绾青丝有关的诗句

1 关于木簪绾青丝的诗句

关于木簪绾青丝的诗句 1关于簪的诗句

五声备奏，三献终祠。

车移凤辇，旆转虹旗。 礼周笾豆，诚效虔祗。

皇灵徙跸，簪绅拜辞。 庭陈大乐，坐当太微。

凝旒负扆，端拱垂衣。 鸳鸾成列，簪组相辉。

御炉香散，郁郁霏 霏。 共君结新婚，岁寒心未卜。

相与游春园，各随情所逐。 君念菖蒲花，妾感苦寒竹。

菖花多艳姿，寒竹有贞叶。 此时妾比君，君心不如妾。

簪玉步河堤，妖韶援绿蕺。 凫雁将子游，莺燕从双栖。

君念春光好，妾向春光啼。 君时不得意，妾弃还金闺。

结言本同心，悲欢何未齐。 怨咽前致辞，愿得中所悲。

人间丈夫易，世路妇难为。 始经天月照，终若流星驰。

长信佳丽人，失意非蛾眉。 庐江小吏妇，非关织作迟。

本愿长相对，今已长相思。 复有游宦子，结援从梁陈。

燕居崇三朝，去来历九春。 誓心接终始，蚕桑奉所亲。

归愿未克从，黄金赠路人。 洁妇怀明义，从泛河之津。

于今千万年，谁当问水滨。 更忆倡家楼，夫婿事封侯。

去时思灼灼，去罢心悠悠。 不怜妾岁晏，千载陇西头。

以兹常惕惕，百虑恒盈积。 由来共结缡，几人同匪石。

故岁雕梁燕，双去今来只。 今日玉庭梅，朝红暮成碧。

碧荣始芬敷，黄叶已淅沥。 何用念芳春，芳春有流易。

何用重欢娱，欢娱俄戚戚。 家本巫山阳，归去路何长。

叙言情未尽，采菉已盈筐。 桑榆日映物，草色盈高冈。

下有碧流水，上有丹桂香。 桂枝不须折，碧流清且洁。

赠君比芳菲，受惠常不灭。 赠君泪潺湲，相思无断绝。

妾有秦家镜，宝匣装珠玑。 鉴来年二八，不记易阴晖。

妾无光寂寂，委照影依依。 今日持为赠，相识莫相违。

春景娇春台，新露泣新梅。 春叶参差吐，新花重迭开。

花影飞莺去，歌声度鸟来。 倩看飘飖雪，何如舞袖回。

逶迤度香阁，顾步出兰闺。 欲绕鸳鸯殿，先过桃李蹊。

风带舒还卷，簪花举复低。 欲问今宵乐，但听歌声齐。

夜久星沉没，更深月影斜。 裙轻才动佩，鬟薄不胜花。

细风吹宝袜，轻露湿红纱。 相看乐未已，兰灯照九华。

大君端扆暇，睿赏狎林泉。 开轩临禁籞，藉野列芳筵。

参差歌管飏，容裔羽旗悬。 玉池流若醴，云阁聚非烟。

湛露晞尧日，熏风入舜弦。 大德侔玄造，微物荷陶甄。

谬陪瑶水宴，仍厕柏梁篇。 阚名徒上月，邹辩讵谈天。

既喜光华旦，还伤迟暮年。 犹冀升中日，簪裾奉肃然。

狭斜通凤阙，上路抵青楼。 簪绂启宾馆，轩盖临御沟。

西城多妙舞，主第出名讴。 列峰疑宿雾，疏壑拟藏舟。

花蝶辞风影，苹藻含春流。 酒阑高宴毕，自反山之幽。

春景娇春台，新露泣新梅。 春叶参差吐，新花重叠开。

花影飞莺去，歌声度鸟来。 倩看飘飖雪，何如舞袖回。

逶迤度香阁，顾步出兰闺。 欲绕鸳鸯殿，先过桃李蹊。

风带舒还卷，簪花举复低。 欲问今宵乐，但听歌声齐。

夜久星沉没，更深月影斜。 裙轻才动佩，鬟薄不胜花。

细风吹宝袂，轻露湿红纱。 相看乐未已，兰灯照九华。

瑜佩升青殿，秾华降紫微。 还如桃李发，更似凤凰飞。

金屋真离象，瑶台起婺徽。 彩缨纷碧坐，缋羽泛褕衣。

云路移彤辇，天津转明镜。 仙珠照乘归，宝月重轮映。

望园嘉宴洽，主第欢娱盛。 丝竹扬帝熏，簪裾奉宸庆。

丛云霭晓光，湛露晞朝阳。 天文天景丽，睿藻睿词芳。

玉庭散秋色，银宫生夕凉。 太平超邃古，万寿乐无疆。

元王诗传博，文后宠灵优。 鹤盖动宸眷，龙章送远游。

函关疏别道，灞岸引行舟。 北林分苑树，东流溢御沟。

鸟声含羽碎，骑影曳花浮。 圣泽九垓普，天文七曜周。

方图献雅乐，簪带奉鸣球。 古人一言重，尝谓百年轻。

今投欢会面，顾盼尽平生。 簪裾非所托，琴酒冀相并。

累日同游处，通宵款素诚。 霜飘知柳脆，雪冒觉松贞。

愿言何所道，幸得岁寒名。 温液吐涓涓，跳波急应弦。

簪裾承睿赏，花柳发韶年。 圣酒千钟洽，宸章七曜悬。

微臣从此醉，还似梦钧天。 《弘农清岩曲有磐石可坐，宋十一每拂拭待余，寄诗赠之》田游岩 信彼称灵石，居然狎遁栖。

裴回承翠巘，斌驳带深溪。 夕阴起层岫，清景半虹霓。

