答案：简介：孙燕姿发新歌啦，《跳舞的梵谷 》已上线，喜欢的人可以试听了哟。世界上一定有很多跟我一样的人，一样被赋予一些些疯狂的人。这是写给自己，也是写给所有一点点疯狂的人。
跳舞的梵谷
歌手：孙燕姿
作曲 : 生命树_小王子
作词 : 吴易纬
编曲 : Kenn C
向日葵 金艳如火
舍弃了 阳光包裹
麦田里 群鸦燥动
我看见 奇异美梦
The Starry Night
将我旋转 悲伤与狂欢流窜
我舍不得 不想醒来
亲爱的梵谷 多孤独
带着我跳舞 到结束
忘掉这世界 多满足
不回顾 不顽固 不踟蹰
咖啡座 谁陪伴我
那男子 沉醉倒卧
背负着 呢喃寂寞
翻过身 他就是我
Wheatfield with Crows
将我遮盖 悲伤与狂欢流窜
我舍不得 终要醒来
亲爱的梵谷 多孤独
带着我跳舞 到结束
忘掉这世界 多满足
不回顾 不顽固 不踟蹰
跳舞的梵谷 每一步
带着我领悟 那纯朴
燃烧这国度 束与缚
不谢幕 不庆祝 不欢呼
不回顾 不顽固 不踟蹰
不谢幕 不庆祝 不欢呼
《跳舞的梵谷》这首歌充满了疯狂、诡异和情绪化的元素，传达出一种独特的情感体验。
首先，歌曲中的梵谷是一个充满热情和激情的人，他热爱生活，喜欢跳舞，这种热情和激情也感染了听众，让人们感受到对生活的热爱和对自我表达的渴望。
其次，歌曲中的情感是复杂而丰富的，既有着对生活的热爱和对自我表达的渴望，也有着对孤独和痛苦的感受和思考。在歌曲中，梵谷是一个孤独的人，他的生活充满了起伏和变幻，他的情绪也随着生活中的变化而波动。他不断地在追求自己的梦想，但在追求的过程中也遇到了许多挫折和困难，这种复杂的情感体验也让歌曲充满了戏剧性和张力。
最后，歌曲所传达的情感是深刻的，它让人们深思人生的意义和价值，引发人们对生活和自我表达的思考。虽然歌曲中的情感复杂而丰富，但它们都是对生命和人性的一种真实的感受和思考，它让人们更加深刻地理解自己的内心世界，从而更加真实地面对自己的生活。
自画像，是凡高生活与创作、人生与艺术旅程的真实记录。正如凡高自己所说，“我想强调的是，同一个人有多样的自画像。与其追求照相般的相似性，不如深入地发掘相似处。”从1880年献身绘画艺术到1890年自杀身亡，凡高短暂的10年艺术生涯里,以其强烈的创作欲望和超人的勤奋刻苦，创作了近2000余幅作品，其中就有40余幅自画像。凡高以年均4幅自画像的频率，真实记载其绘画技法的变迁和思想情感的波动。我们沿着自画像系列作品的脉络，就可以把握凡高艺术生涯的轨迹。
凡·高自画像的精神分析学方法
精神分析学是20世纪最为重要和最为艺术史家所重视的方法。弗洛伊德及其追随者们不仅把它从一种精神病理学方法扩展为普通心理学理论，而且还把它从一种医学思想发展为一种世界观、一种哲学方法。因此，精神分析学涵盖了心理学、宗教、伦理和人类学等等领域，尤其是文学艺术领域，他们认为精神分析运动对文学艺术的根本观点和方法论的影响达到的深刻程度是迄今为止所有其它方法无法比拟的。1910年弗洛伊德撰文提议，要解读达·芬奇《蒙娜丽莎》需要从艺术家孩提时代记忆的档案为基础。从此，精神分析学就引入了解读艺术作品中。
凡·高的自画像本身没有太多的故事情节和叙事内容，因此心理学家要探求它的深层内涵，必须从他的传记中寻找答案。
我们知道凡·高的出生是他父母心灵的慰藉，他取名叫文森特，一年前死于难产的哥哥也叫文森特。弟弟提奥四年后才出生，这个时候凡·高就开始有忧郁症。可能是长期的忧郁而精神受创，或是家庭遗传，或是其它等等原因造成的。“关于他的疾病真正原因不是很确定；最近的医学研究倾向于认为是“癫痫”，而非曾经认为的“精神分裂症”。在病情发作间隙，他还能画画。他最伟大的作品中的几幅就是在发病和恢复那个时期创作的。”不管怎样说，凡·高从孩提时代就开始自我封闭和精神忧郁。青少年时代，家庭经济窘困，凡高不得不离开家门谋求合适的职业以便将来过上正常人的生活，他先后做过画商、牧师等职业，但是均被辞退。28岁才拿起画板，又因为年龄较大前景不被看好。甚至连长期给他做模特的 都拒绝了他一起建立家庭的愿望。1888年，凡·高主动邀请高更来阿尔一起写生，但是执拗的凡·高因为对艺术的不同理解与高更大动干戈，这可贵而“罕见”的友谊在高更的愤然离去中撕裂，凡·高也因此割下自己的耳垂以示愧疚。但撕裂的友谊无法弥合，凡·高更加孤独，可能也是他这一时期艺术最为伟大的原因。
