香港一日游最佳路线

香港和深圳隔海相望，也是中国的特别行政区，这里拥有特殊的历史和文化，经济非常发达，是一个理想的度假购物旅游城市，很多人希望可以在这里寻找到属于自己的快乐体验，下面给大家分享香港一日游最佳路线分享。

很多人说道香港就知道购物或者去迪士尼乐园，其实香港还是比较大的，好玩的地方也很多，很多内地游客对香港不是很熟悉，所以经常出现旅游计划的失误，一天下来，什么都没有玩到，也没有吃好，这样就很划不来了。

香港还有这些好玩、实惠、不费心的观光选择!可以跟着老港漫游旧城，寻觅地道香港故事。也能搭乘随上随下观光巴士，个性行程灵活定制。

香港，就是这么会玩!

1、旧城新韵

秋日凉风习习，漫步旅游最惬意!随本地导赏员轻轻松松穿梭中、上环旧城区，聆听本土传奇故事，探索昔日香港情怀!

走过红砖建筑与青瓦庙宇，遇见西方医学与革命思潮的萌动滥觞。踏上湾仔古旧街道，寻访老香港的生活点滴。

再登上150年前纵横香港的经典帆船——鸭灵号，在维港荡漾碧波与两岸繁华盛景间，细味香港古旧双辉、中西合璧的无穷韵味。

时间：

每天13:00-16:15(漫步旧城游)

每天16:45-18:00(鸭灵号维港游)

全程需时：5小时

服务语言：国语、粤语、英语

电话：+85227396700

原价：港币430元

2、九龙古意之旅

你可能不知道，在热闹喧嚣的香港都市，也有几处别样的净土。那里每天暮鼓晨钟，即使你不是信徒，也不禁心生祥和宁静。

沿着志莲净苑一条单向的回游式路径漫步，步移景换，草木、石林，以及一座座唐风古建筑，就如一幅古旧的山水卷轴在眼前慢慢展开。

你还将到临香港歌鸟达人的根据地——雀鸟花园，以及充斥异国风情的浪漫花墟，听趣致的雀儿在笼中放声高歌，看色彩斑斓的繁华绽放如锦。

时间：每天14:30-18:30

全程需时：4小时

服务语言：英语

电话：+85223366916

原价：港币450元

3、随上随下敞篷巴士观光游

试过团游和自由行相融的写意旅行吗加入BigBus

Tour，你便可安坐于舒适敞篷双层巴士内，轻松游遍会展中心、朗豪坊、庙街等骄人名胜，写意慢赏维港、香港仔、浅水湾等瑰丽景观。

车上更备有十国语言的电子导游，为您详细介绍景点看点，讲解香港的特色文化。有效车票在手，就可以在每个靠停景点随时上下车，让你景点打卡和自由玩乐两不误，尽享轻松无忧、灵活自主的观光乐趣!

时间：

每天9:30-18:10(香港岛游)

每天10:00-18:00(九龙游)

每天9:45-16:45(赤柱游)

全程需时：每条循环线车程约15小时

服务语言：国语、粤语、英语等10种语言

电话：+85227232108

原价：港币480元(24小时套票)

4、香港岛精华游

想要一天尽赏港味最浓郁的必到之处那就在香港岛绕一圈吧!登上太平山顶，俯瞰壮观的都市天际线与维港无敌海景。再途经风光秀美深水湾及浅水湾，感受海天一色催生的心旷神怡。

到了香港仔避风塘，您便可亲身体验渔民独特的水上生活，在闻名中外的海上餐馆爽吃海鲜，大快朵颐。在赤柱，您可以到_集为家人朋友挑些特色伴手礼，也能到风景如画的海滨走走，欣赏醉人晚霞。

集合时间：每天7:40-8:30

全程需时：约9小时

服务语言：英语

电话：+85223687111

原价：港币737元(包含机场快线单程车票及预付电话卡)

剪辑 程珑

程珑曾于上海科技大学主修电子工程，拿到理学士学位后，继续在美国攻读**制作，先后在费城与洛杉矶就学。他曾于九O年代晚期担任数部**与电视节目的剪辑，他后来返回中国，执导电视剧。他以张艺谋的十面埋伏、千里走单骑与满城尽带黄金甲重拾剪辑工作。

程珑毕业於上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣，遂到美国费城天普大学修读**制作艺术硕士课程。在学期间的音乐录像作品《 Capriccio 》获艾美奖学生组冠军及全美大学电视作品比赛 ( 音乐及实验类 ) 奖项。毕业后曾在美国广播公司等机构工作， 97 年回国发展，翌年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。 2004 年，程珑参与《十面埋伏》一片，获得英国金像奖最佳剪接提名。