风来应啸阮，波动可琴嵇。 仆也颍阳客，望彼空思齐。

傥见山人至，簪蒿且杖藜。 九 九侍神仙，高高坐半天。

文章二曜动，气色五星连。 簪绂趋皇极，笙歌接御筵。

愿因茱菊酒，相守百千年。 山河千里国，城阙九重门。

不睹皇居壮，安知天子尊。 皇居帝里崤函谷，鹑野龙山侯甸服。

五纬连影集星躔，八水分流横地轴。 秦塞重关一百二，汉家离宫三十六。

桂殿嶔岑对玉楼，椒房窈窕连金屋。 三条九陌丽城隈，万户千门平旦开。

复道斜通鳷鹊观，交衢直指凤凰台。 剑履南宫入，簪缨北阙来。

声名冠寰宇，文物象昭回。 钩陈肃兰戺，璧沼浮槐市。

铜羽应风回，金茎承露起。 校文天禄阁，习战昆明水。

朱邸抗平台，黄扉通戚里。 平台戚里带崇墉，炊金馔玉待鸣钟。

小堂绮帐三千户，大道青楼十二重。 宝盖雕鞍金络马，兰窗绣柱玉盘龙。

绣柱璇题粉壁映，锵金鸣玉王侯盛。 王侯贵人多近臣，朝游北里暮南邻。

陆贾分金将宴喜，陈遵投辖正留宾。 赵李经过密，萧朱交结亲。

丹凤朱城白日暮，青牛绀幰红尘度。 侠客珠弹垂杨道，倡妇银钩采桑路。

倡家桃李自芳菲，京华游侠盛轻肥。 延年女弟双凤入，罗敷使君千骑归。

同心结缕带，连理织成衣。 春朝桂尊尊百味，秋夜。

2关于“簪子”的诗句有哪些

春望 唐代：杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

行路难三首 唐代：李白

君不见昔时燕家重郭隗，拥簪折节无嫌猜。

游子吟 唐代：顾况

浩歌惜芳杜，散发轻华簪。

胡为不归欤，泪下沾衣襟。

减字木兰花·卖花担上 宋代：李清照

怕郎猜道。奴面不如花面好。云鬓斜簪。徒要教郎比并看。

溪居 唐代：柳宗元

久为簪组累，幸此南夷谪。

有所思 两汉：佚名

有所思，乃在大海南。

何用问遗君，双珠玳瑁簪。

用玉绍缭之。

3描写簪子的诗句有哪些

描写簪子的诗句有

1 黄花满泛渊明酒，白发仍簪子夏冠。《九日和杜子美韵》年代： 宋 作者： 章至谦

2 身闲不束休文带，发短聊簪子夏冠。《山人》年代： 宋 作者： 郑刚中

3 斜梢待得人来后，簪向乌云仔细看。《鹧鸪天·春入江梅破晚寒》年代： 宋 作者： 无名氏

4 珍重此时祝，何日盍朋簪。《水调歌头·何以作公寿》年代： 宋 作者： 无名氏

5 从今不复梦承恩，且自簪花，坐赏镜中人。《虞美人·碧苔深锁长门路》年代： 近代 作者： 王国维

4关于簪子的诗句有哪些

1、白发簪花不解愁宋——黄庭坚 《南乡子·诸将说封侯》

2、白发簪花不解愁宋——黄庭坚 《南乡子·诸将说封侯》

3、白发簪花宋——周密 《声声慢·琼壶歌月》

4、结发簪花配君子——唐冯待《虞姬怨》

5、绿发簪花元——邵亨贞 《花心动 黄伯阳岁晚见梅，适遇旧赋以赠zhidao别，》

6、短发簪犹惜宋——赵蕃 《窗前葵萱皆吐花成诗二首》

7、星星鹤发簪霞冠——宋赵葵 《秋浦楼》

5与古代发簪有关的诗句有哪些

1南乡子·诸将说封侯 宋代：黄庭坚 诸将说封侯，短笛长歌独倚楼。

万事尽随风雨去，休休，戏马台南金络头。催酒莫迟留，酒味今秋似去秋。

花向老人头上笑，羞羞，白发簪花不解愁。2春望 唐代：杜甫 国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。3溪居 唐代：柳宗元 久为簪组累，幸此南夷谪。

闲依农圃邻，偶似山林客。 晓耕翻露草，夜榜响溪石。

来往不逢人，长歌楚天碧。1南乡子·诸将说封侯 译文 在诸将都谈论封侯之事的时候，我独倚高楼，和着竹笛，放声长歌。

世事在风吹雨打中悄然而逝，刘裕在重阳登临戏马台，与群臣宴会的盛景已一去不复返了。快快畅饮不要留下，酒味醇香依旧。

花在老人头上羞笑，白发簪花不消解忧愁。赏析 这首词“以诗为词”的创作方法，从遣词造句到意境格调都体现出诗的特点。

不借助景物渲染，而直抒胸臆，风格豪放中有峭健。2春望 译文 长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。