随着弟弟提奥娶妻生子后，家庭经济也陷入了困顿，要继续给凡·高以渴望的支持似乎勉为其难。1889年的一天，弟媳为不断加重生活负担与提奥激烈争吵，前来走访的凡·高恰好在他家门外，维系他艺术生命的经济支持出现了新问题，凡·高内疚、孤独而黯然神伤，默默的离开弟弟家门。次年，积重难负的凡·高终于癫痫再次发作而被送往圣雷米精神病院。两个月后，孤独的在奥弗尔开枪自杀。纵观凡·高的一生，他生而孤独，活着孤独，也因孤独离去。不难理解他的自画像上镌刻着孤独的印痕。成熟期四十多张自画像绝大多数是胸像，没有一张全身像也能揭示艺术家的孤独和渴望与他人建立交往。因为艺术史上没有哪一位艺术家如此接近并审视自己和真实的描画自己。数量之多，目光之坚定自信绝无仅有。画了十年的画没有一幅作品售出更加剧了这种孤独。
与孤独为伴的另外一个主题构成凡·高自画像精神内容，它就是“自信”。经过不懈的艺术追求，凡·高强烈的发展着对于自己和艺术的自信。
一幅名为《自画像》的作品是1888年秋他邀请高更来阿尔见面前，互相交换的作品，算是彼此摸底和精神交流。通过交换自画像，这两个个性强烈的艺术家得以先从对方的绘画了解对方。凡·高在给他的弟弟提奥的信中说：“我确信，与高更交换我的肖像画没有输给他。在给高更的回信中，我这么写道，在肖像画中扩展自己的个性，在我也是可以允许的。因此，我在此画中想要做的是，与其说画一张自己的自画像，倒不如说把自己作为一个印象主义者的类型来画的。我把这张画理解成一个崇拜永远的佛陀的僧人的肖像。”这张《自画像》凡·高以宗教徒般的虔诚透露出他对自己艺术的自信。后来，他们在阿尔共同写生时，凡·高对高更用色的蔑视和嘲笑也说明了这一点。当然，他与高更友谊的破裂从另一个角度也反映凡·高对自己艺术的自信程度无以复加。
另一方面，凡·高的自画像是对梦想中新成功的幻想。弗洛伊德在研究艺术创作心理时认为，所谓的创作心理，其实就是“幻想”。这种“幻想”始终出现在凡·高的自画像中，自画像成为精神拯救或自身外化最为生动的方法，他的确也因此而耗尽了生命的全部。
对于凡高自画像的多样化解读，是用精神分析法走近艺术形象的典型步骤，因为我们现在已经没有时间用在“无意识”的分析上，它的表达就像做梦的要素，能够把时间顺序表面化。作为一种结果，精神分析法聚焦于主题材料也聚焦于历史的叙述，它认为这些都是相互影响的，从本质上讲，它们永远处于动态的关系中。
、梵谷
歌词: 部分是：不管远方多……带着我的梦想………男的唱的，挺励, 歌词 里面我的梦想男生唱的
我的梦想
演唱：苏宇舟
不要在我身边不停打转
我没时间看清你的模样
身边风景一直不停在转
我也看见了自己的方向
世界和平是我最大的愿望
家庭幸福是我最大的期盼
快乐的歌我们一起哼唱
希望旋律能温暖我们胸膛
曾经以为自己能够
骑着单车冲上太阳
结果上课迟到
爸爸把我一脚踹下了床
我走着自己的路
不管世界多 残酷
怀里抱着爸妈的嘱咐
我就是不认输
谢谢朋友给我的帮助
虽然沿途很苦 但我不哭
坚持走到幸福的国度
身边的诱惑的确真的是太多
胡搅乱来没有人能管我
拍了两年的拖让自己变懦弱
究竟什么东西能让我解脱
事事非非吵杂着我的耳朵
我只想追求我自己的生活
分分合合到底又是算什么
长相嘶守才是快乐
曾经以为自己能够
骑着单车冲上太阳
结果上课迟到
爸爸把我一脚踹下了床
上天说的话我只能信一半
剩下的还是要自己承担
未来的路 由你自己创
我走着自己的路 不管世界多 残酷
怀里抱着爸妈的嘱咐 我就是不认输
谢谢朋友给我的帮助 虽然沿途很苦 但我不哭
坚持走到幸福的国度
WU 幸福一直都在我们左右
怎么看 怎么说 你都不懂 `
WU 把烦恼抛在身后 有了我们 世界就足够
R 我就是我 有时爱闹 有时爱
但是为了我的尊严一直在往前靠
跑跑跳跳 不敢睡觉
因为一不小心幸福就会在你身后悄悄走掉
世界上没有任何事是无可救药
只有你自己愿不愿去把他忘掉
从头在来 继续向前
其实幸福就一直在你左右不停环绕
走着我们的路 手牵着手往前走
不管世界有多少困惑 我们都不退缩
我们围坐着一圈 写下我们的心愿
只要有你有我 就会有更美丽的生活
带着我的梦想每个人可能都有自己的梦想，然而我的梦想却是那么的幼稚，我想住在天上，每天和小鸟儿做伴，躺在松软的云朵之中，和太阳做知己，和月亮聊聊心中的秘密，和星星一起逛逛天上的夜景，真的很幼稚吗。如果是，我想带着我的梦想远走高飞。
