仿古砖艺术设计的本质

仿古砖是近年来瓷砖中兴起的一个新品种，它不同于抛光砖和瓷片，它“天生”就有一幅“自来旧”的面孔，因此，人们称它为“仿古砖”。除“仿古砖”的称呼外，还有复古砖、古典砖、泛古砖、瓷质釉面砖等等。从这些称呼上我们可以发现，这些名称中大多都有一个“古”字。“古”是指过去距离现在很久的时间、人或事，另外，“古”本身就有古老的、旧的意思。古和旧同义，都含有历史悠久的、岁月流逝的意思。而历史悠久的、岁月流逝的又有自然而然，不造作的含义。因此，古的东西（时间长久）就“自然”，旧的东西（时间长久）就“自然”。从仿古砖外观特点与抛光砖、瓷片相对照，仿古砖确给人一种古色古香、自来旧的感觉，或者说它更接近“自然”的状态像岩石片、像鹅卵石、像老木头、像旧皮革、像旧铁板。其实，仿古砖设计就是追求自然，或说追求一种自然的状态。“仿”是它本身不是“真”的，而是追求“真”的。砖本身就是人造物，只有“仿”才能达到“真”的效果，达到追求“自然”的目的。这里的“真”就是“自然”。因此说，仿古砖设计的本质就是再现“自然”，再现“自然”的状态。

一、仿古砖暗合了中国人的审美观念与自然观

仿古砖追求自然，正符合了中国人审美观念与自然观。中国人的审美观念始终在追求着与自然的契合，追求天人合一，并形成了我们中国人的自然观。我们从中国传统的哲学思想、文学艺术、园林艺术等方面都能感受到这一点。在中国，自然一词最早出现在《老子》中：“‘自然’就是道，就是无为”；到了汉代，王充《论衡》屡次谈及“自然”，并辟有《自然篇》，专论自然。中心思想是“天道自然”，“自然无为”。“自然之道，非或为之也”，倘若有为，即非自然。强调自然之道，本来就是这个样子。《论衡》一书一以贯之的思想就是，自然之上，再无天的主宰。天就是自然，自然就是天。自然即天然。

在文学艺术方面，有《诗品》“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金”；李白诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰”;苏轼的“自然富贵出天资，不待金盘荐华屋”等等，都是认为自然美是天成的，是人工雕琢达不到的。可见，中国古代文学提倡“自然”，反对人工“雕琢”。

在书画艺术方面也有“艺法自然”。东汉书法家蔡邕《九势》：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生矣，阴阳既生，形势出矣。”王维《山水决》：“夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或只咫尺之图，写千里之景”。还有“妙造自然”、“同自然之妙有”、“凝神遐想，妙悟自然”等命题足以佐证。

中国传统园林对自然的表现和追求就更为典型。它和中国绘画艺术一样，也是“外师造化，中得心源”，追求“虽由人作，宛自天开”。中国园林的造园要素是以展现天然形态为美，没有太多的人工雕饰。既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合。中国传统园林设计思想的根本特征是“自然”。诸如“有若自然”、“妙在自然”、“宛若自然”之语，每见于园林史乘。园林艺术中的“自然”就是要“有自然之理，得自然之趣”、“自成天然之趣，不烦人事之工”、“自然可爱”，而不是“人工做作”，“非其地而强为其地，非其山而强为其山”。追求“清如芙蓉出水，天然去雕饰”的天然之美。

中国传统陶瓷也同样以追求自然，再现自然为最高艺术境界。哥窑的开片瓷追求冰裂纹的自然效果；建窑的兔毫纹，吉州窑的鹧鸪斑追求动物毛纹、斑点的自然纹理；龙泉窑的粉青、梅子青追求玉的天然色泽与质感；钧窑的窑变釉追求“高山云雾霞一朵，烟光凌空星满天，峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”的自然景象。这些陶瓷艺术品，虽然都是人工制作，有人工因素在内，但看上去却“宛自天开”。体现了中国人“天人合一”的审美观念。现在，我们的仿古砖追求和表现出的“天然去雕饰”、“妙造自然”和“虽有人作，宛自天开”的艺术效果，不正暗合了中国人的审美观念与自然观吗！

二、仿古砖的设计方向与设计方法

从上述我们已经得出了结论：即仿古砖设计的本质就是再现自然。可以说仿古砖是瓷砖艺术设计中的最高艺术形式与审美境界。至少在中国，仿古砖将是大有前途和作为的，因为仿古砖的追求和形式表现与中国人的审美观念相吻合。仿古砖不管采取何种艺术形式和设计方法，都是以再现自然为唯一的目标与追求。即“万变不离其宗”。因此，它的形式与设计方法也是多样的，可以说没有固定的形式和方法。为探讨和研究仿古砖的设计与发展，现就笔者对仿古砖目前主要出现的和将来将要出现的艺术形式与设计方法，分析如下：

（一）仿古砖的设计方向与表现内容

确切的说，一切与“自然”有关的物质的或非物质的，都是仿古砖设计的方向和表现的对象与内容。仿古砖的概念包括：天然的、多变的、朴素的、原始的、随意的、历史的、岁月的、古旧的、以前的、怀旧的、古色古香的、斑驳的、沧桑的等等。我们把这些概念梳理和归纳成以下五个方面：

1，仿自然界中天然形成的物质形态。自然界中天然形成的物质，如岩石、树木、植物等有着自然的色泽、肌理、纹理、质感，是最天然、最自然的物质形态，是“自然”的典型代表，它们没有一点人工雕琢的痕迹，是大自然“鬼斧神工”的杰作。因此是仿古砖首仿的对象和设计内容。

2，仿天然材料制作的产品。诸如纸张、皮革、编织（草编、柳编、竹编、藤编）、木地板等，都是采用天然材料制作的产品。由于材料具有的天然属性（色泽、肌理、纹理、质感），又有人工设计制作的造型形态，也是仿古砖仿制的对象和内容。