感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续了半年多，家书难得，一封抵得上万两黄金。

愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直要不能插簪了。赏析 这首诗全篇情景交融，感情深沉，而又含蓄凝练，言简意赅，充分体现了“沉郁顿挫”的艺术风格。

且这首诗结构紧凑，围绕“望”字展开，前四句借景抒情，情景结合。诗人由登高远望到焦点式的透视，由远及近，感情由弱到强，就在这感情和景色的交叉转换中含蓄地传达出诗人的感叹忧愤。

由开篇描绘国都萧索的景色，到眼观春花而泪流，耳闻鸟鸣而怨恨；再写战事持续很久，以致家里音信全无，最后写到自己的哀怨和衰老，环环相生、层层递进，创造了一个能够引发人们共鸣、深思的境界。表现了在典型的时代背景下所生成的典型感受，反映了同时代的人们热爱国家、期待和平的美好愿望，表达了大家一致的内在心声。

也展示出诗人忧国忧民、感时伤怀的高尚情感。3溪居 译文 很久来为公务所累，幸好被贬谪到南方少数民族地区。

闲静无事，与农人的菜圃为邻，有的时候就像个山林中的隐士。早晨耕田，翻锄带着露水的野草，晚上撑船游玩回来，船触到溪石发出声响。

独来独往，碰不到其他的人，眼望楚天一片碧绿，放声高歌。赏析 这首诗是柳宗元贬官永州时在愚溪之畔筑屋而居时的作品。

诗歌表面是写在此生活的惬意自适，其实是强写欢愉，将被贬的郁愤之情隐晦写出。诗人被贬谪永州，应该是有满腹牢骚的，却在诗的开头将其称为幸事：“久为簪组柬，幸此南夷谪。”

诗人认为他长久地为在朝中做官所累，幸亏贬谪南来这荒夷之地，可以让他过上闲适的生活。此两句正话反说，将不幸之事说成是幸事，表达了对朝中当权派的不满。

“闲依农圃邻，偶似山林客。晓耕翻露草，夜榜响溪石”，这四句是强调在此生活的闲适之情。

闲暇时与种菜的老农为邻，有时还真像是在山林隐居的人。一大早带着露水就去锄草，晚上乘船沿着溪水前进。

“闲依”表现作者的闲散之态， “偶似”是故作放旷之语，自我安慰。柳宗元少有才名，胸怀大志，可是仕途不顺，一再遭贬。

这次更是被贬永州，远离长安。他满腔的热情得不到施展的空间，有志而不得伸，有才而不被重用。

于是，在此贬所，只好强写欢愉，故作闲适，称自己对被贬感到庆幸，假装很喜欢这种安逸舒适的生活。“来往不逢人，长歌楚天碧”，有时整日独来独往碰不见一个行人，于是放声高歌，声音久久地回荡在沟谷碧空之中，多么清越空旷。

这闲适潇洒的生活，让诗人仿佛对自己的不幸遭贬无所萦怀，心胸旷达开朗。这里诗人看似自由自在，无拘无束，但毕竟也太孤独了。

这两句恰恰透露出诗人是强作闲适，无人问津时自娱自乐，也只是一种无奈的调侃。纵观全诗，诗人似乎已经淡忘了遭贬的痛苦，诗中把被贬谪的不幸称之为幸，将孤独冷静的生活诠释为飘逸闲适的生活。

实际上这全都是诗人激愤的反语，在这种被美化了的谪居生活的背后，隐蕴的是诗人内心深深的郁闷和怨愤。表面的平淡所蕴含的激愤，更让人为之怦然心动，正如清代的沈德潜所说： “愚溪诸咏，处连蹇困厄之境，发清夷淡泊之音，不怨而怨，怨而不怨，行间言外，时或遇之。”