现於北京**学院导演系担任客席教授。

代表作品—

2007 满城尽带黄金甲天堂口

2005 千里走单骑

2004 十面埋伏

1998 红色恋人

1995 Bontoc Eulogy

第十八届中国**金鸡奖最佳剪辑—（红色恋人）

张艺谋的“剪刀手”

状 态

在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。

程珑毕业于上海科技大学的“电视技术”专业。在电视台任工程师期间对影像发生兴趣,遂到美国费城天普大学修读**制作。硕士毕业后曾在美国广播公司等机构工作,1997年回国发展,次年凭《红色恋人》获金鸡奖最佳剪辑奖。2004年,程珑担任《十面埋伏》的剪辑师。

张艺谋这个人

大众**:到现在为止,《十面埋伏》《千里走单骑》《满城尽带黄金甲》都是由你担任剪辑师的

程珑:是的。我和艺谋的合作是从《十面埋伏》开始的。

大众**:像侯咏啊,陶经啊,他们都是78班的,属于在学校的时候就认识了。你和张艺谋的第一次合作是一个什么样的契机

程珑:我是在美国读的**制作的硕士,不像他们都是北京**学院的。我是上海人,陶经也是上海人,我们是好朋友。当时《十面埋伏》马上就要开机了,原定的剪辑师突然生病了。张艺谋就要陶经推荐一个剪辑师。陶经就推荐了我。当时陶经打电话给我,要我过去和张艺谋见面聊一聊。后来没过几天他们就去乌克兰拍去了,没能见到面。在乌克兰,张艺谋问陶经,你觉得程珑到底怎么样。陶经说肯定没问题。张艺谋说你觉得行就行。这事就这么定下来了。等他们从乌克兰回来,我就开始剪片子了。

大众**:说起张艺谋,大家都会想起他的勤奋。而他自己也在很多场合强调这一点。

程珑:这个自然是没得说了。另外有一点给我、包括给其他合作者的印象比较深。那就是他的艺术直觉是超常得好。比常人、比我们都高得多——也就是说他具有对一种东西的敏感的、直觉的把握。

大众**:比方说呢

程珑:比方说,当时《十面埋伏》的作曲是从日本请来的,他也是王家卫的《花样年华》的作曲。张艺谋就和他谈,哪段哪段要音乐,基本的要求是什么。提出要求之后,作曲就先在电脑上做小样。小样做完之后作曲在电脑上配着画面放给他听。听完一段音乐以后,张艺谋说你把这段音乐放到那段去试试。放了之后效果果然很好。那个日本的作曲也很佩服他。张艺谋在这些方面很厉害,勤奋是一方面,但更需要天份。

大众**:在工作上还有什么给你印象比较深的地方

程珑:在整个制作团队中,谁都不如他对整个影片在全局上的把握。

大众**:但是他是整个片子的导演,做到这一点是应该啊。

程珑:但同时,他是既拘泥于细节,又不拘泥于细节。

大众**:这句话怎么讲

程珑:有时候他对细节是非常强调的。但与此同时这种对细节的强调是超越了专业方面的对于细节的强调。比方说某一场戏,如果从摄影的专业角度来说,光线应该有层次。他是摄影师出身的,对这种东西自然很了解。但是他在做的时候,反过来是不要强调**专业方面的东西。他考虑的东西首先是观众的反应——观众总体的反应超出了那些专业方面的所谓的光线的层次等基本的要求。在老百姓和专业人员的反应之间,他更看重前者。

大众**:有没有具体的例子来说明

程珑:像我们在做《十面埋伏》的时候,有一场戏发生在竹林里。突然之间宋丹丹的飞刀飞出来,一下子把竹子全部剪掉了。当时澳大利亚的特技公司的工作人员就说全部把竹子剪掉不好。他们认为飞刀拐着弯一下子把所有的竹子剪掉太假,不大可能。后来张艺谋还是选择了把那些竹子全部剪掉。因为他觉得那样的话普通观众觉得这样的武功更厉害。

大众**:虽然在常理上是不可能的。

程珑:他说我要的就是这个效果。他更在乎观众在现场看片的感受。

大众**:和张艺谋合作起来轻松吗

程珑:说轻松也轻松,说不轻松也不轻松。轻松,就是说工作就是工作,你只要把工作做好,不需要理会其他的事。他和工作人员的工作关系很纯粹,不需要毕恭毕敬,不需要去讨好他。在剪片子的时候,我会听他的意见,同时也会实话实说我的意见。

