魏晋南北朝服饰 宋代诗人苏轼的《念奴娇》中“羽扇纶巾”的纶巾，是幅巾的一种，一般认为以丝带织成。因传说为诸葛亮服用，故名“诸葛巾”。幅巾束守，即不戴冠帽，只以一块帛巾束首，始于东汉后期。一直延续到魏晋，仍十分流行。对唐宋时期的男子首服也有一定影响。魏晋时期冠帽也很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称“平上帻”或叫“小冠”。 小冠上下兼用，南北通行。如在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用。因以黑漆细纱制成，又称“漆纱笼冠”。另外，帽类有几种样式：一种“白高帽”，“其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有纱高屋，或有乌纱长耳”；一种“突骑帽”，“如今胡帽，垂裙覆带，盖索发之遗象也”，等等。
左图为戴小冠的侍从（江苏南京中央门外小红门出土陶俑）。中图戴笼冠的贵族男子（河南巩县石窟寺石雕）。右图为戴卷荷帽的吹鼓手（河南邓县出土彩色画像砖）。
魏晋南北朝服饰 魏晋南北朝时期的服饰，有两种形式：一为汉族服式，承袭秦汉遗制；一为少数民族服饰，袭北方习俗。汉族男子的服饰，主要有衫。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉代习俗，凡称为袍的，袖端应当收敛，并装有祛口。而衫子却不需施祛，袖口宽敞。衫由于不受衣祛等部约束，魏晋服装日趋宽博，成为风俗，并一直影响到南北朝服饰，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。从传世绘画作品及出土的人物图像中，都可以看出这种情况。除衫子以外，男子服装还有袍襦，下裳多穿裤裙。
左图是袒胸露腹的文人（刘伶画）。中图是梳丫髻、穿宽衫、袒胸露腹的士人。右图为裹巾子、穿宽衫的士人。（江苏南京西善桥出土的南朝砖印壁画）
魏晋南北朝服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。男子服饰主要为胯褶及两裆等。
左图穿杂裾垂髯服的妇女（山西大同司马金龙墓出土的北魏漆画屏风）。右图为戴小冠、穿裲裆的男子（河北景县出陶俑）。
魏晋南北朝服饰 戴梁冠、穿衫子的文吏（顾恺之《洛神赋图》局部）。《洛神赋图》是根据曹植《洛神赋》而作的长幅卷轴画。洛神为洛水之神。相传是古帝宓羲氏之女。曹植在赋中借以表达他失恋后的悲哀、苦闷和彷徨的感情。图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。男子的服装更有时代特色，一般都穿大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。另外，图中侍者多戴笼冠，笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同，然而时间却比其他资料要早，可见笼冠并非出自胡俗，而是先在中原地区流行以后，才逐渐传到北方，成为北朝时期的主要冠式之一。
魏晋妇女假髻
魏晋南北朝服饰 魏晋南北朝时期的妇女发式，与前代有所不同。魏晋流行的“蔽髻”，是一种假髻，晋成公《蔽髻铭》曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用。普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的。不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称“缓鬓倾髻”。