每个人可能都有自己的梦想，然而我的梦想却是那么的现实，我想通过我的努力成为让家人骄傲的男人。我想用我的勤奋换来本来就属于我的那份收获，我想赚很多的钱给家人买房子让他们过的更好，我想有很多的朋友在我寂寞时能陪我聊天，在我困难时能陪我一起走过，我想有一天我死去的时候能有一个人给我安葬。真的很现实吗？如果是，我想带着我的梦想远走高飞。
每个人可能都有自己的梦想。然而我的梦想却是那么的简单，我想真心真意简简单单的爱着一个人，我想为我爱的人付出一切那怕是生命。我想有一个真心真意纯粹爱我的人，我想让爱我的人和我一起共同进退，我想和我爱的人一起步入婚姻的殿堂。一起许下永恒不变的诺言。我想让爱我的人和我住在四周环海的大房子里，成为每天第一对可以看见太阳升起的爱人。我想和我爱的人一起步入美丽的天堂，把一切的不愉快都留在人间。真的很简单吗？如果是，我想带着我的梦想远走高飞。
搜索含有带着我的梦想随你去远方的歌词是什么歌错的人
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歌手：萧亚轩
语言：国语
所属专辑：潇洒**
发行时间：2010-09-24
有首歌的歌词是赶着我的牛车带着我的梦想避风港
作曲 编曲 监制:陈光荣
填词:冯曦妤 演唱：冯曦妤
也许曾让你失望你从不放在心上
在你心中我有别人没有的漂亮
甜的都留给我尝苦的只会自己扛
遇上风风雨雨你会把我冲进你衣裳
握着你的手我不愿放
千金不换的温暖
无穷无尽的爱护来自你凝望我的目光
对我好不要求我偿还
因为这份爱是天下无双
有你在我才学会勇敢坚持我梦想
感谢你当我的避风港
也许曾让你失望你从不放在心上
在你心中我有别人没有的漂亮
甜的都留给我尝苦的只会自己扛
遇上风风雨雨你会把我冲进你衣裳
握着你的手我不愿放
千金不换的温暖
无穷无尽的爱护来自你凝望我的目光
对我好不要求我偿还
因为这份爱是天下无双
有你在我才学会勇敢坚持我梦想
做我翅膀让我飞翔
赶着我的牛车带着我的梦想
握着你的手我不愿放
千金不换的温暖
无穷无尽的爱护来自你凝望我的目光
对我好不要求我偿还
因为这份爱是天下无双
有你在我才学会勇敢坚持我梦想
面对风风雨雨我再不会迷茫
让我来当你的避风港
歌词这是我的梦想,带着我的寻找，哪首歌啊？FIR乐队的吉他手 阿沁 《南极星》 2007年推出的个人独立专辑：《梵谷的左耳》 南极星 词曲:阿沁 拉开黑布帘 眺望眼前 南方夕阳 混着苍白的雪 掉下泪 我们朝着梦想的城市 要出发 终究还是到了 各奔前程的时刻 心灵地图上 南极星斗不熄灭 照亮了数不清 旅途中的友谊 我的朋友啊 手交错 道别之后流下温暖眼泪 谢谢陪我那么久 我们要一起一起旅行 到如今这个梦是个不可能再实现的 约定 总算有了机会 心中有了你 就让我有勇气 唱着希望的旋律 弹着勇敢的歌曲 带着我的梦 帮我继续坚持下去 只要记得当你觉得寒冷 请回头眺望夜空 举起双手 我会在远方等候 我看着蓝天 刹那间的永远 往地平线寻找 梦想的续篇 下一个春天 心中的花瓣绽放得很美 让我乘着歌声 传到你身边 1980在 寒冷清晨薄雾中 一个吉他手 弹奏着 希望的节奏 旋律顺着风 传到遥远我们心中 彷佛透过美丽彩霞 想要说些什么 也有挫折的时候 也会仰望着蓝天 也请不要忘记了 那个飞翔的感动 张开勇敢的翅膀 乘着高高吹起的风 就算再远的地方 你都能够到达 祈祷吧 让永恒 心中的种子 恣意绽放 开出灿烂的花朵 夜晚城市在沉睡 一切都在改变 绕着梦想走 却被抛得 更遥远 唯一不变的是你那远方传来的祝福 总会带给我继续走 温暖的动力 无论失落 微笑 寂寞 泪水 拥抱 我们接受一切挑战 一起踏上那永远 我看着蓝天 刹那间的永远 往地平线寻找 梦想的续篇 下一个春天 心中的花瓣绽放得很美 我们一起唱出 永恒的诗篇 我看着蓝天 刹那间的永远 往地平线寻找 梦想的续篇 梦想的续篇 下一个春天 心中的花瓣绽放得很美 我们一起唱出 永恒的诗篇 下面是链接
歌词 部分是 牵着我的手
牵着我的手说你爱我
作词：阿Ben
作曲：阿Ben 和声：阿Ben
演唱：阿Ben
编曲配器：阿Ben
录音制作：阿Ben
(宋泽武)燋伈泪QQ:410915580
黑夜里
听见自己在哭泣
想着你
眼泪不能自已
一次次问自己
到底有多爱你
可是你 却离我而去
脑海里
一幕幕浮现都是你
多爱你
就有多少委屈
一次次告诉自己
终有天感动你
可是你 却把我抛弃
牵着我的手说你爱我
擦干我的泪说别难过
可是这一刻 你转身丢下我
如果你的心里没有我
何必把美好的梦给我
你怎么 舍得 我难过
脑海里