大众**:不轻松的地方在哪儿呢

程珑:就是前面说的,他的勤奋,他的全局观,他对于艺术的超常的敏感,需要你在工作的时候时时跟上他的节奏。我在和他说我的意见的时候,我说前半句,他基本上知道后半句是什么了。

大众**:你觉得这次《满城尽带黄金甲》和你剪的前两部片子相比,最大的差别是什么

程珑:对于张艺谋,最大的差别是要用减法而不是加法;对于我,就是在剪辑方面贯彻他的这种想法。

要用减法的“黄金甲”

大众**:据说粗剪完的片幅是两个半小时,而现在**的长度是一小时五十多分钟。将近四十分钟的内容被删减了。主要是哪些地方呢

程珑:比方说周润发在药房里给巩俐用那个小秤称药。有些对话,包括展示人物之间关系的镜头,表现人物调度的镜头都剪得更加简短了。

大众**:还有呢

程珑:再比方说周润发和陈谨的戏压缩得特别多,尤其是一些涉及到两个人前史的戏。因为考虑到这两个人的前史和整个故事的线索关系不是特别大,只是一个背景而已。另外有一些忍痛割爱的地方。比方说陈谨和刘烨的打戏。中间的过程其实挺好看的。武术指导程小东设计的武戏都挺漂亮,但我们还是把这场戏变得非常简短。因为你单看一场戏是没问题的,但是作为一个整体看时,就会觉得特别突兀。因为陈谨和刘烨之间隔得太多了。

大众**:剪辑往往和导演的工作方式有很大关系。这次张艺谋的工作方式是像好莱坞那样把故事板都一个个地画好,还是现场再定机位、分镜头

程珑:他基本是现场定。这跟经验有关系,另外一个是他的工作方式。但这之前一些基本的东西我们会沟通。我觉得一些细节的东西只有在现场才能出来。很多香港**都是这么拍。但好莱坞不会这么拍。它每一个动作事先都设计好,都画好。

大众**:现场是双机拍摄

程珑:对,双机拍摄。基本上每个景别都拍一次,这样剪辑的时候选择余地会很大。

大众**:片子是边拍边剪

程珑:是边拍边剪。拍了三天之后,我就拿着胶片到泰国洗印去了。等样片出来,看到画面的效果非常好。到七月份拍完的时候,我这边的粗剪就剪定了。大家到机房一看,哇,觉得太漂亮了,拍出来的效果非常好。大家都很佩服导演对视觉东西的把握。

大众**:难道他们在片场不觉得场景很漂亮吗

程珑:肉眼看到的东西一般,但呈现在胶片上的东西就很精彩了——同时场景虽然绚丽,但演员的表演没有被吃掉。这一点很难做到。

大众**:你觉得边剪边拍这种工作方法对导演有什么好处

程珑:导演看到电脑上的东西之后,他自己也会做出一定调整。回过头再去拍,就知道后面有些戏该如何改进了。

大众**:从粗剪到精剪,你把握的基本原则是什么

程珑:每一场戏最主要的内容是什么你要保留最本质的东西。在剪接本身上,并没有花哨的地方。剪接是为整个戏的叙事服务,是为了讲故事的,而不是要炫耀某种剪辑技巧。

大众**:这次的特技做得感觉不错。是在哪儿弄的

程珑:特技分两块,一个是英国的一家公司,属于世界四大特技公司之一,像《哈利波特》,《X战警3》等都是在那做的。还有一个就是香港的一家公司,做过《无极》《功夫》之类的。

大众**:最后一个问题——片子的最后一个镜头是大王和家人围坐的外圆内方的桌子。它是否有什么寓意

程珑:其实就是所谓的天圆地方吧。

本文由程珑提供

责任编辑/冯湄

摘自：《大众**》2007年05期 作者：状 态

获奖名单 奖项 获奖名单 最佳** 《野兽刑警》 最佳导演 陈嘉上、林超贤《野兽刑警》 最佳编剧 陈庆嘉、陈嘉上《野兽刑警》 最佳男主角 黄秋生《野兽刑警》 最佳女主角 吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》 最佳男配角 谭耀文《野兽刑警》 最佳女配角 舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》 最佳新演员 谢霆锋《新古惑仔之少年激斗篇》 最佳摄影 黄岳泰《不夜城》 最佳剪辑 麦子善《风云之雄霸天下》 最佳美术指导 种田阳平《不夜城》 最佳服装造型设计 利碧君《风云之雄霸天下》 最佳音响效果 《风云之雄霸天下》 最佳原创**音乐 陈光荣《风云之雄霸天下》 最佳原创**歌曲 "今生不再"(《玻璃之城》) 作曲:李迪文填词:林夕演唱:黎明 提名名单 奖项 提名名单 最佳**

