红楼梦中对潇湘馆的描写原文

1 红楼梦中关于潇湘馆的诗句

红楼梦中关于潇湘馆的诗句 1红楼梦中潇湘馆的环境描写具体是什么

《红楼梦》书中描写贾政等走到潇湘馆前：忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。

从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。

从以上描述可以看出，该院院外一带粉恒，院内千百竿翠竹掩。入门曲折游廊，廊上挂着一架鹦鹉。 正房三间，一明两暗。后院有大株梨花和蕉，又有两间小小的退步，院墙根有隙流入清水，绕至前院，盘旋竹下而出。

《红楼梦》中有许多环境的描写与人物的性格情志达到水乳交融、浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。别的且不说，作者写竹就是十分突出的一例。竹的外形，竹的神韵，无一不与林黛玉交融、叠印。真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。

翠竹“竿竿青欲滴”，像林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态。竹不与群芳为伍，清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格相契合；竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格又多么投合。 竹又映衬着号称“潇湘妃子”的林黛玉对爱情的执着与以泪洗面的悲剧命运。

情节发展到四十五回，黛玉病卧在床，听雨滴竹梢之声，更觉凄凉。黛玉不觉心有所感，写下《秋窗风雨夕》词。窗外之竹受秋风秋雨吹打，窗内主人受封建礼教的摧残。潇湘馆的环境与湘妃的心境无不透出令人窒息的悲凉气氛，暗示着黛玉生命的秋天已经到来，悲剧的命运正在等待着她。

即此一例，足见曹雪芹在环境描写上造诣之深。他使环境与人物“异质同构”，天人合一，心物交融，已达化境。不仅充分展示人物丰富的内心境界，也使人物的品格和情操具象化、立体化。

以至只要有人提到《红楼梦》中大观园之竹，读者便会很自然地想到潇湘馆，同时想到被称为“潇湘妃子”的林黛玉。可以这样说，竹与林黛玉已一起深深植根在世世代代读者的心里，相互契合，再也不能将它们分离。

扩展资料：

林黛玉是金陵十二钗正册双首之一，西方灵河岸绛珠仙草转世身魂，荣府幺女贾敏与巡盐御史林如海之独生女，贾母的外孙女，贾宝玉的姑表妹、恋人、知己。她生得倾城倾国容貌，兼有旷世诗才，是世界文学作品中最富灵气的经典女性形象。

林黛玉与贾宝玉青梅竹马，脂砚斋说“二玉近中远”“实远之至”。绛珠还泪的神话赋予了林黛玉迷人的诗人气质，为宝黛爱情注入了带有奇幻元素的罗曼蒂克色彩，同时又定下了悲剧基调。

林黛玉与薛宝钗在太虚幻境才女榜上并列第一，二人既存在人性上的德才之争，婚姻上的金木之争，又因同属正邪两赋的禀性而惺惺相惜 。林黛玉最后于贾宝玉、薛宝钗大婚之夜泪尽而逝。

—潇湘馆

2红楼梦中潇湘馆的名称有怎样的内涵

黛玉诗曰“潇湘妃子”，潇湘馆谐音为“消香馆”，预示黛玉的悲惨结局。“潇湘妃子”是古代传说中舜妃娥皇、女英哭夫，而自投湘水，死后成湘水女神之称。

林黛玉是一个美丽而才华横溢的少女。她早年父母双亡，家道中落，孤苦伶仃，到贾府过着寄人篱下的生活。但是她孤高自许，在那人际关系冷漠的封建大家e799bee5baa6e78988e69d8331333431353930庭里，曲高和寡，只有贾宝玉成为她惟一的知音，遂把希望和生命交付于对贾宝玉的爱情中。

她用尖刻的话语揭露弱点，以高傲的性格与环境对抗，以诗人的才华去抒发对自己命运的悲剧感受。她为保持自己的爱情而付出全部的生命。

扩展资料

“潇湘馆”文学意象

《红楼梦》中文学意象是与人物的性格一致的，其中许多环境的描写与人物的性情达到浑然统一的境界，达到动态的全方位的契合、交流。

竹的外形，竹的神韵，无一不与林黛玉的性格交融、叠印。真可谓“竿竿翠竹映潇湘”，竹成了林黛玉绝妙的象征。

翠竹“竿竿青欲滴”，修长，仿若林黛玉纤巧婀娜的身段和弱柳扶风的步态，竹不与群芳为伍，永远清秀质朴，与林黛玉不事浓妆艳抹及清高孤傲的性格相契合。

竹秋斗风霜，冬傲冰雪的不屈风貌，与黛玉的叛逆性格相契合。 “斑竹一枝千滴泪”，竹又映衬着“潇湘妃子”对爱情的执着与以泪洗面的悲剧命运。

-林黛玉

-潇湘馆

3红楼梦的潇湘馆

“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。”

宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。并题诗“有凤来仪”描绘所见之景：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。莫摇清碎影，好梦昼初长。”

