气氛并不是传统中国家庭所具有的。剧中人物各自的独立性非常明显，人物之间的对话、语言的幽默性实质上是对过去中国家庭严肃、刻板、长幼尊卑的秩序的挑战，我们感受到的是一个自由、活跃、充满幽默和欢乐气氛的理想家庭。 正如《我爱我家》的结尾曲用赞美诗风格的曲调唱的：“我的家庭真可爱，清洁美丽又安宁，兄弟姐妹很和气，大人孩子都健康。”其中所表达的，正是中国普通百姓对于家庭生活的梦想和期盼。
《我爱我家》的喜剧效果大多是通过闲谈性的言语来实现的，往往巧妙地使话语与习惯语境脱轨，意外地使人从常规的话语囚笼中遁出，落入荒诞悖谬的语境之中。在这部戏中，语言的表层语义与深层语义经常形成“讽拟”性关系，高尚与渺小、美好与丑陋、严肃与戏谑、优雅与粗俗、悲伤与喜悦等混杂在一起，当它们被拉到同一平面上的时候，传统价值的意义被消解了。这种无价值状态契合着小人物对现存话语秩序僭越的快意心理，对于以中心权威和等级制度为特征的正统话语，构成了某种颠覆的可能性。除了通过人物语言来制造幽默效果外，通过人物本身性格的弱点来制造幽默在《我爱我家》中也是一种重要的方法。例如在《毁我爸爸一遭》这集中，老傅被撞受伤了，三个肇事者对老傅披天盖地一番歌功颂德，这番歌颂立刻就让老傅高兴起来了，本来伤势很重的老傅马上就对肇事者说：“我没事了，你们走吧”，但回到家里却直哎哟。
有一个非常有趣的情况：在《我爱我家》前40集于1993年开始在一些地方台播出之初，公众舆论的评价并不高，甚至可以说相当之低。在1994年《成都晚报》组织的一次群众评选最差电视剧的活动中，《我爱我家》不幸入选，尽管它在当时收视率和观众关注度都表现不俗。但在以后的年代里，人们对于这部戏的评价却越来越高，几乎每年都会在各个电视台里复播，现在已经成为公认的中国情境喜剧第一经典，也是之后评价其他情境喜剧的一个标准。可以这样说，情境喜剧在中国刚一亮相就诞生了代表中国情境喜剧艺术成就最高峰的作品，至今仍难以被后来者所超越。
三、探索——《中国餐馆》
《我爱我家》的成功坚定了英达和他的同事们继续从事情境喜剧创作的信心。1995年英达以家人为主体建立了“英氏影视艺术公司”，新成立的英氏公司也陆续推出了一系列新的作品，如《候车大厅》（1997年，40集）、《新七十二家房客》（1997年，40集）《心理诊所》（1998年，20集）、《中国餐馆》（1999年，80集）等。英达在这一系列的情境喜剧作品中对情境喜剧的题材与风格等方面都作了大量的探索，尤其是1999年出品的《中国餐馆》。这部作品是《我爱我家》之后第二部带现场观众的情境喜剧。
《中国餐馆》借鉴的美国蓝本是上世纪80年代红极一时的《欢乐酒吧》（Cheers）,首次将故事发生的地点放在了国外，讲述了一群留洋的中国人在洛杉矶一间中国餐馆里发生的故事。在第一集《走马上任》中，位于美国洛杉矶市的一家名叫“四川园”的中餐馆遇到了危机，因经营不善、长期亏损，餐馆已经到了濒临倒闭的地步。为改变餐馆经营状况不良的现状，董事会决定更换经理，故事也由此展开。
与以往反映海外留学生生活的电视剧不同，这部剧把视野拓宽到了海外华人生活的方方面面。以一家中国餐馆为舞台，各色人等纷纷在这个舞台上亮相。这些来自北京、上海、台湾、香港，还有在美国土生土长的华人以及喜爱中国菜的外国人在这家中国餐馆里上演了一出出令人捧腹的喜剧。这其中既有餐馆的换帅风波又有艾滋病的误会，既有大款团的可笑，又有老夫少妻的尴尬，既有赌场的华丽又有餐馆的辛苦。
这部剧集合了当时中国最有实力的情境喜剧班底，由梁左和梁欢执笔，英达导演，明星杨立新、王姬、刘金山、何冰、李琦主演。而且，这也是继《我爱我家》之后，英达投入最多、精雕细刻的一部情境喜剧，这从该剧的制作方式上就可以窥见一斑。无论是观众、媒体或是英达本人都对这部剧期望很高，但是播出之后，却并未取得意料中的成功，反而是批评声不断。英达自己总结的一个失败原因是离普通中国老百姓的生活太远。的确，对于当时中国的喜剧观众来讲，这种大洋彼岸的生活和洋文中文相间的白口实在离自己太遥远了，很难引起共鸣，而且还少了当初《北京人在纽约》的那种异国情调和紧张气氛，当然兴趣不大。
