莫奈和梵高的画。莫奈和梵高的故事。

1、莫奈和梵高的画都属于印象派画作，对于色彩的运用和表达都非常细腻，他们的画都能通过色彩和色调表现出力量、空间、对比和运动。都爱以自然景物作为绘画的题材，画中的意境都能反映出画家的现实生活和情趣。

2、莫奈和梵高的画所不同的是：

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，他的画中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

而梵高的画对色彩明度和纯度对比十分鲜明，能产生一种光亮明快的装饰美感。他的画作中色彩都较为奔放、夸张，追求的是一种狂野的造型。他用厚重、粗犷的笔触，带有一定的力量和强度，运用的是一种直率、单纯的表现方式。

梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之下随意挥洒而得来。

3、莫奈非常喜欢画受约束的自然——他的花园、睡莲、水塘和小桥。他也画塞纳河岸的上上下下。1883年至1908年间，莫奈在地中海画了许多风景画和海景画。

莫奈代表作有《翁费勒的塞纳河口》、《日出·印象》、《圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂》、《穿绿衣的女士——卡美伊》、《圣拉查尔火车站》、《睡莲》、《野**》等。

而梵高独爱肖像画，一生中画过35幅自画像，11幅向日葵。代表作有《吃土豆的人》、《收获景象》、《星月夜》、《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《柏树》  等。他一生中有864张油画，1037张素描，150张水彩画，而他的水彩画十分出众和油画不分上下。

4、莫奈的故事：

莫奈全名克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），是法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈的父亲库路多·阿多洛夫·莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时来到父亲的身边。这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，掌握了一些绘画技巧。

但他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹（Eugène Boudin, 1824－1898）的注意。布丹曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”

莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。

莫奈1862年在巴黎加入了夏尔·格莱尔（Charles Gleyre）画室。在那里他结识了皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、弗雷德里克·巴齐耶（Frederic Bazille）以及阿尔弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。

他们共同创造了一种新的艺术手法，后来被称为印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。

5、梵高的故事：

梵高全名文森特·梵高（Vincent van Gogh，1853年3月30日—1890年7月29日），是荷兰后印象派画家。

梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士最后他投身于绘画。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

梵高1886年来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。1888年，来到法国南部小镇阿尔，已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

梵高1888年与高更交往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病（有人记载是“癫痫病”）时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画，1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

扩展资料：

1、莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。

除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。

印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。

莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是毋庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到出神入化的境地。

2、梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

具体而言，梵高画作中奔放的色彩主要表现在以下三个方面:

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。

在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。

例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。

梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。

例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。

以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

参考资料：

-莫奈

-梵高

梵高是一个极度真实又胆大妄为的人，而且心中住着诗和远方。

说起梵高，很多人的第一印象就是他是一位天才画家；的确，以梵高的成就，被称之为天才画家其实不为过，梵高作为荷兰的后印象派画家，一生中创造的美丽画卷无数，这些画作在艺术的历史上画上了浓墨重彩的一笔，流传至今天，已成为人类为艺术文化的瑰宝，是人类文明不可多得的财富。

梵高的一生非常短暂，他在自己三十七岁那一年选择离开了这个世界，而关于梵高本人的秘密，我们也只能从他的生活经历和画作中来找寻了。

生活中的梵高是一个非常真实的人，这一点从他揭露教会的黑暗面，从而导致他被神学院开除这件事情就可以看出，在梵高的画作中，也从不避讳各种阴暗面，内心真实的他无法忍受现实社会的虚假和不堪，他决定把自己藏起来，每天只是呆在屋子里面画画，画画也成为他那“黄金十年”里唯一的事情。

作为一个艺术家，梵高或许在艺术方面充满才华，但是在生活方面，他或许一窍不通；尤其是面对自己的感情，他并不知道要如何是好，因此经常做出一些胆大妄为的事情；他一生中曾对两个女子示好过，其中一个是他的表姐，另一个则是一个不知名的妓女，然而，两位女子都没有选择和这位“特立独行”的天才画家在一起。

在梵高活着的时候，人们更多地把他当作是疯子，但是梵高的内心其实并不疯癫，相反他很清醒，他有自己的梦想有自己想做的事情，但是单纯的他与这个复杂的世界格格不入，他把心中的诗和远方都用画画的方式，放在画卷里了，可是现实终究是残酷的，他活在那个社会就必须要承受社会给他的压力，直到三十七岁那年，他悄然选择了离开。

1、题材特点：梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

2、色彩特点：梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张。

3、造型特点：梵高绘画追求的是一种狂野的造型，厚重、粗犷的笔触带来的是一种直率而又单纯的表现方式，带有一定的力量和强度，他们强调的是“神”的传递，而非“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实地表现自然”的绘画理念有很大的差异。