一幕幕浮现都是你
多爱你
就有多少委屈
一次次告诉自己
终有天感动你
可是你 却把我抛弃
牵着我的手说你爱我
擦干我的泪说别难过
可是这一刻 你转身丢下我
如果你的心里没有我
何必把美好的梦给我
你怎么 舍得 我难过
牵着我的手说你爱我
擦干我的泪说别难过
可是这一刻 你转身丢下我
如果你的心里没有我
何必把美好的梦给我
你怎么 舍得 我难过
一个深爱的女孩
演唱:阿米
一个人站在熟悉的海边
微风吹过了我的脸
勾起了我对你的思念
Baby,你一个人在天国过的还好吗
I Miss You
不知不觉你离开我已经快一年了
在没有你的日子里我的生活少了快乐
整天傻傻的过着 不知不觉想着
想着我们曾经在一起度过的每个时刻
有欢笑,有难过,有快乐,有失落
你扔下我一个人去了天国
那里没有悲伤和难过
却只有幸福和快乐
每当想起你的时候
我抬头望着天空
希望能看到你熟悉的脸孔
望着我听着我对你诉说
当年我失去你以后的生活
而我总是一个人难过,一个人失落
那根本就是我自己懦弱
无法面对失去你的结果
所以难过围绕着我
寂寞陪伴着我
孤寂牵着我的手一起走
还记得小时候 经常在我家
我们一起玩过家家
你在我耳边说你以后除了我谁都不嫁
我一直没有忘记这句话
直到我们都长大还在一起玩耍
从来都不害怕 没有温暖没有家
不想那么多 只管现在能够相爱在说
在多痛苦挫折也决不退缩
一起加油一起努力的度过
你说你喜欢听我唱歌
喜欢我在你面前饶舌
因为我的歌能够让你忘了难过
能够让你快乐
每当我们在一起的时候
你总是躺在我怀里
听着我唱起我的原创歌曲
一遍又一遍从来不会觉得厌倦
总是拍手说我唱的好听
鼓励我继续努力
以后当个大明星要找我签名
现在你已经离开了我一个人去了天国
你离开了我的世界我的生活
还叮嘱我一定要过的快乐
宝贝不用担心不用难过
好好在那边和你妈妈一起生活
我对你的思念就像大海无边无际一眼望不到边
每当流星划过寂静的天边
都会为你许下祝福的心愿
每当夜深人静想起你的时候
眼泪总是忍不住的往下流
我努力的举起你牵过的那双手
擦干眼泪等待时光能倒流
雪花随风飘飘过了我的脸
我依旧对你那么思念
不管我们的爱已经离我多么远
我对你的爱永远不会改变
每当夜深人静想起你的时候
眼泪总是忍不住的往下流
希望时光倒流回到我们的过去
保护着你不再让你离我而去
Baby 这首歌曲献给你
一个人在天国要过的快乐喔
I Love You
江语晨 浪漫爱
作词：潘玮柏
作曲：周杰伦
耳机里的情歌装听不懂
知道你会一直为我颠簸
任性的要求你从没烦过
谢谢你我一直说不出口
请太阳就停在这片草地
让我的幸福发芽到云里
要长久就不能腻在一起
这是谁说的鬼道理
就爱这样的你 不用太多道理
牵着我的手 一起到黎明
傻傻的看着我 说你有多爱我
这感觉 已足够
牵我的手 我知道你会带着我向前走
我不需要天长地久的承诺
只要你每天都想着我
一遍 两遍 三遍 四遍 不嫌太多
跟着我走 双脚踩在沙滩上映着感动
我不需要海枯石烂的温柔
只要你每天都属于我
全心呵护我 保护着 爱你的我
带着我的梦想流向天边的歌词的歌曲我的童年
词曲：贾轶男
演唱：阿鲁阿卓 童声：贾子叶
童声：我家门前从来都是那么绿
抬起头来天空总是那么蓝
白天看着云朵
夜晚看着星星眨着眼
我的爸爸每天都教我唱歌
我的妈妈每天都为我做饭
过着我的童年
我就像那星星眨着眼
我家门前从来都是那么绿
抬起头来天空总是那么蓝
白天看着云朵
夜晚看着星星眨着眼
我的爸爸每天都教我唱歌
我的妈妈每天都为我做饭
过着我的童年
我就像那星星眨着眼
我长大了依然不会忘那童年
寨子前面那条河流曾那么宽
带着我的梦想流向未知的天边
我变老了依然不会忘那童年
我的伙伴陪着我走过的大山
门前那棵苍老的树干它会记得
我的童年
我家门前从来都是那么绿
抬起头来天空总是那么蓝
白天看着云朵
夜晚看着星星眨着眼
我的爸爸每天都教我唱歌
我的妈妈每天都为我做饭
过着我的童年
我就像那星星眨着眼
我长大了依然不会忘那童年
寨子前面那条河流曾那么宽
带着我的梦想流向未知的天边
我变老了依然不会忘那童年
我的伙伴陪着我走过的大山
门前那棵苍老的树干它会记得
我的童年
童声：我家门前从来都是那么绿
抬起头来天空总是那么蓝
白天看着云朵
夜晚看着星星眨着眼
我的爸爸每天都教我唱歌
我的妈妈每天都为我做饭
过着我的童年
我就像那星星眨着眼
我长大了依然不会忘那童年
寨子前面那条河流曾那么宽
带着我的梦想流向未知的天边