4红楼梦中,“有凤来仪”（潇湘馆）的典故,是什么

第十七回贾政领着宝玉并众清客等人游大观园时，“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竿翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’”庚辰侧批道：“此方可为颦儿之居。”颦儿之居，就是与众各别。

宝玉为潇湘馆题的匾额是“有凤来仪”。有凤来仪，典出《尚书·益稷》“箫韶九成，凤凰来仪。”箫韶为舜制的音乐。这里说箫韶之曲连续演奏，凤凰也随乐声翩翩起舞。仪，配合。凤凰，传说中的鸟王。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，通称为“凤”或“凤凰”。其形据《尔雅·释鸟》：“鶠，凤。其雌皇。”郭璞注：“鸡头，蛇颈，燕颔，龟背，鱼尾，五彩色，高六尺许”。后多用以比后妃。

因此，说有凤凰来到这里栖息，所以此题有歌颂元妃省亲之意。《尚书·益稷》上说：当演奏虞舜时期的箫韶乐时，由于音乐美妙动听，把凤凰也引来了。箫韶，尚书中指虞舜乐；九成，九奏也，简单说，就是《箫韶》乐章，分九章，尽演可奏九遍，所以《箫韶》又称《九韶》。先秦时期，各方面都盛推九韶为最美好的音乐。《论语·述而》云：“子在齐，闻《韶》，三月，不知肉味。曰：不图为乐之至于斯也。”箫韶九成，亦言“圣主”之盛德至极，故生“瑞应”。“瑞应”就是“凤凰来仪”。所以也是颂圣语。宝玉说：“这是第一处行幸之所，必须颂圣方可。”即指此。

又传说凤凰以练实（竹实）为食（见《庄子·外物》）。这里题咏的地方有很多竹子（即后来的潇湘馆）。这里是整部《红楼梦》中唯一有竹子的地方。第二十六回写到，宝玉“懒懒的”，在袭人的劝说下出来散心，信步到了一个院门前，“看那凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕：正是潇湘馆。”凤尾，常用来比美观的竹叶。方伯谟《斑竹》诗：“风尾森森半已舒，玳纹滴沥画谁如。”龙吟，常用来比竹管所做成的音调好听的箫笛。李白《宫中行乐词》之三：“笛奏龙吟（一作鸣）水，箫吟风下空。”杜甫《刘九法曹郑瑕丘石门宴集》诗：“晚来横吹好，泓下亦龙吟。”这里用来形容风吹竹林发出的悦耳的声响。竹之高洁中带着儒雅，含蓄里透着活力的风骨也被用来暗喻黛玉。——且黛玉居于此，又有称赞黛玉为“人中之凤”的意味。故脂砚斋在这里批：“果然，妙在双关暗合。”

宝玉为其作的对联是：“宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。”宝鼎，这里指煮茶用的炊具。作者紧扣了翠竹的特点，不着一“竹”字而把竹写得神态毕现。上联言宝鼎不煮茶了，屋里还飘散着绿色的蒸汽；下联称幽静的窗下棋已停下了，手指还觉得有凉意。这绿色的蒸汽，显然是翠竹的遮映所致；这凉意，也是因浓荫生凉之故。可谓视角形象与触觉感知二者俱兼。联中的“茶闲”“棋罢”用得绝妙，吟诵此联，由景及情，由物及人，在贵族家庭中生活的公子哥儿、**们那种闲情逸致之情态，似映入眼帘。这对联影射黛玉，赞其幽美清丽。“指犹凉”也暗示出黛玉最终的悲剧结局。

元春赐名“潇湘馆”，潇湘，即指竹。按，“潇湘”原为湘江别称，在今湖南省。《山海经·中山经》：“交潇湘之渊。”郦道元《水经注·湘水》：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。”又传说尧有二女，长曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因娥皇女英之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之间。故后世以潇湘指斑竹，泛指竹。

三十七回探春开黛玉玩笑时说：“如今他住的是潇湘馆，他又爱哭，将来他想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的以后都叫他作‘潇湘妃子’就完了。”似亦暗示黛玉最终之“泪尽而逝”。

后元春要求作诗。宝玉作的《有凤来仪》云：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌防阶水，穿帘碍鼎香。莫摇清碎影，好梦昼初长。”六七句最为别致。意思是：竹林太密，可以挡住溅落台阶的泉水；竹叶太密，甚至阻碍了鼎内香气穿帘飘扬出外。庚辰本脂批道：“妙句！古云：‘竹密何妨水过？’，今偏翻案。”此评极恰。“竹密不妨流水过”出自唐朝天复年间禅师善静与中南乐普禅师的对白，原表达一种达观的人生态度。这里反其义而用之，也表现出宝玉的聪慧。“凉”字在《红楼梦》诗词中本不多见，且黛玉之“凉”与宝钗之“冷”不同。今于对联、诗两处见‘凉’，且皆为省亲颂圣等热闹处，既有对黛玉“那人却在灯火阑珊处”之暗赞，亦有对其终归“离恨天”之哀挽。