1、梵高

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

2、毕加索

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。他是“立体主义”派画家，立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。

毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。

3、达·芬奇

达·芬奇的艺术作品不仅能像镜子似的反映事物，而且还以思考指导创作，从自然界中观察和选择美的部分加以表现。

壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

扩展资料：

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。

30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。

世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。

他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。艺术作品是伟大的人物创造的。

-达芬奇

-巴勃罗·毕加索

-文森特·梵高

梵高画的特点是题材反映人间疾苦，善于使用明亮的色块，色彩对比突出，增加了画面的厚重感。梵高是荷兰的后印象派画家，也是世界上著名的画家之一。他的一生短暂又痛苦，但是有着对画画的热爱之心，所以让人们十分敬佩。他的代表作品有《星月夜》、《向日葵》等。

一、善用明亮色块

在梵高的作品中，充满着很多天然的苦难意识和悲悯的情怀。在梵高艺术生涯的初期，他画的很多题材都是矿工里阴森的背景、落日、日常的农夫和农妇。他比较擅长用光亮的夸张色彩进行装饰，创作出了一种极具现代感和时尚感的装饰效果，所以他的油画看起来都比较鲜亮。例如他的著名作品《向日葵》就是以大面积的**作为主要背景，然后配上其他**，使观众产生了一种璀璨炫目的感觉，也表现了他对美好生活的向往。

二、色彩对比突出

梵高作品的第二个特点是色彩对比突出，他喜欢用大色块的对比进行装饰，从而点缀作品的效果。在梵高的画中，对比色块一般都比较大，比较平整，既能简单概括画面所表达的意义，又能增加画面的厚重感。比如，在《夜晚的咖啡馆》这幅作品中，**的灯光和深蓝色的夜空交相辉映，使画面产生了一种抽象的感觉，也生动地描绘了人们的夜生活。

三、梵高的热爱与痛苦

梵高的一生其实是很痛苦的，他出生在一个牧师家庭，早年当过职员和经纪人，后来辗转到巴黎，结识了很多印象派画家，画风才改变。在他很年轻的时候，他就得了癫痫病，时而发作，时而清醒。但是只要他清醒，他就坚持作画，表达了对画画的坚持与热爱。在他37岁的时候，他在精神错乱中开枪自杀。他把他的一生都投入在了艺术里，他的作品也记录了整个时代的浪潮。

正如纪念他的**《至爱梵高·星空之谜》中的影评所说：“每个人的心中都有一团火，路过的人只看到烟。”梵高这样的一生，值得人们敬佩。亲爱的读者朋友们，你们说是吗？

梵高转身的镜头，让很多人忍不住眼泪滑落

在众多涉及梵高的**中，有一部**《至爱梵高》不得不提，这部艺术影片召集了全球125个画家，前后历时7年创作了65000帧油画，全部手工创作，组成了那一幅幅唯美的画面。这部**引起了无数人对文森特·梵高的怀念，那位贫穷而伟大的画家终于不再是生前落魄潦倒、没有卖出过一幅画的梵高了。

天才和疯子也许只有一步之遥

提到梵高，人们不仅会想起他的名画《星月夜》《向日葵》，还会想起他曾经割掉自己的一个耳朵，在精神疯癫之后开枪自杀。梵高的这些离奇举动与他的旷世美作之间，仿佛隔了一个巨大的鸿沟，等待我们去探索、去领悟……

对于这个生命只有37年的绝世艺术家（1853-1890），在什么情况下画了这些画，又发生了哪些故事呢？接下来，我就带着大家去欣赏梵高那些广为流传的名画 ，探寻名画背后你所不知道的梵高……

《向日葵》

梵高非常喜欢画向日葵，他的作品《向日葵》一共画了11幅，被收藏在世界各地的知名美术馆中。梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。

这幅向日葵是他所画的第4幅，诞生于1888年，背景选取的也是**，非常明亮的色调，却不让别人有违和感。有的花朵张扬而盛开，有的花朵快要枯萎，有的花朵结满了果实。

背后的故事：

梵高生性孤僻，不懂人情世故，不善与人交往……在他的生命中几乎没有朋友，却有一个影响他一生的重要人物——保罗·高更。高更是当时非常著名的画家，梵高发自内心欣赏高更的作品，多次邀约高更来阿尔勒小镇与他同住，最终高更给出了肯定的答复。

梵高欣喜若狂，一边布置给高更的新房，一边在等待高更短短不到数月时间里，梵高创作了很多杰作，包括《向日葵》系列的前四幅。而这第4幅，也让高更驻足良久、盛赞不已。

《包扎耳朵的自画像》

梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后，是梵高的第三幅自画像。此刻，画家已找到了他内心的自我平衡。