3，仿人工化但较自然的物态。我们在生活中常见的有历史，有岁月的物态，如斑驳的老墙、磨光的石阶、古旧的门板、生锈的铁板等等。这些虽然是人工化的物质形态，但在长期使用中，开始时的人工化痕迹逐渐消失，“自然”成分越来越多。给人们一种亲切的和怀旧的心理感受。是仿古砖仿制的对象和内容。

4，仿人工制作但历史悠久的、岁月遗留下的器物。如石刻、木雕、砖雕、壁画、书法、瓷器、青铜器等，这些人工制作的但具有历史悠久和岁月痕迹的器物。它们从内容到外在形式都是古老的、陈旧的，是现在中式装饰、古典装饰和传统风格的形成必不可少的装饰素材。因此也是仿古砖设计时仿制的对象和内容。

5，制造随机出现的抽象的自然状态。前几种“自然”状态都是形象的，是某一具体物态和具体产品。制造随机出现的抽象的自然状态是指无具体形象、具体产品作为参照对象，完全是随意的、随机的，偶然形成的、无规律的、抽象的自然状态。它既不模拟具体的对象，也不表现具体的内容，只是形成一种“自然”的形态。这种仿古砖表现的就是瓷砖自身的语言和形式。

（二）仿古砖的设计方法与制作工艺

仿古砖表现的内容广泛，题材多样，但要适应大批量的机械化生产以及受制于设备和工艺技术的制约，必有可行的设计规律与设计方法。下面结合目前建陶企业拥有的设备条件与技术工艺谈谈仿古砖设计方法与具体制作工艺：

1，材质肌理效果设计。不管是天然形成的物质形态，还是利用天然材料、再生材料制造的产品以及人工化的一些较“自然”的物质形态，对材质质感的模仿是仿古砖设计最重要的设计方向和设计方法。肌理是质感表现最关键的元素之一。肌理是指物质表面具体的形态。材质的色彩与纹样可以变化，但材质特有的肌理是从视觉与触觉上识别不同材质最重要和最显著的标志。像不像被模仿的对象，很大程度上取决于材质的肌理效果“再现”的如何。

在仿古砖设计中，对肌理的表现主要是通过模具设计和制作上。在大批量机械化瓷砖生产中模具是采用钢模，钢模是用电子雕刻而成的。把带有肌理效果的扫描到电脑中，设置雕刻的不同深度值，电脑雕刻机就随上显示的纹理（肌理效果）自动进行雕刻。另外，还有一种常用的制造肌理效果的设计方法就是采用布料法。布料方法是指采用不同原料（成分不同的原料）先后布料、混合布料以及用不同大小颗粒的原料混合布料等等。其中在无机原料中加入有机原料（如木屑、谷物等）也是一种方法，烧制过程中有机物燃烧挥发留下不规则的凹凸点、凹凸斑，造成肌理效果。除模具、布料的设计方法外，采用印刷、施釉等工艺也能产生肌理效果。

2，材质纹理效果设计。纹理是指材质表面的花纹或纹路。纹理也是材料质感表现很重要的元素之一，也是从视觉上区别材质，辨别材质显著的标志。有时纹理与肌理同时表现在同一个物质（包括产品）上；有时只单独出现在一个物质（包括产品）上，特别是被加工（刨、磨）过的天然材料如木才、石材等表面上，主要体现的是纹理。

对纹理的设计在瓷砖设计中占的比率很大，毕竟瓷砖的设计是以视觉为主。在仿古砖中，对纹理设计主要是通过印刷工艺来表现。把被仿制的对象拍照或扫描，修图和分色，制成菲林片，再根据生产设备与生产工艺制作丝网印刷版或滚筒雕刻版。在目前仿古砖生产线上一般采用四色套色印刷，这就要求尽可能把丰富多彩的纹理概括成三色或四色，也就是用三或四个印刷板印刷套色，并“再现”出被仿制材料的色泽纹理质感。由于印刷条件的限制，“再现”材料的“自然”状态有一定的困难。如增加印刷网版，过多印刷，瓷砖生坯的强度又支撑不了。目前科达公司研制的干粉、干釉多次“印刷”布料工艺，是仿古砖生产工艺上的突破。它不仅能很好的“再现”被仿对象的纹理质感，还能通过多套网版印刷和烧成后的任意切割，制造出不同纹理但相似纹理效果的仿古系列瓷砖。（它比目前滚筒移位印刷制造的纹理效果更丰富，变化更多）

3，抽象肌理纹理设计。抽象肌理纹理设计是指参考自然界中天然材料肌理纹理形成的规律和人为所造成的“自然”现象，进行的抽象设计。它既不模仿它物，更不“再现”什么，只是用抽象的设计语言对瓷砖的表面进行肌理纹理的装饰。抽象肌理纹理设计自由度较大，抽象的肌理和纹理给人更大的想象空间，应用面、适应面也更加广泛。

抽象肌理纹理设计可以从两个方面取材和进行设计。第一，从天然材料、人工材料现有的肌理纹理中，截取其中部分“形象”，也就是切割局部。把具象的形象（整体）抽象化（局部）。第二，人为设计制造抽象肌理纹理。抽象化的东西因没有具体形象，可以随意制造出具有形式感和美感的肌理纹理效果。抽象肌理纹理设计所采用的制作工艺，有模具工艺，布料工艺、印刷工艺和施釉工艺等。这些工艺可单独使用，也可综合、交叉使用。其中，布料工艺与施釉工艺是变化最大的，效果最丰富的，也是最容易产生抽象效果的制作方法。而且会使每块瓷砖表面不雷同，各有各的风貌和效果。特别是施釉工艺，如采用电脑程序控制，多釉（或多道工序）随机施釉，会产生丰富的色彩和纹理（包括肌理）变化。