噫！非此处不可为黛卿居。

5红楼梦中,“有凤来仪”（潇湘馆）的典故,是什么

“有凤来仪”（潇湘馆）的典故：典出《尚书·益稷》“箫韶九成，凤凰来仪。”箫韶为舜制的音乐。这里说箫韶之曲连续演奏，凤凰也随乐声翩翩起舞。仪，配合。凤凰，传说中的鸟王。雄的叫“凤”，雌的叫“凰”，通称为“凤”或“凤凰”。其形据《尔雅·释鸟》：“鶠，凤。其雌皇。”郭璞注：“鸡头，蛇颈，燕颔，龟背，鱼尾，五彩色，高六尺许”。后多用以比后妃。

潇湘”原为湘江别称，在今湖南省。《山海经·中山经》：“交潇湘之渊。”郦道元《水经注·湘水》：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。”又传说尧有二女，长曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因娥皇女英之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之间。故后世以潇湘指斑竹，泛指竹。 三十七回探春开黛玉玩笑时说：“如今他住的是潇湘馆，他又爱哭，将来他想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的以后都叫他作‘潇湘妃子’就完了。”似亦暗示黛玉最终之“泪尽而逝”。

6描写潇湘馆和林黛玉的语句

描写黛玉的：花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春树，落絮轻沾扑绣帘。

闺中女儿惜春暮，愁绪满怀无释处手把花锄出绣闺，忍踏落花来复去？柳丝榆英自芳菲，不管桃飘与李飞。桃李明年能再发，明年闺中知有谁？三月香巢初垒成，梁间燕子太无情。

明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。

明媚鲜研能几时，一朝飘泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁杀葬花人。

独倚花锄泪暗洒，洒上空枝见血痕。杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门青灯照壁入初睡，冷雨敲窗被未温。

怪依底事倍伤神，半为怜春半恼春：怜春忽至恼忽去，至又无言去不闻。昨宵庭外悲歌发，知是花魂与鸟魂？花魂鸟魂总难留，鸟自无言花自羞。

愿依胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头， 何处有香丘？未若锦囊收艳骨，一杯净土掩风流。

质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去依收葬，未卜依身何日丧？依今葬花人笑痴，他年葬依知是谁？试看春残花渐落，便是红颜老死时。

一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！ 两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。态生两靥之愁，娇袭一身之病。

泪光点点，娇喘微微。娴静似娇花照水，行动如弱柳扶风。

心较比干多一窍，病如西子胜三分潇湘馆的描写作品第十一回“大观园试才题对额”中对它的描写是：“一带粉垣，数 楹修舍，有千百竿 翠竹掩映… … 进门便是曲折游廊，阶下石子漫成雨路，上面小小三间房舍… … 后园有大株梨花，阔叶芭蕉”。可以说这是潇湘馆的全景图。

第二十六回的近景则是“凤尾森森，龙吟细细”， “湘帘垂地，悄无人声”， “一缕幽香，从碧沙窗中暗暗透出”。第三十五回潇湘馆的景色又是另一番景象：“满地下竹影参差，苔痕浓淡”， “窗外竹影映入纱窗，满屋内阴阴翠润，几覃生凉”，月洞窗外 悬着鹦鹉架，架上一只会“长叹”，还会学着主人“吁磋音韵”念“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的鹦鹉。

7红楼梦中潇湘馆的环境

为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一景，位于大观园西路，与怡红院遥遥相对，从其名称上就能看出这是一处带有江南情调的客舍，是林黛玉客居荣国府的住所。

引用舜的潇湘二妃娥皇、女英的典故命名。 《红楼梦》书中描写贾政等走到潇湘馆前：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。

众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。

从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。

后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。” 从以上描述可以看出，该院院外一带粉恒，院内千百竿翠竹掩。

入门曲折游廊，廊上挂着一架鹦鹉。 正房三间，一明两暗。

后院有大株梨花和蕉，又有两间小小的退步，院墙根有隙 流入清水，绕至前院，盘旋竹下而出。此是奉元春命住进大观园时黛玉自己选定，因“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”。

她在这里伴随着修竹、诗书、幽怨、孤独和泪水，度过了一生。潇湘馆中以竹子最盛，“凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”。

翠竹，象征的是一种不屈不挠的可贵品质，高洁中带着儒雅，含蓄里透着活力。黛玉的诗号“潇湘妃子”，正是这样一种高贵而自然脱俗，婀娜而风姿绰约的魅力。

在元妃省亲期间，贾宝玉题对额为：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。并题诗“有凤来仪”描绘所见之景：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。

竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。

莫摇清碎影，好梦昼初长。” 这就是书中描写的潇湘馆。

8红楼梦中怡红院 潇湘馆 蘅芜苑的主人和如此命名的妙趣

怡红院 贾宝玉 怡红院，即遗红院。这是宝玉最终看破红尘，剪去万根烦恼丝，出家为僧的又一伏笔。

潇湘馆 林黛玉

潇湘，即指竹。按，“潇湘”原为湘江别称，在今湖南省。《山海经·中山经》：“交潇湘之渊。”郦道元《水经注·湘水》：“神游洞庭之渊，出入潇湘之浦。潇湘者，水清深也。”又传说尧有二女，长曰娥皇，次曰女英，姐妹同嫁舜为妻。舜父顽，母嚣，弟劣，曾多次欲置舜城死地，终因娥皇女英之助而脱险。舜继尧位，娥皇女英为其妃，后舜至南方巡视，死于苍梧。二妃往寻，泪染青竹，竹上生斑，因称“潇湘竹”或“湘妃竹”。二妃也死于江湘之间。故后世以潇湘指斑竹，泛指竹。 三十七回探春开黛玉玩笑时说：“如今她住的是潇湘馆，她又爱哭，将来她想林姐夫，那些竹子也是要变成斑竹的以后都叫她作‘潇湘妃子’就完了。”似亦暗示黛玉最终之“泪尽而逝”。 秦观《踏莎行》词为：“雾失楼台，月迷津渡，桃源望断无寻处。可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去？” 其中“潇湘馆”三字，已明点了；而“杜鹃”又与紫鹃之名暗合。且该词凄婉忧伤，写尽了青年儿女的离愁别绪。曹公可能是受它启发，写下了潇湘馆。

蘅芜苑 《红楼梦》中薛宝钗居住地，寓意是恨无缘。因为薛宝钗和贾宝玉的婚烟中始终都隔着林黛玉这一堵墙，所以是恨无缘。

《密室大逃脱》开播，第一期上线就意外获得好评，没想到被迫更换的嘉宾阵容有了意想不到的效果——新人陈伟霆和彭昱畅一个过于胆大一个过于胆小，二人你来我往制造无数笑料，相比较之下原有明星嘉宾的表现就略显乏味了。

唯一的女星杨幂更是因为状态不佳引来一波嘲讽，特别是她在节目中随手戴上了道具假发，来了一把随机装扮之后，评论区更是瞬间翻车。杨幂假发造型相关视频片段下，网友留言感慨：“这是我第一次觉得杨幂像三梦奇缘”，这句评论后面还配了一个笑哭的表情，看得人真是情绪复杂啊。

节目中的杨幂戴上了粉棕色的假发，一眼看上去，倒还让人觉得蛮惊喜的。可时间久了，假发造型变得不那么牢固，却翻车翻的有点让人无语。对杨幂的假发造型，大家发表各自评论。有的网友留言感慨，说杨幂特别像三梦奇缘。三梦奇缘在网红界也是响当当的人物，她一向以模仿杨幂出名，当然凭借三梦奇缘的颜值，模仿当前的杨幂还是相当有难度的，她模仿的则是早年的杨幂。

以往都是将三梦奇缘和杨幂放在一起对比，没曾想，如今网友居然说杨幂像三梦情缘了，看来娱乐圈的事儿，真是让人难以言说呀。虽然这种说法有些夸张，但是不得不说，最近这段时间杨幂的状态确实让人有些一言难尽，不知大家在《花儿与少年》这档综艺中是否看到杨幂的颜值状态，她的生图状态相当差，整个脸像是垮了一样，难道像杨幂这样的高颜值女性，离开了精修图也无法生存了吗？

是啊，不知道是不是怕频繁上综艺进行曝光的关系，杨幂这段时间的状态实在一言难尽，早在《花儿与少年》开播的时候就引发一波热议，生图脸垮仪态差，和精修对比明显。等到正片播出，连芒果滤镜都没法拯救，有网友随手就截出好几张杨幂崩图，原来那时候杨幂就有点“三梦化”了……

包括后续杨幂终于进组，和龚俊等人一起拍摄《狐妖小红娘》，相关路透照片一曝光，竟然也翻车了——某些网友也是过于毒舌了，直接给《狐妖小红娘》改了个名字，竟然叫起了“老红娘”。

曾经的杨幂每次一出场，都能够给人带来一种颇为惊艳的感觉。可是如今的杨幂在高清镜头下，似乎只能用化浓妆来掩盖了。杨幂满脸都是岁月的痕迹，她尤为喜欢使用粗眼线和双重眼睫毛，但这种方式也只是用来遮盖她疲惫状态的工具罢了。

状态大不如从前的杨幂，不得不让人感慨，对娱乐圈中的明星来说，大家都知晓颜值是他们事业发展的极大的推动力，她们会为了维持自己的颜值，做出很多令人难以想象的事情，整容似乎已经成为了这个圈子中的常态，看样子杨幂也走上了这条道路。

杭州90后女孩仿妆《西游记》10大女妖，我觉得还原度非常高。

杭州一**姐还原86版《西游记》10名女妖冲上热搜。86版的《西游记》，是很多80后、90后心中永远的神，是他们每个暑假的保留节目。最近，一段仿妆视频把我们的记忆拉回《西游记》，主角不是“英雄”，而是“美”。博主还原了剧中十位女妖的形象，从服饰道具到视频画质都做了精心复刻，被赞传神。网友们都评论到：满满的回忆杀，“女妖”们都很美；还有网友调侃：当时只顾看猴，忘记看美女了。