此图为戴假髻的妇女（江苏南京中央门外幕府山出土陶俑）。
魏晋武士铠甲
魏晋南北朝服饰 由于战争频繁，魏晋时期的武士胄甲，在原来基础上有很大发展。比较典型的有筒袖铠、两裆铠及明光铠等。筒袖铠一般都用鱼鳞纹甲片或龟背纹甲片，前后连属，肩装筒袖。头戴兜鍪，顶上多饰有长缨，两侧都有护耳。两裆铠服制与两裆衫比较接近，材料以金属为主，也有兽皮制作的。据记载当时武卫服制，有“平巾帻，紫衫，大口裤，金装两裆甲”、“ 平巾帻、绛衫、，大口裤褶，银装两裆甲”。穿两裆铠，除头戴兜鍪外，身上必穿裤褶，少有例外。明光铠是一种在胸背装有金属圆护的铠甲。腰束革带，下穿大口缚裤。这种铠甲到了北朝末年，使用更加广泛，并逐渐取代了两裆铠的形制。
左图为戴兜鍪、穿筩袖铠甲的武士（河南出土西晋陶俑）。右图为穿明光铠的武士（河南洛阳出土陶俑）。
魏晋笼冠大袖衫
魏晋南北朝笼冠大袖衫 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。笼冠的形象与北朝墓葬中出土的图象略同，然而时间却比其他资料要早，可见笼冠并非出自胡俗，而是先在中原地区流行以后，才逐渐传到北方，成为北朝时期的主要冠式之一。
本图为大袖宽衫展示图及漆纱笼冠。
魏晋贵妇衣裙
魏晋南北朝妇女服饰 魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而打到俊俏潇洒的效果。加上丰盛的首饰，反映出奢华糜丽之风。
此图为穿汉化衣裙的贵妇。
魏晋贵族男子服饰
魏晋南北朝服饰 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。
此图为戴卷梁冠、穿袍服的贵族男子（顾恺之《列女图》局部）
魏晋《洛神赋图》
魏晋南北朝服饰 图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。本图为戴卷梁冠、穿大袖衫的贵族及戴笼冠、穿衫子的侍从（顾恺之《洛神赋图》局部）。
魏晋皇帝便服
魏晋南北朝时期的皇帝便服 图中所绘洛神形象，无论从发式或服装来看，都是东晋时期流行的装束。魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。图中帝王头戴白纱帽，外着白穿宽袖狐皮大衣（形如大袖衫），毛在外。手执如意，也是南朝时所喜尚的习俗。（闫立本《历代帝王图》）。
魏晋官吏服饰
魏晋南北朝时期的官吏服饰 魏晋时期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。魏晋时期冠帽也很有特色。汉代的巾帻依然流行，但与汉代略有不同的是帻后加高，体积逐渐缩小至顶，时称“平上帻”或叫“小冠”。 小冠上下兼用，南北通行。如在这种冠帻上加以笼巾，即成“笼冠”。笼冠是魏晋南北朝时期的主要冠饰，男女皆用。因以黑漆细纱制成，又称“漆纱笼冠”。
左1图为戴梁冠、穿大袖衫的文吏（顾恺之《列女图》局部）。左2图为戴笼冠、穿大袖衫的文吏及戴小冠、穿窄袖服的侍从（传世陶俑，原件现在英国大英博物馆）。左3、右图为戴笼冠、穿窄袖服的男子（湖南长沙金盆岭出土西晋青釉陶俑）。左4图为戴汉式梁冠的文吏（湖南长沙出土西晋青釉陶俑）
魏晋士大夫服饰
魏晋南北朝时期士大夫服饰 戴巾子、穿宽衫的士人（孙位《高逸图》局部）。《高逸图》是我国古代人物画中的杰出作品，它虽然出自唐代画家孙位之手，但具有浓郁的魏晋风韵。画面绘四个士人，盘腿列坐于花毯之上，或戴小冠，或裹巾子，通穿宽博衫子。每人身旁各立一侍者，也穿宽袖衣衫。从画面的构图和人物的安排来看，都与南京西善桥南朝墓出土的“竹林七贤”砖印壁画相同，人物的服装和形态以及生活器具等都是典型的魏晋南北朝形制。