这是很中肯的评价。全诗清丽简练，含蓄深沉，意在言外，耐人寻味。

6谁知道有关绾青丝的诗词

第一卷第18章《子陵·周郎顾》

绿绮轻拂刹那玄冰破，九霄仙音凡尘落，

东风染尽半壁胭脂色，奇谋险兵运帷幄。

何曾相见梦中英姿阔，扬眉淡看漫天烽火，

谈笑群英高歌剑锋烁，缓带轻衫惊鸿若。

浅斟酌，影婆娑，夜阑珊，灯未缀，

丈夫处世应将功名拓，岂抛年少任蹉跎。

江东美名卓，伴，当世明君佐，豪情肯掷千金重一诺。

奏，一曲舞纤罗，君，多情应笑我，且挽兰芷步阡陌。

何曾相见梦中英姿阔，扬眉淡看漫天烽火，

谈笑群英高歌剑锋烁，缓带轻衫惊鸿若。

江东美名卓，伴，当世明君佐，豪情肯掷千金重一诺。

奏，一曲舞纤罗，君，多情应笑我，且挽兰芷步阡陌。

晓寒轻，晨光朔，残红翩，双影落，

更深红袖添香闻桂魄，漏尽未觉风萧索。

弹指强虏破，忆，千年竟如昨，而今空余故垒江流豁。

展，文武定疆廓，惜，星陨似流火，风云散聚任评说。

大江东去千古浪淘过，乱世尘灰转眼没。

帅将鸿儒只堪载轩墨，从何阅尽纤豪错，才俊风流傲三国。

&lt；绾青丝诗词&gt；赠凤歌

月绮浮溢梦未晓 凤翔楚天心暗摇 歌泠弦上复几句 叹谁舍收玉人渺

笑红尘〔第42章〕

红尘多可笑痴情最无聊

目空一切也好

此生未了心却已无所扰

只想换得半世逍遥

醒时对人笑梦中全忘掉

叹天黑得太早

来生难料爱恨一笔勾销

对酒当歌我只愿开心到老

风再冷不想逃

花再美也不想要

任我飘摇

天越高心越小不问因果有多少

独自醉倒

今天哭明天笑不求有人能明了

一身骄傲

歌在唱舞在跳

长夜漫漫不觉晓

将快乐寻找

一些视频剪辑和声音的处理技巧（1） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。 一些视频剪辑和声音的处理技巧（2） 我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。

（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律

镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。不符合逻辑观众就看不懂。做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。

（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法

一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。

·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。

·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。

·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。这类的句型一般在影视故事片中较为常用。

在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。

如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。最好的办法是采用过渡镜头。如从不同角度拍摄再组接，穿插字幕过渡，让表演者的位置，动作变化后再组接。这样组接后的画面就不会产生跳动、断续和错位的感觉。

（3）镜头组接中的拍摄方向，轴线规律

主体物在进出画面时，我们拍摄需要注意拍摄的总方向，从轴线一侧拍，否则两个画面接在一起主体物就要“撞车”。

所谓的“轴线规律”是指拍摄的画面是否有“跳轴”现象。在拍摄的时候，如果拍摄机的位置始终在主体运动轴线的同一侧，那么构成画面的运动方向、放置方向都是一致的，否则应是“跳轴”了，跳轴的画面除了特殊的需要以外是无法组接的。

（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律

如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。

（5）镜头组接的时间长度

我们在拍摄影视节目的时候，每个镜头的停滞时间长短，首先是根据要表达的内容难易程度，观众的接受能力来决定的，其次还要考虑到画面构图等因素。如由于画面选择景物不同，包含在画面的内容也不同。远景中景等镜头大的画面包含的内容较多，观众需要看清楚这些画面上的内容，所需要的时间就相对长些，而对于近景，特写等镜头小的画面，所包含的内容较少，观众只需要短时间即可看清，所以画面停留时间可短些。

另外，一幅或者一组画面中的其他因素，也对画面长短起到制约作用。如同一个画面亮度大的部分比亮度暗的部分能引起人们的注意。因此如果该幅画面要表现亮的部分时，长度应该短些，如果要表现暗部分的时候，则长度则应该长一些。在同一幅画面中，动的部分比静的部分先引起人们的视觉注意。因此如果重点要表现动的部分时，画面要短些；表现静的部分时，则画面持续长度应该稍微长一些。

（6）镜头组接的影调色彩的统一

影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。

（7）镜头组接节奏

影视节目的题材、样式、风格以及情节的环境气氛、人物的情绪、情节的起伏跌宕等是影视节目节奏的总依据。影片节奏除了通过演员的表演、镜头的转换和运动、音乐的配合、场景的时间空间变化等因素体现以外，还需要运用组接手段，严格掌握镜头的尺寸和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的枝节才能完成。也可以说，组接节奏是教学片总节奏的最后一个组成部分。

处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。

（8）镜头的组接方法

镜头画面的组接除了采用光学原理的手段以外，还可以通过衔接规律，使镜头之间直接切换，使情节更加自然顺畅，以下我们介绍几种有效的组接方法。

·连接组接：相连的两个或者两个以上的一系列镜头表现同一主体的动作。

·队列组接：相连镜头但不是同一主体的组接，由于主体的变化，下一个镜头主体的出现，观众会联想到上下画面的关系，起到呼应、对比、隐喻烘托的作用。往往能够创造性的揭示出一种新的含义。

·黑白格的组接：为造成一种特殊的视觉效果，如闪电、爆炸、照相馆中的闪光灯效果等。组接的时候，我们可以将所需要的闪亮部分用白色画格代替，在表现各种车辆相接的瞬间组接若干黑色画格，或者在合适的时候采用黑白相间画格交叉，有助于加强影片的节奏、渲染气氛、增强悬念。

·两级镜头组接：是又特写镜头直接跳切到全景镜头或者从全景镜头直接切换到特写镜头的组接方式。这种方法能使情节的发展在动中转静或者在静中变动，给观众的直感极强，节奏上形成突如其来的变化，产生特殊的视觉和心理效果。