窑变釉餐具安全吗 窑变釉变色原因是什么

瓷器这个物品，古代的时候就已经有了，瓷器不论是从制作工艺还是外观上来说，都是非常精妙的，而现代工艺和古代工艺的结合，更是让现在的瓷器大放异彩，但有些瓷器的工艺处理，因为加工步骤较多，所以在制作成餐具以后，让有些人也是不敢去使用，那么窑变釉餐具安全吗？窑变釉变色原因是什么？

窑变釉餐具安全吗

陶瓷餐具并不都是安全的。有些餐具长期使用会造成重金属慢性中毒，对皮肤，牙齿，眼睛，大脑，骨骼，生育造成损害。这些有害物质主要是陶瓷餐具中含有的铅、镉等重金属成分。损害程度主要看这些重金属在使用中的溶出量及被人体的吸收量。通常以下陶瓷餐具最好少用或者不用。

1、餐具内里有大面积装饰图案或喷涂了颜色的。

2、餐具内里装饰图案过多使用大红、深黄、深绿等深重颜色的。

3、餐具内里装饰图案缺少光泽，图案表面粗造的。

4、低质低价的骨质瓷白瓷或其它低温白瓷。

5、长时间不用，瓷器图案会沉积一层黑灰油腻样物质的餐具

6、在使用中瓷器的图案会逐渐被腐蚀颜色变浅的。

窑变釉变色原因是什么

1、窑变釉，顾名思义，是器物在烧成过程中出现了意想不到的釉色效果。由于窑中含有多种呈色元素，经氧化或还原作用，瓷器在出窑后可能呈现出意外的釉色效果。因由窑变釉出现出于偶然，形态特别，人们又不知其原理，只知于窑内焙烧过程变化而得，故称之为“窑变釉”，俗语有“窑变无双”，就是指窑变釉的变化莫测，独一无二。

2、烧造瓷器，凡在开窑后发现不是预期的形状或釉色，以至于传世瓷器有时发生特异的情况者，都可说是“窑变”。《稗史汇编》说：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者，水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”总而言之，窑变大致可分为变形、变色、变质等数种。

上述内容主要所描述的就是小编对于窑变釉餐具安全吗？窑变釉变色原因是什么的具体介绍，瓷器的购买在进行时，就得要把制作的原理弄清楚，因为任何物品，在一开始都不会有什么很危险的污染情况，通常都是经过加工技艺后出现的，所以只要弄清楚物品的基础材料和一些后期的加工，也就能明白是否安全。

窑变，主要是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。

古人对窑变的定义，相对来说，更加宽泛，甚至将瓷器器型的变化也包括在内。例如《稗史汇编》认为：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”

古人对窑变有很多的记载。如《清波杂志》说：“饶州景德镇，大观间有窑变，色红如朱砂。物反常为妖，窑户亟碎之。”当时的陶工从来没有看见过这种现象，觉得不可思议，于是就从迷信的角度来理解，认为它是“妖”。

但久而久之，窑户们反而发现其形态极美，或如灿烂云霞，或如春花秋云，或如大海怒涛，或如万马奔腾，因而被视为艺术瓷釉为人们所欣赏。

如宋代河南禹县钧窑生产的铜红窑变，可谓变化莫测，鬼斧神工。清以前景德镇窑偶尔烧制的窑变釉瓷多被捣毁，至清时则作为著名色釉而专门生产。

据《南窑笔记》载，清代生产的窑变釉，虽入火使釉流淌，颜色变化任其自然，非有意预定为某种色泽，但已经能人为配置釉料，较好的控制火候，基本上掌握了窑变的规律。著名的如康熙朝创烧的豇豆红、苹果绿等品种。

窑变原因

独有原料：

钧瓷所用矿物原料均为禹州当地所产，这些原料成分复杂，含有多种微量元素，本身多带有不同的颜色。原料中即使是同一种矿物质。

由于所处矿床的位置不同和加工方法的不同，其物理和化学性能也会存在一定的差异。这些原料是钧瓷生产得天独厚的资源，也是钧瓷窑变现象产生的基础。

窑变胎质造型：

1、不同种类、不同化学成分组成的泥胎，其性质也不相同。胎质可对钧瓷窑变产生影响，主要反映在釉的颜色、开片、高温流动性几个方面。

胎中铁、钛含量的多少，影响着钧釉的鲜艳程度和色调的深浅。硅、铝含量的多少对釉的开片有着重要的影响，碱性成分的多少则影响着釉的流动性。

2、钧瓷产品的造型一般都比较简洁、凝练，人物类、动物类造型多采用变形、夸张的手法，以大块的面作为形体。

器皿类造型是平滑流畅的曲线、直线形体，稍复杂的造型局部点缀有耳饰、堆塑或雕刻等。这些造型都是为适应钧釉设计，能够造成釉面丰富多彩的窑变效果。

化学组成：

一个合理的钧釉组成，是钧瓷窑变的基础。钧釉的化学成分经科学分析，基本的有十几种，并含有40多种微量元素，十分有利于钧釉窑变现象的产生。

窑变釉料加工：

主要指钧瓷釉料加工的粗细程度。釉料的粗细不同，烧成后就会产生不同的窑变效果。

施釉工艺：

钧瓷在施釉时釉层厚度不同，烧成后釉面的窑变效果也就不同。一般情况下，釉层厚时窑变效果好，釉的色彩丰富，乳浊度高，纹路容易形成。釉层稍薄时则釉面变化少。另外，采用不同的上釉方法也会产生不同的窑变效果。

烧成工艺：

烧成是钧瓷生产最为关键的一道工序，该工序中每一个细小环节的微妙变化，都会影响到钧瓷的窑变效果。装窑时产品摆放位置的不同。

装窑产品的稠密与稀少，烧窑时所用燃料的种类以及燃料质量的优劣，还原气氛的轻重，烧成温度的高低，烧成时间的长短，熄火后冷却速度的快慢，气候的变化以及烧窑工技术水平的高低等，都会使钧瓷产生不同的窑变效果。