我变老了依然不会忘那童年
我的伙伴陪着我走过的大山
门前那棵苍老的树干它会记得
我的童年
门前那棵苍老的树干它会记得
我的童年
歌词:“我的梦想在远方……我的青春在远方”是什么歌幸福相伴--王庆爽？
我的梦想在远方
希望有你相伴
我们一起去远航
风雨中你是一把伞
披一路幸福月光
我的青春在远方
飞翔中你是一双翅膀
迎着那温暖的阳光
疲惫时希望有一双手
哪怕只是微弱的力量
攀登是我不变的梦想
相拥相伴幸福时光
爱的越多人越美
有你相伴幸福飞翔
我的梦想在远方
希望有你相伴
我们一起去远航
风雨中你是一把伞
披一路幸福月光
我的青春在远方
部分是夜很累不管你是多么疲惫男的唱的别掉眼泪
歌手：大火
人生就像曲折的路
每个人都要走一回
人生就像一杯烈烈的酒
不知醉了多少回
传说中的浪漫爱情
有谁知道伤过几回
人生就像一杯苦涩咖啡
喝了以后就不要后悔
再苦再累别掉眼泪
不管你是多么疲惫
爱情来了就要面对
哪怕伤的多么狼狈
再苦再累别掉眼泪
酸甜苦辣值得回味
人生的路不会总是美
总会遇到北风在吹
传说中的浪漫爱情
有谁知道伤过几回
人生就像一杯苦涩咖啡
喝了以后就不要后悔
再苦再累别掉眼泪
不管你是多么疲惫
爱情来了就要面对
哪怕伤的多么狼狈
再苦再累别掉眼泪
酸甜苦辣值得回味
人生的路不会总是美
总会遇到北风在吹
再苦再累别掉眼泪
不管你是多么疲惫
爱情来了就要面对
哪怕伤的多么狼狈
再苦再累别掉眼泪
酸甜苦辣值得回味
人生的路不会总是美
总会遇到北风在吹
创作背景
《在梵谷的星空下》唱片制作人为仓雁彬和李偲菘，发行为华谊兄弟。参加唱片词曲制作的还有文雅、丁一、唐峥、高飞、陈超、姚若龙、易家扬、吴梦奇等 。
尚雯婕在整张专辑制作初期，专辑封面照应该以何种风格来呈现颇为重要，经过了多次的讨论，企划团队选中了这张较有意境的照片作为该专辑的封面照。在这张《在梵谷的星空下》中，沉静与温暖、内敛与包容是全部歌曲的基本风格，而这张封面照所传递的讯息也正是如此 。此次专辑，尚雯婕在百利的赞助下赴爱尔兰拍摄《在梵谷的星空下》中三首歌的MV。
拍摄团队由5位导演组成员、10位媒体成员、5位工作人员以及爱尔兰本土制作公司的30位制作人员组成。MV导演阵营由两位导演组成，分别是来自新加坡的广告导演，英国广告公司BBH的创意总监Johnny Tan和来自台湾的TOM 。
专辑曲目 曲序 曲目 作词 作曲 时长 01 《我》 仓雁彬 仓雁彬 04：05 02 《小快乐》 唐峥 陈超 03：16 03 《在梵谷的星空下》 文雅 高飞 04：22 04 《柳暗花明》 黄桂兰 许卿耀 04：02 05 《3号楼211》 丁一 吴梦奇 03：46 06 《插曲》 仓雁彬 仓雁彬 03：31 07 《一大片天空》 姚若龙 李偲菘 03：53 08 《你》 文雅 仓雁彬 03：53 09 《阅读过去》 易家扬 吴梦奇 04：10 10 《远远地，远远》 文雅 仓雁彬 02：59 专辑鉴赏《在梵谷的星空下》集香颂、爵士乐、Bossanova等高品质音乐元素于一体，为大家展现了一个复古却又新鲜、充满情调却又质朴的尚雯婕 。
专辑封面是尚雯婕在爱尔兰的天空下低头沉思，一如她以往给人知性、冷静的形象。整张照片深沉的色调也为专辑中的十首歌曲抹上了些许神秘的色彩。在这张《在梵谷的星空下》中，沉静与温暖、内敛与包容是全部歌曲的基本风格。看起来似乎有一些“高处不胜寒”的哀伤，但细细品味之后却能感受到一种蓄势待发的力量，照片中的尚雯婕似乎在告诉大家：一切刚刚开始，未来值得期待 。
《在梵谷的星空下》里的歌曲风格多元。《我》、《你》是尚雯婕比较擅长的抒情慢歌，《在梵谷的星空下》带有爵士风格，《3号楼211》则是一首轻快的回忆校园生活的歌。专辑封面具有文艺气息，昏暗的冷色基调上印着尚雯婕的外形轮廓，她身后是布满云层的天空 。
这张专辑在浪漫的气质风格的基础之上更多的注入了朴实感动，融入深度韵味的镟律表达了身处城市的内心深处对于生活的领悟，弥补了整张音乐专辑在多方面表现力上的缺憾。专辑同名曲《在梵谷的星空下》在编曲中跳动的节奏与人声的舒缓沉稳形成鲜明的对比。间奏音色细致的爵士钢琴演绎为歌曲注入了人文艺术气质。而专辑中另一首主打《一大片天空》则从另一个侧面表述著内心深处对于生活细节的反思。利用两种不同情绪在音乐中相互依托交融，营造出品味与生活的融合氛围。专辑从整体上的概念化不但突出了歌曲各自的特质同时为每首歌曲设立了统一原点的发展方向，从而提高专辑的完整性 。