·闪回镜头组接：用闪回镜头，如插入人物回想往事的镜头，这种组接技巧可以用来揭示人物的内心变化。

·同镜头分析：将同一个镜头分别在几个地方使用。运用该种组接技巧的时候，往往是处于这样的考虑：或者是因为所需要的画面素材不够；或者是有意重复某一镜头，用来表现某一人物的青丝和追忆；或者是为了强调某一画面所特有的象征性的含义以印发观众的思考；或者还是为了造成首尾相互接应，从而达到艺术结构上给人一完整而严谨的感觉。

·拼接：有些时候，我们在户外拍摄虽然多次，拍摄的时间也相当长，但可以用的镜头却是很短，达不到我们所需要的长度和节奏。在这种情况下，如果有同样或相似内容的镜头的话，我们就可以把它们当中可用的部分组接，以达到节目画面必须的长度。

·插入镜头组接：在一个镜头中间切换，插入另一个表现不同主体的镜头。如一个人正在马路上走着或者坐在汽车里向外看，突然插入一个代表人物主观视线的镜头（主观镜头），以表现该人物意外的看到了什么和直观感想和引起联想的镜头。

·动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。

·特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。

·景物镜头的组接：在两个镜头之间借助景物镜头作为过度，其中有以景为主，物为陪衬的镜头，可以展示不同的地理环境和景物风貌，也表示时间和季节的变换，又是以景抒情的表现手法。在另一方面，是以物为主，景为陪衬的镜头，这种镜头往往作为镜头转换的手段。

·声音转场：用解说词转场，这个技巧一般在科教片中比较常见。用画外音和画内音互相交替转场，像一些电话场景的表现。此外，还有利用歌唱来实现转场的效果，并且利用各种内容换景。

·多屏画面转场：这种技巧有多画屏、多画面、多画格和多银幕等多种叫法，是近代影片影视艺术的新手法。把银幕或者屏幕一分为多，可以使双重或多重的情节齐头并进，大大的压缩了时间。如在电话场景中，打电话时，两边的人都有了，打完电话，打电话的人戏没有了，但接电话人的戏开始了。

镜头的组接技法是多种多样瓣，按照创作者的意图，根据情节的内容和需要而创造，也没有具体的规定和限制。我们在具体的后期编辑中，可以尽量地根据情况发挥，但不要脱离实际的情况和需要。

1、声音的组合形式极其作用

在影视教学片中，声音除了与画面教学内容紧密配合以外，运用声音本身的组合顾虑也可以显示声音在表现主题上的重要作用。

（1）声音的并列

这种声音组合即是几种声音同时出现，产生一种混合效果，用来表现某个场景。如表现大街繁华时的车声以及人声等等。但并列的声音应该有主次之分的，要根据画面适度调节，把最有表现力的作为主旋律。

（2）声音的并列

将含义不同的声音按照需要同时安排出现，是它们在鲜明的对比中产生反衬效应。

（3）声音的遮罩

在同一场面中，并列出现多种同类的声音，有一种声音突出于其他声音之上，引起人们对某种发生体的注意。

（4）接应式声音交替

即同一声音此起彼伏，前后相继，为同一动作或事物进行渲染。这种有规律节奏的接应式声音交替，经常用来渲染某一场景的气氛。

（5）转换式声音交替

即采用两声音在音调或节奏上的近似，从一种声音转化为两种声音。如果转化为节奏上近似的音乐，既能在观众的印象中保持音响效果所造成的环境真实性，又能发挥音乐的感染作用。充分表达一定的内在情绪。同时由于节奏上的近似，在转换过程中给人以一气呵成的感觉，这种转化效果有一种韵律感，容易记忆。

（6）声音与“静默”交替

“无声”是一种具有积极意义的表现手法，在影视片中通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心空白等气氛和心情的烘托。

“无声”可以与有声在情绪上和节奏上形成明显的对比，具有强烈的艺术感染力。如在暴风雨后的寂静无声，会使人感到时间的停顿，生命的静止给人以强烈的感情冲击。但这种无声的场景在影片中不能太多，否则会降低节奏，失去感染力，产生烦躁的主观情绪。

2、影视节目中的声音艺术处理

在上面的内容中，我们介绍了影视节目中声音的类别以及处理方法。声音除了与画面的关系外，声音与声音之间的关系，也必然成为不可避免的经常存在的问题。因此，画面在解说、音响、音乐的密切配合下，才能取得完美的艺术效果。如果我们孤立地去处理解说、音乐效果，那就很容易香港偿失，使得影片杂乱无章。这样的话，即不能反映现实，反而不能造成真实的感受。事实上，我们经常在观看某种东西时，都去侧耳倾听一个来自别处的声音。或者由于我们过于被某种所吸引，以至于不能听到冲向我们耳朵的其他声音。基于这些理由，在影片中，声音必须像画面一样，经过选择，多种声音必须作统一的考虑和安排。

在考虑如何使用各种声音在影片中得到统一的时候，我们必须认识到：影片中尽管可以容纳多种声音，但在同一时间内，只能突出一种声音。因此统一各种声音，最主要的一点就是要尽可能地不在同一时间使用各种声音，设法使它们在影片中交错开来。

总而言之，在影片中各种声音，要有目标有变化有重点的来运用，应当避免声音运用的盲目、单调和重复。当我们运用一种声音时，必须首先肯定用这声音来表现什么，必须了解这种声音表现力的范围，必须考虑声音的背景，必须消除声音的苍白无力、堆砌和不自然的转换，让声音和画面密切结合，发挥声画结合的表现力。