但另外还有一个很重要的原因，那就是片子在审查时被删节太多，许多精彩的地方被砍掉了，以至于有些剧集简直无法连缀成篇。《中国餐馆》的遭遇有一些特殊的戏剧性。当这部戏初审的时候，北京市广播**电视局的整体感觉相当好，认为是一部建国以来非常出色的喜剧。但在1999年准备开播的时候，5月7日却发生了以美国为首的北约轰炸中国驻南斯拉夫大使馆的重大事件。在这种情况下，《中国餐馆》里大量正面表现美国社会的内容和语言，例如涉及社会的繁荣和文明的发达的东西，一下子变得非常敏感，可能会引起中国大众的不满。所以负责安排“630剧场”播出的亚环公司（而不是英氏公司）只能在播出前再进行一次大删节，几乎每一集戏都删掉了5分钟左右，而且一直拖到6月30日才开始播出。当然，同观众见面的《中国餐馆》已经面目全非。
四、转折——《闲人马大姐》
进入新世纪的中国情境喜剧市场，不再是英氏一枝独秀，开始显露出百家争鸣的态势。2000年11月，广东电视台推出了自己的粤语情境喜剧《外地媳妇本地郎》，开创了完全用方言创作情境喜剧的先河。2002年，由空军电视艺术中心和中央电视台影视部联合制作的《炊事班的故事》在中央电视台八套播出。作为我国第一部军旅题材的情境喜剧作品，该剧播出后受到了来自观众和评论界的一致好评。《外地媳妇本地郎》和《炊事班的故事》为中国的情境喜剧发展添上两抹亮丽的色彩，与此同时，另一部引起广泛关注，并广受好评的情境喜剧也悄然亮相于荧屏了，这就是2002年开播的《闲人马大姐》。该剧获得了全国电视飞天奖中的“最佳系列剧奖”，这是第一个获得国家政府奖的情境喜剧作品。
《闲人马大姐》是英氏公司应亚环影视公司的要求，为其在全国销售的电视剧栏目“630剧场”专门制作的节目，最初的主创人员仍然是导演英达和编剧梁左，再加上近年来在喜剧方面人气很旺的蔡明担纲主演，是一个相当强的组合。但鉴于内容大体上是家长里短，婆婆妈妈，英达最初并没有特别看好这部戏。谁知道在全国几十家电视台播出后，反应相当热烈，不但北京和广大的北方观众表示喜欢，就连历来对英达的京味情境喜剧不太感兴趣的南方观众也反应良好。开播后不久，这部戏的收视率就达到了7%左右，高的时候突破了10%。无心插柳柳成荫，一开始不被重视的《闲人马大姐》却成了近年来最成功的一部作品，连续三年总共播出280集。
《闲人马大姐》选取了一个普通的下岗女工马大姐及其家人邻居们的日常生活为素材。马大姐才50来岁，就退休回家了，同在机关看大门的丈夫和上高中的女儿（后来参加了工作）一起过着平凡的日子，住着用公共厨房的狭窄单元楼，是个典型的北京下层市民家庭。但马大姐人闲心不闲，对亲戚、朋友、邻居都热心，还时不时在家里生点事，再加上几个爱生是非却又相互关心的邻居，特别是没正经工作却爱吹牛装阔的潘大庆，就凑成了一幅丰富多彩的市井生活图景。
《闲人马大姐》的问世其实可以看作是英氏喜剧的某种回归，故事发生的环境从车站、中国餐馆、心理诊所又回到了情境喜剧最初的也是最适宜表现的家庭环境中，而表现的对象也从城市中的时髦青年、有心理问题的中产阶级回到了小市民阶层。但这种回归又不能被视作一种简单的回到原初点的运动，而是一种有突破、有创新的回归。之前的情境喜剧都是以某个特定的环境或者行业为表现的主体，例如车站、家庭、餐馆、部队，要讲述的主要是处在这些环境中的人们之间的故事，可以说，故事是第一位的，人物则是其次的，当然也不排除像《我爱我家》这样的优秀作品，在讲好故事的同时还能够将老傅、和平这样的典型人物塑造成功。而《闲人马大姐》则反其道而行之，就创作者的主观目的来讲，创作这部剧，首要目的是塑造好马大姐这样一个典型人物形象，所以全剧都是围绕这样一个核心人物来说事儿的。
马大姐最典型的性格特征集中体现在一个“闲”字上，马大姐下岗了，人“闲”下来了，心就更“不闲”了。闲下来的马大姐开始热情地忙活在邻里之间，她的这份热情时不时为自己也为家人、邻居带来了很多尴尬，事情的结果常常与善良的初衷背道而驰，喜剧效果由此产生。另外，正因为马大姐“闲”了，没有一个固定的职业身份的限制，所以她可以不停地找工作，当保姆、当特护、还当群众演员，学辩论、学书法等，不停地变换身份。可以说，马大姐正因为什么都不是，所以可以什么都是，这样一来，就可以将发生在很多人身上的有趣的故事都涵盖进去。