-窑变

在景德镇陶瓷发展史上，清朝是一个辉煌的时代。清代无疑是景德镇陶瓷发展史和中国陶瓷发展史上的鼎盛时期。但也经历了兴、盛、衰这样的过程。

清初，景德镇陶瓷工业停滞不前。进入满清以后，明朝皇帝十一年（公元1654年）又进一步扩大，逐步恢复生产。顺治瓷器的造型、釉面、纹饰均有明显的过渡。顺治瓷器造型古朴、胎体厚重、釉质洁白。酱黄釉通常涂在工具口周围。

清代前半期的康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇的陶瓷业得到空前的蓬勃发展，制瓷技艺更趋娴熟精湛，品种更加丰富多彩，可谓集南北历代名窑之大成。

自康熙十九年（公元1680年）以后，景德镇御窑厂由朝廷派遣督陶官直接管理窑务，此后各时期的官窑均以督陶官的姓氏命名。自康熙以后景德镇的制瓷业得以复苏并蓬勃发展，与朝廷的重视是分不开的。康熙青花瓷不仅料色青翠艳丽，釉汁莹彻明亮，而且还十分讲究中国画的水墨韵味，有“料分五色”之说。所谓“料分五色”即将青花料色分为“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”五个色阶，笔触之间极富层次。康熙五彩瓷较之眀万历，色彩更加瑰丽丰富，画工更加考究精妙。除用红、黄、绿、兰、紫外，还以黑色、金色来调和各种色彩关系，使画面更显高雅华丽。康熙时期的颜色釉当以郎窑红、豇豆红最为珍贵。康熙四十四年至五十一年（公元1705－1712年）江西巡抚郎廷极督理窑事，世称“郎窑”。其时恢复生产了明代中期以来几乎失传的铜红釉，其中尤以郎窑红最为名贵。郎窑红色泽浓艳而不浮躁，釉色晶莹透彻，釉面呈冰裂纹，常在器物口沿留白，俗称“灯草边”。康熙晚期，外国传教士进入宫中供职，并随之传入了画珐琅工艺。康熙五十年(公元1771年)后，试烧成功珐琅彩瓷。尔后又将画珐琅技法逐渐运用倒五彩中，从而发展成了独树一帜的粉彩瓷，开辟了陶瓷装饰的一片新天地。

雍正四年（公元1726年）,淮安板闸关督理年希尧兼管景德镇御厂窑务。雍正六年（公元1728年），内务府员外郎唐英任御窑厂驻厂协理官，协助年希尧管理窑务。虽为协理，实际上唐英与窑厂工人同吃同住，悉心钻研陶务，亲自制陶绘瓷，著书立说，为年窑的实际督理。雍正及乾隆时期，景德镇的瓷业发展倒顶峰，唐英功不可没！雍正六年（公元1728年）以后，造办处内炼珐琅成功，烧制珐琅彩料成功，烧制珐琅彩瓷开始进入鼎盛时期。而由珐琅彩发展而来的粉彩瓷，其技艺也日臻成熟。雍正粉彩瓷色泽粉润华滋，较之五彩瓷更显得柔丽俊逸，娇艳明媚，故而相对五彩而言又称粉彩为“软彩”。雍正粉彩将陶瓷装饰艺术引入了一个全新的境界，其色彩之明媚柔丽，装饰之精巧秀逸均达无以复加之境地。雍正时期首创以青花料在坯体上勾勒纹样轮廓，成瓷后再以粉彩颜料填画，拼斗成完整纹样的斗彩新工艺。使粉彩的明丽，青花的幽靓争妍斗艳，相得益彰，令人耳目一新，较之康熙以前的斗彩更别具一番清俊华丽之美。雍正时期的另一个创新则是研制成功窑变釉。在单色釉中添加其它不同成分，使之在高温下流淌变幻，从而使原单色釉变得如霞光般绚丽斑斓，流光溢彩，美不胜收。雍正时期（公元1723年－1735年）虽然在历史长河中仅仅是短短的十三年，却在景德镇陶瓷乃至中国陶瓷发展史上写下了及其亮丽的一页。

乾隆时期是清代社会发展的顶峰时期。这个时期的瓷器制造为满足宫廷需要，制作不惜工本，胎釉精良细腻，绘画工整考究，造型极尽其巧。其工艺之精巧新奇，装饰之繁缛华丽，均为登峰造极。乾隆二年至十四年（公元1737年－1749年），乾隆十七年至二十一年（公元1752年－1756年），内务府员外郎唐英任景德镇御窑厂督陶官。乾隆时期的“唐窑”器极负盛名。唐英，字俊公（又作隽公），自号蜗居老人，关东沈阳人，隶汉军正白旗。生于清康熙二十一年（公元1682年），卒于乾隆二十一年（公元1756年），享年七十五岁。唐英先后在景德镇督理陶事二十余载，建树甚封，功绩卓著，名彪史册。乾隆时期的粉彩瓷除白地粉彩和色地粉彩外，还盛行轧道工艺，俗称“耙花”，亦称“锦上添花”，极为精致。这一时期的粉彩瓷，纹样极为工谨细腻，色彩极为华艳富丽。各式各样的镂雕粉彩瓷是乾隆时期的一大特色。除镂空透雕的香熏、花篮、灯罩等，更有双层透雕转芯瓶、转颈瓶等等，其结构之严密，制作之精确，构思之奇妙，均可谓鬼斧神工之制，令人叹为观止。乾隆时期还流行仿生瓷。象生器有动物、植物、瓜果等；仿器有仿青铜器、仿竹木器、仿漆器、仿玉石珊瑚等等。其色泽质感无不惟妙惟肖，几可乱真，构成乾隆时期景德镇瓷器又一大特色。总之，乾隆时期的瓷器，技艺精湛，工艺完美，制作奇巧，花样繁多，均无不极其所能极。然而，从其艺术性来看，却失却了康熙时期的一份豪洒与雍正时期的一份清丽。