《野兽刑警》

《玻璃之城》

《风云之雄霸天下》

《去年烟花特别多》

《我是谁》

最佳导演

陈嘉上、林超贤《野兽刑警》

张婉婷《玻璃之城》

游达志《暗花》

关锦鹏《愈快乐愈堕落》

陈果《去年烟花特别多》

最佳编剧

陈庆嘉、陈嘉上《野兽刑警》

陈果、谷祖琳《去年烟花特别多》

罗启锐、张婉婷《玻璃之城》

司徒锦源、游乃海《暗花》

司徒锦源、游乃海、周燕娴《非常突然》

最佳男主角

黄秋生《野兽刑警》

刘青云《暗花》

梁朝伟《暗花》

黎明《玻璃之城》

千叶真一《风云之雄霸天下》

成龙《我是谁》

最佳女主角

吴君如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

舒淇《玻璃之城》

梁艺龄《真心英雄》

邱淑贞《愈快乐愈堕落》

袁咏仪《我爱你》

最佳男配角

谭耀文《野兽刑警》

曾志伟《愈快乐愈堕落》

方中信《每天爱你八小时》

张家辉《赌侠1999》

李灿森《去年烟花特别多》

最佳女配角

舒淇《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

舒淇《风云之雄霸天下》

车婉婉《野兽刑警》

李蕙敏《9413》

杨恭如《古惑仔情义篇之洪兴十三妹》

最佳新演员

谢霆锋《新古惑仔之少年激斗篇》

谷祖琳《去年烟花特别多》

蒙嘉慧《非常突然》

何华超《去年烟花特别多》

吴彦祖《玻璃之城》

最佳摄影

黄岳泰《不夜城》

关本良《愈快乐愈堕落》

鲍德熹《安娜玛德莲娜》

刘伟强《风云之雄霸天下》

马楚成《玻璃之城》

最佳剪辑

麦子善《风云之雄霸天下》

陈祺合《野兽刑警》

张耀宗、邱志伟《我是谁》

陈志伟《暗花》

邝志良《幻影特工》

最佳美术指导

种田阳平《不夜城》

余家安《愈快乐愈堕落》

余家安《玻璃之城》

何剑雄《风云之雄霸天下》

潘志伟《安娜玛德莲娜》

最佳服装造型设计

利碧君《风云之雄霸天下》

吴里璐《安娜玛德莲娜》

种田阳平《不夜城》

余家安《玻璃之城》

苏国豪《真心英雄》

最佳动作设计

成龙《我是谁》

林迪安《风云之雄霸天下》

罗礼贤《B计画》

董玮《杀手之王》

董玮《幻影特工》

最佳音响效果

《风云之雄霸天下》

《玻璃之城》

《野兽刑警》

《幻影特工》

《我是谁》

最佳原创**音乐

陈光荣《风云之雄霸天下》

李迪文、赵增熹《玻璃之城》

于逸尧、梁基爵《愈快乐愈堕落》

赵增熹《安娜玛德莲娜》

林华全、毕国智《去年烟花特别多》

最佳原创**歌曲

"今生不再"(《玻璃之城》) 作曲:李迪文填词:林夕演唱:黎明

"风云"(《风云之雄霸天下》) 作曲:陈光荣填词:林夕演唱:郑伊健

"惊变"(《风云之雄霸天下》) 作曲:谭国政填词:小美演唱:郭富城

"你是我的女人"(《龙在江湖》) 作曲:Kenny G,TK Chan & Walter Afanasieff 填词:刘德华演唱:刘德华

"去年烟花特别多"(《去年烟花特别多》) 作曲:林华全填词:林华全演唱:刘德

不违法

只要不进行商用就不违法

港剧一般指香港电视剧

香港电视剧简称港剧，主要由香港本土两家电视台——香港电视广播有限公司和亚洲电视拍摄而成。近几年来，媒体迅速发展，香港的其他**公司及传媒集团也开始拍摄电视剧，形成一股新的电视剧力量。港剧早年观众群主体为香港本地及广东地区，80年代开始影响渐广，以至对全球华人的生活产生深远影响。

香港电视业企业化的管理模式从六、七十年代开始，在八十年代走向成熟。所谓企业化的影响就是在制作上讲求回报，也就是近些年来内地终于为电视人套上的收视率紧箍咒。

一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

1、声音的组合形式极其作用

在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

（1）声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视节目中的声音艺术处理

在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

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100首粤语传世经典 一人一首，太感动了，80后老了-_-…(歌名全在视频信息处)