首先，服装和妆发。因为很多饰品买不到和原电视剧里一模一样的，朵朵就从网上购买各类零配件，自己动手制作，视频中出现的一些项链之类的小首饰就是她制作出来的。为了能够极致的还原出86版《西游记》在观看时的质感，朵朵还去市场淘了一套二手的摄像机，那种并不算清晰还发着灰的色调是电脑后期很难达到的效果。

其次，选角。《西游记》里的女性角色蛮多的，朵朵选了有特色的10个代表：白骨精、黑狐精、蝎子精、铁扇公主、玉面狐狸、万圣公主、杏仙、蜘蛛精、金币白猫老鼠精和玉兔精。 

凭着两个人精心钻研，两个人从零粉到了百万，还说《西游记》只是一个开始，接下来，计划做《红楼梦》里金陵十二钗的仿妆合集，也请粉丝们期待。自媒体时代真是卧虎藏龙，只要用心钻研，把你的特长发挥到极致，没有不红的道理！就怕不能潜心修炼，就想着一步登天，那就难了！总的来说，我觉得其仿妆还原程度非常的高，每一个角色都非常精美，大家可以去看看哦！

忽然瞥见这个问题，忽然觉得可以说道说道，妆容问题不是87一家的重灾区，甚至可以说，87的妆容还是各版红楼梦中比较出彩的。

为了让某些粉丝滤镜很足的憨憨闭嘴，我尽量选择剧照截图，而非精修。

一、先说87

87的妆容有如下问题：平儿凤姐脸白的不自然，黛玉探春等演员颜值忽高忽低，头发刘海等看起来油腻腻一缕一缕的。

比如初见刘姥姥这场，凤姐的脸有一种诡异的白。

再加上她的眉毛画得很细，就越发凸显她的大白脸了，这场戏平儿的脸也异常的白，未知是不是同一化妆师所为，还有室内打光的原因。

再比如黛玉，船上第一场戏，刘海很凌乱，可以看得出粉有点厚。

糟糕的地方在于，陈晓旭忽胖忽瘦（毕竟剧组第一爱吃道具），因为拍摄跨度比较大，所以有时候的黛玉会有点胖，镜头前颜值会忽然变低。

黛玉葬花的时候，明显的胖。

还有刚搬进大观园的时候，也很显脸大。

但随后一个特写镜头却又绝美无比，可见是因为化妆、造型，打光一系列原因造成的。

探春也差不多，在芦雪庵一回，感觉emmmm，好像是变胖了，眉毛有点粗，粉也很厚

看一下其他妆容的对比，我最爱的一身妆容

87囿于时代，存在比较多的问题，但在妆容上，是下了狠功夫的，每个人物拥有不同的造型和服装，服务于她们本身的角色和性格，也服务于她们的身份和阶层，这一点是十分可贵的。

二、再说89

如果87的厚粉和颜值忽高忽低你不能容忍的话，你八成是无法接受89了，因为89所有人的脸都看起来油腻腻的，非常不舒服。

这是黛玉第一个镜头，你说这个粉是不是不厚？

然后一个正脸，妹妹你是不是有点热，出汗了，脸上油腻腻的？

下面这张更明显，把打光师和后期拉出去祭天

而且不是黛玉一个人的问题了，凤姐中招：

可卿中招：

宝钗中招：

全篇就在这种油腻腻的氛围下展开的，里面全都是美女啊，虽然顶着这油腻腻的妆容也还是很美，但是，这个油腻腻是真的很难忍啊。

三、最后说10

不是我嘲讽它，这玩意真的不能叫《红楼梦》，前面两个虽然妆容上有问题，但毕竟还有妆容，10的你敢说妆容？

别扯额妆，10那个片子头是效法昆曲的，那叫额发，或者贴片，专业点叫小弯大柳。额妆是指额黄，花钿，跟贴片子远了十万八千里。想了解这个去看我的分析文章，不再赘述。

其他都不提，你告诉我眉毛呢？莫非那个年代不画眉毛？李纨寡妇没眉毛，寡妇嘛，可以不画

黛玉没眉毛

宝钗探春惜春没眉毛

秦可卿也没眉毛，但人家有眼影，绿色眼影，和指甲是同步的。

找了一圈就王熙凤画了个眼线，就她一个人画得起啊？画得起眼线你也画个眉毛不好吗？

其实老太君也是没有眉毛的

这个妆容好看？

林黛玉没有似蹙非蹙卷烟眉，宝钗也没有唇不点而红，眉不画而翠，凤姐也没有柳叶吊稍眉，更没有丹唇未启笑先闻，曹雪芹是胡说八道，李少红导演及全剧组才是正确的？

如果这也叫妆容，你让其他剧组及化妆师还活不活？

人为什么要化妆，首先肯定是为了美，其次这是一种生活态度，放在电视剧里，要求的更多：

第一，是为了好看，让观众看的舒服，哪个观众喜欢演员素面朝天毫无气色？举个例子，《大人物》里的李心洁，这妹子演鬼片是一绝，但这部武侠剧里似乎是素颜上镜的，你喜欢吗？她的状态日常不如丫鬟，更被剧里的其他女演员给秒了。