叶海花和楚殇终于在一起了，他们一起去了新大陆。

第一部中叶儿用计暴露了楚殇无极门门主的身份，楚殇被处死，冥焰因篡改生死簿被贬凡间，叶儿也离开了这个令人伤心的地方，去了沧都，开始了新生活。他开了几家绣庄，和火锅店，生意也很好。并且认识了安远兮，直到有一天，他看见了和冥焰有着相同容貌的莫桑，但他什么也不记得。

后来，叶儿认识了云峥，并且云家老爷子一直希望叶儿和云峥在一起，可叶儿当时已和安远兮定情，直到有一天，安远兮为保护叶儿伤到了头部，醒来后却让叶儿离开，说他们情愿已断，叶儿心痛至极，云峥是想叶儿求婚，叶儿答应了。

从今往后，叶儿和云峥也很幸福，直到有一天，叶儿看到了月娘，他说出了去上的身份，楚殇本事名门出身，名为慕容楚，18年前蔚锦兰污蔑他们一家通敌卖国，慕容家人全死了，只剩下她，后来他去复仇，不了却爱上了仇人的女儿。

叶儿回家后知道了一个秘密，其实云峥身重情蛊，只有心爱之人的胎盘才可救他，但叶儿产下云诺后，云峥还是离开了。叶儿在伤心之事，知道了其实安远兮就是楚殇，他拥有楚殇的魂魄，后来，叶儿知道了是哈马为云峥下的蛊，报仇之后，几经蹉跎，叶儿和楚殇终于在一起了，他们一起去了新大陆。

扩展资料：

绾青丝人物介绍：

叶海花：现代人，在冥焰的帮助下借尸还魂在天曌国蔚蓝雪身上，离开青楼后恢复本名；卡门，青楼时化名；花花，玉蝶儿专用；雪儿，月凤歌、楚殇专用；小雪，蔚彤枫专用；丫头，君北羽专用；叶丫头，云崇山、司红月专用。

叶儿，亲密者均用；被封为一品荣华夫人；云家当家主母；云峥之妻；与冥焰、楚殇、月凤歌、玉蝶儿、蔚彤枫、安远兮、乌雷王子、云峥、君北羽均有感情纠葛。

楚殇：本名慕容楚，前朝慕容太傅之子；天曌国大财主；无极门门主；后借尸还魂在安远兮身上；深爱叶海花。

云峥：云崇山之孙、云奕之子、叶海花之夫、云诺之父；因二十年前被下五品牵魂降（又称降头术），以情蛊抵之，每月十五饱受皮肉煎熬；解毒后因身体透支，遗憾撒手人寰；葬于玉雪山庄；投胎到二十一世纪，只可惜与叶海花再无关系。

君北羽：皇帝；包下卡门幕后的宇公子；住东华宫；倾慕叶海花；司红月之子。

冥焰：冥王之子；将一魂两魄附于黑龙玉中，感应叶海花之召唤；因篡改楚殇生死簿被罚，一魂两魄化为安生于楚殇身边，一魂三魄化为莫桑于叶海花身边，助叶海花与楚殇完成姻缘（事实因冥王知晓冥焰三百岁之天劫而故意为之）。

蔚彤枫：蔚蓝雪之兄；实为蔚锦岚之养子；替皇帝挡刀丧命后终与蔚蓝雪之魂双宿双栖。

玉蝶儿：采花贼；花蝴蝶，叶海花专用；多次救叶海花，更成为叶海花的蓝颜知己。

蔚锦岚：天曌国丞相，蔚蓝雪之父；二十年前任礼部侍郎时与凤来仪合谋陷害姚贵嫔生怪胎、贤妃慕容妃巫蛊术害姚贵嫔、司红月迁冷宫，后又与先帝合谋陷害慕容太傅卖国，满门抄斩，霸占慕容夫人为如夫人。

月晚池：倚红楼老鸨月娘；无极门杀手阴鬼；爱慕楚殇；月凤歌之姐。

月凤歌：天朝第一乐师；月晚池之弟；爱慕楚殇，对女主的好有大部分原因源自楚殇（对楚殇的爱慕，曾因楚殇之死而一夜白头，被叶海花所治）。

寂惊云：骠骑大将军、一品定国公；寂平安之二叔；君北羽的左右手。

玉竹：倚红楼接替花魁的一号种子，善琴棋书画；倚红楼解散后被景王赏识，为如夫人；实为君北羽的密探；“超级花魁”七号。

红叶：倚红楼接替花魁的二号种子，善房中术；“ 超级花魁”八号，最终胜出者；与九王爷交好；实为红日国密探纪香；后为九王爷背叛宗主。

参考资料：

参考资料：

“朝如青丝暮成雪”的意思是：早晨还是黑发到了傍晚却变得如雪一般。

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出处：唐代·李白《将进酒》

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原文：

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马、千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