魏晋南北朝时期的士大夫服饰 魏晋南北朝时期的服饰，有两种形式：一为汉族服式，承袭秦汉遗制；一为少数民族服饰，袭北方习俗。汉族男子的服饰，主要有衫。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉代习俗，凡称为袍的，袖端应当收敛，并装有祛口。而衫子却不需施祛，袖口宽敞。衫由于不受衣祛等部约束，魏晋服装日趋宽博，成为风俗，并一直影响到南北朝服饰，上自王公名士，下及黎庶百姓，都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。从传世绘画作品及出土的人物图像中，都可以看出这种情况。除衫子以外，男子服装还有袍襦，下裳多穿裤裙。
本图为梳丫髻或裹巾子、穿翻领袍服的士人（《北齐校书图》局部）
此图为裹巾、披衫子的士人（《北齐校书图》局部）
北朝官吏便服
北朝官吏便服 左图为戴突骑帽、披小袖衫子的官吏（北朝陶俑）。中图为戴突骑帽、穿裤褶、袒右臂的男子。右图为戴突骑帽、穿大袖衫的官吏（河北磁县北白道出土彩绘陶俑）。 魏晋帽类有几种样式：一种“白高帽”，“其制不定，或有卷荷，或有下裙，或有纱高屋，或有乌纱长耳”；一种“突骑帽”，“如今胡帽，垂裙覆带，盖索发之遗象也”。 魏晋时期一般男子服饰主要为大袖衫、胯褶及两裆等。男子一般都穿大袖翩翩的衫子，直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。图中官吏外穿的服装，形似披风，两边虽装有袖子，但无实际用途。从形象资料来看，隋唐时期仍流行这样的装束，男女都可以穿着。
魏晋妇女发式
魏晋南北朝时期的妇女妆饰 魏晋南北朝时期的妇女发式，与前代有所不同。魏晋流行的“蔽髻”，是一种假髻，晋成公《蔽髻铭》曾作过专门叙述，其髻上镶有金饰，各有严格制度，非命妇不得使用。普通妇女除将本身头发挽成各种样式外，也有戴假髻的。不过这种假髻比较随便，髻上的装饰也没有蔽髻那样复杂，时称“缓鬓倾髻”。另有不**女模仿西域少数民族习俗，将发髻挽成单环或双环髻式，高耸发顶。还有梳丫髻或螺髻者。在南朝时，由于受佛教的影响，妇女多在发顶正中分成髻鬟，做成上竖的环式，谓之“飞天髻”，先在宫中流行，后在民间普及。
此图为梳双环髻的妇女（顾恺之《洛神赋图》局部）。
在发髻上再加饰步摇簪、花钿、钗镊子、或插以鲜花等。
本图为在发髻上插步摇的妇女（山西大同司马金龙墓出土北魏漆绘屏风局部）
本图为梳环髻或丫髻的妇女（河南邓县出土南北朝彩色画像砖）。
魏晋南北朝时期的妇女妆饰 顾恺之《女史箴图》，彩色绢本，根据西晋文学家张华《女史箴》一文而绘。全卷共九个部分，这是其中一个部分，画面为一贵妇席地而坐，一侍女为其理发梳妆。侍女（站立者）头梳高髻，上插步摇首饰，髻后垂有一髾。这种发式早在汉代就已经出现，魏晋以后，再度流行，成为广大妇女的主要发型。在顾恺之的另一幅图卷《列女图》里也有描绘。（顾恺之《女史箴图》局部）。
魏晋《女史箴图》
魏晋杂裾垂髾服
魏晋南北朝时期的杂裾垂髾服 魏晋南北朝时期，传统的深衣制已不被男子采用，但在妇女中间却仍有人穿着。这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。
本图为穿杂裾垂髾服的妇女（顾恺之《列女图》局部）。
此图为杂裾垂髾服展示图
本图为杂裾垂髾女服展示图（根据传世帛画及壁画复原绘制）。
魏晋妇女衫裙
魏晋南北朝时期的妇女的衫裙 魏晋时期的妇女服装，都以宽博为主，其特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。当时妇女的下裳，除间色裙外，还有其它裙式。本图为宽袖对襟女衫、长裙穿戴展示图及穿对襟子衫、花纹长裙的妇女（北朝陶俑）