进入清末以后，清朝逐渐走向衰落，加上道光十九年（公元1840年）鸦片战争的爆发，咸丰元年（公元1851年）太平天国运动的爆发，以及咸丰王朝（公元1861年），英国和英国的法国军队烧毁了“圆明园”等，清朝进一步动乱，景德镇的瓷业也因形势而愈演愈烈。公元1855年咸丰五年，皇家窑厂终于停产，十一年后同治五年（公元1866年）才逐步恢复生产。

晚清至六代，嘉道时期是沿袭前王朝时期。咸同时期朝廷自顾不暇，景德镇的瓷器工业陷入萧条。光绪略有改善，皇家窑炉也更加复杂。至宣统，清朝落西，风雨交加。清末六朝时期，无论是官窑还是民窑，古风盛行，成为景德镇瓷业的特色。

藏族工艺品有什么特点 1、神秘 青藏 工艺品 大多蕴涵寓意丰富的宗教色彩，很多都是从法传佛教的法器中直接演化过来，他像青藏高原一样充满着藏传佛教的神秘色彩。 2、奇特 构成藏饰品的材料丰富多彩，从普通的石头加工的尼嘛石，到泥土和人的骨灰烧的“桑桑”，有用纯天然的矿物颜料画的唐卡，也有纯金、纯银线绣的唐卡。 3、美丽 在时尚的设计下，又蕴涵着仿古的风格。具有独特的艺术魅力和感染力，是其它任何民族特色的饰品所不能代替的。 4、陈旧 藏饰全为绝手工制作，西 讲究将油涂抹于身上,代表健康。喇嘛也是同样, 所以有些藏饰上有一圈圈的垢，带有古朴的气息。 食品特点 藏族很少食用蔬菜，副食以牛、羊肉为主，猪肉次之。主食糌粑便于储藏又便于携带，食用时也很方便。 在藏族民间，无论男女老幼，都把酥油茶当作必须的饮料，此外也饮奶。酥油茶和奶茶都用茯茶熬制。茯茶巾含有维生素和茶碱，可以补充由于食蔬菜少而引起的维生素不足，帮助消化

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藏族的民间工艺有哪些 10分 最佳答案剪纸，泥人，骨雕、瓷器、玉器、玻璃、火绘葫芦、铜艺、京绣、寿山石、象牙、紫檀、中国红瓷。紫砂壶、手工艺车、熔画、玉雕、北京抽纱、毛绣坊、内画、料器、漆艺、撕纸、泥人、面人、钧瓷、景泰蓝、交趾陶、翠玉。

骨雕作为用动物的骨制成的工具和饰品是人类最早的手工制品之一，古人早就用骨做成针、刀，并把图案或文字刻在骨上。随着历史的变迁，骨雕从日用品逐渐演变为装饰品。我们现在看到的骨雕已经是非常精美的工艺品，骨上不仅刻有文字，还有用不同的刀法雕刻出来的栩栩如生的立体人物，花鸟及仿真建筑等作品。值得一提的是，骨雕与牙雕是姊妹艺术，由于保护野生动物，特别是大象，中国也遵守国际上禁止象牙和象牙制品贸易的公约，曾经从事象牙雕刻的艺术大师已经转产骨雕，大师们仍然在牛骨和骆驼骨上延续着牙雕艺术的故事。下面是骨雕作品的加工过程：1进料：用牛、骆驼的大腿骨；2选料：剔除骨两头关节疏松部位，只剩下中间的坚实骨料3除脂漂白：高温除脂，化学方法除脂漂白，抽出油脂，防止变色、发霉；4开料：按照需要加工的作品类别将骨料切开。5分工种加工：按照人物、上水、动物以及建筑等类别分类分工种加工。

内画鼻烟壶，康熙时期是中国鼻烟壶产生的初期，以后各代皇帝无不喜欢烟壶。因受统治者的嗜好与提倡的影响，鼻烟壶已仅仅不再充当容器的功能，而被赋予了观赏，夸富斗胜的社会功能，赏玩烟壶在清代文人学士中颇为流行。内画鼻烟壶，是以透明的玻璃或水晶为胎制成的。再用特制的笔探入其口内，在壶腹部反向描绘图画。题材多为花草虫鱼、山石树木、江河湖海、神话故事、喜剧人物和人物肖像等。这种独特的艺术门类是在乾隆以后鼻烟壶制作工艺走向衰落的时候异军突起的。首先在北京地区兴起，其后逐渐发展成熟，涌现出一批以内画鼻烟壶为业的艺术大师，并形成了不同的流派，解放以后，内画鼻烟壶这一民间艺术枯木逢春，绽放出新的花朵。

钧瓷成品分陈设品和日用品两大类，陈设品分为大珍、珍品、精品和正品四个级别。据了解，一件钧瓷的产生过程就是钧瓷之美的凸现过程，钧瓷分两次烧成，包括低温素烧和高温釉烧，温度、气氛的不同，釉色会产生一定的变化，用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷色彩变化的繁多和美妙，实不为过。这种神奇的窑变现象，给人耳目一新的感觉。同时，钧瓷作为世界上唯一高温窑变瓷，改写了中国瓷器南青北白的历史，为中国陶瓷美学开辟了新的境界。