获奖记录 获奖时间 奖项名称 获奖方 2007 香港TVB8金曲奖最佳新人奖金奖 尚雯婕 2007 中国原创歌曲奖最佳华语歌手 尚雯婕 2007 BQ年度红人奖年度专辑 《在梵谷的星空下》
梵谷
Vincent Van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日
又译作 文森特·梵高
荷兰人，后期印象画派代表人物
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
梵高很晚才作为一位极具个性化的画家而崭露头角，距他去世时只有八年。
梵高几乎没有受过什么正规的绘画训练。为弄到画布、油彩和画具而日复一日地奔波劳碌，精神上也不断处于矛盾的状态，为追求艺术的完美而承受着压力，这些即使不是他后来罹病的直接原因，也给他的生活悲剧埋下了种子。
梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。
梵高把他的作品列为同印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。
梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”
梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。
在他完成了他举世瞩目的七幅向日葵后，他选择了自杀。
梵高自杀年仅三十七岁，作为一位艺术家，直到死前不久他才以其震撼人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬。
梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。
尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。
梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非梵的个性。这从来都是如此的。而这种色调与向日葵永远朝向太阳的精神又如此吻合。“无论多高多大，永远不会忘记自己的来处”这就是向日葵的精神。
文森特·梵高
文森特·梵高（1853 - 1890）是继伦勃朗之后被认为是荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚并称为后印象派。他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。梵高27岁时才开始绘画，在短短十年间, 绘画了800多幅油画及同等数目的素描, 却几乎从未能觅得买家, 只能长期依赖弟弟Theo 在经济上和精神上的支持。他的一生，就正如毕加索所说: 『这人如不是一位疯子, 就是我们当中最出色的。』
1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。后来，因为失恋，梵高尝透了爱情的苦楚，他辞去画廊的工作，一心投身传道，以安抚人类痛苦的心灵。1876年，梵高在学校任义务教师，帮助低下层的小孩学习。1878年，梵高到比利时Borinage矿区任传道员的工作。就在这年冬天, 矿洞发生坍塌的悲剧，伤亡惨重，上帝的神迹并没有出现，令梵高对宗教开始失望。1879年，教会撤除了梵高的职务。被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。
1886年，梵高跟随弟弟，去到艺术之都巴黎，认识了高更、塞尚、秀拉及罗特列克等同道中人，并深受印象派及日本板画的影响，开始形成了日后强烈的个人风格。
1888年，梵高受塞尚的影响，到法国南部的普罗旺斯省，寻找创作的灵感。他在阿尔定居，并在此绘画了二佰多幅油画，当中却只能卖出一幅 (注:红葡萄园)，得到一则画评。在贫困的生活中，赤热的阳光下，不竭的创作令梵高变得神经衰弱。为了加强自己的信念，梵高喜孜孜地邀请高更到阿尔共同居住，并大肆粉饰了他的黄屋。但两个固执的艺术家共同生活的结果，却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。从此，他不但失去高更这个好朋友，还给所有人笑作疯子。1889年，梵高入住St Remy的精神疗养院。1890年5月，梵高搬到Auvers-sur-Oise, 靠近弟弟居住，并在短短两个月内，绘画了七十多幅油画。狂热而不可抑制的创作激情，有如烈火焚烧着他的内心，使他心力交瘁，精神濒临崩溃。1890年7月27日早上，文森特·梵高在麦田中开枪自杀，延至7月29日伤重不治，享年37岁。