魏晋南北朝时期妇女的衫裙 图为穿大袖衫、间色条纹裙的贵妇、侍从（敦煌莫高窟壁画）及大袖衫、间色裙穿戴展示图（根据敦煌莫高窟供养人壁画复原绘制）。在敦煌莫高窟甬道的两侧及佛教故事的下方，往往有一行行排列整齐的男女，小的仅有数寸，高的竟达几尺。他们中间有权势显赫的官吏，也有普通的平民百姓。这些人物，都为修造洞窟出过资金，他们把自己的形象画在壁上，表示该窟的菩萨佛像都由他们供养，所以被称为窟主，也被称为供养人。很多供养人的身旁都附有题记，写明年代、职衔、排行及姓氏等等。本图所绘的服饰，在当时带有普遍性，河南洛阳等地出土的陶塑妇女，也穿这类服装。其特点是：对襟、束腰，衣袖宽大，袖口缀有一块不同颜色的贴袖。下着条纹间色裙。当时妇女的下裳，除穿间色裙外，还有其他裙饰。晋人《东宫旧事》记太子之妃服装，有绛纱复裙、丹碧纱纹双裙、丹纱杯文罗裙等名色。可见女裙的制作已很精致，质料颜色也各不相同。
魏晋新疆织纹锦履
魏晋南北朝妇女的衫裙 魏晋南北朝时期，女子多穿履、靴等，有皮履、丝履、麻履、锦履等。凡娶妇之家先下丝鞋为礼。鞋子的形式有风头履、聚云履、五朵履；宋有重台履；梁有分梢履、立风履、笏头履、五色云霞履；陈有玉华飞头履；西晋又有鸠头履。有的以形式定名，有的以色饰定名。其中各种履不一定都是妇女所穿，如风头、立风、五色云霞、玉华飞头等属妇女所穿；重台履是厚底鞋，男女都有之，因为南北朝时男足女足无异样。 还有加以锈纹的履，例如陆机《织女怨》有“足蹑刺绣之履”；梁时沈约有“锦履并花纹”。另外木屐在当时也为妇女穿着。
下面的是我看红楼同人时保存下来的一些东西，希望对你有用
1却是单副展翅金凤挂珠钗，一双翡翠玉琉璃镯，两挂金镶玛瑙串，三支象牙白如意簪，四粒夜明宝珠颗，五对硬红镶金如意坠，六枚祖母绿金玉戒，七只猫儿眼小鬓花。
2 里面却是一对金镶玛瑙珠花，一枝红宝石雕琢出来的风头钗，一挂指头一般大小浑圆的珍珠，一双翡翠碧玉钏，一枝红绳络着的白玉五凤佩，还有几对玉雕嵌珍珠的八宝耳坠，皆是上好之物
3 上面却道：“新色花样宫绸、宫缎、妆缎、蟒缎各是四十匹，金锭银锭各是一百二十对，碧玉瓟一对，琥珀碗一对，夜光爵一对，海棠硬红蕉叶杯一对，镶金象牙老箸一对，缠丝白玛瑙碟一对，翡翠荷叶盘一对，紫檀梅花小几一对，成窑五彩泥金小盖钟一对，宣窑瓷盒一对，汝窑美人耸肩瓶一对，定窑白瓷花囊一对，官窑脱胎填白盖碗一套，沉香一盒，玉枕一对，雪山人参一对，白虎皮一张，玄狐皮六张，水獭皮六张，银狐皮六张，狼皮六张，大毛黑灰鼠皮一卷，紫貂皮一卷，珠宝首饰四十件，二十四扇紫檀架子大理石围屏一座，十二扇玻璃围屏一座，紫檀璎珞一副。”
4外面老爷和爷们是新书两部，端砚两方，湖笔十支，翡翠扳指一对，文房四宝倒罢了，只那扳指的翠色极好，一看就是上品；
给宝玉，环儿和兰儿的是新书一部，上等文房四宝各两套，白玉扇坠儿四个，扇子四把；
女眷每人除了新色绸缎四匹外，
邢夫人王夫人的是赤金嵌明珠凤簪一对，那镶的明珠足有小指大小，圆润饱满，赤金嵌珠手镯两对，各色戒指十二个；
尤氏和凤姐的鎏金掐丝点翠转珠凤簪一对，赤金累丝镯两对，戒指十二个；
给李纨的是白玉嵌珠玲珑小簪一对，银蝶翅滚珠攒珍珠小簪一对，白玉圆镯一对，镂九弯素纹平银镯子一对，戒指十二个；
迎春姐妹是两套衣裙和新鲜小巧的首饰头面一套，新书两部，文房四宝两套，那衣赏首饰的样式颜色俱是时下最新的，已是配好了的。
宝钗与湘云的也是如此。
另外还有给赵姨娘和周姨娘的一套衣服和嵌暗红玛瑙圆珠银簪一对，金嵌珠手镯一对，戒指六个。