钧瓷始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年的历史。宋徽宗重文息武，奖励手工业生产，在钧台建立官窑，并把钧瓷定为御用贡品，钧瓷也由此得名，当王公大臣立下汗马功劳，黄金美女、高官厚禄不能表示皇恩浩荡的时候，皇帝才赐予钧瓷以示奖励。所以留下“纵有家财万贯，不如钧瓷（君赐）一件”的美誉。钧瓷是门综合艺术，以八美、五色、神、奇、妙、绝闻名于世。八美即：难、独、型、釉、音、玉、纹、景。

“难之美”是指钧瓷烧造之难。“十窑九不成”、“共计一手工力，过手七十二，方可成器”，因其难而愈显钧瓷艺人的辛勤之美，冷峻崇高不屈不挠民族精神在此追求实现，赢得“黄金有价，钧无价”的盛誉。

“独之美”是指神后钧瓷秉龙（大龙山）、凤（凤翅山）之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土。独一无二的钧艺富有流光溢彩、灵动透活的神韵，故曰“钧无双”。

“型之美”是指造型之美。或线条粗放、或须发清晰、或墩厚朴实、或精巧玲珑的造型，既继承传统，又创现代意识。使得五彩缤纷的釉色得以附就，韵味倍增。

“釉之美”是指釉面的玻璃化，五彩渗化的美感，钧瓷釉是窑变釉――一种二液分相釉，既保持青釉晶莹透澈的光亮，又有湿润如美玉的乳浊现象。>>

藏族的工艺品怎么做的 一般多是自古传下来的手工工艺，

经藏刀为例：藏刀以钢材锻制而成，加工精细，刀面净光，刀刃锋利。刀把以牛角或木料制作，并缠以银丝或铜丝、铁丝，刀把顶端箍铜皮或铁皮，有的还镶银饰。刀鞘是很讲究的，有包铜、包银的，有的还刻有花卉动物图案，有的甚至镶嵌珠宝。

哪里能买到藏族摆件工艺品 一般去专门做藏饰的专门店应该有的，要是找不到合适的，也可以问下卓格铁艺，一件都可以做的，手工活。

藏族特色工艺品店名 藏品阁

青藏高原上有哪些工艺品 藏族工艺品特点：产品因是全手工制作而成的手工艺品，粗狂自然，具有很强的民族文化气息，规格和颜色有很多种，发货时少量的应以实物为准，大量单件订货可以按颜色定做。挂件上文字为汉文和东巴文。东巴文是指纳西族古代文化，因保存于东巴教而得名。东巴文化是以纳西族古老的宗教。东巴教为载体，以东巴教所用经书为主要记录方式而存在于纳西民众中的独特的民族文化。东巴文也是当今世界唯一存活的象形文字。

具体特点如下：

1神秘

青藏工艺品大多蕴涵寓意丰富的宗教色彩，很多都是从法传佛教的法器中直接演化过来，他像青藏高原一样充满着藏传佛教的神秘色彩。

2、奇特

构成藏饰品的材料丰富多彩，从普通的石头加工的尼嘛石，到泥土和人的骨灰烧的“桑桑”，有用纯天然的矿物颜料画的唐卡，也有纯金、纯银线绣的唐卡。

3、美丽

在时尚的设计下，又蕴涵着仿古的风格。具有独特的艺术魅力和感染力，是其它任何民族特色的饰品所不能代替的。

4、陈旧

藏饰全为绝手工制作，西 讲究将油涂抹于身上,代表健康。喇嘛也是同样, 所以有些藏饰上有一圈圈的垢，带有古朴的气息。

5、食品特点

藏族很少食用蔬菜，副食以牛、羊肉为主，猪肉次之。主食糌粑便于储藏又便于携带，食用时也很方便。在藏族民间，无论男女老幼，都把酥油茶当作必须的饮料，此外也饮奶。

酥油茶和奶茶都用茯茶熬制。茯茶巾含有维生素和茶碱，可以补充由于食蔬菜少而引起

的维生素不足，帮助消化。

民族手工艺品的 1唐卡一种带有浓郁 风情的卷轴画，大部分是佛像和菩萨像，也有一些花鸟、山水和医学、天文学方面的挂图。样式有布面彩绘的，有织锦、刺绣、缂丝和贴花的。2氆氇氆氇是藏语音译，实为手工织成的毛呢，有黑、红、绿等多种颜色，是做藏服、藏鞋、藏帽的主要材料，结实耐用，保暖性好。3藏毯藏毯是 的传统手工艺品，风格依各地的风俗而各异。款式上有地毯、挂毯和卡垫。 地毯织法独特，色泽鲜艳和谐，毯面柔软细腻，洗涤不褪色，经久耐用，加之具有浓厚民族色彩的图案花纹，所以也有很高的欣赏收藏价值。4藏香一种很好的旅游纪念品，藏族人朝佛、驱邪、举行宗教活动时都用它。藏香香味淳厚，放到衣柜里，不仅衣物飘香，而且还防虫蛀，一些有特别成分的藏香可以防治传染病、流行病等。5藏药藏族人民在与自然和各种疾病进行斗争中，形成了独具特色的藏医药学体系，许多藏药对心血管病、肿瘤等疾病有较好的疗效，“珍珠七十”、“治番十五”(阿卡久阿)、“高山雪莲”、“红景天”、“麝香”等都是名贵藏药，在一般药店或旅游商店都可买到。6宗教纪念品一提起藏族的宗教，人们马上会联想起地方民族色彩浓厚的喇嘛教，和它神秘诡异的气氛。而与之有关的工艺纪念品，如：转经筒、石刻经版、石刻佛像等，更是给人以神秘凝重的感觉，可以说是 悠久宗教历史的象征。7珠宝首饰 的珠宝首饰有珍珠、玛瑙，金、银制品等，不同的藏饰品都有不同的寓意，而且同一种藏饰的不同款式寓意也不同，但基本上都意味着祝福。例如较为名贵的 天珠，“单眼天珠”代表智慧，“双眼天珠”能保佑夫妻和睦，“三眼天珠”则能带来财运。而 手镯和戒指一般由藏银制成，上面刻有梵语，具有辟邪、祈福的作用。8牛骨饰品牦牛是 最好的朋友，被 誉为美好的神圣动物，牛骨作为一种独特的装饰品，原始自然、粗犷豪放，给佩戴者增添一种野性的魅力！9藏刀藏刀是 随身必备之物，既可以用来切肉，也可以用于防身，还是一种特殊的装饰品。男式藏刀一般比较粗犷、锋利，女式藏刀则秀气、小巧。精美的银饰刀鞘是藏刀的主要特色，刻工之细致更是无与伦比的。10面具 的面具是从宗教里派生出来的一种工艺品，藏语称为“巴”。一般分为“跳神面具”、“悬挂面具”和“藏戏面具”三种。跳神面具的图案有鬼怪、护法神、仙人、动物图腾等，主要在寺庙逢重大节日举行的跳神仪式上使用。悬挂面具则主要是各种神的具象，如护法神、吉祥天女、马头明王等。藏戏面具在民间较多，分蓝面具和白面具，根据藏戏剧情有各种人物脸谱，如国王、公主、仙人和妖怪等。