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译文：

你难道没有看见吗？那黄河之水犹如从天上倾泻而来，波涛翻滚直奔大海从来不会再往回流。

你难道没有看见，在高堂上面对明镜，深沉悲叹那一头白发？早晨还是黑发到了傍晚却变得如雪一般。

人生得意之时就要尽情的享受欢乐，不要让金杯无酒空对皎洁的明月。

上天造就了我的才干就必然是有用处的，千两黄金花完了也能够再次获得。

我们烹羊宰牛姑且作乐，一次性痛快地饮三百杯也不为多。

岑勋，元丹丘，快点喝酒，不要停下来。

我给你们唱一首歌，请你们为我倾耳细听。

山珍海味的豪华生活算不上什么珍贵，只希望能醉生梦死而不愿清醒。

自古以来圣贤都是被世人冷落的，只有会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年设宴平乐观，喝着名贵的酒纵情地欢乐。

主人为何说钱不多？只管把这些钱用来买酒一起喝。

名贵的五花良马，昂贵的千金皮衣，叫侍儿拿去统统换美酒，让我们一起来消除这无尽的长愁！

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注释：

将进酒：劝酒歌，属乐府旧题。

将（qiāng）：请。

君不见：乐府中常用的一种夸语。

天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称。

高堂：房屋的正室厅堂。一说指父母。一作“床头”。

青丝：喻柔软的黑发。一作“青云”。

成雪：一作“如雪”。

得意：适意高兴的时候。

金樽（zūn）：中国古代的盛酒器具。

会须：正应当。

岑夫子：岑勋。

丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。

杯莫停：一作“君莫停”。

与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。

倾耳听：一作“侧耳听”。

钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。

馔（zhuàn）玉：形容食物如玉一样精美。

不愿醒：也有版本为“不用醒”或“不复醒”。

陈王：指陈思王曹植。

平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。

恣（zì）：纵情任意。

谑（xuè）：戏。言少钱：一作“言钱少”。

主人：指宴请李白的人，元丹丘。

径须：干脆，只管。

沽：买。

五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。

裘（qiú）：皮衣。

尔：你。销：同“消”。

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创作背景：

关于这首诗的写作时间，说法不一。郁贤皓《李白集》认为此诗约作于开元二十四年（公元736年）前后。黄锡珪《李太白编年诗集目录》系于天宝十一载（752）。一般认为这是李白天宝年间离京后，漫游梁、宋，与友人岑勋、元丹丘相会时所作。

唐玄宗天宝初年，李白由道士吴筠推荐，由唐玄宗招进京，命李白为供奉翰林。不久，因权贵的谗毁，于天宝三载（744年），李白被排挤出京，唐玄宗赐金放还。此后，李白在江淮一带盘桓，思想极度烦闷，又重新踏上了云游祖国山河的漫漫旅途。李白作此诗时距李白被唐玄宗“赐金放还”已有八年之久。这一时期，李白多次与友人岑勋（岑夫子）应邀到嵩山另一好友元丹丘的颍阳山居为客，三人登高饮宴，借酒放歌。诗人在政治上被排挤，受打击，理想不能实现，常常借饮酒来发泄胸中的郁积。人生快事莫若置酒会友，作者又正值“抱用世之才而不遇合”之际，于是满腔不合时宜借酒兴诗情，以抒发满腔不平之气。

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赏析：

这首诗意在表达人生几何，及时行乐，圣者寂寞，饮者留名的虚无消沉思想，愿在长醉中了却一切。诗的开头六句，写人生寿命如黄河之水奔腾入海，一去不复重返，如此，应及时行乐，莫负光阴。“天生”十六句，写人生富贵不能长保，因而“千金散尽”“且为乐”。同时指出“自古圣贤皆寂寞”，只有“饮者留名”千古，并以陈王曹植为例，抒发了诗人内心的不平。“主人”六句结局，写诗人酒兴大作，“五花马”、“千金裘”都不足惜，只图一醉方休。表达了诗人旷达的胸怀。“天生我材必有用”句，是诗人自信为人的自我价值，也流露怀才不遇和渴望用世的积极思想感情。

本诗深沉浑厚，气象不凡。情极悲愤狂放，语极豪纵沉着，大起大落，奔放跌宕。诗句长短不一，参差错综；节奏快慢多变，一泻千里。李白的人生，可谓是悲剧的人生。《将进酒》一诗，是其悲剧人生的写照。有人称《将进酒》是李白诗歌艺术的颠峰之作，也有人称那不过是他醉酒后的胡言乱语。其人，其诗，其酒，三位一体，方是真正的李白。

李白深知生命有限，价值无限的道理，把人生从头到尾看了个通透。黄河之水、镜中白发，都引起他对生命对人生的深刻思考。而其思考，并非停留在一般意义上的对时光匆匆流逝及人生短暂的哀叹惋惜，而是在更高层面关注着自我存在的价值。“对酒当歌，人生几何。譬如朝露，去日苦多”，如果说曹操把其感叹和忧思浓缩在一滴朝露上，那么李白则是将之寄托于江海。任何个人都不过是历史长河中一粒微不足道的尘土，区别只在于你在这条道路上留下的足迹的深浅。人既然存在，他就不得不存在。人既然活着，他就不得不活着。既然存在，既然活着，就应当做点什么吧。在李白看来，这正是其自我存在的价值所在。因此，可以说李白是一个具有历史情怀的人。他的思考和忧虑，不仅仅是针对个人，还针对个体。他所高唱的“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，并非如某些人所指责的消极的享乐主义的人生态度，相反，李白是在鼓吹人应当积极把握现实人生，努力创造自我价值。如果仅仅从诗句字面上作出负面的解读，则显得十分肤浅，也难得诗旨，违背了“诗仙”本意。