梵高不描绘任何事物，他就是他画中的主题和目的。而这个世界给他的感觉太过强烈，他只得消失。
作品
1《夜晚的咖啡馆》
梵高的激情，来自他所生活在其中的那个世界，来自他所认识的人们所做的按捺不住的强烈反应。这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过**或蓝色来取得的。虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的**地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。
2《星夜》
梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的**。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。
梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。
3《乌鸦群飞的麦田》
在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金**，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金**的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在**麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
4《割耳朵后的自画像》
1888年梵·高邀请高更来阿尔同住，但两个固执的艺术家却是不断的争吵。在一场剧烈争执后，高更大怒而去，梵·高无法阻止，亦无法抑制自己的激动，竟割下自己的左耳。
世界把自己的癫狂最先传染给人类的画师——就像曾经给他的笔端注入魔力。我们惊讶地注视着梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和颤抖的手势：他仿佛在代替整个人类受刑，成为痛苦的化身。想到这里，也就能理解梵·高作品中挣扎的线条与狂舞的色块：倾泄的颜料里调和着他的血，而画布，不过是他包扎伤口的绷带。这是一位生活在伤口里的大师，他习惯用伤口对世界发言。这是一个疼痛的收割者，他的镰刀最终收获了自己的耳朵。
梵·高死了，却留下了一只著名的耳朵——这最后的遗物似乎并没有失去听觉，收集着后人的议论。这只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋设在我们生活中的听诊器，刺探着我们的良心。梵·高死了，耳朵还活着，还拥有记忆。为什么不在他呻吟与崩溃的时候，扶持他一把——世界，你听见了吗？你的耳朵长在何处？
5《十四朵向日葵》
这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想象中的幻像。
有人这样评价:"如果说修拉另自然服从于自己的才智,梵高则是张扬自然,使其应和自己的感情"
另,有人打成"凡高",但"梵高"较准确
从遗传学角度讲,梵高晚年进入神经病医院很可能与其姨姨中有癫痫病患者有关
梵高的三段辛酸爱情故事
恋原是一厢情愿
1869年秋天，16岁的梵高经叔父介绍到一家美术行当小职员。他诚实可靠，聪颖勤奋，不久被晋升后派往伦敦。在伦敦，他对房东太太的女儿尤金妮亚一见钟情。外表丑陋，走路时佝偻着背，活像一个小老头的梵高认为尤金妮亚是一位绝代佳人，为之神魂颠倒。
梵高生性怪僻，不懂人情世故，不善与人交往。但是爱情的魔力往往是强大的，自从梵高认识了尤金妮亚之后，就完全改变了他以往的个性。他卷入了爱的漩涡中，感受到了平凡生活中的乐趣，并成为一个偶尔还能有几分幽默，颇受人喜爱的人。涉世未深的梵高公开承认了自己对尤金妮亚的爱慕之情。然而，梵高不舍的追求并没有得到任何回报，相反，尤金妮亚讨厌他发出的猛烈追求攻势。在梵高向她求爱时，她坚决地拒绝了。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。