我国少数民族做的工艺品有哪些 我们贵州就有很多啊最出名的算是蜡染和剪纸了偿们都诞生于贵州省的三都水族自治县,但由于没被人们重视,现在专门的工艺品现卖店已很少了我知道最著名的有贵州都匀市石板街的工艺品现卖店,由中国最著名的剪纸工艺家现场剪纸发售,当然,价格是一般的3-4倍

去 玩，有什么工艺品可以带回来的 1珠宝首饰　　 的珠宝首饰有珍珠、玛瑙，金、银制品等，不同的藏饰品都有不同的寓意，而且同一种藏饰的不同款式寓意也不同，但基本上都意味着祝福。例如较为名贵的 天珠，单眼天珠代表智慧，双眼天珠能保佑夫妻和睦，三眼天珠则能带来财运。而 手镯和戒指一般由藏银制成，上面刻有梵语，具有辟邪、祈福的作用。2牛骨饰品　　牦牛是 最好的朋友，被 誉为美好的神圣动物，牛骨作为一种独特的装饰品，原始自然、粗犷豪放，给佩戴者增添一种野性的魅力！3藏刀　　藏刀是 随身必备之物，既可以用来切肉，也可以用于防身，还是一种特殊的装饰品。男式藏刀一般比较粗犷、锋利，女式藏刀则秀气、小巧。精美的银饰刀鞘是藏刀的主要特色，刻工之细致更是无与伦比的。4面具　　 的面具是从宗教里派生出来的一种工艺品，藏语称为巴。一般分为跳神面具、悬挂面具和藏戏面具三种。跳神面具的图案有鬼怪、护法神、仙人、动物图腾等，主要在寺庙逢重大节日举行的跳神仪式上使用。悬挂面具则主要是各种神的具象，如护法神、吉祥天女、马头明王等。藏戏面具在民间较多，分蓝面具和白面具，根据藏戏剧情有各种人物脸谱，如国王、公主、仙人和妖怪等。5唐卡　　一种带有浓郁 风情的卷轴画，大部分是佛像和菩萨像，也有一些花鸟、山水和医学、天文学方面的挂图。样式有布面彩绘的，有织锦、刺绣、缂丝和贴花的。6氆氇　　氆氇是藏语音译，实为手工织成的毛呢，有黑、红、绿等多种颜色，是做藏服、藏鞋、藏帽的主要材料，结实耐用，保暖性好。7藏毯　　藏毯是 的传统手工艺品，风格依各地的风俗而各异。款式上有地毯、挂毯和卡垫。 地毯织法独特，色泽鲜艳和谐，毯面柔软细腻，洗涤不褪色，经久耐用，加之具有浓厚民族色彩的图案花纹，所以也有很高的欣赏收藏价值。8藏香　　一种很好的旅游纪念品，藏族人朝佛、驱邪、举行宗教活动时都用它。藏香香味淳厚，放到衣柜里，不仅衣物飘香，而且还防虫蛀，一些有特别成分的藏香可以防治传染病、流行病等。9藏药　　藏族人民在与自然和各种疾病进行斗争中，形成了独具特色的藏医药学体系，许多藏药对心血管病、肿瘤等疾病有较好的疗效，珍珠七十、治番十五（阿卡久阿）、高山雪莲、红景天、麝香等都是名贵藏药，在一般药店或旅游商店都可买到。10宗教纪念品　　一提起藏族的宗教，人们马上会联想起地方民族色彩浓厚的喇嘛教，和它神秘诡 异的气氛。

描写藏族工艺品哈达的好语句 楼楼您好，可以是洁白而纯净的，圣洁如雪的哈达，有如白雪批在肩头却充满温暖吉祥，还有就是扎西德勒。

中国是瓷器的家乡，早就在三千多年前，充满智慧的古人就把握了用高岭土和瓷石等原材料烧造瓷器的专业技能。瓷器一路发展趋势到宋朝，达到了在历史上认可的顶峰水准，景德镇窑的青花瓷、汝瓷的晴朗、钧窑的柠檬黄、定窑的粉白色等，构成我国瓷器有史以来夺目的存有。从这种精致的瓷器，可以看到并没有哪一个时期，比得上宋朝更懂艺术美学，而稳居宋代五大名窑居首的汝瓷，也是以珍贵而出名。

一片汝瓷抵得过家财万贯？文献记载汝瓷晴朗为贵，粉青为尚，海蓝色也是难能可贵，在宋代汝瓷深受皇家亲睐，被称作专用瓷器。北宋末年因为长期性战争好几处汝瓷被毁手艺消亡，自此各代持续仿造，但最终不如正版。宋朝的汝瓷传奇世界稀缺被后人视作至宝，“纵使万贯家财，还不如汝瓷一片”便是古人对它最高的赞扬。自然不止是古时候，宋代汝瓷在现代依旧是令人自愧不如，全世界遗址的79件宋代汝瓷基本上全被历史博物馆个人收藏。