背后的故事：

这幅画同样是梵高1888年所作，上幅画我们讲到梵高邀请高更来阿尔勒同住，起初他们相处愉快，但随着两位棱角分明的艺术家的朝夕相处，审美志趣的不合，再加上梵高疯癫的几次发作，换来的是不断的争吵。高更几次都想离开，梵高异常伤心，却又无法阻止，无法抑制自己的激动，当着高更的面，竟割下自己的右耳。他据此画的这幅自断像，成为他最具代表性的作品之一。

《星月夜》

《星月夜》是梵高最经典的代表作之一。在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。夜晚的天空高又远，各种星星回旋于夜空，金黄的满月形成巨大的漩涡。暗绿褐色的柏树像巨大的火焰，是星夜狂欢的响应者。天空下，安睡的村庄那么宁静、安详。淡蓝的色调，动感的线条，给人自由的时空感。

背后的故事：

1889年5月，梵高精神第二次崩溃之后，来到离阿尔25公里的圣雷米自愿接受精神病治疗。那时，医生允许他白天外出写生，他住院一个月后，画了这幅画，画中的村庄就是圣雷米。也有人则认为这是梵高头脑中幻想出来的画面，无论如何，正是这份天马行空的流动感打动着我们。 他只是把那片星空，当做了生命。

《盛开的杏花》

这幅画一改梵高以往的风格，呈现给我们清新脱俗的感觉。蓝绿色的背景让人感到清凉又舒服，没有梵高惯用的漩涡，没有山岚起伏的色彩，连浓涂厚抹也舍弃了，只有无边的宁静，带着纯而又纯的天蓝水蓝向四周弥漫。每一朵花都充满着灵气，仿佛每一朵都会迎风飘起，散发出淡淡的芬芳。

背后的故事：

这幅画是梵高1890年春天在圣雷米画的，他最心爱的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道了，非常开心，于是，他画了这幅杏花，作为贺礼送给自己的侄儿。

杏花，这春天里最早开花的果树，它向人间预告新生命的开始，《盛开的杏花》就是象征着迎接新生命。梵高曾梦想成一个家，但这梦想被现实残酷地粉碎了。可以想象，当他听到提奥有了孩子是多么喜悦。他看到了新生命，看到了充满希望的未来。

《乌鸦群飞的麦田》

这幅画创作于1890年7月，画中绿色的小路在**麦田中深入远方，黑暗的天空增添了不安和忧郁的精神状态。以黑暗，严酷的天空显示了梵高的精神状态的困扰，与徘徊不决的通往不同方向的三种途径，与黑色乌鸦架空的预示死亡迹象。

背后的故事：

据说，这是梵高自杀之前创作的最后一幅油画作品。饱受了三年精神疾病之苦，在内外交加的压力下，最终，梵高在湖畔开枪自杀，结束了他传奇的一生。

“他生下来。他画画。他死去。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。” （法国诗人波德莱尔对梵高的评价）

很巧合的是，本文中选取的这5幅画，都是梵高离世前最后2年所画，这5幅画是后印象派的经典之作，也可以说是他的巅峰之作。

我们总抱怨生活的不易，对于梵高来说，正是这些不一般的人生经历，才促使他能够尽情发挥出自己的天赋才华，留给我们流传后世的杰作。

天才在左，疯子在右。

对于梵高其人、其画，你有怎样的理解呢？对你又有怎样的启示呢？欢迎在留言区讨论。

梵高最著名的15幅画如下：

《吃土豆的人》、《向日葵》、《罗纳河上的星空》、《夜间咖啡馆》、《梵高在阿尔丁房子》、《阿尔的红色葡萄园》、《梵高在阿尔的卧室》、《割掉耳朵后的自画像》、《鸢尾花》、《星月空》、《麦田与收割者》、《午间休息》、《加歇医生》、《奥威尔教堂》、《乌鸦群飞的麦田》。

文森特梵高热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。

梵高的《星月空》

《星月空》这幅画是凡高第二次精神崩溃、住进圣雷米疗养院时的作品。在这幅以蓝色和**为主色调的画中，凡高用饱蘸激情的条状笔触，搅动起旋转的漩涡。这些天空中星星与月亮的舒卷涌动，也许暗示使徒和耶稣的关系。也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。

宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。参天的柏树摇曳着扭曲的、火焰状的身躯，呼应着天空的韵律。被压缩了的村庄在哥特式尖顶教堂的庇护下安然栖息，事实上，圣雷米附近并没有这样的教堂，那是凡高的幻象，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。