当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。随后，痛苦不堪的他离开了伦敦，去了巴黎。
1880年，在画店工作的弟弟提奥接济当时已27岁的梵高去学画。尽管经济情况非常不乐观，但是绘画给梵高带来了无尽的欢乐，让他暂时忘记了对尤金妮亚的思念。
触动社会禁忌爱上表姐
1881年，梵高回家探亲，见到了在他家里做客的刚成为寡妇的凯表姐，凯表姐热情而大方，她的美丽几乎使梵高沉醉。凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。
梵高突然为尤金妮亚的拒绝而感到高兴，他觉得，自己过去的爱是那么的肤浅，尤金妮亚只是一个无知的孩子。梵高深信不疑的一点是：和凯表姐相处，要比跟尤金妮亚待在一起有价值得多。凯使他重新认识了爱情，理解了爱的真谛。然而，在19世纪的荷兰，和表亲结婚是一个严重的社会禁忌。而且，让梵高伤心的是，和他的初恋尤金妮亚一样，凯对他几乎也没有任何兴趣。梵高发现凯表姐总是回避爱情和婚姻的话题，从来不给他任何表白的机会。有一天，吃完午饭后，当梵高与凯在小溪旁的树荫下休息时，梵高终于忍不住向凯吐露了自己的心声，但是，听到梵高表白的凯很愤恨地离开。
尽管遭到凯表姐无情的拒绝让梵高伤心不已，但他仍然勇敢地决定去叔叔家找凯表姐。但叔叔见是梵高，连大门都不给他开。叔叔反复告诉他，凯不在家里。偏执的梵高为了见到表姐，竟然拿来一盏煤油灯，将自己的手放在煤油灯的火苗上，对叔叔说，“让我见见表姐，否则我就一直把手放在灯上。”梵高的叔叔见状，迅速将灯吹灭，并将他带到附近的一个酒吧，将他灌醉。然而，喝醉酒后的梵高仍然没能见到表姐，只是得到了叔叔更强硬的回答：“你永远不可能和她在一起!”
巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。梵高只有更加努力地工作，受到如此残酷的爱情挫折的他没有奢求，只希望能独立地生活下去。
150法郎断送婚约
经历了两次爱情的挫折后，梵高把更多的精力放在了画画上。
有一次，在画素描时，梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜。两个人你来我住，感觉很是投机。每次，克里斯蒂娜下班之后，就给梵高当模特儿，有时还为他做菜、烧饭、洗衣服。这些举动让梵高体会到家的温暖，让他萌生了结婚的念头。
不久以后，两个需要安慰的人就同居了。对梵高而言，克里斯蒂娜有着令人崇敬的品质，和克里斯蒂娜在一起，使他增加了信心和力量。梵高不希望只是把克里斯蒂娜当作自己的情妇，他要和克里斯蒂娜结婚，共同生活、彼此爱护。能有一个和睦幸福的家庭，就算再辛苦梵高也觉得快乐。克里斯蒂娜也想尽量做一个贤妻良母。
尽管外人对他们指指点点，但两个相爱的人义无反顾地决定：当梵高每月能赚到l50法郎时就结婚。
然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。
最终，由于梵高无法赚到150法郎的月薪，他与克里斯蒂娜彻底断绝了关系，结束了自己的第三段爱情。
凡高的向日葵是最有特色的作品，他创作的向日葵很像是熊熊滚动的火焰，十分特别，也十分有个性。他是文艺复兴时期的著名画家，是继印象主义之后在画坛上产生的重要影响的革新者。但他的一生短暂坎坷，历经磨难，极富悲剧意味。1890年7月29日，凡高在法国自杀身亡。
新建房间以后会有个地图选项 新手地图里有个“赤壁练习”那个模式可以自己练习，英雄是很多~刚开始玩的话 我建议专攻几个英雄练，梦三国的各英雄平衡做的还算不错，也就是没有一定的好英雄，每个都不错。
网站的出装出技能也只是建议，可以根据战情战况做出调整，《叶子猪》的梦三国专区还是不错的，说的很详细，你可以去看看~我一般都用冷门点的英雄，像什么马云禄，虚晃什么的，重来不抢马超诸葛。
新手可以用虚晃，就一个主动技能W键还是个控，操作还是比较简单，被动技能吸血、致命一击、大技复活。
个人意见，希望能帮你
人人都是从新手一步步成长起来的，要是你现在的号战绩太差，建议你练好了以后重新申请个号，里面的人大多是看战绩的，战绩不好会被T，杯具
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