2012年在香港苏富比举办的展销会上，具有900很多年历史的宋朝汝窑天青釉向日葵洗以20786亿港元的高价交易量，更新宋瓷全球竞拍记录。乱世天下藏金，鼎盛藏瓷，我们中国人针对瓷器的钟爱确实坚持不懈。直到如今，瓷器依然可以变成文人墨客的启发。“天青色等烟雨，而我在等你，月色被捕捞起，晕染了结果……”一些人觉得周杰伦的这一首《青花瓷》设计灵感来源于龙泉青瓷，但事实上这首歌曲的设计灵感，来源于北宋汝窑所生产制造的汝瓷。汝瓷始烧于唐代中后期，盛誉于宋朝，因产自汝州市而闻名于世。

最初的瓷器由瓷器发展趋势而成，发展趋势至汉朝到魏晋南北朝阶段，这个时候制做的瓷器多见龙泉青瓷，这种龙泉青瓷瓷胎硬实，外表有一层青绿色的玻璃的成分釉，这时早已标志着中国古时候的瓷器生产制造慢慢完善。在魏晋南北朝阶段，还萌生了白釉瓷器，发展趋势到元朝，白釉瓷器的制造工艺早已慢慢完善。直至宋代，以文人治国，经济文化比较发达、社会发展富裕奢侈，百花争艳、家喻户晓，加上在多种多样要素的直接影响下，艺术与审美水准全是中华文化历史上的最高点阶段，就连瓷器的发展趋势，也是如此。特别是在在宋代执政者的陶冶、提倡下，汝瓷的发展趋势也是得到了进一步的促进，因此产生了之后宋朝五大名窑。而汝瓷所生产的汝瓷，以产品造型设计古色古香温文尔雅、端庄秀丽，线条流畅、器型唯美，温文尔雅的釉层，稳居宋代五大名瓷居首。

苹果品种的划分主要有以下几种方式：

（1）按果实发育期划分果实的发育期，即落花期到果实成熟的天数。具此可分为早熟品种（＜90天，在河北省中南部7月中旬以前成熟），中早熟品种（90～120天，在河北省中南部7月中旬至8月上旬成熟），中熟品种（120～150天，在河北省中南部8月中旬至9月上旬成熟），中晚熟品种（150～180天，在河北省中南部9月中旬至10月上旬成熟），晚熟品种（＞180天，在河北省中南部10月中旬以后成熟）。（2）按成熟时果实的颜色划分可分为**品种、绿色品种和红色品种。**品种如王林、金冠、金标、金晕等。绿色品种如澳洲青苹、印度等。红色品种如富士系、元帅系等品种，富士系品种按着色类型又分为片红型（又称为Ⅰ型，如惠民短枝、烟富2号、红王将等）和条红型（又称为Ⅱ型，如福岛、烟富3号等）两种。（3）按果实大小划分按果实平均单果重把苹果分为9类，即极小（小于25克）、很小（251～50克）、小（501～80克）、较小（801～110克）、中（1101～150克）、较大（1501～180克）、大（1801～200克）、很大（2001～250克）、极大（大于250克）。（4）依据品种染色体数目划分可分为二倍体、三倍体、四倍体品种，苹果绝大部分品种都属于二倍体，三倍体品种有乔纳金、北斗、陆奥等，四倍以上染色体的品种极为罕见。（5）按起源划分可分为富士系、元帅系、乔纳金系、嘎拉系、金冠系等。（6）按植株形态特征划分可分为普通型和短枝型品种。生产上应用的主要短枝型品种有元帅系的阿斯、俄矮2号、矮鲜、新红星、首红、超红、艳红等，金冠系的金矮生、黄矮生、斯塔克金矮生等，白龙系的烟青等，富士系的福岛短枝、宫崎短枝、礼泉短富、烟富6号等。

陶器上釉更美丽一些，不上釉没有那么好看。

首先，釉是一种玻璃质，可以施于陶器上，起到美化保洁的作用。

其次，不上釉的陶瓷，颜色呈现出泥胎原本的颜色，有瓷泥和陶泥以及一些混合特质泥料，一般瓷泥不施釉烧出来呈白色，陶泥呈现**到褐色不等，混合泥料如果瓷泥成分多就呈现浅色，陶泥成分多就呈现深色，不施釉的瓷器还伴有一些亚光的光泽，因为如果不施釉和施釉的在同一窑烧制，就会出现微弱的光泽。

最后，施釉的瓷器视觉呈现出一层光泽的玻璃质感，釉色要么是单色，要么就是多色系的窑变釉，总而言之，就是很强烈的玻璃质感。基本上紫砂是不施釉的，德化、潮州、淄博以及景德镇的瓷器都是施釉的。另外现代版的柴烧也不施釉，靠木材燃料烧结成草木灰釉在瓷器表面，瓷器表面呈现出多变的意境色等等。

简介

中国釉陶的着色剂，绿色是铜，酱**、褐色、黑色是铁，熔剂是铅。据化验，东汉绿釉陶器釉的成分，硅酸占2991%，钙、钾、钠等碱金属的氧化物占094%。烧成温度在700～800℃之间。

陶器到了汉代以后，有一个突飞猛进的改进，就是在陶器上施釉，也就是我们说的釉陶。釉在克服陶器的吸水率上有突出的贡献，陶器上了釉，会减弱它的吸水率，所以釉陶比陶器更容易使用。

汉代的陶器上釉这个技术，有一种说法是西域传过来的，不是我们自己的发明。凡是釉里含铜，烧出来就呈现绿色；凡是釉里含铁，烧出来就呈现**。