第二，你的妆容一定是为角色服务的，是为了表现角色在不同状态时期的反应。比如武则天的一系列妆容变化。

甄嬛传亦然，不同的妆容和造型，直观地表现出了甄嬛的心路历程。

再回过头去看87的妆容问题，你还想说什么？

-----------丸-----------

文：祁门小谢

怎么会觉得奇怪？红楼梦里面的人物就是应该这样粉墨登场的。

古代的大家闺秀们，本来就是很注重妆容的，看看清朝的皇后婉容和妃子珍妃的照片。即使是黑白照片，也明显可以看出眉毛修的修长浓黑，口红颜色很深。发型一丝不苟，发饰端庄典雅。

可见，那时候的贵族们是流行浓妆的，她们平时无所事事，又不能随意外出游玩，在家里装扮自己，肯定是很精心的。

红楼梦描述的是世家大族，不仅豪富，而且地位很高，家里的公子**们，在仪容上可是马虎不得，绝对不会素颜见人的。而且那时候封建礼教的条条框框很多，女孩子们更是要精心修饰自己。贵族女子的一举一动都受到严格的监管，仪容不整，装扮不齐全，是会被家规处罚的。

红楼梦中，请了许多知名的顾问和红学家来对各个细节进行把关，亭台、楼阁、街道、摆设、桌椅、一举一动、一颦一笑等等，无不是经过专家考究后才设计的。而演员的妆容，更是重中之重，既要符合时代特点，又要反应人物个性，还要大方得体、符合大众审美观念。每一个人的妆容都是慎之又慎，经过多人推敲才确定下来的。

《红楼梦》中，“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似泣非泣含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”是对林黛玉的描述。化妆师杨树云和服装设计师史延芹，给林黛玉设计的服饰和妆容以浅色为基调，即使衣襟和滚边上带有绣花，也是以梅花、兰花这样素净典雅的花朵为主，绣工精致。素净飘逸，有一种超凡脱俗的仙气。

之前看过杨树云专门讲如何给黛玉化妆。黛玉眉毛的样子，是经过仔细商讨后，再研究了各类古籍才确定的，当时他们看到了《西京杂记》中写到卓文君的眉毛“远山眉---淡而曲，忘之如远山”，所以他们决定用灰青色来给黛玉画眉毛，符合黛玉的病态美和生理特征。同时，他们又研究了杨贵妃的妆容“八字愁眉，面涂黄粉，乌膏注唇“谓之泪妆，秋妆，愁妆。又对比了西施，分析了什么是似蹙非蹙。不仅如此，他们还浏览了许多名画家画出来的黛玉图，又经过红学家沈从文的推敲。综合这么多因素，最后给黛玉定妆。如此精心画一条眉毛，怎么能不贴近原著？

而对于薛宝钗的妆容设计，就体现了其华丽温暖，与林黛玉的素淡清雅截然不同。不仅如此，剧中每一个姐妹的妆容都是精心设计过的，并且考虑到姐妹们经常有聚集在一起的活动，如果色调太乱，会造成一种凌乱不和谐的感觉，因此，在人多、人少的不同场景，服装的搭配都是不同的，非常用心。

87版的妆容看起来非常和谐，而且符合人物身份，又很有个性。这样用心的拍一部剧，现在已经很难得见到了。

古时候女人化妆用的铅粉，只会比这个更白更不自然，87版还是很好的还原了当时的服饰、妆效风貌。

不知道你是哪个年代生的，我80后小时候看红楼，觉得里面的姑娘都很美丽，也不觉得妆容奇怪，如果你是00后，你觉得奇怪很正常

作者评论89年和李少红导演执导的电视剧《红楼梦》，我都赞同。可是却无法赞同批判87版《红楼梦》。

87年这部，拍摄用了三年时间，演员当然会有变化。有的还在拍摄期间结婚生子了呢。而且有的演员还是调换过的，“迎春”开始那位演员，后来因为考上中戏，就临时退出了，又由另一个顶上。王扶林导演对这部电视剧倾注了毕生的心血，从演员选角到服装、道具，音乐都是费尽心力，光是衣服就做了几百件，演员们当时都是采用军事化管理，吃住学习都在一起，闲来还要吟诗作赋，绘画、唱歌，这些都是为了使他们更加能身临其境把自己带入这个角色。这么用心的制作，可不像今天，选角像作秀。后来，经过大家的努力，迄今为止这部都是无法逾越的经典之作。