强烈的自信以及狂傲不羁的处世态度是李白极具个性的一面。“天生我才必有用”，我才天生也，天授我才，必定对国家对社会有价值。敢自许“天生我才”，放眼古今，恐怕惟李白一人而已。这种狂傲不羁源自强烈的自信，而这种自信乃是大唐帝国的文化心理，是华夏子孙的民族性格。李白对自己充满信心，丝毫也不怀疑，甚至于认为获得表现自己施展才华的机会是理所当然后的事，是天命所归。因此他敢在天子面前撒狂，敢叫高力士提鞋，更不在乎钟鼓馔玉，千金散尽。他始终把自己看成是一个具有独立人格的独立个体，才华故然天授，也是其安身立命之本，是其狂放不羁的凭靠。实质上，这也是李白的一个悲剧性格因素。当自我实现的强烈需求没有得到及时满足或是根本就未能得到满足时，矛盾和痛苦也就产生。需求越强烈，矛盾越深，痛苦愈盛。李白不可能走得出自设的性格陷阱。

李白希望在政治上有所作为，尽管才高八斗却难以如愿。上层官僚的排挤和打压使得他不得不远离政治。面对这种施不开手脚的窘境，李白也许感到很意外，“惟才是用”的政策之外，原来还有另一股力量左右着。这让他颇觉郁闷，心理上承受着来自现实厚重的压抑感，这迫使他作出了强烈的反弹，即承袭魏晋之风，以一种独特方式来表达对现实的愤嫉和不满。“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”以喝酒来排遣内心的压抑和苦闷，暂时忘却政治人生的失败，在醉眼朦胧中纵声放歌，恢复本真性情，获得精神上的愉悦和超脱。李白与酒结下了不解之缘，自然与当时的酒文化有关，但他嗜酒如命甚至不要命，则是因为其个人遭遇。所谓“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，喝酒本为排忧，却反如火上加油。李白一头栽进了酒坛子，在他看来，也许真的是“何以解忧，惟有杜康”了。李白的任性放纵，李白的自我麻醉，实际上仍是由于他对现实的绝望。他选择的是一条慢性自杀之路。

尽管如此，绝望的李白并不是消沉堕落的李白。当酒成为他人格的一个部分，李白寻找到了生活的另一面，寻找到源源不断的创作灵感。就是这个时候，李白根本不可能离得开酒了。然而他终究是血肉之躯，常期浸泡在酒精中其健康状况迅速恶化。“酒中仙”最终也难逃“酒中鬼”的宿命。李白一生与酒相随，借酒浇愁，恃才放狂，笑傲江湖，深得魏晋风度；他纵酒任性，挥洒文字，慷慨豪迈，是对现实政治的强有力的嘲弄与讽刺。

“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停”，一杯复一杯，到“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，李白醉矣！后面皆为“酒话”，却是李白心声。俗语说：酒后吐真言。李白趁醉将满腹真言全盘吐出。“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，李白追求高级层面的精神生活，藐视庸俗的物欲和感观刺激。宁愿长醉而不愿清醒，因为所见皆俗物，不堪入目：权奸当道，能才委屈，宫廷声色犬马，歌舞升平，只顾追求享乐。李白鄙视这样的生活，自然不能与此类人同道。他有种曲高和寡的孤独感，一方面蔑视官僚们的庸俗，一方面对自己没有施展抱负的机会又无可奈何。所谓“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，那是李白自我安慰之言罢了。他自比圣贤，志颇清高，既与俗人不能共舞，从古圣贤那里倒可觅得知音。李白是寂寞的，但他又难忍寂寞，所以便学陈王曹植斗酒十千，不作圣贤作酒仙。即便如此，他仍至始至终在出世入世间痛苦徘徊。入世不得也不甘放弃，心中仍有期待；出世也难，求仙访道终成空，名山大川走遍也不能彻底脱离俗世。

李白在由入世到出世这条路上，可以说是“一步三回头”。强烈的自我意识与浓厚的主观色彩使得李白对待出世和入世的态度具有两面性。“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，李白与曹植怀有相同的情感。曹植被贬为王，又遭曹丕打压，终生郁郁不得志，空负一身才华。李白将自己比之于曹植，感叹之余又想表现出洒脱，其情态可见凄凉。

及至“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”，李白已然大醉！一句“与尔同销万古愁”真是肝胆欲裂，写尽内心的痛楚和绝望。诗篇落脚一个“愁”字，纵横捭阖之势，慷慨豪迈之气，倏然收归，把所有勃发之情都凝聚成“愁”了。这是李白对自己一生追求的一次总结。叔本华说，“使我们生存充满烦恼与苦痛的东西，无一不是出自时间无休止的压迫。”具有历史情怀的李白就在时间无休止的压迫中唱出了生命的绝望之歌——《将进酒》。

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作者简介：

李白（701年－762年） ，字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多为醉时写就，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等。