五、突破——《武林外传》
在《闲人马大姐》之后，中国的情境喜剧市场上沉寂了一些时日，除了一些方言情境喜剧例如《外地媳妇本地郎》、湖南经视的《一家老小向前冲》等在本地观众群中有不错的收视情况以外，从全国的范围来看，并没有出现一部能在全国产生广泛影响的情境喜剧作品。而到了2005年年末，这种情况终于被CCTV－8首播的一部古装情境喜剧《武林外传》打破。
按照该剧编剧宁财神的说法，《武林外传》是以郭芙蓉这个初入江湖的黄毛丫头的视角来看世界。出身名门的郭芙蓉一心向往投身武林，成为一代女侠，但是她一心助人却好心帮了倒忙，最后被同福客栈的老板娘点醒在客栈中当了个杂役。老板娘佟湘玉心地善良、风情万种，但却抠门至极，刚过门丈夫就去世了，于是担负起了抚养小姑子莫小贝的重任，她和小贝之间的关系与其说是姑嫂，还不如说更像母女。再加上和老板娘有些暧昧关系的跑堂白展堂，饱读诗书却又十分迂腐的账房先生吕秀才，厨师姜大嘴，这些人在每天人来人往的同富客栈中演绎各种各样的故事，俨然就成了一部中国式的《老友记》。
无论是从形式还是从内容上来看，《武林外传》都是一部完完全全的中国式情境喜剧。从形式上来看，美国情境喜剧例如《老友记》、《辛菲尔德》都是用20多分钟的篇幅同时进行3～4条情节线，其中的故事往往非常简单，有时甚至不成其为故事，而只是一个生活中意味深长的小感悟、小片段。而以往我国的情境喜剧则是用一至两集讲一个完整的故事。《武林外传》从形式上寻求了突破，它既不同于外国经典的情境喜剧，也不同于之前的中国情境喜剧，而是借鉴了我国古典章回体小说，一个回合讲两个主要故事的样式，在一集40分钟的时间里讲两个有一定关联的小故事，当然这个故事有可能是十分完整的，也有可能只是生活中的一个小片断。连每集的名称都借用了章回体小说的样式，例如《入丐帮老邢丢公职，升捕头小六打官腔》。
以往的情境喜剧都是带观众笑声的，不论是现场录制的观众笑声还是“罐装笑声”。英达甚至认为有无观众笑声是判断一部电视剧是否是情境喜剧的最重要的标准。《武林外传》的录制现场有20名观众，根据观众的反应随时调整台词、剧情和演员的表演，但是和通常的情境喜剧不同的是，这部剧从头至尾都没有带观众的笑声，而是替之以生动的具有民族器乐元素的音乐。这对于一直借鉴国外情境喜剧的中国情境喜剧来说不能不说是一次大胆的举动。
《武林外传》选取了中国特有的武侠作为题材，这在中国情境喜剧的发展历程上是绝无仅有的。虽说是一部武侠题材的情境喜剧，其实它不过是借了武侠这个外壳来看社会。同福客栈虽说武侠云集，既有传说中的“盗圣”，又有衡山派掌门，还有关中大侠，但他们其实只是如你我一样的普通人，说到底同福客栈更是当下中国社会的一个缩影，同福客栈里的众多故事其实是当代中国现实问题的投射，在这里既有未成年人的教育问题，考学压力，又有家庭暴力问题，连商业恶性竞争在其中都有所反映。
无厘头风格的台词是这部情境喜剧区别于国外情境喜剧及以往中国情境喜剧的一个重要特色。以往的情境喜剧都是从传统的相声艺术中吸取营养，这部剧则反其道而行之，大胆跟随当代中国流行文化的发展脉搏，事实上，这也是很多看着周星驰**长大的年轻观众极力追捧它的最重要的原因。例如，吕秀才的经典台词“子曾经曰过”、佟湘玉带有陕西口音的“额滴神”（我的神）、“我化个妆先”，还有郭芙蓉的“确定一定以及肯定”，都让熟悉流行用语的中国年轻观众产生了强烈的亲切感。另外，强烈的拼贴感也是成就这部后现代风格情境喜剧的重要因素。在这部剧中，传统与现代、东方与西方、幽默与温情、后现代风格的解构和现实主义的教诲、对武侠的反讽与对侠义精神的弘扬都奇妙地混合在一起，还掺杂着网络语言、流行歌曲、广告段落、综艺节目、时事新闻、时尚资讯等等，所有这些元素融为一体，就拼贴成了这部“中国式情境喜剧”。
中国情境喜剧从引进至今已经有十多个年头了，在这十几年里，中国的情境喜剧经历了诞生时的辉煌、探索时期的平淡以及最近几年的重新崛起。随着播放平台的增多，一些优秀的创作人才逐渐加入到情境喜剧的创作队伍中来，情境喜剧不再是英氏一枝独秀，作品总体水平也呈不断上升趋势。
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