贾母的是一尊栩栩如生的白玉观音，白玉三镶福寿吉庆如意一柄，金褐色缎绣红梅镶红宝抹额一付，鎏金掐丝点翠转珠凤凰步摇一对，那垂下拇指大的明珠累累而动，熠熠生辉，点翠凤头插梳一对，桃献三千镶嵌珠石翠花一对，翡翠白玉点翠珊瑚珍珠宝石各式挑簪一对，翡翠手镯六对，戒指二十四个。
5 林如海细瞧时，却是各色上用宫绸、蟒缎、妆缎、金花缎、蝉翼纱、软烟罗、石榴绫等各十二匹，金镶玛瑙二串，翡翠玉琉璃钏二双，渤海粉珍珠二挂，九凤朝阳钗二副，攒珠累丝盘螭黄金璎珞圈二对，八宝如意银杏叶坠数对，喜鹊登梅簪二对等等无数奇珍异宝
教你画古典美人：古风手绘插画技法入门教程
轻烟染指,
一片桃红萦香,情醉。
尘云凝眉,一缕浅馨,阁楼低,谁绮兰轩,云鬓凤花落未央,胭脂媚。半是玉锦,秀粉妆。
漫步小莲,羽扇轻。
Step1:线稿
1在空白纸上新建一个图层,大致画出人物的动态草稿。勾一下前景花的大轮廓及后面的树枝。
2在人物动态的基础上画出服饰的大致轮廓,把场景的大致构图也勾一下。
3降低图层透明度。新建一个图层,开始勾画线稿,首先从眼睛开始。线稿是一个二次创作的过程,所以一定要仔细。
4画出双眼的轮廓。接着画鼻子五官,注意四十五度侧面的鼻子形状。
5顺着草稿,勾出脸部轮廓和耳朵。新建一个图层,画出人物头发的大致走向和穿插。
6画出头发的发髻形状,细化头发穿插。
7画头饰,可参照传统头饰照片或自己设计,注意细节。
8新建一个图层,从衣领开始慢慢勾画衣服的线稿,线条转折可根据衣服材质的软硬程度来画,布料较软的线条顺畅柔软,布料较硬的线条硬朗。
9继续完善服饰,画的时候要注意穿插的叠压关系。同时,注意画出飘带的飘逸感。
10给衣服的领口等地方加上花纹,纹样可参考传统服饰。花纹要按着衣服的走向来画。
11新建一个图层,画出前景的花。花朵可以按照个人喜好画,也可以先画一朵,然后用复制的方式达到花团锦簇的感觉。
12继续新建图层,画叶子和后面的树干和丝带。
Step2:上色
皮肤上色
13新建一个图层,给画面铺上一个浅绿色的底色,不要全铺或填充,挑一些重点的地方铺上,给画面留一点空间。
14新建一个图层,给皮肤填上一个底色。
15继续新建图层,给眼角、三角窝、鼻底及线条叠压的地方上一层阴影。然后再新建一个图层,给人物的眼尾处刷上一层亮红色系的颜色。
脸部五官上色
16调整好腮红后,给眼睛填一个底色。然后加深上眼睑的地方。
17选一个灰的冷绿色,给眼睛底下刷出一层反光。再选一个和眼睛底色同色系的深色,给眼睛点上瞳仁。用几个亮色在眼珠下方点上一些亮光,给眼睛点上高光。
18选一个红色,将画笔硬度调到最低,给眼尾刷上一层颜色。给人物勾画眼线,因为这次画的人物是妩媚型的,所以眼线要翘一点。眼线可以先用黛蓝色勾一下,再用深色压住形状。眼线勾完,眼睛的妆就出来了。
19用深的红灰色压一下鼻子,在鼻梁的边缘用冷色提亮。
20唇妆,即古人说的“点绛唇”,像这样用一个接近桃红的红色系颜色,点一下唇珠上下,这样红唇的感觉就开始出来了。加深唇线周围的颜色,最后点上高光,这样整个面部的妆容就完成了。
头发上色
21为头发上色。首先新建图层,给头发填充一个底色,然后用亮色提亮高光部分。然后继续加深头发的结构部分。
22新建图层,跟着头发的线稿穿插给头发勾上阴影的形状,这一步要慢慢画。加深头发穿插的地方,让头发的体积感凸显出来。然后将画笔画笔大小调小,勾上一些白色的细发丝,给头发点上高光。
23为头饰上色。首先在头发的图层上新建一个图层,一定要压在头发的所有图层上,然后给头饰填充底。颜色搭配可以参考一些传统首饰的照片。
24填充头饰的颜色,给头饰勾上一层金边。塑造珠子。和画圆的感觉相同,先上阴影,然后是反光和环境色,最后高光。
25用同样的方法给所有头饰上色。别忘了同样给女性的指甲涂上美美的蔻丹!