在化妆上，为了体现大观园中人物的富足生活，个个都是细皮嫩肉的，都是太太**们，当然要白点无瑕疵，80年代的化妆，女孩子觉得嘴巴涂大红色就是美，脸上涂的白就是漂亮，化妆品哪里像现在什么粉底液、遮瑕膏、腮红等。可是我觉得一点也不影响审美，我第一次看这部电视剧，就觉得贾府真有钱，林黛玉真是美，王熙凤真是辣，经典无法复制。

首先，作为富贵之家，大家闺秀们红涂艳抹是一种常态，也是 身份的象征 。尤其像凤姐、黛玉之类的高消费人群。通过对比会发现，即使丫鬟和**们，擦粉的浓厚也是不一样的。

细心的话，我们会发现，大观园的女孩子们平时没事也喜欢捣鼓胭脂、花粉。包括贾宝玉也是，总是喜欢替姑娘们打磨花粉胭脂。男人喜欢的，一定是女人愿意为之追逐的。 士为知己者死，女为悦己者容。化妆，是扮美。

其次，这种看似夸张的涂粉妆容，很大可能就是对原著、对当时朝代妇女们日常妆容的研究所得。毕竟，在过去那个时候，女人们的化妆技术有限，而且 化妆品、粉底液也不比今天这般精细 。正是因为产品功效和化妆技术的滞后，女子们只能通过厚涂来遮瑕。

再讲一点，凤姐化妆看似最浓，不排除她生下巧姐的原因。女人生过孩子之后，颜值和皮肤都会大大不如从前。更何况贾琏是个花心萝卜呢？凤姐不浓妆艳抹一番，也是情理之中！

最后，再从时间跨度上来说。很多人当时都处于青春期，少男少女脸上自然会有青春痘和雀斑，那些可爱到冒泡的痘痘当然就得依靠化妆来遮盖。与此同时，一部电视剧的拍摄是漫长的， 时间跨度大，中间女子们可能会生孩子，产生新的法令纹、体型 也会变，因此妆容时而浓厚，时而浅淡也就可以理解了！

更多时候，还是相信导演、制片人对于过去女性化妆习性的研究考量，所以才有了87版的妆容。 化妆技术+产品功效 可能都是影响因素，如果用今天的牌子，可能不会产生那种感觉。但同时，也就失去了真实。就像李少红版《红楼梦》，多少人觉得比不过87版的呢！

两版“凤姐”，通过对比可发现，妆容区别之大。

听古今神话，看中外文学

猛的看去是挺奇怪。我还记得我十几岁时重温，因为是隔了好久再见的，所以对妆容的不适感就特别深刻。后来知道那一版就这样，心里有了准备，习惯也就成自然了。

我觉得是审美的年代差异导致的吧。上世纪八十年代可能就流行那样的浓妆，现在所谓的裸妆那时候还没概念，剧中人的眉毛还剃成那样，现在早没人那么弄了，毕竟三十多年过去了啊，潮流更迭了多少代，我们现在看着不对劲也很正常，我们现在看的电视剧里的妆容，过三四十年估计也是一样看不惯。

而且我觉得最重要的是，87红楼不论从剧本，选角，演技，还是服化道，忠于原著，对红学的钻研以及后期制作，都处处透着认真敬业的态度，看的时候每一帧都能感受到所有演职人员付出的汗水，他们成就了这一版的经典，是后面所有翻拍都无法企及的高度，这些就够了，至于受年代，技术，资金所限造成的小小遗憾，跟这些相比真心不重要了。

87版红楼梦是很多人心中的经典，当然在观看电视剧的同时，也有人感觉到97版本的演员妆容很重，每个人都有浮粉现象。

其实这种现象并不奇怪，这是因为导演和化妆师尽量为了让《红楼梦》中的妆容更能达到接近古代妇女涂脂抹粉的真实面貌，这也是对小说的艺术形象再现以及当时特定的化妆技术所决定的。

剧组的化妆师当时本身就是为了效仿古代女性的妆容，带着一丝古感，因为古代女性化妆不用粉底液，一般都是直接涂抹铅粉，古代豪门大户追求“面如敷粉”的美白感，不是追求现代镜头里看到的宛若素颜的裸妆。

但是古代大家闺秀用的铅粉大多比较粗糙，涂在脸上不服帖，这样的话难免会浮粉，87红楼的化妆师是在呈现古代美女的妆面，那个妆配上衣服，一看就像是古人从画中出来了一样，因此87版红楼梦里面的每个人物才让观众感觉更接近真正的“古人”。

当时的化妆技术并不像现如今的化妆一样，现如今的演员都是各种打底以及涂抹遮瑕霜，然后定妆粉，而当时红楼梦拍摄的时候毕是87年，三十多年前了，那时候的化妆品技术还不像现在这么好。

那时候剧组用的应该都是配方很简单的散粉，化妆大多是用一层霜就直接拍定妆粉，不像现在对配方要求这么高。妆面很清淡，毕竟当时没有滤镜，没有精修，上镜以后，呈现给观众的脸很真实，这样难免有点干燥，造成浮粉的现象。