服装上色
26给衣服上色,这一步就是把衣服分开图层填充颜色,平涂,也可以有些虚实变化。新建图层,给服饰的花纹填上一个颜色。配色这里选了蓝色系的,自己画的时候可自行搭配颜色。
27继续画配饰,以及用大笔刷压一下衣服的结构点。在衣服层上,画出衣纹的阴影。这一步同样需要耐心。
28新建图层,给飘带也画上阴影,完成后根据画面调整一下颜色,减淡衣服的颜色,加重飘带的颜色。
背景上色
29新建图层,拖到人物图层下方作为背景。把树干颜色填充一下,也加深一下前景的花。
30新建图层,给丝带填充颜色,注意调整颜色。
31在花底下新建图层,给叶子填充颜色。给茶花填充白色,然后给花蕊点上**。在背景上新建一个图层,画出远处茂密的树叶。
32细化花朵,加深叶子的根部,并调整叶子的颜色。
33给叶子勾线,勾出根茎的形状及阴影。调整前景花的颜色,提亮某些部分,让画面不要太沉。最后画上一些飘飞的花瓣和远处的大雁画面,完成绘制。
古风人怎么画步骤一、首先把人物的脸型和刘海画出来,画脸部的时候尽量画圆一些;
步骤二、然后顺着脸型把头部画一下,把发型也画好,特别是脸部的碎发要细致的画出来;
步骤三、继续把头发补充画完整,两边的小辫子都画出来,在脸部画一下人物的眼睛和嘴巴;
步骤四、接着把人物的双肩和颈部画出来,画肩部的时候,两边要平齐,服饰上的褶皱也画一下;
步骤五、然后细化服饰形态,可以给她手上画一串糖葫芦或者画上一把团扇,让人物变得更加调皮可爱;
步骤六、人物上衣画好之后再画一下人物的裙子,裙子画的飘逸一些,这样会让人物形象;
步骤七、最后将画好的画面涂上好看的颜色,古风人物就画好了。
古风彩铅教程——手把手教你把古风人物变身Q萌插画最近有不少小伙伴问我:学画画很难吗
很多热爱绘画的同学,总是会被现实打败
要练习速写才能画出人物动态
要有素描基础才可以处理好体积感
要练习配色才可能想画就画
难道就因为学绘画很难
我们就只能
把自己感兴趣的事情只是放在心里吗
偷偷告诉大家一个“秘密”
就是把人物
变成超软梦、可爱的Q版人物
今天我们就来画一幅Q版的古风人物
绘画材料:
英雄777油性彩铅100色
32K彩铅纸
铅笔,橡皮,白墨液
绘画过程:
用几何形状组合概括出大体轮廓
2用概括的线条,画出具体的外形
3细化线稿
4彩铅分色勾线
5给皮肤上颜色,浅肤色平涂打底,深肤色从暗部向亮部单色渐变
6画出五官,眼仁部分最后要叠加深颜色,注意流出高光,红色画出腮红和鼻头。
7头上的颜色,棕色平涂打底,用浅蓝色画一些多色渐变。深棕色从暗部向亮部单色渐变,画出深浅层次,最后用削尖的笔画出一根根的发丝。
8衣服,用了一个清单的绿色,里面的衣服,轻轻蹭了一点点分色,有前后的深浅变化。
9衣服上加一些花纹
10绿色画出手里拿着的荷叶。
11白墨液点出眼睛和金饰上的高光,调整一下细节,就完成了!
古风的人物
也是可以用简单的技法
画的又好看有可爱的哟!
快快拿起画笔,跟Alice一起画起来吧!
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