虽然87版红楼梦的妆容没有现如今电视剧中女演员的妆容精致，也有浮粉现象，但是也丝毫不妨碍成为众人心目中的经典。

非常高兴回答这个问题。

87版《红楼梦》堪称是红学史上的经典，即便后来再被翻拍，也始终没有还原出原著的韵味。

不光是演员的举止，台词经得起推敲，就是简单的妆容也是尽量贴合原著的。87版《红楼梦》已经看了一遍又一遍，倒是不觉得演员的妆容重，反倒是看出了一份精致。

01 《红楼梦》讲述的是清代的故事，演员的妆容应该贴合清代妆容的特点

妆容文化在不同的朝代，是有不同的讲究的。到了清代的时候，女子的妆容讲究是眉头高，眉尾低的柳叶眉。嘴唇讲究的是樱桃小口，小而薄的感觉。上唇尽量不涂，下唇只涂内唇不分。仔细看87版《红楼梦》，主要演员的装束，基本是按照这个主要原则来画的。再根据人物的不同特点，稍加改动。以林黛玉为例。黛玉初进贾府时，原著中对黛玉的样貌是这样描写的：两弯似蹙非蹙罥烟眉,一双似喜非喜含情目。那么黛玉的眉毛就应该是又细又小的，眉尾下垂，显现的是黛玉的体弱多病。搭配灰色的眼影，更显黛玉的灵动。

02 结合当时的摄影条件来分析

80年代的摄影条件有限，当时还没有滤镜、美化等先进的摄像软件，电视剧的视觉效果完全靠妆容来弥补。如果不画浓烟的状，拍完放到电视上根本看不出来。就像咱们平时看舞台演出一样，远远看去，觉得演员都很漂亮，脸色也很好，等到近处一看，都是很浓的妆容。

《红楼梦》厚重的妆容也是一个道理，人物没有台词的部分就只能拿妆容来给观众传达了。

03 角色的身体状况要从妆容上来体现，不同时期的妆容不一样，并不是单纯的扑粉就行了

拿王熙凤来说吧，林黛玉初进贾府，是凤姐第一次出场，一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉，顿时王熙凤精明的劲儿就出来了。

等到贾琏娶了尤二姐和秋桐后，正值国孝家孝期间，王熙凤的妆容就略显老成了。

再到凤姐入狱后，整个人都是黯淡无光的。

不同的时期，不同的情景，采用不同的妆容，并不是单纯的扑粉。

87版《红楼梦》不管男女演员，基本上都是带妆演出的，确实是妆容比较重，但不能说这样就不好了，得整体的看演出的效果。如果一个演员从头到尾都是一个妆容，观众也没法区分演到什么时候了。可能从现在的审美眼光来看，80年代的美已经过时了，但个人觉得在贴合原著的角度看，87版《红楼梦》是很完美的。

87版的《红楼梦》的化妆师杨树云老师本身就是效仿古状，《上错花轿嫁对郎》同样由杨树云指导化妆，就不会有人说奇怪。

是杨树云老师的化妆技术突变吗？不是， 是因为他秉承人物的妆容必须符合当时的 社会 背景、生存环境、当时的流行妆容、市面流行的化妆品 。

拿《红楼梦》来说，剧中人物的美貌，放在现在任何人脸上都不会好看，但在剧中妆容、人物动作、屋内装饰的配合下，就不会突兀。

且看平儿理妆这一段——

又笑问他道：这不是铅粉，这是紫茉莉花种，研碎了兑上香料制的。

平儿倒在手掌上看时，过见 轻香红白，四样俱美，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞 。

然后看见胭脂也不是成张的，却是一个小小的白玉盒子，里面盛着一盒，如倒膏子一样。宝玉笑道：那市卖的胭脂都不干净，颜色也薄。这是上好的胭脂拧出汁子来，淘澄净了渣滓，配了花露蒸叠成的。只用细簪子挑一点抹在手心里，用一点水化开抹在唇上，手心里就够打颊腮的了。

平儿依言装饰， 果见鲜艳异常，且又甜香满颊 。

平儿作为王熙凤的一把手，市面上好的化妆品自然是不缺的，但是到了怡红院看见宝玉他们自制的紫茉莉花粉，还是感叹“轻香白红，摊在面上也容易匀净，且能润泽肌肤，不似别的粉青重涩滞。”

说明市面上的都是铅粉，而且“青重涩滞”，按今天的话来说就是不容易推开。

所以以《红楼梦》故事发生的背景，当时的化妆手法自然是怎么重怎么来，脸很白、唇很红，“鲜艳异常”。

87版《红楼梦》剧组不仅复刻了每个剧中的人物，就连当时的妆发、服装，都做到极度还原。

我觉得我们思考的不应该是妆容很重，而是透过很重的妆容了解当时的 社会 发展及生活样貌。

如果近百年一来，中国 历史 上的妆容都差不多，何来 历史 感可言呢？